【回顧 – 展覽推薦文 | 純粹:史丹・安克個展 Purity: Stijn Ank Solo Exhibition 】

(圖片來源 /路由藝廊)

史丹・安克:純粹 Stijn Ank: Purity  】

觀後感|

【觀賞的時間】 : 09/27(三)

文/自由人藝術公寓2th台北實習生 / 陳怡禎

藝術家史丹・安克曾經是建築師,因此在作品媒材與創作上深受影響,藝術家以「若無實,便無界,便無虛,三者相輔相生。」為註解。透過藝廊人員介紹得知,作品多次出現粉紅色,源自於藝術家生於比利時,對他來說粉紅色猶如比利時陽光般的燦爛。而作品技法以熟石膏、不透明模具灌模則出自於藝術家史丹・安克希望和作品本身保持距離,讓媒材保留住最原始的樣貌,與觀賞者產生共鳴。在細細觀賞時,便會發現每幅作品沒有名稱,藝術家希望讓所有觀者反思自身與作品、空間的互動,擦出不同想法,而不是被作品名稱所框架著。

參展藝術家|史丹・安克  Stijn Ank

展覽簡介|

(文章來源 / 純粹:史丹・安克個展 Purity: Stijn Ank Solo Exhibition

比利時藝術家史丹・安克(Stijn Ank)出身建築設計,「以實顯現空」是其發展作品的核心命題,憑藉著自身對於空間與環境的敏銳度,透過作品體現空間裡本有卻不可視的存在。如此在空間裡製造邊界/線條的過程,成為形體化空間本身態度與立場的重要關鍵。

展訊|

展期 _ 2017/9/2 – 2017/10/15

地點 _ 路由藝廊 Nunu Fine Art

地址 _ 台北市中正區金山南路1段67巷5號1樓 (捷運東門或忠孝新生站)

 

官網/粉絲專頁 _ 請點這 

國立臺北藝術大學文化資產與藝術創新博士班107學年度招生訊息

國立臺北藝術大學文化資產與藝術創新博士班107學年度招生訊息

報名日期:2017年12月11日(一) 上午9:00~12月18日(一) 下午5:00 (一律採線上報名)
研究計畫(含碩士論文)繳交:2018年1月8日至2018年1月26日
考試日期:2018年3月12~13日(一~二)
考試方式:一、書面審查(30%) 二、面試(70%)
招生名額:3名

文化資產與藝術創新博士班網站:http://chai.tnua.edu.tw/zh/
文化資產與藝術創新博士班FB:https://www.facebook.com/TNUA.CHAI
文化資產與藝術創新博士班107學年度招生簡章連結:http://exam.tnua.edu.tw/master/107pdf/107_exam_2_25(chaimaster).pdf

【國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班107學年度甄試入學招生】

【報考須知】
1. 甄試入學招生名額:3名
2. 報名日期:106/10/23(一)至106/11/6(一)
3. 考試項目:資料審查 (60 %) ,面試(40 %)
4. 資料與作品收件日期:106/11/6(一)以郵戳為憑
5. 面試時間:106/12/2(六)
*以上各項考試報考規定及資料準備,請參考附件本校107學年度甄試招生考試簡章。
請至本校招生考試報名系統網址:
https://ap.tnnua.edu.tw/exam/
填寫考生基本資料並列印繳費單,再持繳費單至自動櫃員機(ATM)轉帳或臺灣銀行臨櫃繳費。

【展覽推薦文|〔顯影之時〕張超維相機創作展 】

圖片來源 /〔 顯影之時 〕張超維相機創作展 蘇雅慧攝

〔 顯影之時 〕張超維相機創作展 觀展心得:

文 / 自由人藝術公寓 第13屆實習生 蘇雅慧

底片相機記錄著學步的小孩,相片中的孩子長大了,老相機因為數位相機的快速發展而沒落,在鏡頭前讀秒等待的時間慢不復見。
在開幕茶會中,藝術家張超維說明自己無異是想成為一個攝影師,但因為對老式相機的熱愛及家中經營婚紗攝影的背景,想以特別的方式保存下老式相機最美的樣子。作品以底片相機「爆炸」的方式呈現,完整表現構成一台相機的所有零件,在創作的過程中最挑戰的地方就是相機本身,像拆禮物一樣,在拆解之前無法得知相機內含多少零件,需要什麼樣式的相框來呈現作品?如何平穩的構圖?除了從大物件開始擺放之外,張超維說明每一件作品的創作過程多半偶然,即使拿到同一台相機也不可能創作出一模一樣的作品,我想這也是藝術最吸引人的地方——獨一無二。
有觀者詢問在舉辦這黨展覽之前,如何購買他的作品?藝術家表示之前的作品多是「以老相機換作品」的形式,以一台自己珍視的相機交換一幅爆炸後的作品,像是交換著彼此生命中的一部份那樣有情,非常推薦喜愛老底片相機的人參觀這檔展覽。 Continue reading

