【自由人藝術公寓 X Dali Art 國際藝術駐村】第十四屆實習招募計畫

【自由人藝術公寓 X Dali Art 國際藝術駐村】第十四屆實習招募計畫

自由人藝術公寓以「替代空間為實習現場」啟動藝術人才的培育機制,鼓勵藝文創意、相關工作者、或不同背景的學生參與藝術公寓的實務工作,不僅在其中發揮個人專長技能,也可獲得自我成長。

此次自由人藝術公寓實習招募計畫,將與Dali Art 國際藝術駐村計畫合作。希望讓創作者透過此計畫成就自我、延續文化生命力,現為鼓勵藝術家勇於追求創作夢想,開放園區以及周圍作為藝術家創作實驗基地,期待藉由藝術家群聚效應, 打造為中台灣新藝術聚落。

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2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志 ─ 五感表演交互實驗研究計畫

「 2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志 ─ 五感表演交互實驗研究計畫 」

臺中國家歌劇院致力於引進與培植國內、外優質表演藝術,在耳目一新的劇場空間裡呈現多元創意,翻轉你我的欣賞認知,進而活絡藝文產業。為鼓勵展演創作發展,2017-2018歌劇院推出「駐館藝術家計畫」,提供場館資源作為創作的後盾、對話的平台,要從創作端到觀眾端給予藝術工作者全方位的支持。

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2018 鬧空間展覽開放申請 NOW SPACE OPEN CALL

鬧空間創立旨在整合與分享藝術和設計資源,建立富有實驗精神的藝文平台,提供多元的展覽、表演、講座等活動,為城中區增添有趣熱鬧的生活樣貌,以開放、不預設立場的態度,配合透明化的展演申請機制,常態接受展演以及策畫展、場地申請,提供藝術創作者一個真正沒有藝術派系、個性中立的展演空間。

NOW space creates a contemporary art space. The idea of NOW space is to combine and share the sources of art and design, and also build an art platform with experimental spirit. It offers variety of exhibitions, performances and lectures and so on to increase hustle and bustle life in City Central District of Taipei.We take an open-minded stance toward art, offering artists a space with no presumption of art factions. Art exhibition applications will be accepted on a regular basis with flexible terms and conditions.

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國立臺北藝術大學文化資產與藝術創新博士班107學年度招生訊息

國立臺北藝術大學文化資產與藝術創新博士班107學年度招生訊息

報名日期:2017年12月11日(一) 上午9:00~12月18日(一) 下午5:00 (一律採線上報名)
研究計畫(含碩士論文)繳交:2018年1月8日至2018年1月26日
考試日期:2018年3月12~13日(一~二)
考試方式:一、書面審查(30%) 二、面試(70%)
招生名額:3名

文化資產與藝術創新博士班網站:http://chai.tnua.edu.tw/zh/
文化資產與藝術創新博士班FB:https://www.facebook.com/TNUA.CHAI
文化資產與藝術創新博士班107學年度招生簡章連結:http://exam.tnua.edu.tw/master/107pdf/107_exam_2_25(chaimaster).pdf

2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志─五感表演交互實驗工作坊

顔寧志(安地羊)作為2017-2018首屆臺中國家歌劇院駐館藝術家,10月終於帶來駐館首次的活動,將帶來兩個「五感表演交互實驗工作坊」,「聽覺」、「視覺」兩個場次,每一場並邀請三位各領域不同的藝術家講師一同交互想像,引導每個人觸發五感創意,實驗在表演上的更多可能性。

所謂的五感,是由視覺.聽覺.嗅覺.味覺.觸覺所構成。從早上醒來睜開雙眼,每個人便透過五感來與外在世界的一切事物連結。

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國立台南藝術大學 107學年度碩士班【影像美學組:甄試入學】開始報名!

📣107學年度碩士班【影像美學組:甄試入學】開始報名!

招考組別:影像美學組4名
報名時間:106/10/23(一)~106/11/6(一)15:00止
報名資料收件截止日:106/11/6(一)(以郵戳為憑)
面試日期:106/12/1(五)
報名繳交資料:學習及論文研究計畫書
報名簡章:https://goo.gl/zG81hv

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【國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班107學年度甄試入學招生】

【報考須知】
1. 甄試入學招生名額:3名
2. 報名日期:106/10/23(一)至106/11/6(一)
3. 考試項目:資料審查 (60 %) ,面試(40 %)
4. 資料與作品收件日期:106/11/6(一)以郵戳為憑
5. 面試時間:106/12/2(六)
*以上各項考試報考規定及資料準備,請參考附件本校107學年度甄試招生考試簡章。
請至本校招生考試報名系統網址:
https://ap.tnnua.edu.tw/exam/
填寫考生基本資料並列印繳費單,再持繳費單至自動櫃員機(ATM)轉帳或臺灣銀行臨櫃繳費。

「插畫家的生存之道:許匡匡 x Eszter Chen」講座-自由人藝術公寓 松菸創作者工廠

台灣近幾年文創風氣盛行,插畫相關工作者漸漸受到矚目。但是插畫創作者的生存環境是否因矚目度而提升呢?

不少人都喜歡畫畫,但有多少人可以以此維生呢?插畫家究竟是如何入行,又如何吸引住觀眾的眼球呢?插畫創作者往往在現實與夢想之間取的一條生路,這次我們邀請到 「許匡匡」 和 「Eszter Chen」兩位具知名度的插畫家,來為我們做他們生存的經驗的分享。

■ 主辦單位:自由人藝術公寓
■ 講座時間:2017.04.30(日) 14:00
■ 講座地點:松菸創作者工廠(松山文創園區裡,南向製菸工廠2樓)
■ 講者:許匡匡 x Eszter Chen
報名網址:http://www.accupass.com/go/Illustrationtalk


許匡匡 Zito Hsu
自由插畫家、繪本作家,畢業於倫敦Kingston University插畫學系。2011年為了追尋理想的100種生活,揮別了小小的辦公隔間到英國留學。靈感源自於生活觀察、旅行與寫字,不在台北的微型工作室畫畫就是在旅行的路上,常以星星、海洋、小紙船等符號描繪女孩心思。由於想得慢、吃得慢、動作慢吞吞地,著有《慢吞小姐的倫敦插畫生活》。


Eszter Chen 陳純虹
台北出生,在洛杉磯長大。畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院,取得插畫系榮譽學士學位,也曾經在時裝界擔任印花設計師。
是位插畫家、藝術家和印花設計師,用不同的創作方式包括繪畫、多媒材、表面設計、立體作品等等。Eszter 的插畫藝術由每日生活當中的元素、記憶、夢境、和故事來激勵成創作的靈感,並且用現代、獨特和豐富色彩的方式去詮釋。Eszter也喜歡在作品當中探索色彩和形狀所產生出的關係和互相配合後的能量,更在想像故事畫面當中加入許多重複性的印花,而時常故事靈感來自於超現實主義、尷尬主義、反諷主義。Eszter作品時常被形容為明亮、色彩鮮豔和非常歡樂。現今在台北成立插畫工作室。

自由人藝術公寓「十六正方拍 | 個人影像攝影展」

展覽名稱:「十六正方拍」個人影像攝影展
展覽日期:2017. 04/02 – 04/16
開放時間:週三(Wed.) – 週日(Sun.) 13:00 – 21:00
展覽地點:自由人藝術公寓2F展場(台中市五權路594號)

展覽簡介|

攝影是一種生活,透過iPhone等智慧型手機,拍照已經如同是人人都會的寫字基本能力,數位相機更讓攝影入門不再是高成本的負擔,甚至成為紀錄生活的方式。

此次展覽與創作者的生活經驗有高度相關性,大部份來自於旅行、看展、居住、散步、閒晃。有些畫面來自於城市一角,有些鏡頭鎖定了一個主角,有些靈感則來自對於藝術的認知。

希望透過手機紀錄敘述性的影像,以故事手法,經由16張照片拍攝,有時講述一個發生地點,有時傳達一個時間歷程,有時呈現一個美麗瞬間,有時表現一個產品設計,有時挑戰一個視覺觀點。目的是,經由嚴格的固定格式 −−「16張正方拍」,從小的正方形,組成一個大的正方形,希望觀看者經由最初的畫面印象,進到每一張張畫面小格子中,想像一個完整的故事意象;彷彿閱讀到一本劇本,但同時卻又是一張照片的記憶畫面。

這一次攝影作品,分為兩種,一種以小孩子為主的目標觀眾,和一種以大人為主的攝影展覽。

藝術家介紹|

萬瑩珊
天主教私立輔仁大學生物系畢業
美國密西根大學景觀建築研究所(3年)
美國舊金山藝術大學動畫與特效研究所(1年半)

:: 藝術實踐 – 中部人才培力計畫 ::

計畫日期:2017/04/22(六)、2017/04/29(六)、2017/05/06(六)、2017/05/13(六)
計畫類別:藝術行政類、策劃策展類、設計類
計畫主持人:顏寧志(自由人藝術公寓)
計畫地點:勤美文創聚落lab(台中金典綠園道商場7F)
計畫價格:單堂650元,報名一類課程(4堂)可享有8折優惠2,100元。
報名網址 活動通:https://goo.gl/usyqLq

【課程簡介】
我想成為策展人,我想成為專業的藝術行政人才,我想學藝術行政知識
如何進入策展人的領域?藝術行政的具體專業是什麼?展覽與設計的結合?

在藝術的蓬勃發展下,藝術行政與展覽策畫人才的需求提升。然而對於有意願往藝術領域發展的學生,或是想要轉行進入藝術領域的新鮮人,始終缺乏一個學習的管道。該如何成為一個專業的藝術行政/策展人?要如何應用所學的理論基礎?自由人藝術公寓藉由該計畫,給你一個貼近藝術的大平台。

【 課程內容 】
三大主題課程,22位講師,學員成果發表展
「藝術實踐—中部人才培力計畫」共分為兩部分,致力於培養中部地區的藝術專業人才。
第一部分為講師實務經驗分享,邀請藝術行政、策劃與策展、設計三大領域資深講師,通過座談方式帶你更認識何為「藝術實踐」。
第二部分為學員成果展,由學員們利用所學知識的串連,共同於自由人藝術公寓策劃一檔展覽,讓創意不再是空談。(展覽將在2017/05/31-06/18期間,根據學員們的提案,選出最適合的展覽,於自由人藝術公寓2F展場舉辦並補貼展覽費用。)

:: 新光三越台南小西門微藝廊 x 自由人藝術公寓 聯合展覽徵件 ::

:: 新光三越台南小西門微藝廊 x 自由人藝術公寓 聯合展覽徵件 ::

隨著當代藝術之蓬勃發展,為拓展藝術多元面貌與培養年輕創作者為兩大主軸,新光三越台南新天地與自由人藝術公寓合作推出小西門微藝廊展演空間公開徵選。

藉由雙方宣傳管道和既有資源,提供一個高觸及率平台,使創作者透過不同管道增加作品曝光機會,尋求藝術發展的可能性。同時,讓社會大眾在逛百貨公司時,擁有更為貼近藝術的機會,活絡台南地區藝文環境。

【申請資格】
於中華民國境內核准立案之各類機構組織或中華民國國民、其他國籍之創作者。
申請展演活動類型無特別限制。
徵件時間:2017年4月20 日前 以寄到E-MAIL: artfreedommen@gmail.com 方式交件。

【徵件簡章】
doc版 https://goo.gl/MIpGwD
pdf版 https://goo.gl/4jZbjS

【國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班106學年度入學招生】

博士班招生中,歡迎報考!

