隈研吾設計台北白石畫廊空間

　日本白石畫廊繼2015年於香港成立首個海外據點後，計劃於2017年4月正式進駐台北，在畫廊空間規劃方面，特別邀請知名建築師隈研吾負責設計。

　對於此次合作隈研吾表示：「我嘗試創作一項既不屬於建築，也非是內設計的作品。」一般而言，無論公共或私人空間皆是以建築師打造建築，完成後再交由室內設計師進行內部裝潢工程，此次的作品，正因為畫廊空間領域的特殊性，並無法歸類於任何一方，隈研吾在設計的過程中將其視為建築，同時亦是室內設計作品；隈研吾希望透過一種「懸而未決的狀態」表現當代藝術於空間中的模樣。

　白石畫廊於1967年成立於東京，現有東京、輕井澤、香港與台北等據點，2012年另於日本輕井澤成立「輕井澤新藝術美術館」，是日本現、當代藝術發展的重要先鋒之一。

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文章來源為《藝術家》2017 四月份 雜誌
第 116-5 頁
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「微光闇影」探討攝影多層次面向

　台北市立美術館近日舉辦「微光闇影」攝影展，展覽由余恩穎擔任策展人，邀集廿一組台灣藝術家及團體參展。其中，成立於1986年解嚴前後的「綠色小組」提供八部紀錄片，本次也在攝影家劉振祥策劃的「歷史性的陰暗」單元中呈現。

　北美館館長林平在記者會上表示，2016年北美館舉辦的典藏實驗展「舞弄珍藏：召喚 重想 再述的實驗」中，有兩個展覽皆選擇以庫房典藏攝影作品為發想對象，加上北美館正好出版攝影典藏專冊，這都促成了此次展覽的舉辦。余恩穎提出「由暗影體現攝影」為脈絡，精選兩百四十組以上攝影作品，以「時間性」、「歷史性」、「物理性」與「攝影與被攝者關係」為展覽脈絡。在展覽中，從攝影曝光、取景結構等技術面議題，導引至不同世代在各自政治、時代流行，或環保觀念演變下的取材，再到藝術創作媒材本質等面向，皆有深入討論。

　本次參展藝術家包括何經泰、李元佳、李佳祐、李國民、沈昭良、林柏樑、邱國峻、金成財、侯淑姿等；展覽即日起至6月18日止。

整理 / 莊偉慈

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文章來源為《藝術家》2017 四月份 雜誌
第 116-3 頁
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探索藝術家的深層意念

　台北市立美術館今日舉辦「伏流・書寫」展，策展人蕭琳蓁由小說《芬尼根守靈》為靈感，帶觀眾一起看見藝術家深層的創作意念。

　展覽以「歷史」、「記憶」與「精神」三大元素為主軸，邀請包括劉瀚之、牛俊強、許家維、陳哲偉、郭俞平、簡翊洪、萬迪拉塔那等十三位藝術家，呈現他們從自身經驗與記憶中擷取而來的創作題材，描繪屬於自己的精神脈絡，如劉瀚之的裝置作品，以其敏感而細膩的觀察，突顯現代人耗弱的精神狀態，呈現人們在生活中面臨的無力感與空洞情緒。

　陳哲偉透過作品《時光之舟》關照被世代所遺忘的精神病友，直指現今社會難以直視的議題，牛俊強的《裂隙》、澤拓的《輪廓》等作品，分別從生命經驗與生活元素取材，創作出真實卻又奇幻的影像畫面，鄭崇孝作品「民國七十六年」系列，從1987年後台灣歷史事件擷取創作元素，帶著詼諧感以自身角度陳述，歷史與記憶在跨世代觀點的創作中呈現出人意表的面貌，展覽即日起展至6月18日止。

整理 / 莊偉慈

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文章來源為《藝術家》2017 四月份 雜誌
第 116-3 頁
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MOMA重新展示來自回教國家的典藏品

　美國總統川普（Donald Trump）於今年1月27日無預警地下令，暫時不允許七個回教為主的國家之人民進入美國國境。此行政命令，不論在國際、朝野、民間皆引起軒然大波。各大城市機場紛紛湧入抗議民眾，司法部門也出面質疑其效力。位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）於上月3日起，在原本用來展示畢卡索（Pablo Picasso）、馬蒂斯（Henri Matisse）、波洛克（Jackson Pollock）的五樓典藏展間，改懸掛多件來自「黑名單」回教國家的典藏作品，包含從1960年至今的繪畫，雕塑，攝影，錄像等，藝術家從極富聲望的伊朗裔女性建築師哈蒂（Zaha Hadid）到年輕新興藝術家。而電影部門也策畫來自「黑名單」國家的導演之作品，於上月13日起於MoMA播放。此舉被視為MoMA對川普的行政命令之回應。透過並列傳統西方及回教國家之現代藝術品，除了讓民眾欣賞來自不同文化之藝術品，也是提醒身為文化機構的自己，在此時展現更開放，包容的態度，歡迎來自各國藝術家及民眾。

文 / 謝伊林．圖 / Museum of Modern Art

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圖文來源皆為《今藝術》2017 三月份 雜誌
第 066 頁
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2018威尼斯建築雙年展策展人出爐

　格拉夫頓建築師事務所（Grafton Architects）創始人法雷爾（Yvonne Farrell）和麥克納馬拉（Shelly McNamara）被委任為2018年第16屆威尼斯建築雙年展策展人。上一屆雙年展主題為「來自前線的報導」（Reporting from the front），策展人為智利建築師阿拉維納（Alejandro Aravena），雙年展主席巴拉塔（Paolo Baratta）表示：「阿拉維納為觀者提供了一種全球建築界進化的全景，同時也強調了就個體和團體而言，有效回饋的需求是何等重要，因此也進一步確定了建築是文明社會中的一個重要組成部分。」關於下一屆雙年展策展覽探討的議題內容，主席透露：「法雷爾和麥克納馬拉，將承接上一屆策展人的思路，但會從公共空間與私密空間的全新視角進行探討，尤其是在城市空間、地域和景觀等和語境下討論建築的終極目標。」格拉夫頓建築師事務所成立於1978年，是愛爾蘭知名的建築團隊，創始人畢業於都柏林大學（University College Dublin），皆是愛爾蘭皇家建築師學會的研究員，早在2012年威尼斯建築雙年展「共同的基礎」（Common Ground）的主題中，展出向巴西建築巨擘達・洛查（Paulo Mendes Da Rocha）致敬所策劃的「Architecture as New Geography」，並獲得該屆雙年展銀獅獎。第16屆威尼斯建築雙年展將於2018年5月26日開幕並持續至11月25日。

整理 / 劉星佑

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圖文來源皆為《今藝術》2017 三月份 雜誌
第 064 頁
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台灣舞者簡晶瀅獲英國最知名舞蹈獎項「國家舞蹈獎」