【展覽推薦文 | 崔旴嵐 : 靈魂機械鍊金術】

(圖片來源 / 國立臺灣美術館

崔旴嵐 : 靈魂機械鍊金術

觀後感想|
文 / 自由人藝術公寓13th實習生 /廖佩彤

【觀賞的時間】 :  06/28(三)

大多數的人應該都已習慣展覽是靜態的,人跟物之間以無聲的情感在對話,當走進靈魂機械的展場時,整個展場散發出難得的生命力,是活躍且令人震攝的,一切都是有生命感的,不是單指展品是動態的,而是動的方式太過於自然,一點也不像是冰冷數值計算下的產物,仔細觀察會發現,電路和機構都用巧妙的方式隱藏起來,削弱了機械感,反而更像某種金屬製的動物,觀者開始會迷離在金屬閃爍出來的光輝中,陷落介於有生命和無生命之間的奇幻感。

某些展品身後的展牆上,作者將自己對這個作品的想像,寫成一則故事或是報導,這個生物生活的城市背景、移動方式、演變過程,甚至還有移動軌跡的照片,可能是從廢棄飛機引擎的突變,也可能是核電廠爆炸的急速變化下所產生的無機生物,文字刻劃精確,細膩感性,看了看展品如呼吸般的起伏,有那麼 一秒,會讓人相信這個生物的存在。 Continue reading

【展覽推薦文 | MAKE ROOM FOR LIFE「不只是客廳」 生活展】

(圖片來源 / 華山1914文化創意產業園區

﹤MAKE ROOM FOR LIFE「不只是客廳」 生活展﹥

觀後感想|

/自由人藝術公13th實習生 / 蔡家羚

IKEA的家具,在「不只是客廳」生活展中運用得淋漓盡致。

用同款不同色的家具打造出不同風格的客廳,展覽中還有不同職人的夢想客廳讓你來作客。創作鬼才盧廣仲,就是其中一位,這個夢想客廳即是他發想創作的溫床。除了職人的夢想客廳外,還有個大朋友小朋友可以一同享樂的超大彈珠台,值得每個來參觀的朋友,一起來體驗。

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【展覽推薦文 | 英國設計鬼才PAUL SMITH世界巡迴特展】

(圖片來源 / 華山1914文化創意產業園區

英國設計鬼才PAUL SMITH世界巡迴特展

觀後感想|

/自由人藝術公13th實習生 / 蔡家羚

      在Paul Smith的展覽中,除了可以拍攝很多繽紛色彩的美照外,他所要傳達的設計靈感以及理念,更是讓人受益良多。Paul Smith說過,他喜歡旅行喜歡拍照,拍下的可能只是人走在街道的畫面,或是一顆造型特殊的鈕扣,任何在旅行中看到拍攝下來的物品或畫面,都會是下一個作品的創作靈感。Paul Smith的繽紛線條,甚至在周邊商品裡發揮他的幽默,一隻有著繽紛線條的斑馬,被問說:「這是Paul Smith?
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【展覽推薦文|椅的故事 承載愛情的椅子 邀請創作展 】

(圖片來源 / 文創Plus

﹤ 椅的故事/承載愛情的椅子 邀請創作展 ﹥

觀後感想|

/自由人藝術公13th實習生 / 蔡家羚

 每個被邀請的創作者,把自己對愛情的期望、看法、甚至是感觸,巧妙的結合進蝴蝶椅裡,此裝置藝術,值得對愛情充滿想像的你/妳,來一探究竟,一起品味展覽,聆聽愛情,看見承載幸福的浪漫,見證屬於彼此的愛。

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【展覽推薦文 | 微型展-田中達也的奇幻世界】

(圖片來源 / 國立中正紀念堂)

﹤微型展-田中達也的奇幻世界﹥

觀後感想|

文 /自由人藝術公13th實習生 / 陳芷翎

人們越是長大,在創作的過程中,越會因為在社會上的秩序原則,而侷限了自己的創作力。然而,在觀看田中達也的微型作品時,卻可以看見孩童時天馬行空的想法。可以看到田中達也的作品裡將日常生活可隨手去得的東西放入小人偶後就能創造出他的微型世界,例如將蛋糕視為土地,蛋糕切開後就像是人類搶走動物的生活地;還有將鍵盤看作墳墓,也做了鍵盤裡〝+〞的諧音代表著死後也要正面思考……等等,雖然作品實體小小的但卻內容意義豐富。

展區裡除了攝影作品外也有實體模型,一方面可以看出田中達也在呈現作品的方式,另一方面也可以看到模型作品小的不得了卻能含蓋如此豐富的想法,讓人感到驚艷。展區的動線清楚且舒服,不時會看到父母帶著孩童一起來看展,感覺能激起孩子們的好奇心及想像力。到了展區的最後有將模型放大的互動區,可以讓人體驗到真的走進田中達也的微型世界裡。