【國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班106學年度入學招生】

1. 招生名額:5名

2. 報名日期:106/3/20(一)至106/4/12(三)

3. 考試項目: 筆試時間:106/4/29(六) / 面試時間:106/5/14(日)

*以上各項考試報考規定及資料準備,請參考附件本校106學年度招生考試簡章。

4. 報名方式:填寫考生基本資料並列印繳費單時間:106/3/20(一)上午9時至106/4/12(三)下午3時止(填寫考生基本資料並列印繳費單時間逾期,即無法完成報名手續)

請至本校招生考試報名系統網址:https://ap.tnnua.edu.tw/exam/

2017國際學術研討會「檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)」

2017國際學術研討會
檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)

主辦單位|臺北市立美術館、春之文化基金會
地點|臺北市立美術館視聽室
日期|2017年4月8日(週六)-4月9日(週日)

臺北市立美術館與財團法人春之文化基金會將於2017年4月8-9日在本館視聽室舉行「檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)」國際學術研討會,邀集20餘位國內外學者專家與會,主要針對「檔案轉向:東亞藝術史的當代性」進行討論及對話。

在全球化的背景下,東亞各國近期也紛紛成立藝術檔案庫,推動本國與亞洲各國基礎文獻與視聽資料的建置、譯介與策展。同時拜網際網路之賜,當代藝術家更能掌握視聽檔案,助長了此一歷史重探的趨勢。檔案是記憶的居所,當代藝術對歷史的重新檔案化,意味著現代性在東亞藝術史並非僅只於啟蒙進步的單一敘事,也可能是在檔案驅力下迴盪於島鏈間的歷史幽靈。在此,檔案不再只是建構線性歷史的實證材料,更是重繪集體記憶的心靈地圖,而檔案的建置與重置,也意味著翻轉東亞藝術系譜的歷史想像與書寫行動,是為檔案轉向的積極意義。

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臺北市立美術館與財團法人春之文化基金會將於2017年4月8-9日在本館視聽室舉行「檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)」國際學術研討會,邀集20餘位國內外學者專家與會,主要針對「檔案轉向:東亞藝術史的當代性」進行討論及對話。
在全球化的背景下,東亞各國近期也紛紛成立藝術檔案庫,推動本國與亞洲各國基礎文獻與視聽資料的建置、譯介與策展。同時拜網際網路之賜,當代藝術家更能掌握視聽檔案,助長了此一歷史重探的趨勢。檔案是記憶的居所,當代藝術對歷史的重新檔案化,意味著現代性在東亞藝術史並非僅只於啟蒙進步的單一敘事,也可能是在檔案驅力下迴盪於島鏈間的歷史幽靈。在此,檔案不再只是建構線性歷史的實證材料,更是重繪集體記憶的心靈地圖,而檔案的建置與重置,也意味著翻轉東亞藝術系譜的歷史想像與書寫行動,是為檔案轉向的積極意義。

2017國際學術研討會
檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)

主辦單位|臺北市立美術館、春之文化基金會
地點|臺北市立美術館視聽室
日期|2017年4月8日(週六)-4月9日(週日)
*本活動免票,免預約報名,請自由入座

講者

Julia F. ANDREWS 安雅蘭 │ 美國俄亥俄州立大學藝術史系教授
Po-Shin CHIANG 蔣伯欣 │ 國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授
John CLARK 姜苦樂 │ 澳洲雪梨大學藝術史系榮譽教授
Jane DEBEVOISE 杜柏貞 │ 亞洲藝術文獻庫(香港及紐約)董事會主席
FEI Dawei 費大為 │ 上海當代藝術博物館學術委員會輪值主席
Patrick D. FLORES 派崔克・佛洛雷斯 │ 菲律賓大學藝術系教授
Yuk HUI 許煜 │ 德國呂訥堡大學副研究員
INABA (Fujimura) Mai 稻葉(藤村)真以 │ 韓國光雲大學藝術系助理教授
Hee-Young KIM 金嬉英 │ 韓國國民大學美術史系教授
Sunjung KIM 金宣廷 │ 韓國善宰藝術中心總監,韓國光州國立亞洲文化殿堂(ACC)亞
洲文化中心檔案研究部藝術總監(2014-15)
KURODA Raiji 黑田雷児 │ 日本福岡亞洲美術館學藝課長
Yi-ting LEI 雷逸婷 │ 台北市立美術館助理研究員
Lesley MA 馬唯中 │ 香港M+水墨策展人
SENG Yu Jin 辛友仁 │ 新加坡國家美術館資深策展人
Kuiyi SHEN 沈揆一 │ 美國加州大學聖地牙哥分校視覺藝術系教授
Song-Yong SING 孫松榮 │ 國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授
Simon SOON 孫先勇 │ 國立馬來亞大學視覺藝術系高級講師
SUZUKI Katsuo 鈴木勝雄 │ 東京國立近代美術館學藝員
Clare VEAL 克萊・維爾 │ 新加坡拉薩爾藝術學院講師
WU Mali 吳瑪悧 │ 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
Anthony YUNG 翁子健 │ 香港亞洲藝術文獻庫資深研究員

主持人

Catherine Tsai-yun CHAN 詹彩芸 │ 台北市立美術館研究員兼研究組組長
Hsiang-ling LAI 賴香伶 │ 春之文化基金會董事
Dean-E MEI 梅丁衍 │ 國立台灣藝術大學版畫研究所教授

* 依英文姓名順序
備註:以上講者/引言人名單如有異動將以官網通知為準

2017自由人藝術公寓 x 杭州兩岸文化交流中心“藝術家交流駐站計劃” 3/31止

自由人藝術公寓 x 杭州兩岸文化交流中心“藝術家交流駐站計劃”
申請時間:自2017年2月1日起至2017年3月31日下午17:00止截止,過期不予受理。台灣藝術家請寄至(artfreedommen@gmail.com 電子報名即可)
(一)面向兩岸(大陸、台灣、香港、澳門)藝術家,採取公開申請和專家推薦相結合的方式,申請人提交申請資料並附有相關領域人士推薦函件,由主辦單位邀請專家學者組成評審委員會甄選。
(二)以個人名義申請,每年正取6名,備取3名。
(三)不限藝術類別,以能有效促進、提高杭州乃至大陸之藝文水平與內涵,促進發展創意產業為原則。
(四)進駐時間:2017年4月1日-2018年3月31日。以30天為一期,可以申請連續兩期(60天)。
(五)進駐地點:杭州市西溪創意產業園“杭州兩岸文化交流中心
doc簡章下載 https://goo.gl/dVHIIK pdf簡章下載 https://goo.gl/A0tVFQ

降維碎片 – 安地羊創作個展 Dimensionality reduction pieces-Andy Yen Solo Exhibition

台南小西門微藝廊

降維碎片 – 安地羊創作個展
Dimensionality reduction pieces-Andy Yen Solo Exhibition

展覽地點:台南新天地小西門微藝廊
展覽日期:2016.10.05(wed)-11.06(sun)
主辦單位:新光三越
協辦單位:自由人藝術公寓

展覽簡介 | 從色塊、造型及線條,藝術家 安地羊的視覺呈現出一種有生殖力的藝術形態。這次的個展系列,主要都是安地羊今年在上海以及杭州駐村的新作品。

這些視覺強烈的二維(平面)有機視覺,不斷的開始蔓延於各種三維(立體空間)物件上;透過這些二維與三維的畫面,創造了許多讓眼睛產生幻覺與運動感的視覺碎片。創作者安地羊想挑戰人類視覺的可能性,從而帶領觀眾進入一個變幻莫測的觀看方式。

【EEVS Project 視聽計畫|自由人藝術公寓】

*時間:2016.07.24 19:00入場
19:30開始,預計21:00結束

*地點:自由人藝術公寓2F

*演出者:Modalmix(Kiran Bhumber&Nancy Lee), Ryan Somerville

*票價:一般觀眾150元。
住在公寓者,免費入場。

這次我們邀請兩組藝術家Kiran Bhumber, Ryan Somerville 以“視覺,聽覺”為出發,在自由人藝術公寓辦一場跨界的演出計畫,一場屬於聽覺跟視覺的表演。

這次的演出計畫將會是呈現出一個不像表演的表演、不像展覽的展覽,將讓觀眾去感受重新定義。重新回到單純只有聽覺跟視覺的享受。https://www.facebook.com/events/276302936066035/

| 表演者簡介 |

*Modalmix(Kiran Bhumber&Nancy Lee)
Kiran Bhumber 是位出生於溫哥華的音樂家、新媒體藝術家以及教育家。作品主要專注在透過動作和互動間的關係,去探討不可否認的聲音物理本質。這些主題藉由創造出一個互動性的系統,可以在音樂表演及參與式的設備上以追蹤手勢來建立相對應的環境。目前她正參與各項音樂計畫,並在VIVO媒體藝術工作室中教授音樂技術。Kiran在2014年時獲得不列顛哥倫比亞大學的音樂學位,主修為音樂教育以及單簧管。現在也準備於2016年秋季攻讀密歇根大學的媒體藝術學位。

Nancy Lee是互動策展人。身為狂熱的電影製作者,Nancy曾擔任過紀錄片、音樂錄影帶的導演,和實驗電影導演。在早期電影生涯,她尤其狂熱於物體和空間的協商,並進一步具體化其VJ工作以及身臨其境的新媒體藝術裝置和表演。打破只能在舞台上有所互動的框架,Nancy使空間和編曲間的關係概念化。她的作品刺激且活躍了空間,挑釁的聲明我們和周遭環境是無法避免相互連接的。2014年,Nancy在Pendula遇見了她現在的夥伴,也就是Kiran Bhumber,並且一起成為其蓬勃發展的互動新媒體Modalmix的共同創始人。他們曾被選為BC藝術委員會的專案助理(BC Arts Council),帶領Pendula參與溫哥華國際爵士音樂節(Vancouver International Jazz Festival),也曾亮眼於國際電子藝術研討會(International Symposium for Electronic Art)、電聲音樂節(Electro-Acoustic Music Festival),更得到加拿大藝術委員會的支持前往澳洲布里斯班的國際新音樂介面會議(the International Conference New Interfaces for Musical Expression)。

*Ryan Somerville 萊恩 薩默維爾
RYAN SOMERVILLE EDUCATION: Doctor of Philosophy, Composition (2014) University of Edinburgh, Edinburgh, Scotland PERMANENT

SUMMARY: My PhD research focused on developing collaborations between artists from different practices in order to expand the musical world by redefining its creative process. Through this work I also sought to explore the experience of music in private and public spaces, and the dissemination of music. Bringing together an interdisciplinary and collaborative team of animators, composers, filmmakers, illustrators, musicians, sculptors, web designers, and writers, the research culminated in De Novo and Sounds In The Haar: Nights In Edinburgh.

ARTISTIC ASSOCIATE, BANFF CENTRE, CANADA (2014, 2015)
My duties as Artistic Associate for Late Fall and Winter Music program at the Banff Centre included curating their regular concert series (over 30 concerts), overseeing production of the concerts, organizing collaborations amongst the participants, and liaising with the participant musicians, program faculty, and staff at the Banff Centre.

RESIDENCIES AND MASTERCLASSES INCLUDE:
• Artist-in-Residence, SWATCH Art Peace Hotel, Shanghai, China (2016)
• Student, course led by Nigel Osborne and Kryzstof Penderecki, Internationale Sommerakademie, Mürzzuschlag, Austria (2010)
• Student, course led by Salvatore Sciarrino, Internationale Sommerakademie, Universität Mozarteum, Salzburg, Austria (2009)

NOTABLE ARTISTIC PERFORMANCES:
• ‘De Novo’ for extended orchestra, performed by the De Novo Studio Orchestra, Reid Concert Hall, Edinburgh, UK (2011)
• ‘Composer Portrait: Ryan Somerville’ performed by the Edinburgh Quartet, Reid Concert Hall, Edinburgh, UK (2011)
• ‘Embrace The Absurdity’ for string quartet, performed by the Quatuor Diotima; St Mary’s School, Edinburgh, UK (2010)
• ‘Sono Quel Che sono’* for piano quintet, performed by the Edinburgh Quartet with Kirsteen Davidson Kelly; King’s Place, London, UK (2009) *Broadcasted on the BBC Radio 3 Hear and Now program (2009) OTHER MUSIC EXPERIENCE:
• Volunteer music tutor at the Balkans Summer Music Camp, Sarajevo, Bosnia; a camp run for local children and young adults with various special needs who have been affected directly or indirectly by the recent conflict in the region (August 2009; August 2010)

【展覽資訊|《戲棚》2016林慧珠攝影展】

展期:2016年6月25日~7月14日

地點:爵士藝廊(台北市松山區八德路二段431號2樓)

開放時間:週一至週日,10:00 -18:00

 

那一夜遇上了30年來首次的寺廟神明夜巡。

後續幾天熱鬧的廟會活動,吸引我徘徊,於是看見──

廟前的歌仔戲聲光十足,

台前觀眾專注,外圍街道車流依舊。

這畫面場景……開啟了一連串追逐廟會,尋找戲台!