　英國最具代表性的舞蹈獎項「國家舞蹈獎」（National Dance Awards）於2月6日頒獎，台灣舞者簡晶瀅一舉奪得「最佳現代舞女舞者」獎，再創舞蹈生涯高峰。簡晶瀅畢業於台灣藝術大學舞蹈系，現為英國阿喀朗汗舞團（Akram Khan Company）舞者，曾在該團著名作品《iTMOi》中擔綱要角。近期她和阿喀朗汗合作的《Until the Lions》，取材自印度史詩故事《摩訶婆羅多》，簡晶瀅擔任舞作裡性格強烈、復仇心切的安巴公主，以融合印度卡達克舞和現代舞的動作，精準詮釋角色的多重內心轉折，表現亮眼，曾於首演與巡迴時驚豔英國、香港舞壇，如今再以安巴公主一角獲獎。國家舞蹈獎為英國頗負盛名的舞蹈獎項，入圍者皆為當今備受矚目的舞蹈菁英，台灣知名舞者許芳宜曾入圍最佳現代舞女舞者。

文 / 吳孟軒

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文章來源為《art plus》2017 三月份 雜誌
第 004 頁
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以幽默影像揭開制服下的「路西法效應」楊德銘攝影集出版

　「brownie publishing」為香港本地獨立出版社，致力推動香港攝影藝術與影集文化，並期望能讓大眾認識更多優秀的本地攝影師。

　1月21日出版由本地攝影師楊德銘(Paul Yeung)以香港警察為題材的攝影集《Yes Madam,Sorry Ah Sir》。攝影師嘗試拋開一貫紀實攝影的拍攝手法，不用悲天憫人或捕捉一些激烈、挑動觀者情緒的畫面，改而以輕鬆幽默又帶諷刺意味的手法，穿透警務人員既有的階級和全力形象，來展現與探討這個職業的另一種面貌，從而讓大眾自行去反思此職業的本質。楊德銘表示：「我喜歡以個人『獨特』的眼光，來觀察自己、社會和世界。這雖不是傳統紀實攝影的主流之路，但絕對符合我一直期望拉闊紀實攝影的嘗試。電影界的喜劇從來較少被認真看待，攝影界的喜劇看來更是邊緣中的邊緣。但無論如何，『一個免於恐懼、自由的創作空間』肯定是我吹球的理想，『遊戲人間』和『尊重多元』是我擁抱的價值，這是無容置疑的。」

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圖文來源皆為《art plus》2017 二月份 雜誌

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著名藝評人John Berger逝世

　被譽為當今最具影響力的公共知識分子之一的伯格(John Berger)，於1926年出生於英國倫敦，畢業於牛津聖愛德華學校，1944至1946年曾於英國陸軍服役，退役後進入雀爾喜藝術學院(Chelsea School of Art)，在1940年代後期以畫家身分開始了他的藝術生涯，並已交授繪畫為職，而在此時他也曾為當時倫敦《新政治家》(New Statesman)雜誌的撰稿作者，其敏銳的批評筆調讓他成為備受矚目的藝術評論者。1958年，伯格發表第一部小說作品，以匈牙利流利畫家為題，揭露政治黑暗的《我們時代的畫家》(A Painter of Our Time)。

　1972年，BBC開始撥出《觀看之道》(Ways of Seeing)電視紀錄片系列，探討「藝術與政治」、「女性做為觀看的對象」、「油畫自身的矛盾」、「廣告與資本主義白日夢」四主題，並出版同文集，而後此系列不斷在被各國翻譯出版，也成為柏格的藝術評論代表作之一。桑塔格(Susan Sontag )曾言：「自來倫斯以來，再無人像伯格這般關注感覺世界，並賦之以良心的緊迫性。論詩意，他或許稍遜勞倫斯；但他更機敏、更關注公共價值，風度氣節亦勝一籌。他是一位傑出的藝術家與思想者。」伯格於今年之初的1月2日於法國逝世，享年90歲。

文 / 林怡秀

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圖文來源皆為《今藝術》2017 二月份 雜誌
第 034 頁
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藝術文化專屬網路域名 .ART啟用

　全權首個為藝術產業專門創建的域名 .ART日前宣布，超過60家國際博物館和藝術組織將調整原來的域名名稱，採用這一新域名的專門網址，目前包括芝加哥美術館、龐畢度藝術中心、卡地亞當代藝術基金會、古根漢美術館、羅馬MAXXI博物館、泰特美術館等，都將率先制定出全面啟用 .ART新域名的重大計畫，包括完全改用新域名或將現有網站合併到 .ART中，即推出新的專門網站來展示藝術家和收藏品的獨特內容。

　許多藝文單位等待藝術界的專屬域名已有很長一段時間，現在終於能讓眾多文化產業領導者、博物館、藝術中心、美術館和收藏家用關聯性更強的域名來推廣其收藏品和項目策畫。 .ART行政總裁麥特森(John Matson)說道：「.ART為藝術界提供了一種線上提升自己品牌識別度的新方法。新域名短小明確，讓人容易記住，而且與藝術形成了直接關聯。」

整理 / 張玉音

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文章來源為《今藝術》2017 二月份 雜誌
第 034 頁
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「硬蕊／悍圖」展覽開幕

　今年適逢「悍圖社」即將邁入廿年，集結悍圖社成員作品「硬蕊／悍圖」展，於3月11日在國立台灣美術館舉辦展覽開幕活動。「硬蕊／悍圖」以美術史研究的角度切入，重新梳理「悍圖社」歷史與其在美術史的定位，亦探討團體在當代藝術中特殊的社群性格和活動策略。

　「悍圖社」從1998年成立，創始成員有盧天炎、楊茂林、陳瑞文、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興等，從1999年後又陸續加入新成員賴新龍、朱書賢、陳擎耀、鄧文貞、唐唐發、常陵、涂維政。成員來自不同世代，創作上也有著豐富的跨媒體面向。

　為了能深刻地描繪出「悍圖社」從成立至今的發展，展覽展出「悍圖社」前身包括「101現代藝術群」、「台北前進者藝術群」、「笨鳥藝術群」、「新繪畫・藝術聯盟」、「華岡現代藝術協會」、「台北畫派」等檔案文件，與該時期藝術家創作的作品，試圖藉由回返「悍圖社」在1980年代開始形成的前身，一個激越充滿張力的年代，探討該時代藝術團體群起集會的現象與生態，而「悍圖社』的當代性，則在於一群跨世代的藝術家，以集會結社知名在世代之間共享記憶與經驗，在創作上產生互映射關係。

　展覽試圖以今昔往來的回顧與開展，呈現「悍圖社」成員重要的藝術轉變，同時也藉由成員們作品主體相互映射與對話，展現「悍圖社」內部與外部世代間記憶相互交疊的當代關係。另一方面，展覽也同時回應國美館對於台灣美術史與當代藝術在研究展覽與推廣的企圖。展覽即日起至6月4日止。

整理 / 莊偉慈

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文章來源為《藝術家》2017 四月份 雜誌
第 116-6 頁
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TPP與TTIP對文化環境的衝擊與影響