觀後感想|

/自由人藝術公13th實習生 / 廖佩彤

人在成長過程中,為了要配合有秩序感的社會,開始有觀看物品的絕對角度,從年幼的無邊想像,到被框架限制思考,微型平面攝影師田中達也,用自己的作品挑戰人們觀看世界的角度,爆米花可以是火箭煙霧,可頌麵包可以是雲朵,透過童趣的視角,運用食物或是一手可掌握的日常物品,加上動作豐富的小人偶,創造出具開放性且富創造力的小世界。

以攝影為主,實體模型為輔,觀看完照片後,再轉身欣賞實體模型,發現照片中的場景超出想像的迷你,不禁讓人會心一笑,模型中的物件雖小,但論顏色和細節都很精緻,難以看出物件黏接的痕跡,從360度觀看都是一樣的精緻,看起來乾淨自然。

展覽空間和動線寬敞順暢,展品都十分迷你,但展出內容豐富,每一個區域的作品都有鮮明的主題,是讓人打從心底覺得舒服的一場展覽。現場也有家長帶著小孩來觀展,童趣可愛的模型很能引起孩童的共鳴,同時能刺激思考和想像力。除了作品外,現場也有模擬作品的互動場景,搭配上道具,讓任何人都可以成為微型世界中的小人物,進入田中達也充滿想像的奇幻世界!

觀後感想|

/自由人藝術公13th實習生 / 蔡家羚

只要視角改變,就可以發現的有趣之處,這是成長後,就會不小心遺忘的童趣之心。

田中達也顛覆了人們長大後對於東西的既定印象,像是食物就是要拿來吃的、書就是要閱讀的、衣服就是要穿的,他發揮他的想像力,帶著看展的人一同回到童心的世界。

 展覽中有句話讓我印象深刻,田中達也說:「通常拍攝完後,會依據照片而定標題和一句話,沒有順成流暢的文句,就會不小心變成諧音遊戲。」我想這就是促使在此展覽中,作品不僅使人驚嘆,更讓人印象深刻之處;我們習以為常的生活場景都能被縮小、趣味化。

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【展覽推薦文 | SML EXPO黏黏怪物研究所十周年展-2】

(圖片來源 / 松山文創園區官網)

﹤SML EXPO黏黏怪物研究所十週年展﹥

觀後感想|

文 /自由人藝術公13th實習生 / 陳芷翎

對我來說,SML創造出屬於他們自己的可愛夢想。透過他們的動畫,除了可以看到可愛的黏黏怪物,也可以驚奇的發現他們的故事會利用黑色幽默來反映社會的殘酷,讓人會心一笑也很心酸更貼近每個人的心中。可以看的出來設計團隊理想表達出任何事都不是完美的就如同裡面的黏黏怪腳色一樣沒有一個是完美的。

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【展覽推薦文 | SML EXPO黏黏怪物研究所十周年展】

(圖片來源 / 松山文創

﹤SML EXPO黏黏怪物研究所十周年展

觀後感想|

/自由人藝術公13th實習生 / 廖佩彤 

看完導覽影片後,會看到佈滿標誌的牆面,以統一的色調來平淡相異圖案的複雜度,讓畫面看起來豐富卻具協調性,牆上的標誌是SML團隊參與過的設計活動,標誌底下都有年份,相較文字的經歷介紹,圖像更能呈現活動調性,也增加觀者的認識動機。

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【活動資訊 | 2017關渡自然藝術工作假期】

時間與排程:2017年9月至12月

暖身研習:9月9-10日(兩天一夜)(須全程參與)
田野訪查:10月1-6日
藝術創作:10月7-31日(至少擇三日參與)
開幕準備:11月1-4日
藝術季開幕:11月5日(必參與)
歡送餐會:11月5日晚上
作品導覽:11月11-12、18-19、25-26三個週末
志工分享會:12月2日

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【展覽推薦文 | 鏡中實相:董承濂個展】

(圖片來源 / 國立臺灣美術館

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓13th實習生 / 廖佩彤

【觀賞的時間】: 06/28(三)  14:00-17:00

小小的昏暗房間中看見了豐富的光影流竄在其中像花綻放像煙火升空我走進了空間的昏暗和光之間發現每一件作品上都有無數的碎小鏡片光線反射讓整個空間充滿了小光點像極了星空的點點繁星也呼應著董承濂想跟觀者討論的宇宙。

磁浮科技加上光影變幻科技和抽象結合以無數的鏡子代表佛教經典中的「實相」並以物理學中時常引用的「相對論」、「量子力學」等理論為基礎創作出一系列有宇宙魔幻魅力的作品基本上要傳達的概念是既學術又抽象在觀者眼中解讀空間變得很大對這些科學理論不了解的我就是很單純的被視覺上的感動所吸引旋轉的磁浮體是宇宙中空浮的星球周圍的光點營造出綿延的星系我的眼前出現了最迷人的空間。

個人的解讀空間也是藝術迷人之處每個人都擁有自己的世界觀作品也有的觀者可以和作品展開無聲的交流分享彼此眼中的世界。

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【展覽推薦文 | 時。光。機 – 從古典到當代攝影藝術教育展】

(圖片來源 / 國立臺灣美術館

 