原本是為了記錄繪畫的題材,構圖偏好簡潔單純。

以戲棚周圍的景觀與人文為主題;

結合豐富多元的廟會文化,相映台上台下各自演出的戲碼……

整個系列著重夜晚氛圍,實景拍攝。

夜景添色,鏡頭為筆;

快門聲響,畫已成形。

【展覽資訊|影像入侵實驗室 The Laboratory of Image Invasion】

展期:2016年06月08日~07日17日

地點:駁二藝術特區(高雄市鹽埕區大勇路1號)

開放時間:週一至週日,10:00–20:00

網站:http://pier-2.khcc.gov.tw/home01.aspx?ID=1

「影像入侵:一種寄生於腦海記憶中的病毒,隨著生活經歷成長,被此病毒寄宿的人,對於媒體資訊、影像有著異常的敏銳性。」
相信大多數人都曾經歷過,看著某個場景的瞬間,在腦中閃過某部電影裡的片段;像是聽到鐵達尼號,腦中即刻浮現男女主角在甲板上的浪漫場景。這些我們曾用眼睛「觀看」且悄悄紀錄在腦中的虛擬視覺經驗,反覆穿梭於我們的生活與記憶中,影響著我們的視覺經驗。
「影像入侵」孳生於當代的高科技環境中,科技的應用使合成訊息在生活中發酵,並在我們的日常生活中蔓延。本次展覽將研究病毒形成的過程,並分為起源「取材室」、過程「應用室」及成果「研究室」。參展的9位藝術家採取真實卻曖昧的媒體資訊,運用這些資訊創造更多的想像,在他們的作品中皆能觀察到源自於媒體影像的元素與經驗,反映當代由網路、媒體所構成的視覺文化現象。

【展覽資訊|「藝術脫殼-聲音的在地翻譯I」: 團體人聲即興的社會互動】

展覽日期:2016年07月02日(六) 15:00-17:00

展覽地點:齁空間(台南市中西區永福路二段163號)

開放時間:週三~週日,14:00–20:00(週一、週二公休)

入場費:NTD. 80 (愛護喉嚨 請喝楊桃汁)

線上報名:http://goo.gl/forms/tbxETlHoIZ17Gtfn2

簡介:

張惠笙從2006年開始實驗一系列的團體人聲創作即興。「躡步張嘴」為最近期的一系列創作,於2015年在澳洲伯斯與墨爾本演出。惠笙將於這次講座中,分享此系列創作和過去其他團體人聲的演出實驗,也帶大家體驗自己人聲的可能性。

 「躡步張嘴」希望以經驗參與來重設我們對於空間中原音的存在感。團體以人聲聲音來短暫的充斥並轉化我們的熟悉空間:如大廳、樓梯間、走廊或房間。並不是來強加敘事故事於空間上,或是改變空間的用途;而是希望轉化基礎的空間感官體驗,另發想對日常生活中新的可能存在感。

藉由簡單的行走、停留、並彼此交錯,表演者與觀眾之間發展出短暫的開放連結。並用耳朵接收環境所給予的一系列錯綜複雜的音場反射,對周遭有更親密並更敏銳的感官接觸。在表演過渡中,有時間吊懸的錯覺,並感受空間的中介無界。

 「我對於團體人聲的興趣在於其以多元人際思考出發的小型社會實驗可能性。我發現人在即興時,當沒有了文字語言,仍持續表達自己的性情與個人文化連結。當我們彼此同時以聲音來表達,我們可以表現出各人的個性,也同時表現出團體的個性(例如有人以比較謹慎的言詞思緒,有些人比較多變化無定,有些人的個人界線比較窄,容易融入他人聲音引領等等)。我們存在的空間為影響我們如何體現與互動的主軸。」

【展覽資訊|福聚匠心 – 蘇州光福手工藝作品台灣展】

展期:2016年6月23日~6月28日

地點:華山1914文化創意產業園區(台北市中正區八德路一段1號)

開放時間:週一至週日 09:00 -21:00

臺灣的文化高地 —— 臺北華山1914文化創意產業園區將迎來大陸蘇作工藝的精品之作,蘇州光福手工藝作品臺灣展將於本月下旬在此開幕。本次臺灣展是由中華兩岸創意城市文化推廣協會、蘇州光福鎮工藝美術行業協會聯合主辦,並由蘇州名城藝術館、臺北華山 1914 文化創意產業園區、 臺灣玻璃館協辦,同時,這也是享譽中國工藝雕刻行業的古鎮光福繼 2015 年晉京展後又一次空前的大展。

工藝和文創,兩岸各有優勢和特色。「中國工藝雕刻之鄉」蘇州光福,是「蘇作」、「蘇工」的重要發源地之一, 作為大陸手工藝術的重鎮,光福鎮先後承辦、參與了多年的國家、省、市的工藝美術精品大展。小鎮不大,但卻有 4 人 榮獲中國民間工藝領域最高獎 ——山花獎、7 個專案進入省級非遺保護行列、12 人獲評市工藝美術大師、40餘人次獲評市區文化產業、文化藝術人才。而臺灣的手工藝術保有中國幾千年來一脈相承的傳統風格,其與當代設計理念相結合,作品貼合時代,在創新方面取得了斐然的成績,對於傳統手工藝解放思想、增強創新,具有極強的借鑑意義。蘇作高地光福鎮赴臺灣辦展,對於兩岸工藝美術行業的傳承和創新和交流互動具有很強的推動意義。

本次,光福鎮將組織孫林泉、鐘錦德、許忠英等省市級工藝美術大師,以及馬洪偉、錢建良、陸小琴等藝壇新秀,共計 11 位蘇作大師前往臺北,展出的手工藝精品涵蓋光福玉雕、光福核雕、蘇作紅木小件、光福佛雕、刺繡、緙絲等6個種類60餘件。而在其中,尤其吸引人目光的是中國民間文藝最高獎項山花獎獲獎作品,馬洪偉大師的玉雕作品「象尊」,將成為本次展覽的領銜作品。本次展覽,臺灣民眾不僅可以欣賞到巧奪天工、精美燦爛的大陸手工藝精品,展覽期間主辦方還安排在中部臺灣玻璃館(彰化鹿港)舉辦【兩岸小鎮文化與手工藝文創發展論壇】,來自海峽兩岸的工藝師們還將進行思維碰撞,互相交流。

 

【展覽資訊|台北數位藝術中心《抽象系列-杜珮詩個展》】

展期:2016年7月2日-8月21日

地點:台北數位藝術中心(台北市士林區福華路180號)

開放時間:週二~週日,10:00 -18:00(週一、週二公休)

網站:http://www.dac.tw/

在世界影像史中,我們較為熟悉的是實景電影的脈絡。取自真實場景,現實的再現,甚或寫實主義的概念,過去往往做為攝影史、電影史、錄像史發展上的決定性本質。然而早期十九世紀前電影時期影像多數透過手繪而製,此分支而後發展為動畫,卻少唯人所論述。杜珮詩對於動畫的本質問題相當感興趣,自2007年起,透過定格動畫與拼貼的創作方式,持續關心動畫在脈絡上新的可能性。在影像與敘事的關係中思考動畫的想像特質,並間接表達對社會與歷史的觀察。《抽象系列》是杜珮詩自2015年起持續發展的創作脈絡,本展探討影像的邊界以及錄像與動畫的定義:是否能有錄像作品符合真人動畫的邏輯,視覺上是一部抽象動畫,而拍攝手法是定格的方式呢?屆時新作將在台北數位藝術中心一次具體而完整的呈現。

【展覽資訊|剪紙工作坊 – 王子與怪獸朋友們】

展期:2016年6月26日

地點:智邦藝術館(新竹市研新三路一號一樓)

活動時間:10:30 – 15:30

開放時間:週一~週五,09:00 -18:00(週六、週日公休)

報名網站:http://ppt.cc/AN56g

費用:$350/人

欣賞潘家欣剪紙展覽「王子的旅行」的同時,是否注意到藝術家將許多動物、怪獸放進故事裡?王子一定要跟怪獸打架嗎?在旅行的過程中,又會遇到那些出乎意料之外的趣事呢?會遇到獅子?噴火龍?還是稻草人?邀請大家和剪紙詩人潘家欣一起動手創作,剪出充滿趣味的剪紙作品,發揮你的想像力一起來玩吧!(本課程每人將可完成一個剪紙相框作品)

【展覽資訊|《台灣史的結構》張紋瑄 個展】

展期:6/25(六)

地點:海馬迴 光畫館(台南市中西區成功路83號)

開放時間:週三~週日,13:00 -20:00(週一、週二公休)

報名網站:https://docs.google.com/forms/d/1rEJGlX3VP-AnZSCvhBYnj66INl5oxgU3dQVEmLg2lu8/viewform?c=0&w=1

參與人數: 30人為限,須自備餐費與回程車費。 因辦理保險需要時間,報名截止日期為6月23日。

藝術家張紋瑄以散步作為個展《台灣史的結構》的開幕活動,邀約大家在6月25日一起隨她走走、 看看關於《南勢庄故事集》計劃的對應地點,還可以一路收集《南勢庄故事集》的善本整冊帶走, 旅途中她會分享精彩的故事給大家聽。

【展覽資訊|「愛的緩板」─ 阿緹蓉個展】

展期:2016年6月16日 –  7月17日

地點:乙皮畫廊(花蓮縣花蓮市中華路144號)

開放時間:週一~週五,13:00 -21:00(週一公休)

網站:http://www.ip-gallery.com/

台北出生長大的周邦蓉,因為參加藝文活動而認識花東的原住民藝術家,因而來到花蓮生活並於婚後定居花蓮光復,<阿緹蓉Adirong> 則為先生阿道.巴辣夫.冉而山的母親所賜予的阿美族的名字。 阿緹蓉從沒有自己固定的工作室,而是時常坐在床邊一手抱著孩子、一手創作,或許也因為有著孩子們的嘻笑聲伴她入畫,才能在這些小小方寸的畫紙間迸發出強大的能量,並且讓人感到無以倫比的溫暖。阿緹蓉認為在天馬行空的繪畫世界裡,能感覺到特別的真實感和存在感,這份存在感即構成了生活再忙碌,仍始終對畫畫、照顧家庭、甚至教畫工作裡溫暖而堅強的力量。其直覺式的畫作,使觀看者可以直接與其對話並且產生共鳴。對阿緹蓉來說,貼近靈魂的創作,正是她作畫的動能,更是她的初衷。 這次在乙皮畫廊舉辦的個展將展示阿緹蓉歷年所累積的精選畫作,顯現出她源源不絕的創作能量。阿緹蓉期望借由其作品中描繪情感相依相擁的人們,傳達真摯相愛的能量是能夠深深地幫助人們遠離猜疑、嫉妒、毀滅及恐懼的,歡迎喜愛藝文展覽的民眾們一同來乙皮畫廊感受阿緹蓉豐富多元的藝術世界。

【展覽資訊|王子的旅行 – 潘家欣個展】

展期:2016年5月4日-6月30日

地點:智邦藝術迴廊(新竹市研新三路一號一樓)

開放時間:週一~週五,09:00 -18:00(週六、週日公休)

網站:http://www.arttime.com.tw/?md=index&cl=artArea&at=artAreaCont&id=12535

「王子的旅行」是一個成長故事,通過童話故事中相對弱勢、扁平的王子形象,試圖轉出人類普遍的內在困惑,而旅行正是一個人之所以成為人,成熟、蛻變不可或缺的重要元素,本展透過王子的星際旅行,以剪紙與文字互動,進行生命種種議題的探索。 在西方的童話故事之中,王子其實是非常綠葉的角色,其功用多在於舞會招親(如灰姑娘)、外出招親(如白雪公主)、外出時不小心招親(如長髮姑娘)、或是冒險犯難去招親(如睡美人)。最大的能力在於提供正確的封建階級晉升,也就是王位的保證。我們在西方童話故事中看不到王子的個人意見,也不知道他在外出招親的過程中,究竟有多少的心理變化。 然而當王子離開皇宮,向外探索,外在世界勢必會對王子產生衝擊。本展覽透過數件傳統文本如小王子、快樂王子中的固定角色,配上自創的怪獸與奇特星球,將王子的遭遇加以改寫、再詮釋,關於一個人類如何從傳統的社會價值中出走,進入全然未知的新世界,並且在新世界中建立自我的價值,建立與他人的關係,最後架構出自己的宇宙觀。神話中的壯遊永遠是人類的原始命題,身而為人,應永遠好奇,應一再地打開自我接納新的事物,人類的文明如此而得以開展,也得以自省,一如活水,一如清風,向前奔流不息。