撰文，圖版提供／鄭安齊

TPP(跨太平洋戰略經濟夥伴關係協議)，已在十二個成員的部長級會議下達成基本協議。距付諸實行雖仍待各國政府內部批准，但指日可待。在台灣，即便面臨大選，兩黨候選人亦皆將加入此一自由貿易協定視作利多政策，卻顯少提到它的負面傷害。其餘小黨或者公民團體對 TPP 的剖析和反對勢力的糾集，仍在努力前行中。

相較之下，美國於大西洋的對岸所推行的 TTIP(跨大西洋貿易及投資夥伴協議)則已然於民間掀起巨大的反彈聲浪。2015年10月15日在德國首都柏林，約廿五萬人上齊聲反對此協議。抗議者與組織此活動的團體眾多，他們各自代表不同的觀點與思考進路。在15日當天下午的活動中，德國文化理事會(Deutscher Kulturrat)的代表也上到主舞台去發表聲明。對於執政者來説，是文化界明明白白反對簽署TTIP的表態。

德國文化理事會是德國聯邦層級跨各種領域共兩百四十六個文化團體、協會之統合機構(Dachwerband)，並肩負在藝文與媒體政策中為這些團體喉舌責任，做為與聯邦政府乃至於歐盟抗國家間協調之管道。身為獨立運作的機構，文化理事會除與其他一百七十餘個勞工、環保與政治動倡議團體等共同組織反TTIP的各項事宜，也以文化的觀點出發，提出對於此一自由貿易協議的看法。他們所質疑的包括：文化的價值只以經濟觀點來衡量，公共文化機構將成為市場經濟運作下的犧牲品，中小型的文化與創意經濟將被美國的文化工業掏空，歐洲相對對創作者友善的著作權規定將受損害。

文化理事會在宣言內容強調，從業於文化領域的人員及其所帶來的產值，遠比一般刻板印象中要來得多。譬如其就業人口，便多過於電業或汽車業等。具創見的思考和對異質的維護，也往往才是經濟的起動機。TTIP此類自由貿易協定所帶來的衝擊，若未考慮在內，除了對這些從業人口的影響之外，也是對於做為維持文化共同體之一環的民主法治之踐踏毀壞。

雖然狀況不太能夠完全比擬，但數日前發布的TPP內文著作權的章節中，要求締約方需強化針對侵權的執法體系，也將是對大型文化工業的保護，並同時阻絕知識的廣泛流通。在這方面，也已經引起日本民間廣泛的憂心。有漫畫家就出面批判，這些規定將使得二次創作、在創作等次文化遭受抹殺，同人誌等衍生產物將被定義為對著作權的侵害而入罪。實際上，許多當今著名的漫畫家，都是由同人創作開始磨練起家。著作權掌握在公司手上，也會使創作者對自己的作品失去掌控，也就意味著經濟上受到出版社的箝制。

台灣總統候選人蔡英文，於日前的媒體發佈會上表示，加入TPP以及簽訂雙邊、多邊自由貿易協定等，將是「先苦後甘」工程。她的考量，著眼於擺脫對「單一國家」的依賴。誠然，服貿與貨貿對於出版與影視業的損害不容小覷，然而選擇TPP，仍舊沒有讓政策脫離自由貿易的邏輯思考。舉例來說，台灣影業長年來在好萊屋入侵下的苟延殘喘殷鑑不遠，自由貿易對於經濟果實不平等的分配，只怕文化領域的基層從業人員沒有「甘」的份，而「苦」的還是得要他們擔。唯一可以確定的是，人民的文化全是絕對不容擺放上談判桌作為籌碼的！

2016.01 藝術家 488期

伙炭藝術工作室〈簡稱伙炭〉在2003年首次舉行開放日，直至2010年因為計畫申請民政事務局的「藝能發展基金」而成立「伙炭有限公司」〈簡稱伙炭〉，並由周俊輝出任董事會主席。今年伙炭依照往例召開會員大會，與會人士一致通過，相關的資助項目完成後，「有限公司」將隨即解散，預計年內完成程序。群落或組成新一屆委員會，商議「伙炭」未來的路向。一年一度的伙炭藝術工作室開放日或成歷史，伙炭董事會主席周俊輝表示：樂見新一屆委員會在將來組成，未來不一定要以「有限公司」的方式營運，「如果只做開放日，其實不需要那麼大的資金。」而有香港秋葉原之稱的深水埗，近期添增了不少文化氣息，繼去年文化概念店22° North開幕、近期「百呎公園」也遷入，目前最新的文化進駐，將是藝術家李傑和黃子欣於此設立新藝術空間──「咩事」〈Things that can happen〉，預計今年9月開幕。李傑不諱言承認新空間與公民抗命行動有關，以空間回應香港一直缺乏想像和實驗空間的情況。

整理/張玉音/資料來源：今藝術雜誌8月新聞 no.275

都更議題爭議多年的台北南機場整宅，在台北市文化局Idea Taipei創意工作坊邀請講師們巡禮南機場後，經《自由時報》報導指出有建議聯合國指定該區為「世界遺址」的提議，議題拋出後，引發台北市都市發展局和文化局意見上的相左。台北市都發局局長林洲民表示，若列為「世遺」就會變成觀光客搭車來瞻仰的「景點」，更意味著不可對南機場做出任何更動，但他認為「南機場需要的是好環境，南機場不是動物園」，並對工作坊講師短期巡禮的評估不表認同。文化局局長倪重華則表示，文化資產也不一定是觀光勝地，像寶藏巖兼具居民生活紋理與藝術家空間，應在不同個案中，規畫符合社區需求空間，否則下個百年回頭看，只留下空殼與粗暴作為。而Idea Taipei是文化局的溝通平台，尤其許多文化資產都面臨公共安全、都更需求、居民反彈等議題，透過Idea Taipei溝通平台，整合各方意見，找出解決方式。倪表示沒有親耳聽到講師們說出「世界文化遺產」幾個字，但認為他們看到南機場價值，也有提出國外這類社區轉型方式案例，為此他尊重林洲民發言。

整理/張玉音/今藝術雜誌8月新聞 no.275

「粉樂町台北東區當代藝術展」邁向10歲，在富邦藝術基金會成立的15年間進行十次無牆美術館，形塑北東區人文與藝術的新貌，以藝術生活化、生活藝術化的理念，讓藝術走出美術館介入生活空間進行對話。今年度的「粉樂町」呼應「十」為長路的標竿，選擇台北東區十處相異的空間型態做為藝術進駐的聚落，並使用都市內存在但時常忽略的閒置與臨時使用空間，如老舊眷舍和舊宅公寓──銅山眷舍與大安舊邸，在展期間暫緩都市更新的進程，成為臨時性展點，透過土地倫理中的空間再利用，回饋在地街坊，並企圖實踐企業社會責任，喚起人和空間的關係反思。另「粉樂町」也持續思索與科技同步的可能，富邦藝術基金會與Google Cultural Institute虛擬博物館合作，讓「粉樂町」成功登上雲端，成為亞洲第一家上線的無牆美術館，也是台灣繼故宮博物院後唯一獲得認證的單位，目前儲存於google雲端的集體記憶，第一波已有過去近400件的藝術展品上線，歷年精彩展品、佈展、訪談等內容。