時。光。機 – 從古典到當代攝影藝術教育展

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 孫瑞霞

隨著科技日趨進步,以往的攝影技術也許被世人遺忘或極少使用到,此展以時光機的概念,帶我們回溯過去的攝影史。

一走進展覽入口可看到過去各個年代的相機,每一台都是非常珍貴的古董,對於喜愛相機的人一定會很愛這一處。展出作品有黑白照片也有彩色照片,而許多黑白照片的影像為過去年代的復古場景及人物,其中我很喜歡沈昭良的〈映像‧南方澳系列〉,將「海之子們」出海捕魚或在市場中認真努力生活的影像記錄下來,雖然只有黑白兩種顏色,卻彷彿能感受到千言萬語。

另一個我很喜歡的作品則是李正樂的〈島上的生命樹〉,旁邊有個小螢幕記錄著攝影師利用曝光、道具等方式以及更換不同地點而呈現出長時間曝光作品的影片,影片中不管是色調、鏡位、光線都非常美麗,重複的動作讓人不禁好奇最後結果是什麼,而站在螢幕前面欣賞很久一段時間。

除了有展出作品之外,還有一區是給觀者體驗暗箱成像和氰版藍曬的體驗和介紹,另外在展場入口背板有個特別設計,看展的時候可以在入口處留意一下!

 

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【展覽推薦文 | 集什麼】

(圖片來源 / 臺北市立美術館

 

集什麼

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 謝均芸

小小的兒童藝術中心總是充滿著互動、歡樂的氛圍,因為是給小朋友看得,所以展出的物件不會太多、太壅塞。看似淺顯易懂的主題卻也看得出大人童心未泯的那一面和背後故事深深的含意。

其中一件作品讓我覺得很特別,加布里爾‧卡林伯迪(Gabriele Galimberti)展出〈玩具故事(Toy Stories)〉,所展出這一系列攝影作品呈現出各個國家不同小朋友所蒐集的玩具,從他的照片中反映出世界上最現實的一面,貧富的差距也是現代社會不容忽略的一個重大議題。

配合此次主題展場還有每一個主題蒐集印章集點的活動,讓大朋友小朋友可以一同體會蒐集的樂趣。

 

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【展覽推薦文 | 相思巴黎 – 館藏常玉展】

(圖片來源 / 實習生拍攝)

 

相思巴黎 – 館藏常玉展

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳冠如

「我的生命一無所有,我只是一個畫家。對於我的作品,我認為無需賦予任何解釋,當觀賞我的作品時,應該清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」-常玉

此次於史博館展出相當完整的館藏常玉經典作品,也是相對於完整的晚期作品;在這個展覽當中,不管你瞭不瞭解常玉,你都會被他的繪畫深深吸引,在簡單的線條勾勒底下,看見的是一股異鄉人淡而深厚的思念,也看見了他獨特性格詮釋於畫面當中,並且結合東西方不同的風情面貌,那畫面就像你剛好就在現場一樣的深刻。

展區規劃的動線非常分明,大致分為三大區塊以及常玉友人介紹和展覽互動區,呈現方式非常多元性,以顏色區隔不同繪畫主體之畫作,展區背景的牆面也非常能夠呼應展覽內容,使觀者能更加快速地融入畫作氛圍當中,一直到最後的互動區將常玉的畫作融入在生活環境當中,讓觀者的氛圍繼續留在與常玉同一個時空裡的錯覺,那股感動的心情是令人無限回味的。

 

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【展覽推薦文 | 萬無引力 – 英國FACT科技藝術交流展】

(圖片來源 / 國立臺灣美術館

 

萬無引力 – 英國FACT科技藝術交流展

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 孫瑞霞

科學與藝術究竟能否互相結合?答案是可以的。
也許有些人認為兩者是毫無相關的,但在「萬無引力」中可以看見這11組藝術家將科學與藝術做跨領域的結合,如同展覽簡介所提到,創作者們透過科學實驗的框架,並以藝術提出質問,回應科學領域尚未獲得詮釋的未知面。

一踏入展場會先看到有關「萬有引力」為主題的作品,立刻與展覽名稱形成有趣的對比,繼續往下走會以為自己來到科學實驗室,因為處處充滿科學感,不過當你這麼想時,下一幕卻又看見充滿藝術性的影片和牆上雕塑的小小人頭作品,整區展覽處處充滿驚奇。整區包含生死議題、替代能源、製造鬼魂等主題,而展出作品也相當精彩,透過聲音影像與實體作品交織,使觀者更易融入作品且了解創作者想表達的意念,讓觀者在觀賞展覽時於理性與感性之間思考,並給予觀者耳目一新的感受。

 

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【展覽推薦文 | 快拍慢想:編導式攝影的社會光譜】

(圖片來源 / 高雄市政府文化局

 