【展覽資訊|陳義郎雕塑個展】

展覽時間:2016-06-04 – 2016-07-03

地點:月臨畫廊(台中市英才路589巷6號)

網站:http://www.moongallery.com.tw/

簡介:

在古希臘神話中,神與人的分別近乎只在於神力,而非神性;而印度神話的神祉,則拉開人與神的分別,在造像中有著與凡人不同的皮膚顏色、生理構造,他們是生猛有力的怪物,隱喻人們對萬物的崇敬;中國神話故事中的神,則糅合更多元素:他們可以是萬物幻化修練成仙,他們有人形;他們可能來自真人真事,慈悲且具有強烈的教化作用。

眾多的故事告訴人們:神有人性,神也有獸性,神會是廟會中深具威嚇作用的臉孔,也可以是剛毅無私正直的人物,他們也可能調皮頑固,提示人們每個靈魂中都具有神性。

陳義郎的作品,實現各類神話的種種特性:每件作品的造型貌似浴火而生、迎風而造,身上的盔甲、兵器造型紋上層次豐富且獨具的紋理,它們既是精緻又像是一頭穿戴在身、彰顯神威的寵獸;繁複的孔洞羅列眾將周身臉龐,狀似破壞性的做法卻造就華麗的樣貌;而木質的溫潤更賦予了主題做為「生命」的溫度。在陳義郎的作品中,人、神、獸形象交疊出的想像,使「神‧將」主題呈現最鮮活、猛烈的生命力。

【展覽資訊|日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選】

展期:2016-06-04 – 2016-07-31

地點:國立台灣美術館202展覽室(403台中市西區五權西路一段2號)

開放時間:週二~週日,09:00 -18:00(週二公休)

網站:https://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation_1.aspx?SN=4797

簡介:

本展以「日本浮世繪」為主題,展出東京富士美術館所收藏的一百件浮世繪版畫名作,其中包括代表性名畫師,如以風景繪著稱的葛飾北齋《富嶽三十六景》及歌川廣重《東海道五十三驛站》兩大經典系列,加上喜多川歌磨的大首繪美人畫、歌川國芳的戲畫等。展覽分兩大專區介紹「江戶浮世繪」及「上方浮世繪」,除了風景畫及美人畫之外,也展示活躍發展於上方(現關西地區)的歌舞伎演員畫(役者繪)。
「日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選展」,由東京富士美術館策畫選件,以一百件的豐富內容向國內觀眾介紹日本江戶時代盛行的浮世繪木刻版畫與其所代表的時代背景、文化風俗及美學傳統。浮世繪版畫的興起,反映了當時日本大眾文化、娛樂生活及戲劇的發展,是一個十分特殊的藝術類型。它發展自日本江戶時代當時稱為「江戶」的東京,經濟繁榮發展的背景造就了資產新興階級的興起,帶動了常民大眾的生活娛樂和日常消費,其中包括戲劇和美術的發展,因應而生的還有娛樂場所的出現,商業的盛行,印刷的技術也讓可多次複印的浮世繪版畫有了普及而蓬勃的發展。浮世繪藝術的風格影響領域不僅和日本美術的發展息息相關,它更遠渡重洋影響了法國印象派許多藝術家,並在當時引起一股日本主義的風潮。

【展覽資訊|林衍馨 X 汪柏成水墨創作雙個展】

展期:2016-06-03 – 2016-07-02

地點:當代一畫廊(台北市信義路3段147號36弄22號)

網站:http://www.a1-gallery.com/

簡介:

藝術家汪柏成本次展出《間》系列源自《字‧自解》系列的《叵》,同時向南宋四家之一的畫院待詔 馬遠致敬。筆意延續籀篆書體,主題探討「之間」,實、虛,動、靜,收、放,古典、當代…等。汪柏成習書二十餘年,創作始終在意本質,作品延續東方古典藝術的師道傳承,其作品不談風格、私慾,他只在乎觀點如何被形塑,及本質如何被再現。

藝術家林衍馨本次展出主題《之間》。作品點畫在生命來去之間,捨得與收放下所留下好壞的活著痕跡,描述因生存意志而生的種種喜傷下,苦人所苦的自然情感讓「無」的境界顯得愈加無以觸及,又即使徒然亦要嘗試透過創作建立同「無」般的生命境外,而染了白紙的墨漬相對了「無」,卻正是擔起無可奈何、接受溫暖體貼過的生命印記。

【展覽資訊|純粹˙新生】

展期:2016.06.01 – 2016.07.16

地點:黑森林藝術空間(台北市內湖區民權東路6段216號)

藝術家:陳麗娟

網站:http://bfac.com.tw/?cat=show

簡介:

藝術家對生命與土地的熱情,透過畫筆與藝術涵養無須華麗的文字,即能觸動人心。陳麗絹的油畫在每一筆中細訴對家鄉的思念之情,土地上的植物更是她細膩用色、濃烈呈現的題材。畫中的肌理待您親臨展場慢慢欣賞體會。

【展覽資訊|陌路歸真1980 – 2011】

展覽時間:2016-06-18 – 2016-07-24

地點:耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1&1F)

網站:http://goo.gl/gL2bc1

簡介:

以自身情感作為引信,吳天章將作品盛滿台灣人熟悉的華麗與鄉愁。然而,在繁複的視覺語彙背後,時代與土地才是他急欲掀開、易傷易感的軟肉。「陌路歸真1980 – 2011」呈現自單一敘事的黨國時代、後解嚴的過渡時期,直至台灣邁向民主進程……等不同階段下藝術家的反覆思索與觀察,包含80年代初期《疏離系列》尋求超級寫實主義刻畫長期言論噤聲下沈默壓抑的社會氛圍、解嚴後的《政治系列》以新表現主義的粗獷筆觸、激情的具象手法傳達人道憫懷和對威權的憤怒、90年代初期的《家族肖像》回歸人民視角檢視台灣四大族群各時期的政治權力變遷、90年代中期《傷害告別式》等系列以台灣人熟悉的低俗品味堆棧不舒適的美感,只為拉扯出近代史中無以名之又揮之不去的包袱與傷痛。何謂真實?我們又該如何對這個時代誠實?在一片騷動的眾色之中,我們或將尋得答案。

【展覽資訊|形線連延】

展期:2016-05-28 – 2016-07-02
地點:名山藝術竹科館(新竹市工業東二路1號3F)
藝術家:鄭麗雲
網站:http://www.mingshanart.com/new-blog-2/2016/5/26/0528-0702-
簡介:
在美國藝壇活動多年,鄭麗雲透過帶有書法韻味的「線性」語彙,藉由地、氣、水、火的形貌,傳達對家鄉的所思所想。無止盡律動的線條,勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻,或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。近期的花卉系列更隱含著生命的蓬發和女性的堅韌。
藝術家的靈魂和情感,沉潛於反覆刻繪、堆疊的線條中。鄭麗雲向外探索自然,刮出無垠宇宙的不同面向;向內挖掘歷史文化與自我,刻出心靈的記憶與再現。創作的「形式」、「形體」或「形象」,皆由「心」而起,但最終是鄭麗雲的「線」在定義這些存在於心的形體,透過「色彩」來擴張情緒的界線。
反覆刻繪,如修行般的無盡線形,是鄭麗雲思緒情感的軌跡,更是觀者的一片明鏡,總能引出生命最深層的感悟。

【展覽資訊|105年全國美術展】

展覽日期:2016-06-09 – 2016-08-21

展覽時間:週二~五 09:00~17:00,週六~日 09:00~18:00,週一休館。

展覽地點:國立台灣美術館101-107、203-205展覽室(403台中市西區五權西路一段2號)

相關網頁:https://goo.gl/LdD6jN

簡介:

「一〇五年全國美術展」徵選活動,徵件類別分別計有:水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影及新媒體藝術等10類別,總收件數達1072件。本館聘請資深藝術家、藝評家等專家學者擔任評審委員,經過審慎縝密的初審及複審作業,共有165件作品脫穎而出,包含各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,呈現出豐富多元的藝術表現。10類別作品各自以不同的媒材特質反映多樣的創作議題和關懷趨向,包括對於社會議題與生態環境的觀察反思,個人回憶與生命經驗的重構再現,兼具美感與自我風格。

「一〇五年全國美術展」訂於2016年6月9日起至8月21日於本館103至107、203至205展覽室及美術街展出。除本屆得獎及入選作品外,同時亦展出4名「免審查獎」藝術家的作品,彰顯創作者連續獲獎的榮耀。國美館期待藉由每年的徵件與展覽,鼓勵得獎者相互切磋、持續精進,也激勵其他參賽者再接再厲,提出質量均佳的作品參賽,展現源源不絕的藝術創作能量。同時也提供藝術創作者和社會大眾觀摩、欣賞的機會,期待能激發更多創作靈感,產生更多元紛呈的精采作品,活絡美術創作及藝術欣賞的風氣。

 

【展覽資訊|台新藝術獎大展】

展期:2016-05-19 – 2016-07-17

地點:北師美術館(台北市和平東路二段134號)

網站:http://talks.taishinart.org.tw/award/bulletin/2016050902

簡介:

認識臺灣當代藝術最新輪廓的重要平台,臺灣多元文化的淬煉折射,跨越界域,年度最佳作品的聚合——自2016年5月19日至7月17日於北師美術館盛大展出「第14屆台新藝術獎大展」,是您絕不能錯過的藝術盛事!
第14屆台新藝術獎五件得獎作品,包括李明維《李明維與他的關係:參與的藝術》、身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》、杵音文化藝術團《牆上。痕Mailulay》、許哲瑜《麥克風試音─許哲瑜個展》與國立傳統藝術中心國光劇團新編京劇《十八羅漢圖》,展覽由北師美術館與台新銀行文化藝術基金會共同策劃,創造不同的觀展經驗,提供觀眾各種跨域對話的可能!

【展覽資訊|消蝕迴光 – 陳硯平個展】

展覽日期:2016-06-04 – 2016-07-10

展覽時間:11AM – 7PM (週一、週二公休,或不定期公休。 欲參觀請務必來電或來信預約。)

展覽地點:大河美術(苗栗縣三義鄉水美305號) 一館.2F

相關網址:http://www.riverart.com.tw/exhibit_info/4533

年屆三十的新銳藝術家陳硯平,1986年生於台灣台北,畢業於嘉義大學美術系、實踐大學媒體傳達設計研究所。此次個展系列作品以一次偶然探訪廢墟的經驗為主軸,探討生命的消逝與重生,並藉此重新審視了自我的生命歷程。在連結外在體驗與內在感受的過程中,他反思了生命的意義,並試圖透過創作的形式來終止時間的洪流;在個體生命不斷衰朽與消亡之際,尋覓盡頭處的迴光——那蘊藏在消逝與重生交替更迭之中的永恆存在。

選用漂白水作為顏料,透過其毀滅與重生並立的特性,以不打草稿的直覺性創作方式,下筆塗抹、噴灑在深色棉布上造成侵蝕、消融,並褪色出相對的明亮。藉由觀察人物、建築、裝飾符號,透過縫線連結家庭常見的串珠與現成物,也連結了幻覺體驗和物質真實所反思,並將抽象情感轉為可被理解的訊息,引領觀眾走入一個幻象的世界。

【展覽資訊|所在之地】

展覽時間:2016-05-13 – 2016-08-07
地點:遠雄展覽館(新北市汐止區新台五路一段97號4樓)
網站:http://www.fgmuseum.org.tw/index_news.aspx?newsid=164

簡介:
我們共同居住的地方,以許多不同的方式被敘述著。風景是客觀的外在景觀,亦是觀者主觀的詮釋,它反映著文化,是人類活動與自然的交融。風景中的每個片刻,亦記錄著不同時空背景下的文化凝結。藝術家透過觀察與想像,拉近了人與生活環境間的距離,藝術創作呈現了疏離表象背後的深蘊關懷,融合了疏離,也開放了想像。 周成樑將城市轉換為桃花源,雖生活在城市,亦嚮往接近自然,其跨越真實空間的山水畫,可讓人暫時遠離繁忙的都市生活。陳明德的作品,描繪台灣城鄉間居住文明與自然環境相依的景色;畫面中水平線穩定的展開,使風景延伸出畫外,在繁忙的現代景緻中,是一種寧靜的存在。吳易澤同樣以台灣常見的住宅景像為主題,運用昏暗的天光,灰濛的色調,強化了畫中的敘事性,亦表達了生存在現代社會中的孤獨與焦慮。陳萬仁將火車月台轉換為運動跑道,等待列車的旅客與像是在社區運動場上休閒跑步的居民形成對比,卻又巧妙的融合在畫面中,使不同目的的城市居民及功能迥異的公共空間有了新的交集。張徐展集合世界大城的地標性建築,構築出一座文明城市島;但當地標建物少了原有的所屬環境及被建構出的地方脈絡,僅剩難以親近的冰冷建築體,與觀者遙遙相望。張湛選擇變電箱為題材,在虛擬出的自然與真實生活的城市間,緩慢的轉動視角,鋪陳出人造的城市風景。 透過作品,引發創作者、觀者與我們居住之地間的連結,進而產生共鳴,讓觀者以自我的觀點及共同的日常經驗,重新認識自己的所在之地。