整理/張玉音/今藝術雜誌8月新聞 no.275

台灣藝術家黃博志，入圍由上海海外灘美術館〈RAM〉與HUGO BOSS聯合舉辦的第二屆「HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大賞」，與他共同入圍的藝術家分別是中國的關小及楊心廣、柬埔寨的Vandy Rattana、緬甸的Moe Satt以及菲律賓的MariaTaniguchi。此次入圍名單的公布也彰顯了「HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大賞」在繼續關注華文地區的同時，亦將目光延伸至整個中南亞，關注不同地域文化的交流與對話。上海外灘美術館館長，同時也是這次大獎評審委員會主席弗及耶〈Larys Frogier〉對於獎項的立意做出了闡釋：獎項的意圖在各類挑戰性的話題和上下文間發展出一種長期、持續、具有批判性的延伸、結合和對峙，他認為亞洲是一種建構，也是一個尚須解答的問題，而非一個具有固定身分的地區。而上海灘美術館資深策展人李棋在提到包括東南亞藝術家的重要性時表示：在過去的五年裡，華人社會與東南亞之間的文化交流愈發頻繁，這正是這一地區不斷變化的地緣政治和經濟動態的反映。

整理/張玉音/今藝術雜誌8月新聞 no.275

由新加坡兩大歷史建築：新加坡國家前最高法院和政府大樓改造而成的新加坡國家美術館〈National Gallery Singapore,NGS〉，目前宣布將於今年10月正式對外開放，這個歷經10年改造、花費5.3億美元的館舍將是新加坡最大的視覺藝術中心，並將於2016年4月與龐畢度藝中心〈Center Pompidou〉聯合舉辦展覽。新加坡星展銀行在此捐獻2,500萬新幣，用於支持新加坡視覺藝術創作，彰顯在地藝術家的藝術成就，美術館亦將設立星展新加坡展廳和東南亞展廳兩個永久展廳。另一方面，新加坡當代藝術展私人有限公司〈也是當代藝術藏家網www.asiacontemporaryart.com創立者〉宣布2016年1月21日至24日，於新達城國際會議展覽中心舉行首屆「新加坡當代藝術展」，與「藝術登陸新加坡博覽會」〈ArtStageSingapore〉同時舉行，展會特別項目為：「與藝術家對話」及「中國薈萃」。展覽總監克萊默〈Douwe Cramer〉表示「新加坡在東南亞地區內迅速建立了主要藝術樞紐的地位，為期一週的藝術活動將啟動全亞洲的『藝術之年』」。

文/林怡秀/今藝術雜誌8月新聞 no.275

台北市市長柯文哲於6月時於市議會所言：「沒幹好，就一個個掐死。」的豪語猶如在耳，原預定於2016年底開幕的台北藝術中心，因籌備處標案報告尚未通過，原籌備小組團隊被迫解散，目前需待重新開標。然而，不僅「軟體」進度嚴重落後，在「硬體」的工程進度上，也有議員王威中與高嘉瑜召開記者會提出質疑，捷運東工處連三次同意承包的理成營運變更進度時程，並讓一批324片的玻璃帷幕，在台重製側邊封膠，未達西班牙原廠標準，未經風雨阻力測試，草率對待預算54億元的國家興建；「硬體」、「軟體」、「進度」皆未達標準的台北藝術中心，看來是好事多磨，備受期待，也備受檢驗。

（文／編輯部 圖片為完工後的示意圖 ， 資料來源：art plus 2015 / 08 no.46）

這位被中國官媒嚴厲批評為「特立獨行」的維權藝術家 ，獲准在北京798藝術區，舉辦他在內地首個正式展覽。 他重建具有400年歷史的明代「汪家祠」，並且獲得兩間 大型展覽館支持，讓展品貫穿牆身擺放。參觀者可以登 兩層樓梯，近距離觀賞。展品體積龐大，細節亦見心思 。木柱底下刻意留一張字條，寫上艾未未兒子所題的「 心平而好」。《環球時報》罕見地刊登評論文章提到艾 未未，指當局批准展覽，仍對其釋出善意，了結從前「 恩怨」，但同時諷刺他有意突出自己的政治標籤，以彌 補個人藝術方面的不足，並認為他如果從「迎合西方」 改為「為人民大眾服務」，那就非常有意思。艾未未本 人亦有留意此報導，更在社交網站回應指，《環球》的 評論都甚有意思。

備註：圖文轉自【art plus 2015 / 08 no.46】p.06

奧巴馬於7月公布，計畫提高加班費。美國藝術工作者與非政府機構員工亦要求加薪。就連著名社運人士及跨媒體藝術家，洛杉磯Otis Colleage of Art and Design的高級講師Andrea Bowers亦極力爭取加薪。她表示：「大學美術學院教職員的收入與麥當勞員工一樣。」她補充，藝術科教師的薪資按科目計算，但因花在教學上的總工時並不在計算範圍內，導致薪資水平徘迴於最低工資水平。Bowers和其他洛杉磯的藝術教師一同參與「Fight for 15」運動，促請政府將最低工資提高至每小時15元。參與人士將大量視覺藝術帶入運動，如Bowers和Ken Ehrlich、Sandra de la Loza、Matthew Driggs等人，製作服飾及設計口號，亦在集會會場開設絹布製版印刷工作坊。

資料來源：Art Plus雜誌　2015 / 08 no.46

香港藝術家李傑與策展人黃子欣，於深水埗設立全新藝術空間「咩事（Things）」，並預計於今年9月開幕。此藝術空間之成立，仍為回應香港一直缺乏想像和實驗空間的情況，而即將開幕之空間，不但是一個展覽空間，也是一個藝術實踐的開放平台，讓民眾認識藝術。同時，該處會舉辦藝術家駐場計畫及籌辦藝術書店，而藝術空間的首名駐場藝術家仍來自新加坡的Godwin Koay。

資料來源：ART PLUS雜誌

隨著美國聯邦政府通過同志婚姻合法化，白宮打上彩虹投射燈，即便同志族群未必因此一勞永逸地擺脫各種日常生活中的不平等，但這個開端，還是使今年的克里斯多福大街紀念日，成為值得在歷史上書寫的一章。德國歷史博物館與同志博物館所共同策畫、呈現的展覽「同志」，也正好在同一天開幕。

由兩座館所加總起來近500坪的展出空間，以及詹尼‧瑪梅〈Jeanne Mammen〉、安迪‧沃荷等藝術家的創作、記載同志火刑的16世紀的刑法文件、紀錄訪談影片或解放運動海報傳單等資料構築起來的展覽，展覽以十個不同段落，帶領觀眾回溯同志在歷史、政治以及文化領域所留下來的軌跡。在歷史博物館方面，以回顧過往做為主軸，呈現同志性別的傾向是如何在歷史上被立法定罪，透過醫學建構成疾病，遂行在社會生活上的排除。 當代的同志處境以及多元性別認同的未來發展，則是同志博物館方面的重點，展中更特別聚焦在女同志、跨性別認同等議題，以扭轉普遍將同志直接等同於男同志的想法。

展出時間至12月1日止。

(撰文/鄭安齊  資料來源/藝術家雜誌 no.483)