快拍慢想:編導式攝影的社會光譜

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳冠如

此次其實是衝著「一個都不放過」而來,但一進到高美館內隨即發現了「快拍 慢想」一心想說也許就只是與以往攝影展大同小異,其實不然,進到展廳內先看完展覽簡介後了解到本展覽的攝影手法是經過人為細膩安排而傳達藝術家想表達的意涵,這當中每位藝術家使用各自的攝影、錄像等專業手法來呈現所要表達之內容。

這其中讓人印象深刻的包括楊順發、周慶輝等人之創作,在楊順發的創作當中,以自身角度為出發去反應對在地環境的一種哀悼,以非以往攝影破壞環境的畫面,而是將人物後製於畫面之上比例大小拿捏的似真似假,這樣的手法讓人駐足於畫面之前,反其道而行的讓觀者留下腳步思考畫面中的環境與人之間的關係。

周慶輝的人類莊園(Animal Farm),在這邊特別注意到中英文名稱上的差別,這不僅就讓人聯想到《動物農莊》(喬治•歐威爾)的情節,而在他的作品當中不只感嘆他為畫面營造的整個空間,也就真的嗅到一絲「動物農莊」的氣息。

 

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【展覽推薦文 | 微光闇影 -2】

(圖片來源 / 構藝思

 

微光闇影

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 謝均芸

看了UNA的展覽推薦文,決定也去北美館看一看這一檔期的攝影展。

走進展場內,總共18位攝影師的作品相當而然的場地有多大,寬敞的空間和氣氛很適合靜下心來好好欣賞每一幅作品。

這次的聯展雖稱之為攝影展,我覺得不只是我們一般所認知的攝影展,除了相片,很多作者也在之中加入了不同元素,例如刺繡、拼貼重組等等。新奇與新鮮的感覺在每一個主題中重新突破與顛覆,形式也好、理念也好。像這種文字極少的攝影展覽,感覺會不太明白作者所想表達的,但是同時也才能夠擁有自己空間慢慢去思考與探討。

 

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【展覽推薦文 | 微光闇影】

(圖片來源 / 構藝思

 

微光闇影

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳宥均

照片,像是一本無聲的書、一部不動的電影或是一首沒有聲音的歌,只有留住的那一瞬間,就激起觀眾不同的情緒。

展場有別於傳統的攝影展方式呈現,除了普通展牆外,還有環形房間、水晶照片、獨立小房間等,讓觀眾看展時視覺能有多種變化,不會看到後面覺得很累。裡面豐富的主題讓觀眾的心情也跟著起伏,從有趣的水晶照片,用不同的三個角度可以看見相片主角不一樣的情緒變化,到令人省思的「工殤服務」、關於布農族的傳統狩獵紀錄,還有關於一個人「看海的日子」。每位攝影師,透過鏡頭下的產物,試著激起觀眾心中的漣漪。一個能夠傳達如此多訊息的展覽,很值得大家花1-3小時好好觀賞,會認識很多新的人、事、物。

 

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【回顧 – 展覽推薦文 | Quarters: Joan POMERO Solo Exhibition 區: 裘安•蒲梅爾個展】

(圖片來源 / 實習生拍攝)

 

Quarters: Joan POMERO Solo Exhibition
區: 裘安•蒲梅爾個展

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳冠如

將光、時間具體的呈現於空間中
甚至是物體本身就是在敘述時間的整個過程

可以感受到藝術家用一個空間的“形體”具體的區分出兩層空間
時間藉由光的軌跡明確的呈現在空間中。

 

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【回顧 – 展覽推薦文 | 硬蕊/悍圖 – Hardcore Rally with HantooArt Group】

(圖片來源 / 國立臺灣美術館

 

硬蕊/悍圖
Hardcore Rally with HantooArt Group

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 孫瑞霞

一走進國美館大廳,有一色彩鮮豔且景象相當熟悉的場景立刻吸引住我,走近一看,這不是傳統菜市場嗎?真的沒看錯,的確是傳統菜市場場景沒錯,只是菜籃上面的魚肉、蔬菜都是紙板做成的。

看到如此親切的作品,我便循著作品進入「硬蕊 / 悍圖」的展場,展覽場地可說是非常大,這場展覽集結14位悍圖社成員的作品,整個展區不僅擁有各式各樣個人色彩鮮明且豐富的作品,展場的燈光打在作品上絕對起到使作品更完美的作用,呈現出簡單明瞭的感覺,加上動線清楚不混亂,整體來說非常適合休假時前來好好欣賞一番的展覽。

而這個展對於悍圖社來說意義非常重大,「悍圖社」自1998年成立至今即將邁入第20年,因此特別著重在過去的回顧,對現在和未來的期望,除了能看見他們這些年來對於悍圖社精神的傳承,也能看見他們在邁向當代藝術中的轉變。

 

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【回顧 – 展覽推薦文 | 600,000 JOURNEYS:六十萬個旅程;六十萬個故事】

(圖片來源 / 雜學校

 