【展覽資訊|【擺渡/擺盪】溫馨、林欣美 新媒體藝術展】

展覽日期:2016.06.12(日)-2016.06.22(三)

展覽時間:11:00AM-19:00PM (週日公休)

開幕茶會&行為表演:6.12(日)15:00PM  (6.12周日特別開放15:00-19:00)

展覽地點:荒原藝術 (板橋龍興街71巷10號地下一樓 )

交通方式:搭乘台鐵區間車至浮洲火車站,出站右轉直行5分鐘。

相關網址:https://www.facebook.com/wastelandart/posts/1754214111485934

 
我們是擺盪之人,創作是生命中源源不絕的擺渡的靈魂….
創作靈光來自於每一次見面那緩暫片刻,撿拾與縫補那被切斷的生活的事件累積、慣性的歷程,放大的情感騷動,植入到面對的現實情境,規律之下潛藏著騷動。
「擺渡的靈魂」,移動的空間裡創造了隔空話語、猶疑間隙、歸屬焦慮。然而,在斷裂與分歧的此刻,生活對外的緊密關係也漸漸抽離軀體轉而負載在資訊載具所延伸出來的「幻肢」,體現在「所在之殼」的型態與特徵上。透過裝置載體與身體表演,所處的空殼,正被熟悉的影像機器所操控,劃開真實的遙遠,模糊於知覺縫隙裡。

【展覽資訊|種樹作為一種藝術行動 Planting Trees as an Art Action】

展覽時間:2016.06.12 (日) PM15:00

講者:陳泓易Hungyi Chen

展覽地點:齁空間 Howl Space (週三至週日,週一、週二公休)

相關網址:https://www.facebook.com/howlspace

 

十年以上的時間,超過80,000棵的台灣原生種樹木,遍及屏東霧台、高雄甲仙、雲林古坑、成龍溼地、嘉義布袋、東石、新美、台南七股等地,是什麼樣的契機讓陳泓易開始走上這條種樹的道路?什麼樣的信念支持著一個人以私人的力量四處種樹,而藝術在這其中又扮演了什麼角色?種樹作為一種藝術行動,如何能開啟更大的動能,引發參與、連結和促成行動?端午假期的最後一天,來聽聽關於人和樹的故事,並帶棵樹苗和十年後的樹下微風回家。

【展覽資訊|《孔聚》吳竟銍創作個展】

開幕茶會:2016.07.08(五) PM16:00~19:00

展覽日期:2016.07.08 (三)~2016.08.20 (六)

展覽時間:AM10 : 00 ~PM 18 : 00 (周一至周六,週日公休)

展覽地點:當代一畫廊 台北市信義路三段147巷36弄22號 (近仁愛路/芙蓉大樓正後方)

相關網址:http://www.a1-gallery.com/

 

我將這次的展覽主題取名為「孔聚」,它帶有透過顯微鏡底下觀看的世界方式,他們小到如細胞,放大至俯瞰聚合的視角。從宇宙向下看,萬物都將透過點的視覺佔留停置在我們的瞳孔裡,影像反覆重疊,最後聚合。

身處於都市之中,我們試著與自然共存,看似自然而然的行為,事實上也限制的我們的滋長方式。在這次的創作中,以天然與人為兩部分呈現看待自然的生長,在廣大的森林之中,孕育著豐饒的物種,然而這些物種卻必須適應在這樣的氣候下想辦法適者生存而有所限制,似乎也體現出無論在怎樣的情況下,許多事情我們是否將會在有所限制下去找出適合自己的方式?在這次以第三人稱的角度觀看物種的行為,人為的透過顯微鏡下放大限制肉眼無法得到的視覺;或是在自然生長下物種所受到的限制依附等

【展覽資訊|《樂園》王明仁個展】

展覽茶會:06/12 (Sun.) 3pm

展覽日期:2016/06/12(Sun.)-07/17(Sun.)

展覽時間:10:00-19:00(週一公休)

展覽地點:索卡藝術 台南市安平區慶平路446號

相關網頁:http://www.soka-art.com/CnExhDetails.aspx?id=235

樂園 – 華麗且美好的人、事、物,並追求理想完美的境界。埃及金字塔有一則寓言故事,人在通往天堂的路上,會有一位天使問兩個問題,「你對自己的生命感到愉悅嗎?」「你的存在是否讓別人感到愉悅?」如果兩項你都點頭稱「是」,祂就給你天堂之鑰,讓你進入天堂。王明仁將表現廣義的樂園,泛指讓人感覺歡愉的場所情境,具有娛樂性質的氛圍,美好歡樂的實現,是積極且充滿希望的呈現,是打開天堂的鑰匙,遇見如同桃花源般的奇幻意象。

  約翰柏格認為任何影像所記錄的,例如從視網膜上讀到的影像,都是終將消失的形貌。隨時間的增長,影像的記憶會被快速遺忘深埋記憶中。然攝影圖像是有選擇性的被保留下來,而照片是靜態的,保留了瞬間的事件並中斷了時間;王明仁擅長將繪畫以攝影媒介思維重新再造,並將其透過繪畫的筆觸描繪出影像媒介中的各種片段記憶。相較於繪畫,攝影影像的機械性,即使曾經讓人們對其投射「真實」的想像,但至今我們也只能將其當成真實世界的某個切片,去除這層想像,讓我們再重新以繪畫媒材思索這個問題,「真實」的定義或許已不再重要,而是王明仁如何透過該類創作語彙以貼近自我的生活與眼前所見,這或許是我們可以透過藝術家的繪畫創作所思考的問題。

  墨、膠彩、化妝品、生漆等等是王明仁創作的媒材,巧妙嫁接運用執行主觀的創作藍圖,選材繪製影像並再造感官和視覺,在基底材上呈現猶如相紙般光亮的質感,表現出最貼切的效果,運用其流動的特性,透過層層堆染的方式去模擬手洗照片的效果,大量揮灑華麗的筆觸和質感流動其間,巧妙的布局和細緻的手繪融化流變記錄著時間,記錄了曾經重要的昨日黃花,也喚起我們對過去真實的迷戀,觸摸著觀者的眼,帶給人們內心的歡愉。

  王明仁創作的主題重心與旅行中所見所聞息息相關,作品中描繪對象物以場域或事件為主,並選擇當時能夠引起大眾共鳴的地標、建築、生活工作影像,為了是喚醒較多數觀者的共通記憶。影像是收集世界的方式,藝術則是一種獨特的手感記錄,表現一種感覺與氛圍,透過對生活的敏感和獨特感受,去體驗世界的豐富多彩,就像將昆蟲的標本用大頭針固定在木盒一般,製成我們可以欣賞的對象,放在好奇的顯微鏡下觀看、理解並擁有。藉此去回應、去召喚、去觀察這個時代。讓過往美好時光進行反芻和追尋,圖像能夠回應海馬迴中的記憶片段,去帶給人們勇氣,去面對不那麼確定的未來。

【展覽資訊|我只是來玩的:陳慧郁個展】

展覽茶會:6/12(Sun.) 3:00PM-5:00PM

展覽日期:2016.06.11(六)-2016.07.03(日)

展覽時間:星期三~星期日 13:00~20:00  公休日: 星期一、星期二

展覽地點:新樂園藝術空間 SLY Art Space 台北市中山北路二段11巷15-2號一樓

相關網頁:http://www.slyartspace.com/ShowExhibition.aspx?Poid=414

簡介:

我的作品每件都各自獨立卻又覺得它們他們彼此有某種關聯,我相信它們自己有可以直接與觀者對話的能力而無須透過作者的自述。

 

這系列就稱之它們為「有機體organism」,而我就真的只是來玩的。

【展覽資訊|洪 計劃 文件展 台北 – 黃文琳個展】

展覽茶會:6/12(Sun.) 3:00PM-5:00PM

展覽日期:2016.06.11(六)-2016.07.03(日)

展覽時間:星期三~星期日 13:00~20:00  公休日: 星期一、星期二

展覽地點:新樂園藝術空間 SLY Art Space 台北市中山北路二段11巷15-2號一樓

相關網頁:http://www.slyartspace.com/ShowExhibition.aspx?Poid=413

簡介:

“你無法踏進同一條河流兩次. “_赫賽克利

洪=水+共 ,洪_計劃: 人自古形成都市聚落和水共生的關係、和人生的關係,從自身的淹水經驗出發連結到他人的淹水經驗和生命經驗..水是人生命之流的隱喻,從失去的物件和記憶學習隨境轉化而體察新的觀點和生存之道。

「臺灣101年來共計發生350次颱風、上千次豪雨侵襲,平均每年發生3.5次颱風與多次豪雨,是臺灣最嚴重的天然災害。洪水發生的主要原因為暴雨,以及其他如泥砂量大、河道短促等不利的自然條件,再加上許多人為因素的影響,往往使得災害程度加重。在人為因素方面,主要包含人類與水爭地、都市化及集水區的開發、破壞水土保持、過度依賴結構性防災方法(堤防)等。由於許多大都市均沿著河川發展,往日河川的洪泛區(洪水來臨時所淹沒的土地)被大量開墾利用,甚至蓋起大樓,與水爭地的結果,便是洪水來臨,即容易遭受水患。故洪災往往是「天災」加上「人禍」的結果」(天氣災害研究中心)

   人類自古和河流生活在一起,生活作息都與水息息相關,但隨工業發展和都市發展之後,人類開始入侵河道、改變河流、與水爭地,所以淹水如同河川的反撲,河水流進都市和居家的空間…也帶走了我們一些什麼,或許其中有些失去,有些象徵,是需要療瘉和化解的。

   從這個難忘的淹水經驗出發,我開始有個計畫,是透過淹水的記憶去思考關於人類與河流的關係,關於每個人對於淹水的記憶或淹水中所失去的…透過再現一個水漫出而淹滿的空間,去承載自己和他人一些因為淹水而失去的過往,喚回生命中因水丟失的某段記憶、片段的自我,透過訪問和物件儀式化的意義,作一個超然的洞悉和反思:人與自然、人與自己。

【展覽資訊|郭旭達:游移的線與衍化中的形】

展覽日期:2016年6月11日-7月10日

展覽時間:週二~週日,早上11點~晚上7點(週一公休)

展覽地點:誠品畫廊 台北市信義區松高路11號5樓(誠品信義店5樓)

相關網址:https://www.facebook.com/events/572022589625072/

 

誠品畫廊將於6月11日推出「郭旭達:游移的線與衍化中的形」,呈現平面與立體作品近30件。距離2010年誠品畫廊的個展已有六年光陰,郭旭達持續尋找被遺忘的形或創造出新的形;形與形交錯加減、膨脹或壓縮之後,以二維或三維的語言呈現在台座上或畫布中,是這次展覽的兩大重點。

郭旭達的作品主題不是現實世界中可見的造型,但它們都具有某種似曾相識的特質。有的作品讓人莞爾一笑,有的兀自沈靜地存在著,有的又像某次的靈光乍現──作品像是抽象思緒的立體化身,或散落各方的一抹情緒,邀請我們去體會、尋思或解碼。例如此次展出的立體作品,《無題 No. 08-06》是否是一隻酩酊大醉時率性起舞的酒杯?《無題 No. 15-05》可能是一名體態渾圓的女人舉起一條腿做瑜伽,但也有人認為是一艘潛水艇伸出望遠鏡,在監看海面。

在平面作品,郭旭達刻意選擇正方形的畫布,不強調構圖,也沒有敘述性的內容,所以作品從任何角度觀看都可成立。從2007年以來,郭旭達藉由平面作品主要試圖探討三個方向:一、延續類似壓扁容器的圖像,畫面中的主體如同中空的陶土雕塑,也具有內在空間,如《無題 P 02-15》;二、在平面畫布上探討空間與建築形式,用最簡化的線條界定出空間的存在,如《無題 P 01-14》;三、回歸到點線面、肌理、材料的處理,而不做敘述性的表現,如《無題 P 06-15》在壓克力顏料和畫布之間,引入粗麻布呈現材質的視覺差異。

無論是雕塑或繪畫,這些作品都是郭旭達對內在原初的呼喚所作的回應,因而既遙遠又親切,既天然又工業,既具象又抽象,既東方又西方,予人濃濃的熟悉感卻又難以捉摸。

【展覽資訊|2016高雄漾藝術博覽會】

會期:2016年6月24日-6月26日
地點:駁二藝術特區蓬萊B3+B4倉庫、藝術散策區(高雄市鹽埕區大勇路1號)

開放時間:週一~週日,10:00 -18:00

入場費:單人全日149元

相關網站:http://www.yak.tw/

簡介:

「高雄漾藝術博覽會」自 2015 年首辦,是一場打破展覽及博覽會藩籬的活動,以藝術家為單位的小型個展,串連成大型聯展;而這同樣也是一場快閃型的藝術博覽會,不同於其他藝術博覽會的型態,非以畫廊為單位的博覽會型態,而是以未有畫廊經紀約之年輕藝術家為參展對象,跳脫參展限制及門檻,提供藝術家更多更自由的平台展現屬於自己藝術「漾」貌!