由《今藝術》雜誌主辦，上月於寶藏巖國際藝術村所舉辦的「台灣藝術產業國際生存戰座談會」與談人安卓藝術負責人李政勇提到：

台灣畫廊應要有固定經營的藝術家，才是長遠之道。

「當代藝術在台灣的市場時間很短，過往的年代，藝術家在貧乏的狀態下孤軍奮戰；現在好一些，但畫廊能做更多事，除了商業以外，還可以為藝術家梳理他的藝術生涯和推廣。」李政勇也特別談到，眼光和十場要放在全球上做競爭，帶領台灣藝術家同時，也可以同步向外拓展，尋找國外展覽的機會，或是不只經營台灣藝術家，也可以經營國外藝術家，透過國外藝術家，也能和國外藝術家有所連結，進而讓他們有機會認識到台灣藝術家；而藝術家更是需要長久經營和培養的專業。席間也有觀眾王小姐以她長年在大陸市場觀察，當代藝術的真正環扣鍊結仍以歐美市場為主導，因此台灣藝術界唯有更加團結，才能走出一條自身的道路。(文／李欣恬)

美國藝術家‧維奧拉(Bill Viola)日前於奧克蘭古堡中製作一件四螢幕的錄像作品，以三個男人和一個女人的形體作為呈現，以「殉難」作為主題探討，四名演員分別為「地球烈士」、「空氣烈士」、「火烈士」和「水烈士」為主題：本件作品也曾經於倫敦聖保羅教堂中展出，主要是反映宗教對於英國主體的影響，而本件作品也連結了11家畫廊為該古堡於2018年開幕修復作募款。

古根漢博物館預計於今年夏天舉行不間斷馬拉松舞蹈當代藝術表演和馬拉松電影放映，將循環播放Matthew Barney 1994年至2005年的作品，可說是一大創舉，但對觀眾而言，也是一種挑戰，應該無法有人真正坐在原地觀賞電影整整24小時：此外，由藝術家阿格‧雪(Agathe Snow)在8月20日所舉辦的24小時舞蹈馬拉松也是另一高峰，之前阿格‧雪就曾經拍攝紀錄片，紀錄她在2005年於紐約所舉辦的「24小時紐約夜生活」紀實，而本部紀錄影片，也將是此次展會中的展出作品之一。

國際足球協會 FIFA 陷入貪汙事件之後便負面新聞不絕，而 2022 年卡塔爾世界杯亦被揭發為建造場館而漠視工人權益，工人工作和生活環境均欠佳，健康安全措施亦不足，因工程而喪生的人數更高達 900 多人。

有見及此，一群來自世界各地的藝術家發起惡搞國際足協贊助商的活動，將包括可口可樂、麥當勞等國際知名品牌在內的企業商標改頭換面，其中一個被惡搞的國際信用卡公司 VISA 商標的每一個字母下，都被繪上一個舉手抬標誌的裸身瘦削工人。

藝術家以此諷刺這些贊助商縱容國際足協不顧工人安危，容許舉辦國家和機構剝削工人，並要求相關機構正視問題，改善工人待遇。

立場新聞：https://thestandnews.com/art/惡搞fifa贊助商標誌
世界奇觀：http://wonder4.co/2015/06/藝術家惡搞世界盃贊助商logo

30年來，大台南地區重要的文化活動場域「台南市文化中心」，日前由台南市文化局延攬旅歐舞蹈家余能盛返台擔任藝術總監，足以見得市府對於藝術文化耕耘之決心。

余能盛是國際聲望崇高的台灣舞蹈家，曾任職奧地利格拉茲市歌劇院富藝術總監十多年，如今重返家鄉台南，也將貢獻他長年於德奧地區的藝術視野與經驗。他認為台灣有許多人才，在文化耕耘的經費也並不缺乏，未來他也會協助文化中心規劃年度檔期節目，並重用、整合在地人才，提升地區的演出質感，期許台南文化中心也有著專業型的演出劇院規格。(文／李欣恬)

伊朗女畫家 Atena Farghadani 以畫作諷刺國會議員，被控「侮辱國會議員罪」判囚12年9個月。

Atena Farghadani 是伊朗社運藝術家，在伊朗國會議員審議放寬避孕法例的時候繪製諷刺畫作，將六個正在投票的國會議員化成牛頭或者猴頭，諷刺議員如動物般欠缺智慧。在去年夏天入獄後便遭到暴力對待，其後進行絕食抗議，國際特赦組織在其入獄後收到逾3萬聯署要求將她釋放，組織亦指判囚時間超出此罪行之最高刑期7年半，此次判刑明顯過重。組織中東及北非副總幹事 Hassiba Hadj Sahraoui 又補充，「 Farghadani 得到的判決，猶如其筆下漫畫一樣諷刺。」

在伊朗文化中，牛代表愚蠢，而猴子則代表缺乏個人主見，以動物形象入畫室諷刺創作的常見形式，然而在創作自由受到嚴重制約的伊朗，進行這類諷刺創作往往需要承受極大的政治風險。奉行「不自由民主」的伊朗，雖然人民有選票在手，但面對的制肘仍然很多，創作自由面對的困難尤其艱鉅。

THE NEWS LENS 關鍵評論：http://www.thenewslens.com/post/172942/
立場新聞：https://thestandnews.com/art/繪畫獸頭人身嘲弄議員，伊朗女畫家重囚十二年

開幕日期：2015/07/25 19:00-20:00
展覽時間：2015/07/25-2015/11/01
展覽地點：(澳門)瘋堂十號創意園 Macau 10 Fantasia 1F Room

澳門非牟利藝術團體「足各藝術社」，一向致力開拓多元藝術發展。

本次討論女性身體解放和束縛為目標，鼓勵女性踴躍捐贈內衣，並用 於屬於女性的裝置藝術，在7月公開展覽。此一募集內衣行動，推出開 始即反應熱烈，於澳門創意園花園集體回收舊內衣的兩日的和動，總 共募集高達320件。而裝置藝術展覽預計在澳門創意園展出，以內衣做 為象徵，進一步質疑女性身體在現今社會中的自主權。

足各藝術社：https://www.facebook.com/routeartsmacau
Art Plus電子報：http://paper.udn.com/udnpaper/POL0012/281761/web/

備註：文章轉自【Art Plus 45 2015 July】、圖片轉自【Art Plus電子報】

售票時間：2015/07/17 – 2015/07/19

展出地點：香港文化中心大劇院

售票網址：www.urbtix.hk

預告網址：https://www.youtube.com/watch?v=uBjutkE-88g

在一家名叫紅樓夢的高級歡樂場裏，男公關的十二金釵們各有來處，各自辛酸。

女恩客中的名媛們一擲千金，就為買男公關們說書《紅樓夢》。

非常林奕華的四大名著系列最終章《紅樓夢What Is Sex?》將於7月17日至19日，假香港文化中心大劇團載譽重演，故事背景仍是名為「大觀園」的高級歡場，

每個男公關都把《紅樓夢》的原著角色故事說成是自己的親身經歷，女恩客聽得如癡如醉，然而，故事在述說的過程中漸漸變得真假難辨。

林奕華希望透過這樣的編劇設定，借男性原罪來詮釋女性宿命，虛中有實地帶出一場討論：「What Is Sex?」

與柏林影展、威尼斯影展並列世界三大影展的坎城影展（Festival de Cannes），創辦於1946年。今年台灣表現屢創佳績，先是侯孝賢導演的《聶隱娘》一片入圍七項獎項，讓台灣電影在睽違多年之後重返坎城；此外，坎城影展指定活動主辦方ADRProd公司，則邀請李真於影展海灘會場展出作品，成為坎城影展史上首位邀請展出的藝術家。