600,000 JOURNEYS
六十萬個旅程;六十萬個故事
2017 One-Forty 年度特展

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳宥均

移工,是我們日常生活中比例最高的外國人,不過我們對於他們的態度卻一直還有很大的進步空間。不知道是從什麼時候開始的觀念、報章雜誌、新聞媒體等,讓台灣人對這些東南亞移工有扭曲的負面印象。沒有看過此次展覽前,我不曾好好思考、了解過移工們的背後故事,他們在異鄉工作的原因、面對不同文化的衝擊,還有因為語言不同而無法全面的了解自身權益,以及當發生勞資糾紛時的無助。並不是每個人都能夠有這樣的經驗,從展覽中我們可以透過這些移工的分享,心境上如何的轉換,或是哪些是給了自己新的人生啟發,最重要的是這個由台灣人發起的非營利組織One-Forty是如何帶領我們一起重新認識我們生活中最親近的好朋友,你會發現在這些朋友身上,有很多有趣的文化故事可以交流,也拓展了自己的視野而不再只是看著單方面的資訊在認識這個世界!

 

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【徵選資訊 | 衛武營 榕樹下的記憶 – 互動影音藝術裝置展 團隊徵選】

 

衛武營 榕樹下的記憶 互動影音藝術裝置展 團隊徵選

 

徵選計畫說明

 

印象中那肅穆森嚴的軍事基地高雄「衛武營」,經過時代的變遷已逐漸卸下其軍戎的外表,隨著衛武營都會公園與藝文中心的籌建,其將作為是南部最大的自然生態公園與國家級的文化藝術表演中心, 然而不只於表演藝術中心內部展演國際級的藝術活動,藉由半戶外空間式的榕樹廣場設計,將提供跨界 藝術活動使用,進而使藝術直接融入當地民眾的日常生活當中。

 

本徵選計畫,正在招募全國大專院校相關科系學生與藝術創作者以組隊方式團隊報名參與創作研習營,研習營將於七月二十五至二十七日在衛武營藝術文化中心籌備處內舉辦,並邀請國內外相關領域專家前來進行為期三天的講習,入圍團隊將於此期間發表創作計畫,並由國內外專家提供意見指導,脫穎而出的優秀創作計畫將可獲得製作補助,完成之互動影音藝術裝置作品也將完整呈現於衛武營國家藝術文化中心的榕樹廣場中。

 

主辦單位:衛武營藝術文化中心籌備處

策展單位:奇觀藝術有限公司

 

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:: 藝術實踐 – 中部人才培力計畫 ::

計畫日期:2017/04/22(六)、2017/04/29(六)、2017/05/06(六)、2017/05/13(六)
計畫類別:藝術行政類、策劃策展類、設計類
計畫主持人:顏寧志(自由人藝術公寓)
計畫地點:勤美文創聚落lab(台中金典綠園道商場7F)
計畫價格:單堂650元,報名一類課程(4堂)可享有8折優惠2,100元。
報名網址 活動通:https://goo.gl/usyqLq

【課程簡介】
我想成為策展人,我想成為專業的藝術行政人才,我想學藝術行政知識
如何進入策展人的領域?藝術行政的具體專業是什麼?展覽與設計的結合?

在藝術的蓬勃發展下,藝術行政與展覽策畫人才的需求提升。然而對於有意願往藝術領域發展的學生,或是想要轉行進入藝術領域的新鮮人,始終缺乏一個學習的管道。該如何成為一個專業的藝術行政/策展人?要如何應用所學的理論基礎?自由人藝術公寓藉由該計畫,給你一個貼近藝術的大平台。

【 課程內容 】
三大主題課程,22位講師,學員成果發表展
「藝術實踐—中部人才培力計畫」共分為兩部分,致力於培養中部地區的藝術專業人才。
第一部分為講師實務經驗分享,邀請藝術行政、策劃與策展、設計三大領域資深講師,通過座談方式帶你更認識何為「藝術實踐」。
第二部分為學員成果展,由學員們利用所學知識的串連,共同於自由人藝術公寓策劃一檔展覽,讓創意不再是空談。(展覽將在2017/05/31-06/18期間,根據學員們的提案,選出最適合的展覽,於自由人藝術公寓2F展場舉辦並補貼展覽費用。)

【國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班106學年度入學招生】

博士班招生中,歡迎報考!

【國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班106學年度入學招生】

1. 招生名額:5名

2. 報名日期:106/3/20(一)至106/4/12(三)

3. 考試項目: 筆試時間:106/4/29(六) / 面試時間:106/5/14(日)

*以上各項考試報考規定及資料準備,請參考附件本校106學年度招生考試簡章。

4. 報名方式:填寫考生基本資料並列印繳費單時間:106/3/20(一)上午9時至106/4/12(三)下午3時止(填寫考生基本資料並列印繳費單時間逾期,即無法完成報名手續)

請至本校招生考試報名系統網址:https://ap.tnnua.edu.tw/exam/

2017國際學術研討會「檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)」

2017國際學術研討會
檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)

主辦單位|臺北市立美術館、春之文化基金會
地點|臺北市立美術館視聽室
日期|2017年4月8日(週六)-4月9日(週日)

