分類: 藝術新聞 ART NEWS

筆者撰寫此文的目的，並非是為了介紹島外美好的參照樣板，事實上日本及新加坡的策略模式，都不完全適用於台灣的社會狀態、文化環境和組織結構。過去已有太多的經驗告知我們，單純的引用海外的模式而忽略本土的基礎條件，不但無法解決問題，反而使原本的問題複雜化。

舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum of San Francisco）於2016年宣布了擴建計畫，在2018年初啟動，目前已籌集了1億美元的私人捐款（超越了最初設定9,000萬美元的目標），新館計劃於2020年4月完成。

一封徐冰致紐約年輕藝術家的信

Dear Nancy，

沒有及時回復你的信，一是因為忙，二是因為你信中那些既實在又具體的問題，並不是三言兩語就可以談清楚的。每一個從事藝術的人的條件和狀況都是一個個案。另外，即使那些已經成功的藝術家，要讓他們說出：為什麼別人沒有成功而他卻得天獨厚，也是很難的事情。

從你的信中可以看出，你是一個對自己的未來和對藝術負責任並且有勇氣的人。這一點不是每個人都能具備的，這是成為優秀藝術家的首要條件，你應該看到這一點。

我一直認為，要做一個藝術家，首先要做的事是把藝術的道理、藝術是怎麼回事搞清楚。具體說就是：身為一個藝術家，在這個世界上是幹什麼的，他與社會、文化之間的關係是什麼，更具體地說就是：你與社會構成一種怎樣的交換關係。你要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你可以交給社會什麼，社會才能回報予你。我有時想，我有房子住，有工作室用，有飯吃，是用什麼換來的呢？美術館、收藏家願意用高價買我的作品，他們買走的是什麼呢？作品本身只是一堆材料，值那麼多錢嗎？價值源于那些精工細作的技術嗎？比我在製作上講究的藝術家多得很。我認為藝術最有價值的部分，是通過作品向社會提示了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達法。這種“新的方式”是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。藝術新方式的被發現，源於有才能的藝術家對其所處時代的敏感，以及對當下文化及環境的高出常人的認識，從而對舊有藝術在方法論上的改造。所以說好的藝術家是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。