李真的三件大型作品《天闕輕舟》、《飛行樂土》與《雪峰仙蹤》，分別設置在LA PLAGE海灘會場與知名的戛納大華酒店（Hôtel Majestic Barrière）宴會廳與戶外。酒店正對著「影展大樓」（Palais des festivals），影展期間國際評審、電影明星以及來自全球時尚、精品品牌之贊助單位皆在此齊聚、穿梭，李真墨黑圓潤的雕塑，便以洞悉世俗的神情，守護與映照這個輝煌的盛會。影展期間，不少名人與媒體皆對李真的作品表示了推崇之意，其中，曾獲得「東尼獎」（Tony Award）提名的百老匯知名舞者卡琳（Karine Plantadit），更主動要求與藝術家見面，並即興編了一支與雕塑互動的舞蹈，表達其從李真作品中感受到能夠療癒現代人精神失落的感動。

【轉自今藝術2015-6月(no.273) 文/高子衿 圖/亞洲藝術中心提供】

文章出處：http://artouch.com/artco/story.aspx?aid=2015060215890
圖片出處：http://bit.ly/1Hrvs20

「雲門2」參與「2015捷運文化節」活動，將4月發表「春鬥2015」裡的三支舞作精華重新編排，分別在捷運淡水站及大安森林公園站驚喜快閃。

捷運車站變成展演舞台，讓平時繁忙的車站出現不同景象。路過民眾驚呼連連，紛紛拿出手機留影。3月28日當天16位舞者搭乘淡水信義線，沿路拍攝短片，特別編排了許多不同的肢體段落。舞者用優美的舞姿及行動秀，於月台及車廂內以輕鬆幽默的方式詮釋「勿跨越黃色警戒線」、「緊握拉環」、「乘車時後背包改以手提」、「禮讓博愛座」及「禮讓電梯」等捷運文化。舞者化身成月台黃色警戒線，提醒乘客不要超越月台黃線。一下子又變成博愛座、行李，提醒民眾禮讓座位、行李應放置座椅下。搭台北捷運也能欣賞舞者豐富的肢體語言、動感熱情的舞姿，讓不少民眾驚喜連連。

2015捷運文化節：http://2015metrotaipei.nv.com.tw/news.php

雲門舞集：http://www.cloudgate.org.tw/front/staticPage/pages/works-cg2

文章轉自【Art Plus 43 2015 May】圖片轉自【2015捷運文化節】

台灣好基金會自去年開始，與台東池上萬安村、錦園村、大埔村合作，共同修復、維護多棟老房子，並邀集美學大師、文學家蔣勳進駐，共同打造藝術村。池上微米鄉小鎮，蔣勳成為首位駐村藝術家，完全投入於鄉間生活，與農民共同生活，同時也找出創作的新活水。

他也將持盎藝術村譬喻為法國的巴比松村，許多知識分子在農村生活中重拾創作的源頭，也更加理解人與自然間的關係，而台灣已有許多人才，更重要的是必須理解、 經歷自身的人文特色。池上藝術村的計畫持續推動中，待所有舊舍修繕完畢，便會正式邀集藝術家進駐，共同打造具有自然人文底蘊的藝術境地。

台灣好基金會網址：http://www.lovelytaiwan.org.tw/web/index.php

圖片出處：http://www.lovelytaiwan.org.tw/web/news_detail.php?id=220

轉自【Art Plus 43 2015 May】

我國攝影藝術家李佳祐首次受邀於俄羅斯首都莫斯科的國立東方藝術美術館舉辦「罔兩」攝影作品展，館方於10日傍晚為李佳祐攝影展舉辦盛大開幕式活動，除了館長謝多夫(Alexsander Sedov)、莫斯科台北經濟文化合作協調委員會主席羅伯夫(Oleg Lobov)、及我國駐俄羅斯代表處官員出席致詞預祝展覽成功外，開幕式亦吸引了當地許多藝文專家與媒體，以及民眾共襄盛舉。

莫斯科國立東方藝術美術館已有一百多年歷史，收藏豐富亞洲古代與近代文化藝術品，並常與其他美術館交流，舉辦無數來自亞洲國家之藝術展。館方表示，李佳祐的「罔兩」作品融合當代攝影藝術手段，蘊藏東方古老哲學的思索，是非常符合東方藝術美術館宗旨的作品。「罔兩」一詞出自莊子，意指影子的影子，李佳祐由莊子的寓言出發，延續一貫的創作思路，對存在與真實提出疑問，並將此創作思考透過暗房技法展現，在底片上留下「物的缺席之影像」，由這些影像暗示真實之不可得、唯一的實存卻是欲探索真實的意圖。

館方也感謝我國外交部、台北市文化局、國家文化藝術基金會等相關單位之贊助，促成本次活動順利展出，使俄國民眾認識多采多姿的台灣當代藝術。

此係李佳祐繼2012年新西伯利亞國際當代攝影節之後，再次受邀於俄羅斯展出他的攝影作品，展覽自3月10日至4月8日為期一個月。為配合美術館歐式古典建築的展覽空間，李佳祐將三十三件作品全部重製，以求完美呈現。展出成效果然獲得觀眾好評，莫斯科藝術雙年展主辦單位代表亦頻頻表達邀請李佳祐參加本年8月雙年展活動的意願，顯示俄國對台灣當代藝術的高度興趣，可望開啟台俄雙方之間更深入的文化交流。

2015高雄春天藝術節已邁入第六年，今年節目引進三大世界經典好戲，包括由20世紀最重要的劇場導演之一彼得布魯克所改編，南非作家康塔巴在種族壓迫時代的禁忌之作，將在高雄獨家演出從未登場的《情人的西裝》。第二部戲為德國默劇天團弗洛茲劇團新作《中年大叔青春夢》透過面偶默劇詼諧幽默肢體，揭露男人在夢想壯志與家庭之間的百般無奈。法國當代重要舞蹈天團浦雷祖卡舞團，帶來亞洲獨家演出的《一千零一夜》，此外尚有深受許多親子與民眾喜歡的草地音樂會，首開兩場228紀念音樂會，用音樂紀念時代記憶，音樂會節目「卡通明星總動員」，邀集全家大小都愛的卡通明星與冒險英雄們。
更多演出資訊，請至2015高雄春天藝術節官網：http://www.ksaf.com.tw/。
（文/莊子沅）