臺北市立美術館與財團法人春之文化基金會將於2017年4月8-9日在本館視聽室舉行「檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)」國際學術研討會,邀集20餘位國內外學者專家與會,主要針對「檔案轉向:東亞藝術史的當代性」進行討論及對話。

在全球化的背景下,東亞各國近期也紛紛成立藝術檔案庫,推動本國與亞洲各國基礎文獻與視聽資料的建置、譯介與策展。同時拜網際網路之賜,當代藝術家更能掌握視聽檔案,助長了此一歷史重探的趨勢。檔案是記憶的居所,當代藝術對歷史的重新檔案化,意味著現代性在東亞藝術史並非僅只於啟蒙進步的單一敘事,也可能是在檔案驅力下迴盪於島鏈間的歷史幽靈。在此,檔案不再只是建構線性歷史的實證材料,更是重繪集體記憶的心靈地圖,而檔案的建置與重置,也意味著翻轉東亞藝術系譜的歷史想像與書寫行動,是為檔案轉向的積極意義。

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臺北市立美術館與財團法人春之文化基金會將於2017年4月8-9日在本館視聽室舉行「檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)」國際學術研討會,邀集20餘位國內外學者專家與會,主要針對「檔案轉向:東亞藝術史的當代性」進行討論及對話。
在全球化的背景下,東亞各國近期也紛紛成立藝術檔案庫,推動本國與亞洲各國基礎文獻與視聽資料的建置、譯介與策展。同時拜網際網路之賜,當代藝術家更能掌握視聽檔案,助長了此一歷史重探的趨勢。檔案是記憶的居所,當代藝術對歷史的重新檔案化,意味著現代性在東亞藝術史並非僅只於啟蒙進步的單一敘事,也可能是在檔案驅力下迴盪於島鏈間的歷史幽靈。在此,檔案不再只是建構線性歷史的實證材料,更是重繪集體記憶的心靈地圖,而檔案的建置與重置,也意味著翻轉東亞藝術系譜的歷史想像與書寫行動,是為檔案轉向的積極意義。

2017國際學術研討會
檔案轉向:東亞當代藝術與台灣(1960-1989)

主辦單位|臺北市立美術館、春之文化基金會
地點|臺北市立美術館視聽室
日期|2017年4月8日(週六)-4月9日(週日)
*本活動免票,免預約報名,請自由入座

講者

Julia F. ANDREWS 安雅蘭 │ 美國俄亥俄州立大學藝術史系教授
Po-Shin CHIANG 蔣伯欣 │ 國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授
John CLARK 姜苦樂 │ 澳洲雪梨大學藝術史系榮譽教授
Jane DEBEVOISE 杜柏貞 │ 亞洲藝術文獻庫(香港及紐約)董事會主席
FEI Dawei 費大為 │ 上海當代藝術博物館學術委員會輪值主席
Patrick D. FLORES 派崔克・佛洛雷斯 │ 菲律賓大學藝術系教授
Yuk HUI 許煜 │ 德國呂訥堡大學副研究員
INABA (Fujimura) Mai 稻葉(藤村)真以 │ 韓國光雲大學藝術系助理教授
Hee-Young KIM 金嬉英 │ 韓國國民大學美術史系教授
Sunjung KIM 金宣廷 │ 韓國善宰藝術中心總監,韓國光州國立亞洲文化殿堂(ACC)亞
洲文化中心檔案研究部藝術總監(2014-15)
KURODA Raiji 黑田雷児 │ 日本福岡亞洲美術館學藝課長
Yi-ting LEI 雷逸婷 │ 台北市立美術館助理研究員
Lesley MA 馬唯中 │ 香港M+水墨策展人
SENG Yu Jin 辛友仁 │ 新加坡國家美術館資深策展人
Kuiyi SHEN 沈揆一 │ 美國加州大學聖地牙哥分校視覺藝術系教授
Song-Yong SING 孫松榮 │ 國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授
Simon SOON 孫先勇 │ 國立馬來亞大學視覺藝術系高級講師
SUZUKI Katsuo 鈴木勝雄 │ 東京國立近代美術館學藝員
Clare VEAL 克萊・維爾 │ 新加坡拉薩爾藝術學院講師
WU Mali 吳瑪悧 │ 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
Anthony YUNG 翁子健 │ 香港亞洲藝術文獻庫資深研究員

主持人

Catherine Tsai-yun CHAN 詹彩芸 │ 台北市立美術館研究員兼研究組組長
Hsiang-ling LAI 賴香伶 │ 春之文化基金會董事
Dean-E MEI 梅丁衍 │ 國立台灣藝術大學版畫研究所教授