「高雄漾藝術博覽會」的辦理旨在扶植培育年輕藝術創作者之外,也提供他們一個更多元的展售平台,以更自由開放的型態展現自己的舞台,進一步落實南部藝術產業的發展。

 

 

【展覽資訊|Follow Path 駁二藝術特區駐村藝術家 Janathan Pêpe 個展】

展覽日期:2016-05-28~2016-07-15

開放時間:周一至周四10am~6pm,周五至周日及國定假日10am~8pm

展覽地點:大義C9-20倉庫

藝術家導覽:2016-06-10(五) 15:00

相關網頁:http://goo.gl/mSKhWY

石頭是組成大地的重要元素。本展以一顆沿著固定軌道運行的石頭為主角,以3D動畫影片陳述著石頭所經歷的旅程,如同藝術家Jonathan Pêpe目前旅行至異國的狀態。旅途中他脫離日常軌道,一路上經歷了許多奇妙的邂逅。
本展呈現現實與虛幻的內外轉換、2D與3D的空間轉換。這系列創作呈現的是心理空間中的投射,而此空間擷取自現實,由各種迥異的奇異片段組成。他用手稿、2D輸出及3D列印雕塑等跨越空間角度的方式將現實的片段變成虛擬,再經過咀嚼轉化,創作一部涵義多重又荒誕的作品。

【展覽資訊|港都國際藝術博覽會】

展覽時間:2016-06-24 – 2016-06-26

地點:高雄展覽館(高雄前鎮區成功二路39號)

網站:http://art-taipei.com/kt16/tw/

簡介:

憑藉著專業策展和舉辦ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會超過20年的成功經驗,今年社團法人中華民國畫廊協會將首次南下,以南台灣為基地,結合海港與熱帶風情,面向國際,打造第一屆「KAOHSIUNG TODAY 港都國際藝術博覽會」,呈現出當代藝術不同風貌。首屆KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會將於鄰近海港與碼頭且擁有開闊視野的現代化展場——高雄展覽館舉辦,並將區分成藝術畫廊展區、大師進行式特區、南台灣畫會特區、南島藝術特區及公共藝術等五大展區,尤希冀以大師進行式特區、南台灣畫會特區,以及南島藝術特區為發展主軸,爬梳自亞洲母體文化發展出的獨特創作語彙及脈絡,呈現出絕無僅有的展會特色與藝術氛圍。

【展覽資訊|心遊萬象 – 張英彬個展】

展覽時間:2016-06-03 – 2016-06-26

地點:凡亞藝術空間(台中市西屯區河南路二段301巷16號B1)

網站:http://www.funyearart.com/

簡介:

乘夫莽眇之鳥,以出六極之外,而遊無何有之鄉,以處壙埌之野。 《莊子・應帝王》

宇宙萬象,隨四時更迭、人世變遷,無剎那不在變動之中,人寄寓其間,情隨物遷,不能無感;與其戚戚世變風雨,何如效莊生之縱浪大化?

以遊戲無待的逍遙心境,遊乎四海塵垢之外,棲止于廣闊天地無何有之鄉。

心之所向,色塊、線條乃隨心所欲,或渲染潑灑,或壓縮位移,意象於明暗、節奏之間忽前忽後,自如無礙;心馳於夢幻-具象、敘事-抒情、

寫實-抽象,再無邊界。遊心萬象出入無間,心隨筆走遊觀造化,企圖抖落有限無限框架,重新塑造自我繪畫元素,期在遊心、遊戲之中契入藝術本懷。

這次展出作品記錄了二十餘年來的心路歷程,亦生命在滌塵沉澱之後,經漫長漆黑的等候,再一次破繭羽化,仰向晨曦、凌空飛舞的躍動。期待您的賞覽、批評與指教!

【展覽資訊|具體三人展】

展期:2016年5月14日-6月26日
地點:大未來林舍畫廊(台北市東豐街16號)
開放時間:週二~週日,11:00 – 19:00(週一公休)
網站:http://www.linlingallery.com/exhibition-d.php?id=249
簡介:
繼2015年之「GUTAI具體派」後,大未來林舍畫廊在2016年5月將隆重推出具體派第二世代的核心三人組-3M聯展。3M所指的正是具體派第二世代中堅人物前川強(Tsuyoshi Maekawa)、松谷武判(Takesada Matsutani)以及向井修二(Shuji Mukai),他們在1960年代前半陸續加入具體派,成為具體派第二世代的核心成員。「3M」的暱稱其實來自於1966年具體美術協會為三人舉辦聯展時,前輩村上三郎無意間暱稱得來,直接反映出當時三人的加入對於較資深的具體派成員來說極具重要性。 3M的藝術致力於在繪畫媒材上大膽創新,且早在半個世紀以前就展開前衛創作,將具體派第一世代的媒材探索帶到新的三維層面,對於後世藝術亦影響深遠。大未來林舍畫廊將透過重現1966年象徵具體美術協會嶄新未來的具體三人展,直接聚焦於第二世代的核心,呈現其充滿深度的創作突破。

【展覽資訊|主觀 – 王董碩個展】

展覽時間:2016-06-04 – 2016-06-25
地點:大趨勢畫廊(台北市大同區承德路三段209-1號)
網站:http://www.maintrendgallery.com.tw/tw/exhibition_detial_now.php
簡介:
雖然這一次的展覽主題名為主觀,但這並不我想要討論的主題。也沒有要給主觀這件事情下什麼新的定義,或是跟其他相對的事物來做比較。
處理事物背後的事情是創作者的工作,就像小說家聽了各式各樣的故事之後寫出一個新的故事,創作者使用難以用言語說明的方式消化生活中的事件,然後找到一個適當的載體,將它轉化,再現出來。就像是作家使用文字,舞者使用肢體,攝影家使用影像,音樂家演奏樂器,是一個出口。而我使用繪畫,主觀這個題目則描述了一個整體。
創作對我而言就像是很久以前往土裡埋了一顆種子,隨著時間的過去,年紀的增長,生命經驗的累積,種子就慢慢發芽長大,時候到了開花,之後也許結果,不同的時候呈現出不同的姿態,就像上了軌道的衛星,自己會轉起來。
今年的作品就是目前的姿態。

【展覽資訊|凝光映語-游雅蘭個展】

開幕酒會:2016.06.04 (六) 3:00PM

展覽日期:2016.06.04 (六)~2016.07.03 (日)

展覽時間:AM11:00~PM6:00 (週二至週日開館)

展覽地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

相關網址:http://www.lianggallery.com/?cat=112

 近幾年來,游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性,游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景,而這些畫面或與現實生活相連結,或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中,時而甜蜜、時而輕盈,觀者都能從畫面中找到相應的位置,安適地待在其中,感受一個看似在凡間,但實則超脫於塵世的小宇宙。

在過去的文學和藝術史中,象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」(correspondence)為其主要的創作美學根據。所謂感通,是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為,在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係,而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說,透過創作,能夠將感受轉而呈現、作用於作品上,而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上,聽覺的感受能喚起視覺的感受,反之亦然。

在此次個展中展出的新作,另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印,畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此,游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫,讓人感受到其中的溫度。

【展覽資訊|彩虹雨村落-蔡潔莘個展】

開幕酒會:2016.06.04 (六) 3:00PM

展覽日期:2016.06.04 (六)~2016.07.03 (日)

展覽時間:AM11:00~PM6:00 (週二至週日開館)

展覽地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

相關網址:http://www.lianggallery.com/?cat=112

「彩虹雨」揉合原本自然現象中被先後排列的「雨」(陰鬱)與「彩虹」(美麗)兩種元素,改變了原本人類「雨後彩虹」的修辭順序,讓雨後的彩虹成為改變「雨」的喻意的要素:讓「雨」成為形塑未來的動詞。雨的陰鬱於是在彩虹雨的想像中轉換了角色,成為將色彩帶給動物、聚落、世界的行動者。

在蔡潔莘的創作中,展現一種虛擬的環境;這個環境以及存在於環境中的生命,隱含著某種「創傷」,或更準確地說,整個展出的創作就是為了提出「跨越創傷」的假設。 「創傷」一直是我們生命中必要面對的重要問題,因為那是事件對於個體內在紋理的銘刻。「創傷」可以作為一種有距離的再現主題,全球當代藝術極盡所能擴張以「世界」作為思考尺度的問題意識,而不斷將創傷的情感外部化到各種歷史脈絡與社會現象。

【展覽資訊|「沒有馬戲的馬戲團」日本藝術家 毛利悠子 首次台灣個展】

展覽日期:2016. 06. 11 (Sat) – 2016. 07. 17 (Sun.)

開幕時間:2016. 06. 11 (Sat)  4pm

藝術家座談:2016. 06. 11 (Sat)  3pm

座談講者:金島隆弘(策展人,現任藝術北京總監) X  毛利悠子(藝術家)

展覽地點:就在藝術空間(台北市大安區信義路3段147巷45弄2號1樓)

相關網址:http://goo.gl/o3TVpg

毛利悠子1980年生於日本神奈川縣,目前生活、工作於東京,她的創作經常透過蒐集城市中日常生活的物件以及各種機械零件,重新改造組合成爲一個新的集合體,傳達出一種無形的能量,例如磁,重力,光線和溫度。近期表現相當活躍,去年甫獲第二屆Nissan藝術獎首獎,注目度極高在國際藝文媒體、策展人間激起討論度,受邀於國際各大雙年展、美術館展出,包括2016印度科欽雙年展(Kochi-Muziris Biennale)、東京森美術館(Mori Museum)「Roppongi Crossing 2016」、2016台北市立美術館聯展「物理」以及國立台灣美術館「再生運動-數位時代的科技反思」。

首次見到她的作品,觀眾可能會誤以為走進一個小型遊戲場,只見由無數個簡單的打擊樂器、發聲器材、甚至是生活物件彼此串接在一起,形成一個自動化的無人樂隊,從地上延伸到天花板蔓延了整個空間,各處隨機擊發的聲響引人好奇駐足。藝術家毛利悠子熱衷製造有機的生態系統意象,她的機械裝置看似零散卻是精密設計過後的成果形成極具魅力的場景,探討著如何使自然與非自然有新關係的可能。

展覽命名為「沒有馬戲的馬戲團」透露出毛利悠子本次的創作核心,靈感來自於約翰・凱吉(John Cage)於1967年創作的《音樂家們》(Musicircus),他邀請了不同類型的音樂家齊聚一堂同時演奏,包括鋼琴、聲樂、電子音樂、舞蹈等等,儘管位置經過安排規劃卻呈現一個漫無目的演出狀態。毛利悠子的展覽往往一次只展出一件作品,但在「沒有馬戲的馬戲團」中,藝術家重新審視自己作品,將於畫廊空間中集合數件過去不同的裝置,串聯組構成一個馬戲團,突破以往的創作形式並且嘗試讓他們變得更加精練,本次於就在藝術空間的展出對毛利悠子來說將是一個重要的挑戰及轉折點。