泳池裡戲水、游泳是再自然不過的事情，但如果哪天有人邀請你一起去泳池看場戲，你能想像該是怎樣的體驗嗎？位於台北市大同區的迪化溫水泳池，因經營不善而被長期閒置，台北藝術中心卻因此看間它的新未來，計畫打造成表演藝術空間-台北市演場（暫名），預估農曆年前開始施工。

泳池挑高空間相當符合舞台燈具與懸吊器材使用，連身鏡與扶手也可幫助舞蹈排練，意外地適合作為表演空間。無獨有偶，淡水古蹟博物館行政中心旁的泳池，近來也改建成為露天表演空間;中國南京太陽宮也於去年初開始，將泳池改建為大型表演舞台，同時成為旅遊集散中心，適時將固定的大型演出登台。

（文/錢思穎 Art plus taiwan No40 2015-02 P.008）

都市更新快速，在「老上海」不斷消逝的現代，街頭藝術家們於將拆遷的老房與廢墟上塗鴉，形成另一股風潮。上海藝術家施政和法國藝術家Julien Malland兩人合作於上海康定路60弄構築居民的日常圖像，自小在上海成長的施政，對於上海的改變有著深刻的體悟，兩人合作在一面牆上畫下了女孩淚眼汪汪的模樣，並以牆上凹痕作為眼淚雛型，地上的殘骸也像是滾滾低落的眼淚;在另一幅畫作上，施政也留下了「野火燒不盡，春風吹又生」字樣，並畫出了許多「拆」字樣之花朵;房屋的拆解，很可能隔絕了人與人之間的距離，而藝術家為其留下「春風吹又生」的訊息，對未來所埋藏的期許與祝福。即使這些「限地、限時製作」、順應斷垣殘壁所繪製的精美畫作，有天扔會隨著房屋拆除而消逝;藝術家們扔不吝嗇於獻出他們的時間和精力，以藝術寫下歷史。

「影像柏林」（PICTUER BERLIN）於2009年由一群藝術家創立，每年為當代藝術及攝影領域的新生代藝術家舉辦六星期的暑假單元。該項目以嚴密的工作是作為核心課程，並提供15個柏林藝術家講座、與10位以上國際藝術家、策展人討論的機會。今年的暑期項目將於7月1日至8月15日舉行，申請將於2月17日截止，詳情可瀏覽：http://www.pictureberlin.org/。（文章來源：art plus no.99 ）

展覽地點：誠品畫廊在香港巴塞爾藝術展 1C04 (香港灣仔博覽道一號，香港會議展覽中心)

展覽日期：2015.03.15－2015.03.17

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文字是人類文化概念最基本的元素，觸碰文字即是觸碰文化之根本，對文字的改造即是對人的思維最本質的那一部份的改造。這種改造是刻骨銘心的，這就叫「文化革命」，名副其實。

誠品畫廊將於2015年3月15日至17日於香港巴塞爾藝術展推出徐冰「從天書到地書」個展。本次精選《天書》、《地書》及《英文方塊字書法》三個系列，展現徐冰對於文字、語言及文化傳遞方式的反思及挑戰。

徐冰自1987年投入《天書》創作，這套「內容被抽空的書」採活版印刷，徐冰從刻製四千多個木頭字塊著手，經過嚴謹的排版、印刷、打樣、裝線，一個步驟都不馬虎的完成了這套無人能懂的《天書》。正因為一絲不苟地手工製作，給予這本排滿字、莊嚴肅穆卻毫無內容的書一種荒誕、離奇的氛圍。

與《天書》的抽象距離不同，《地書》是一本從頭到尾沒出現一個字，但不論語言背景人人皆能讀懂的作品。過去二十年來徐冰有許多時間是在機場及飛機上度過，對於機場內充斥的、使用最低限度文字溝通的圖示起了興趣，於是開始收集各地符號及標誌，經過十年整理、試驗後，終於發展出一套純粹使用符號的全新語言，以此推出一本擁有ISBN的書。讀者對此書的理解力主要取決於介入當代生活的程度：只要具有當代生活經驗，就可以讀懂這套語言。

在博覽會中，誠品畫廊將帶來徐冰《天書》單冊、《地書》相關作品如版畫以及百本《地書》堆疊裝置，這兩件採完全相反策略的系列作品將帶來徐冰口中「對於任何文化背景及教育程度的人都是平等的」閱讀體驗。

此外，徐冰的「英文方塊字書法」將英文字以中國書法方塊字呈現，這套乍看像中文字中其實躲藏的全是英文，為徐冰赴美後所遇到文化、語言隔閡的昇華之作。在香港巴塞爾藝術展中，誠品畫廊亦將展出徐冰以此打破中英文界線的「混血」文字所書寫之杜甫《登高》，以及《英文方塊字描紅練習本》與《英文方塊字書法入門》教科書。另外，觀眾也有機會目睹徐冰以這套書寫系統為紐約現代藝術博物館設計之《藝術為人民》旗幟作品風采，此作品長1040cm，有如布幔鋪蓋誠品畫廊展位的上方，將是博覽會中的一大焦點。

關於徐冰

徐冰1955 年生於中國重慶，現任中國北京中央美院副院長。曾多次獲得國際性藝術雙年展邀請，是國際藝壇極為重視的中國藝術家。他將東方的哲學思維方式及文化導入當代藝術創作中，作品對文字語言等溝通工具、藝術與文明的本質問題、不同物種與文化間的類似與衝突，進行相當程度的批判性思考，並透過創作提出東西方新的對話方式及新的視野。

從傳統木刻到裝置藝術、從無法辨認的方塊字到運用動物作為媒介，徐冰大膽並成功地游移於不同的藝術類型間，以某些不斷重複的簡單媒介，持續發展的特定概念，深沉地傳遞了他作為藝術家的哲學式思維，他的藝術思路與藝術形式對於開拓華人當代藝術的觀念與思考具有積極的啟發意義。

1987 年，他以《天書》一作引爆國際藝壇熱烈討論，並一舉打響個人知名度，也是為他奠定藝術發言權的關鍵之作。在 1999 年，他以利用古老中國的印刷術與書法來發展中國當代藝術而獲得麥克阿瑟基金會的「天才獎」，而後於 2003 年獲日本福岡亞洲文化獎，2004 年獲威爾斯國際視覺藝術獎「穆迪獎」，2006年獲全美版畫協會版畫藝術終生成就獎。許多藝術史著作也寫進徐冰的作品，如美國1997年版世界藝術史教科書《過去的藝術和現在的藝術》和權威藝術教科書《古今藝術》，以及世界各地出版的中學及高中藝術教科書。

倫巴第的藝術：從維斯孔蒂到斯福爾札（3月12日~6月28日） 展出繪畫、文件與古代貨幣，一窺維斯孔蒂（Visconti）與斯福爾札（Sforza）等家族統治的米蘭。

達文西1452-1591（4月15日~7月19日） 以專題展的方式呈現達文西在美術、自然、科技等領域的卓越表現。

喬托：從阿西西到米蘭（9月2日~2016年1月10日） 透過喬托的作品回顧在維斯孔蒂統治下的米蘭。

大自然：古典繪畫中的神話與風景（7月22日~2016年1月10日） 展品皆為向大英博物館、羅浮宮等主要美術館借展的地中海地區古典、羅馬藝術作品，探索大自然與神話之間互為影響的緊密關係如何形塑西洋古典文化。