* 依英文姓名順序
備註:以上講者/引言人名單如有異動將以官網通知為準

【課程資訊|2016「lab話顏色」色彩聯想與彩繪創作系列課】

以成人為對象設計的藝文課,現代人忙於工作,生活壓力大,人與人之間疏離感重,許多人庸庸碌碌過日子,賺錢之餘,卻不知道生活的目標,人生的價值是什麼。藝術是一種自我心靈的探索與對話,許多藝術愛好者與藝術家們,將創作是為一種自我的追尋,心靈的救贖,也有許多特殊教育結合繪畫與音樂作為一種治療的方式;創作者透過思想與感覺,用藝術的行動來表達自我,也開啟外界說話。我們希望創造一系列的藝文課程與分享會,從繪畫與色彩開始,透過主題式交流,對於一句話的討論,引發感覺與想像,搭配課程引導、基礎知識,專注繪畫的過程,以及課後分享,從向內思考、交流刺激、外在引導,再回歸自己的手去感受自己,慢慢的一步步更貼近自己的心。

系列主題:(主題式教學)
周日下午場 14:30~17:00
(1) 8/14(日):色彩餐食 – 共同做出一桌「色 味」俱全的色彩餐食。
(2) 8/21(日):彩色自畫像 – 色彩帶給你的感覺?從自身出發的色彩聯想。
(3) 8/28(日):強烈的情緒─壞天氣 – 沒有完美的顏色,色階與無彩色。
(4) 9/4 (日):放鬆的時光─心靈假期 – 輕柔色調的搭配。

周一晚上場 19:30~22:00
(1) 8/15(一):色彩餐食 – 共同做出一桌「色 味」俱全的色彩餐食。
(2) 8/22(一):彩色自畫像 – 色彩帶給你的感覺?從自身出發的色彩聯想。
(3) 8/29(一):強烈的情緒─壞天氣 – 沒有完美的顏色,色階與無彩色。
(4) 9/5 (一):放鬆的時光─心靈假期 – 輕柔色調的搭配。

地點:來坐夥共享空間(臺北市信義區嘉興街179-28號,近捷運六張犁站,往世貿方向進入康是美旁巷內,遇嘉興街左轉步行約8分鐘。)

注意事項:
※《藝文場諭》提供畫具、顏料,小班,席次有限,報名從速。
※現場提供咖啡、紅/綠茶,無限暢飲。
※請自備:濕紙巾、作品保護袋。(溫馨提醒:若怕衣服弄髒請自備圍兜兜,或穿深色衣服前來上課。)
※單堂:450元/單人。(訂價800)
※報名單堂者請註明報名日期,以利材料準備與座席安排。
※4堂系列課:優惠價1650元/單人。(訂價3200)

相關連結:https://www.facebook.com/events/151366548604279/

【課程資訊|海馬迴光畫館 數位攝影基礎班】

【針孔相機工作坊】
針孔相機製作,無限景深的影像絕對有驚喜。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/pinhole.html
預計開課梯次:
8/13(六) 14:00-18:00
8/20(六) 14:00-18:00
費用500元

 
【氰版印相工作坊】
用夏日艷陽的紫外線感光,自拍的數位圖檔將變成紙上的藍色影像。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/cyanotype.html
預計開課梯次:
8/21(日) 14:00-17:00
費用500元或899元(加贈氰版套件組)

 
【黑白攝影與暗房體驗班】
自己的底片自己沖,感受手工放相的感動。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/introduction.html
預計開課時間:
8/27+28 (六-日) 13:00-21:00
費用3500元 (學生九折)

 
【數位攝影基礎班】
從成像特性理解數位相機操作,與後製編修軟體入門教學。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/digital_1.html
預計開課時間:
8/26 起 每週五19:00-21:00 共六堂
費用3500元 (學生九折)

**每班需有4人報名、工作坊需有10人報名才會開課。
**本表單提交後,確定可以開課即會與您聯絡。

報名連結:https://goo.gl/forms/GkMY1KSaS28XpvU23

【課程資訊|台南文創園區 – 阿卡貝拉Do Re Mi親子體驗課】

時間 : 2016年7月9日(六)

場次:上午場10:30-12:00、下午場13:30- 15:00

地點 : 台南文化創意園區 ( 台南市東區北門路二段16號 ) 4F流行音樂中心 A07教室

對象:親子兩人一組,兒童建議5~10歲

票價:350元(兩人同行,歡迎親子共同參與)

人數限制:20人以上開班,25人為上限 (額滿為止)

師資:鄂以倫 老師

報名專線:06-2222- 681 #215江小姐

線上報名:https://goo.gl/DTJCen

聯繫信箱:ivychiang@stust.edu.tw

相關連結:臺南文化創意產業園區 http://www.b16tainan.com.tw

 

台南文創園區親子阿卡貝拉體驗營開課

B16與Vocal Asia合作的【阿卡貝拉Do Re Mi親子體驗課】

針對4~10歲的小朋友設計阿卡音樂體驗教室

以生動有趣的方式介紹阿卡貝拉

藉由老師、家長、小朋友三方的互動

搭配趣味十足的樂器模仿,與「動次打次」的人聲打擊

體驗屬於阿卡貝拉的獨特快樂

讓孩子與家長們共同完成阿卡貝拉歌曲的旋律、在快樂的歌唱互動中促進親子關係,激發孩子對音樂的喜愛與潛能!