【展覽資訊|切片-凌瑋隆個展】

展覽日期:2016/06/04-07/01

開幕時間:2016/06/04 15:00-19:00

展覽地點:德國慕尼黑Apartment of Art 藝術公寓

展覽地址:schönfeldstraße 19 münchen

相關網址:http://www.apartmentofart.org/

 

交流空間:
台灣VT Artsalon非常廟藝文空間
德國慕尼黑Apartment of Art藝術公寓

「 VT 慕尼黑三年駐點計劃」為VT Artsalon非常廟藝文空間與德國慕尼黑Apartment of Art藝術公寓(Apartment der Kunst)共同合作的交流展覽,雙方空間締結三年期計畫。每年計畫涵蓋三項。1.策展人策劃展 2.台灣藝術家德國駐村 3.台德藝術家雙邊交流個展三部分。雙方空間於2013年初確立合作方式,正式計劃執行於2014-2016三年期間,這三年期間每年由VT推薦一位策展人及藝術家至德國進行駐村、個展及策展人策劃展,另外也由AOA推廌德國藝術家於八月份至VT展出。雙方空間希望藉由三年的兩地交流計畫來推廣台灣、德國兩地的當代藝術,透過雙方空間平等交流與對話,創立一個兩地經驗分享的平台,提供一個不同於官方單位的交流對話方式,用非營利單位的平等互助精神,創造及醞釀台德之間更多在地文化的創造性。

2016年由策展人-王怡茹與藝術家-凌瑋隆接棒,凌瑋隆作品中時常運用自身身體透過單調重複的勞動,使身體逐漸隱沒在這個形體內,成為一個勞動狀態的塑型,本次計劃中將透過策展人與藝術家一同駐村、討論、對話的方式製作一檔現地製作的展覽;另外一檔將由藝術家王德瑜於德國個展暨駐村兩個月,藝術家預計將幾件具有代表性的作品至德國AOA展出,德國觀眾將透過藝術家長期對於空間主題的持續性研究,轉換空間與人的主體、客體關係,並讓身體的感官經驗取代視覺經驗,以觀眾與作品的互動體驗值作為一個藝術家提供「進入」作品精神的入門之徑,一個表徵藝術家主觀意識的作品卻包容了參與觀眾的主觀經驗,在互動的機制裡構築了一個共感空間。另外,德國AOA藝術公寓則推薦兩位德國藝術家Alexander Lane& Sofie Bird Møller 來台駐村及於非常廟藝文空間舉行個展。

【展覽資訊|營造工程 ─ 戴翰泓 個展】

展 期:2016/05/28- 2016/06/25

展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)

網    址:http://www.vtartsalon.com

 

簡介:

非常廟藝文空間於05/28-06/25推出戴翰泓個展【營造工程】。

 

傳統中式建築營造工程的主角是木材,它們做為結構的根基,在空間中畫分出界線,也承載彼此的構造與重量。此次個展中,戴翰泓使用木材做為創作的主要媒材,透過精準的木工技術,將木材轉化成為空間與維度中的畫筆,畫下一個個維度的設計圖;某些時候,他也以動力機械裝置的方式,將創作延伸到多維世界裡。

 

木材可以說是戴翰泓最喜歡的媒材之一,因為它和人的關係最為密切,自然、直接又深刻的特性,是與記憶、習慣和生活息息相關的材料。樓梯是另一個經常出現在戴翰泓創作中的物件,它們總是被縮小了尺幅,小到只容許人們以想像力去攀爬。然而也正因為這樣的體質與尺幅,這些樓梯才能肩負起觀者從現實通往想像世界的任務。在這裡,木材、現成物與機關構成了一組幻境,一個存在於真實生活環境中,由藝術家所營造的另種世界。這些樓梯從何而來,又通往何處,大概也只有親自走過的人才知道吧。

 

在【營造工程】的展覽裡,將見到戴翰泓運用動力裝置,在物體的運動中延伸思維擺盪的幅度,也會見到他在熟悉的木材裡,創造連接想像空間的橋梁。這些樓梯始終停留在模型似的尺幅裡,不曾改變;除了因為它們僅供精神上的觀想,更因為它們是一種化心靈為可見形式的存在。換句話說,它們有著自己的尺幅,而且也未曾模仿過誰。

【展覽資訊|浮沉花落 – 張佳綺創作個展】

展覽日期:2016 / 6 / 4 – 7 / 2,10:00-19:00(周一休館)

開幕茶會:2016 / 6 / 4  , 3:00pm

展演空間:亞米藝術 (YAMI ART SPACE) ,台中市向上路一段79巷66弄8號

聯繫電話:04-23012252 / 0922-005541

臉書專頁:https://www.facebook.com/yamiartspace

 

 

簡介:

植物做為創作者的觀察物象之一,以欣賞其豐富多變的生命狀態為創作源頭,將觀察所帶來之感觸,內化至創作中,觀察日常所見的植株及自然元素為起始點,包含常見食用的蔬果與香草、中藥材、插花作品,天然的或者人造的,那是最真實而貼近生活的經驗。

水墨為主要創作媒材,從〈織夢〉、〈療心草〉系列開始的創作主題便圍繞著「夢境、髮絲、自然」使用工筆技法處理細緻筆觸與線條,著迷於使用線條勾勒各種繁瑣的細節,展現女性特有的細膩思緒,以線條變化作為藝術家抒發內心情感的表現,企圖嘗試各種線條變化構成畫面之藝術及造型性,利用淡雅的色彩發揮出水墨的典雅特性,契合自身追求唯美浪漫、單純,同時帶點強迫症與偏執的完美主義者的個人特質。

「浮沉花落」一作嘗試延伸過去系列的意象,從傳統水墨的基礎技法為出發點,試圖用柔性的筆墨訴說自我生命樣貌,將處於現代文化社會的年輕人各種狀態與植物生長的狀態做連結,嘗試著將更多元的生命狀態呈現於其中,「浮沉」,植物在環境中載浮載沉,嘗試著陸、入水、浮動於風中,穿透或攀附於枝幹、寄生於山石,自由自在或是受困沉溺,像極了人們以各自的生命特質去適應環境,以求得身心之平衡狀態,建立專屬於自身的生活模式,「花落」意指植物也在適合的季節各自選擇蛻變、綻放或凋零,不僅止於華美的樣貌,隨著自然時序流轉而改變生命狀態,花開花落如同人生起起伏伏,在世界中呈現生命的各種動人片刻。

張佳綺的作品藉由植物有機造型為主要表現,投射出內心關於人類生活樣貌與自然植物之聯想,將這些自然元素的圖像並置交錯,也象徵著現代社會文化多元而變異的面貌,並透過細緻絢麗的效果展現生命力。

【展覽資訊|「夢中擒人Dreamlover」|何明桂×阮永翰】

藝術家:何明桂×阮永翰

展期:2016.06.04 – 07.03

新婚派對:2016.06.04 Sat. 15:00  

席設:絕對空間

派對主持人:黃彥穎

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家庭聚餐「MOMO  VS  柳葉」| 第一場2016.06.18()下午18:00

                                                        | 第二場2016.07.03()下午18:00

#單場備料二十人份,請提前報名參加。

報名電話 06 223 3508

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「夢中擒人」

2013年的43日何明桂自一場夢中醒來,按照她記錄奇異夢境的習慣,她在她的夢本裡面如此寫著︰

我夢見自己與一男子註冊結婚了,
和他的大家庭住在同一公寓內,
各自的房間很小,中間是共用區域,
像是衛浴。
廚房在角落,房間彷彿陽台外推,整面玻璃窗面對街道,
房間只放的下一張雙人床,還有一面衣櫃,
家族內分男女,每日輪流煮飯,
女生團叫MOMO,男生團叫柳葉……..”

夢本裡面不僅記錄著她與一男子註冊結婚,也將夢中的新房與男方家中的室內構造畫成了平面圖。從這場夢醒來的何明桂,雖然沒有在夢中見到與她註冊結婚的男子,卻在夢醒後產生甜蜜的幸福感與安心感。

「夢中擒人」計劃將結合兩人對夢的處理,以何明桂的夢為始,邀請阮永翰進入何明桂的夢境。兩人以導演兼演員之姿,重建何明桂與夢中丈夫的新婚關係,並推演進入現實生活。此次夢境重建是兩人首次將夢景的規模推展至極大化,結合現實行動的介入,再現似假又真的虛幻感。

展覽計畫方式分為三個部分︰第一部分為何明桂夢中一景的再現。以何明桂夢本中所記錄的平面圖與描述為基準,將其實體化。為了增添其夢境的前後敘事,第二部分為緊鄰何明桂夢景,阮永翰還原其夢中丈夫的工程室。第三個部分則為經過營造的情境與指示,在社交網路平台上,雙方以虛構的互贈禮物、出遊紀錄、感性的影像張貼與樸實的文字紀錄等,去共構出夢想實現的多種形式。

展覽期間將延續夢中所描述的家族男女團隊煮食的生活模式,邀請親朋好友在真實的時空裡延伸那份大家族的親密互動。雙方將以各自的藝術實踐,在現實生活中重建夢境中所暗示的滿足感。

當兩人夢境的重建與編織被並置,他們試圖提問的是,藝術家各自的妥協,如何雕塑出兩人對夢的不妥協?而在夢中的情感,不論是幸福感還是恐懼感,是如何從社交網絡、紀念物件或者現場佈景的對照裡面,被虛構轉化為一種真實的敘事?

【展覽資訊|幽光尋覓-劉信義個展Seeking in the Shimmer – Liu Hsin Yi Solo Exhibition】

展期:2016.6.18 – 07.27

開幕:2016.6.18(六) 3:00pm

創作分享會:2016.6.18(六)3:30pm

展覽地點:穎川畫廊(台北市中正區仁愛路一段45號2樓)

相關網址:http://www.inriver.com.tw/

 

展覽簡介:

幽光,是黑暗中的幽微之光;尋覓,是我們內心的渴望。劉信義的當代水墨創作,從感受自心出發,繼而觀看他者、體察時代人心,他如哲人般探究著人性的本質,也如詩人般吟詠著愛、孤寂與希望。男孩頭戴著骷髏、花朵長出一串串骨骼、幽光在空氣中浮游、迷濛的眼睛瞳影重重,他的作品,結合了諸多奇幻詭異的元素,而仍然呈現出極為含蓄、沉靜與溫柔的氣質。

畢業於台藝大書畫藝術系學士班及碩士班,劉信義在就學期間便獲得多項大獎的肯定,如台藝大書畫創新展特優、台藝大第一屆大藝獎水墨類首獎等等。他也是六條墨、飄移社等創作團體的重要成員,自2009年以來,他舉辦了多次個展、聯展。現正就讀於台藝大書畫系博士班。

劉信義一路以水墨為創作媒材,在扎實的學院基礎功力上,他吸取傳統的筆法墨法,也突破傳統「臨、摩、仿」的窠臼,他的水墨創作,不是對久遠歷史或文人情操的追思,而更多地表現當代的心靈感受;結合工筆與寫意技法,借用西方符號象徵主義,利用變形、重組、嫁接等後現代創作手法,劉信義不斷豐富著當代的水墨表現,嘗試發展屬於他自己的創作語彙。如何以無彩度的墨色表現光的幽微迷濛?如何在二維的畫面上表現時間的瞬間即逝?如何化形象為意象,傳達心靈的氛圍?這些,都是他在創作實踐中所關注的問題。

若說什麼是劉信義特色,絕不是骷髏、骨骼、或詭異的眼睛,相信這些元素會隨著他創作的進展不斷更替演變;真正的劉信義特色,是他畫面的調性、氛圍,是那訴諸於內心底層的幽微感受,那冷冽而又飄忽的詩意、靜謐而又愉悅的憂傷。如個展的幾件最新作品:〈尋覓在黑暗中的寧靜光亮〉,有著愛與死亡的多重意象,飄揚的鮮花,讓畫面充滿浪漫淒涼之美;〈靈感的釋放〉,思緒從頭上炸開,如一片銀河之光,一顆腦懸浮空中,這是對靈感最生動的描繪;〈幽光裡的漫舞〉,精靈般的人影在密林間遊蕩,拉長的手腳、透視的骨骼,帶著奇幻而詼諧的意味!

創作,對劉信義而言,就像心靈的出口;作品在很大程度,反映了藝術家的人格特質與生命觀。信義清楚地論述此次個展的創作思路:試圖在繪畫中藉由明暗關係的處理去形塑一種雖置身於黑暗中,卻有光亮在牽引著的氛圍。那將是一種幽光,一種黑暗中的寧靜。這訴說著我對「人」本質的思維。生命中我們總須面對喜、怒、哀、樂; 善、惡、美、醜。 沒有絕對的美好,亦沒有絕對的絕望。「人」總在一個灰色階段遊走著,生存著。當我們面對這個複雜紛擾的世界,心靈的沉靜之地總是我們追求的理想狀態。

觀賞信義的作品,身心會悄然安靜,當我們進入畫裡的心靈天地,一切現實的喧囂煩擾都會在腦中慢慢沉澱、紅塵中的五光十色也如過眼雲煙。此時,會聽到藝術家在作品裡靜靜地訴說:

「黑暗中的微光緩緩的飄散在身邊,一切如此寧靜,不再懼怕黑暗。光會帶領你走向時間的出口。生命中的一切都不是絕對的,再憂傷的時刻也會牽引著下一個歡愉的到來。」

【展覽資訊|「Let’s go home with art」新樂園藝術空間二十周年策畫展花蓮場】

展期:2016.5.29(日)- 2016.7.22(五)

參展藝術家:田名璋/汪曉青/羅惠瑜/簡佑任/張菀玲

展覽地點:好地下藝術空間(花蓮縣花蓮市節約街37號B1)

開幕茶會:2016.5.29(日)15:00 開始

藝術家對談:2016.5.29(日)16:30

相關網址:https://www.facebook.com/SLYartspace

 

展覽簡介:

新樂園藝術空間作為替代空間之先行,二十週年策劃展《跟著藝術,回家 Let’s Go Home With Art》將藉此機會,把展場擴大至全臺至少六縣市,結合其他地方替代空間與衣食住行等產業,以聖火傳遞以及社區工作坊等方式,打破地方民眾與藝術之間的隔閡,藉由一場場在地旅行,共同思考藝術替代空間於臺灣之現況和展望。

二十週年策劃展的主題《跟著藝術,回家》,有著回到最初的根本之意。除了意指新樂園藝術空間經歷了兩個十年的時光迴圈,依舊堅持探討替代空間與自由創作的理念,參展藝術家也藉此機會自我檢視,回歸最根本的出發點,也就是對家/鄉土的思考,同時也希望喚醒民眾對原生土地的關注。

 

/工作坊系列活動/

來做夢─替代空間策展工作坊

講師:呂佩怡

時間:2016.6.18(六) 下午 2:00~4:00

地點:好地下藝術空間 (花蓮縣花蓮市節約街37號B1)

你聽過臺北的伊通公園和竹圍工作室嗎?除了官方的展演機構與商業藝廊之外,原來還有其它模式生存的藝術空間,不管你想要對於台灣的替代空間(Alternative Space)有更深入了解,還是有個創作靈感想要在藝術空間實踐,都歡迎來到現場跟我們一起做夢!

 

花蓮海岸觀察與藝術實踐工作坊

講師:韓毓琦、田名璋時間:2016.6.27(一)- 6.28(二)

地點:花蓮縣豐濱鄉港口部落莎娃綠岸工作室及其附近海岸線

 

影像會說話 ─ 城市風景攝影創作工作坊

講師:田名璋

時間:2016.7.25(一)- 7.27(三)

地點:好地下藝術空間(花蓮縣花蓮市節約街37號B1)

 

【展覽資訊|「淨」-曾瓊玉個展】

展覽日期/5.28(六)-6.08(三) 10:00-18:00 (週日公休)

展覽地點/荒原藝術,板橋龍興街71巷10號地下一樓(搭乘台鐵區間車至浮洲火車站,步行5分鐘)

 

展覽介紹:

關注的議題以「淨化 / 迴向」為主題,作品之成形猶如將近二十多年生活中學習到和所關懷的事物做結合,像是探測術、祈禱、粉筆做畫、神聖幾何、形線畫、……等,結合關心淨化地球的各種污染,一起融合在這些創作之中。

將每日的祈禱,分別為風、火、水、土之形象與帶有祝福的圖形,畫在黑板上呈現,並以祈禱的形式做為場景,期能給予一種觀看的形式,讓觀者置身在祈禱的場域。

【展覽資訊|國立臺北科技大學 建築系 畢業設計成果展】

展期: 2016/06/04 – 06/12 臺北松山文創園區 東向製菸工廠1F

2016/06/15 – 06/30 臺北科技大學設計系館

網站:https://www.facebook.com/TPTEDA/

 

簡介:

▏▏  歧  異  點     ▏▏

六個神話,六個象徵、六個空間的態度,

各自的質量、重量、 向量趨近於奇點時均化偏移。

甚麼是建築的範疇?

甚麼是我們所關心的?

於奇點之後的狹小視界,

存在新維度無限膨脹的空間之中。

 

北科建築X銘傳建築 榮譽評圖|

時間:2016.06.06 1000-1800

地點:臺北松山文創園區 東向製菸工廠1F

 

跨世代畢業設計對談會|

主題:當22歲的自己碰上建築

主講人:林友寒、林彥穎

時間:2016.06.11 1400-1600

地點:臺北松山文創園區 東向製菸工廠1F

【展覽資訊|訊息變造者 陳怡潔個展】

展覽日期:2016.05.09(一)~2016.06.08(三)

展覽地點:國立清華大學藝術中心展覽廳

跨域演講(合勤廳):2016.05.27(五)  10:30AM

相關網址:http://artscenter.web.nthu.edu.tw/files/14-1898-98584,r11-1.php?Lang=zh-tw

 

展覽簡介:

眾媒體的訊息型態不斷地在改變世界的構成方式,也不斷地考驗驗藝術家對世界的想像能力。
十九世紀末,報紙作為普及化的大眾媒體,其特質承襲著機械複製年代的「現成物」概念,以其資料處理以及傳播的運作結構提供社會大眾標準化、均質化的訊息。當現實生活中的現實感不再僅來自於肉身可觸及的對象時,藝術家該如何回應生活現實呢?一九二〇年代機械複製時代大眾媒體、一九六〇年代電子化大眾媒體、一九九〇年代數位網際網路化的大眾媒體之既存資料形式、訊息傳送者與接收者、訊息傳遞路徑都成為藝術家閱讀世界的重要脈絡。
透過洞悉這些脈絡對訊息進行變造來重塑對於世界的想像,藝術家作為大眾媒體訊息變造者,其變造位置的出現正在於其對於訊息載體進行感知邏輯的重塑、對於訊息路徑產生對大眾的重新想像,以及對於訊息意義進行訊息接收模式的轉化。在這次展出中,藝術家即將透過《連合島資料庫計劃》的資料重置,提出藝術家在大眾媒體社會中,作為訊息變造者的可能。

【展覽資訊|懸念・鄰薄獄-董振平個展】

展期:2016/05/13 – 2016/07/10

開幕:2016/05/13,17:00

地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館 2F

網站:http://talks.taishinart.org.tw/event/info/2016042106

 

展覽介紹:

顏面表情是反映內在思維的一面鏡子。懸念 ·(LIMBO 鄰薄獄)一詞,作為此次展覽之主䅺題,可以解釋為人類行為進行中所產生一類不確定之徬徨心理反應,而LIMBO則具有:幽域、古聖所、地獄邊緣…等意(維基百科)。因此就展出意涵而言,多少反應現實世界荒誕、混沌之窘態;強調光陰荏苒、榮光不復的當下,能否因外在的遽變而有所對應。

 

展覽內容細分三類:天界─神佛、地界─魔怪、人界─人獸與十二生肖。藉由展出現場組構之裝置圖式,呈現「顏繪」發展歷程。至於創作面相而言,懸念 · LIMBO演䆁之間,具有無從割捨之對調、主從關係,此類自覺式的感官、描述,亦使顏面形態集聚於虛擬化之偽裝格式。

【展覽資訊|鏡 ─ 李小鏡回顧展 】

展期:2016/5/21 – 2016/8/14

地點:台北市立美術館,1A &1B

相關網站: http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=586&ddlLang=zh-tw

 

簡介:

李小鏡1945年出生,旅居紐約市長年從事攝影與數位藝術創作,是一位頗受歐美矚目的華裔藝術家。本展共展出1980年到2015年間最具代表性的14個系列作品,包含平面攝影、輸出裝置、數位互動、浮空投影與3 D現場列印等180多件作品。係針對藝術家35年來創作脈絡之回顧展,主要希望呈現藝術家對於新型態媒材之細膩詮釋力與多樣表現性。李小鏡對於前衛性媒材與技術得天分,使他在影像/人像的處理與表達時,能巧妙運用數位造相的精隨,創造出敏銳精準的視覺語彙。他的作品探討了東方生命觀與西方進化論理論等議題,提出饒富意趣的質問與假設。本展採取倒敘方式,試圖去凸顯李小鏡作品隱藏的一種延續與進化觀點。由晚近一系列關懷人類未來命運的裝置,到早期的人獸的寓意圖像,最後一系列的寫實沙龍人像;皆展現出藝術家獨特的生命論點以及萬物進化變異的必然宿命。

【展覽資訊|Masterpiece Room-金龍植個展】

展期:2016/05/13 – 2016/ 07/ 03 日(日)

開幕:2016/05/13,17:00

地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館 4-5樓

網站:http://www.kdmofa.tnua.edu.tw

 

創作自述:

永恆與界限﹣內在秩序和靈魂進化

文|金龍植

當一個人隨著時光流逝而體驗人生,其觀點和想法也隨著時間而改變。回顧過往,我很自傲於自己在二十和三十歲時擁有的成就。然而,在三十五歲左右,當我能客觀地審視自己與週遭世界時,我發現自己慢慢地從這種自傲中覺醒。到了五十歲多時,我開始理解世界上許多事是人類意志無法控制的〈換言之, 我在五十歲時體會到何謂「知天命」〉。

在韓國完成學位後十年,我積極地從事藝術創作並在幾所大學任教。之後,為了擴展我的藝術視野,儘管已不復年輕,我決定前往美國。在美國,有二項經驗改變了我的創作;當我走在大都會博物館的廊道上,走道的一邊展示著原始藝術作品,另一邊則擺放了當代藝術創作,當時我深感震撼,那是一種未曾有過的經驗。我已經相當熟悉現代藝術的精細風格和理性特質,因此當見到偉大的當代藝術作品時,並沒有任何驚豔的感覺。相反地,原始的藝術作品深深地觸動了我。諷刺的是,我身處於當代藝術的聖地,然而我卻更因原始藝術而感動。

第二項體驗發生於波斯灣戰爭時,我看到美國人民為士兵們在樹上懸掛黃絲帶。曼哈頓地區所有的樹上都掛滿了黃絲帶,它象徵了美國人民希望士兵們能平安回來的祝福,在一個高科技國家見到這種薩滿主義儀式相當具有反諷的意味。這二項極具諷刺意味的經驗震撼了我的思想邏輯與人生觀。從那時之後延續了一段時間,我開始領會到人類(死亡)的侷限,而此種「侷限」促使人類希冀永恆。此外,我也理解到這種「生命意志」是存在於人性之中。在真實世界裡,我們的生命總與欲望相吻合,或許我們正從超越時空的內在秩序和靈魂進化與永恆產生交流。

藉由「永恆與界限」這個主題,我試圖表達人類克服自我侷限的欲望;換言之,欲表現人類追求永垂不朽的意志。我作品的特色在於同時具備抽象和意象的空間,此外,圓形、三角形、正方形和T形等幾何圖形與韓文或英文字並存,例如:ㅅㅐ ㅇ ㅁ ㅕ ㅇ、ㅅ ㅜ ㅁ、ETERNITY和BREATHE。亦即,一簇簇代表生命的花瓣和水果在一個呈現光線滲透效果的抽象空間裏所顯示之意涵。而看起來像是鉛筆畫,同時又具光線穿透效果的線條上顯示的文字,成為具有張力的視覺要素,同時也是揭露此作品意義的關鍵。

生命的本質無法被人類所掌控,那是一個崇高的境界。光即生命,其清澈且具温暖的氣息淨化生命,它穿越時空而賦與永恆。作品中抽象空間裏用明亮原色和金色所表現的光,定義我所有的藝術創作。在看來近似光的純白背景裏,嬌美植物的描繪則象徵了人類意圖克服生命極限、追求永恆之欲望。