博物館的博物館（4月22日~12月） 20世紀藝術大師將齊聚一堂，展品借自各大美術館精選館藏。

（文章來源：藝術家 no.477 撰文／張羽芃）

展期：2015.10.1~2016.1.3

主題：建築藝術的現狀 策展人：葛林瑪（Joseph Grima）、賀達（Sarah Herda）

以現代建築聞名的芝加哥，將舉辦美國境內第一個以建築為主角的雙年展，展出作品遍布全市多處地點，以「探討社會、環境、美學、科技、經濟等議題，如何定義我們的時代、形塑我們的世界」為策展精神。芝加哥藝術家蓋茨（Theasyer Gates）在南區也將有裝置與活動呈現。

展期：9月5日~11月1日

主題：鹽水：思想形式的理論

策展人：卡洛琳．克里斯多夫－芭卡吉芙

克里斯多夫－芭卡吉芙（Carolyn Christov-Bakargiev）於策展論述中表示，「透過博斯普魯斯海峽浪潮的頻率、型態、洋流的密度等紀錄，試探這些可見與不可見的因素如何形塑並改變我們的世界。」受邀展出者除了藝術家外還包括超過五十位海洋學者以及神經科學家等多個領域的專業人士。

展期：3月5日~6月5日
主題：過去、現在、可能
策展人：恩潔朱

策展人恩婕朱（Eungie Joo）曾任巴西Inhotim當代藝術中心藝術與文化部主任、紐約新美術館教育與公共關係部門主任與策展人，本展以藝術能如何改造社會機構以及讓文化與政治更為開放為策展概念，特別關注於阿拉伯聯合大公國地區的教育、文化、宗教以及科學的發展。今年的五十位參展藝術家中，有超過三分之二都會為此展覽帶來新作。

（文章來源：藝術家 no.477 撰文／張羽芃）
（圖片來源：http://goo.gl/urdQF7）

第五十六屆威尼斯雙年展

展期：5月9日~11月22日

主題：全世界的未來

策展人：恩威佐兒

奧奎．恩威佐兒（Okwui Enwezor）以「全世界的未來」做為策展主題，試圖透過藝術家的創作提供理解世界的線索，主展覽的三個中心概念是「現場性」：展場空間將化為不停歇的劇場空間；「失衡的花園」：藝術家將於現場製作雕塑、影片或表演等，回應全球「失衡」的地理政治、環境與經濟；「資本：現場閱讀」：商品化與商業化如何影響全球的政治運作，展覽期間每日將有人朗讀馬克思1867年的革命性著作《資本論》。

龐畢度315空間（Espace315）展出2013年杜象獎得主拉提法．艾克卡（Latifa Echakhch）個展「時代氛圍」，以自傳式又具歷史感的大型裝置，將整個展廳轉為一個敘事空間。穿梭於低垂地面上的朵朵黑雲之間，故事隨著觀眾的移動一一展開，整個空間烏雲密布如劇場舞台風景，用以懸掛的垂線形成上下顛倒的雨絲。每朵黑雲皆是一件日常現成物構成的場景，老皮箱、香水、相片、書本、整箱的唱片，這些陳舊的日常用品同時是個人與集體記憶的載體。有如荒廢的道具布景，或事故後的人去樓空，所有物件上皆有黑色墨水留下的不均勻痕跡，而這痕跡除了點出陳舊的歷史感外，更巧妙地將所有物件連成一體。

摩洛哥出生、在法國長大的艾克卡，身為移民的童年回憶，從如同黑色墨汁的記憶深處緩緩浮現。一回首，朵朵黑雲的背後卻是都是白雲片片，這一進一出有如走過陰暗的歷史過往，轉身迎向明亮的未來。整個展覽實則是由不同雕塑元素組成的敘事裝置，充滿個人風格且富含詩意的同時，深藏歷史政治意義與符號象徵，觀眾走過展覽空間的心路歷程，如同藝術家走過自己的歷史和回憶。展覽標題來自當中裝滿黑色墨汁的香水瓶〈時代氛圍〉－這個1950年代的香水，是藝術家記憶深處的童年，是對將來成為女人的期許，也象徵藝術家父母親的世代，在戰後試著重新找回優雅和尊嚴，而也正是這樣複雜的心境與我們的時代遙相呼應。

（文章來源：藝術家 no.477 撰文／詹育杰）

突出的鼻子、橢圓形的大眼、咧開微笑的嘴是蓋瑞．貝斯曼（Gary Baseman）筆下個性突出的動畫形象。近日，貝斯曼在上海chi K11美術館舉辦了位於中國的首次個展，展出了其卅年藝術創作生涯中數百件的藝術作品，包括雕塑，插畫作品，影像，玩具公仔等一系列作品。

以家庭空間的方式布置整個地下展館，每個展出空間都有特定的主題：「客廳」、「飯廳」、「臥房」、「小窩」、「書房」、「走廊」、「工作室」、「小巷」及「後院」。貝斯曼為更為完整地與觀眾分享個人經驗和記憶，還把同年時期所使用的原版家具放置在展覽中。但貝斯曼筆下的人物，在溫柔的表像下，也透露著無可避免的悲傷。例如那只叫Domb Luck的兔子，手裡捧著從自己身上切下的腿，隨時送給有緣人；名為Happy Idiot的雪人，為了讓心愛的美人魚存活，而願意讓自己融化成一灘清水；畫作中常常出現魔鬼化身的小動物。藝術家希望激發觀眾去探索和思考，關於家庭，友情，苦難，愛與失去的真理。展覽中還包括了他為《紐約客》、《滾石雜誌》等所創作的繪畫，表演，影像及時尚設計。

在展覽的最後部分，或許也是為了迎接中國的新年，貝斯曼在作品中加入了東方元素的紅燈籠。展期即日起至3月5日止。（文章來源：藝術家 no.477 撰文／胡月）

昊美術館溫州館於2014年12月19日至2015年3月1日，展出「HOW NOW系列展－無聲之力」群展，展覽由陳澈、顧燁、莉婭（Valerie Stupnikova）及席宇策展，展出藝術家程然、高磊、李明及倪有魚的新近創作。

「HOW NOW系列展」是昊美術館針對四十歲以下的中國藝術家舉辦的主題性展覽，展覽計劃每年舉行一次，由美術館策展人各挑選一名藝術家進行研究，根據主題選擇代表性作品並撰寫策展研究文章。策展團隊表示，此次展覽以「無聲之力」為主題，是因為在很多年輕藝術家的作品中，都不約而同地對「緘默與暴力」或「冷暴力」這樣的主題進行著多重的探究。

對於「無聲之力」，策展人陳澈認為：「在大的社會背景和時代特徵之下，某些年輕藝術家是有一種糾結的情感瀰漫在自身周圍的。這種糾結是一種跟現狀對抗的力量，他們或是通過作品身體力行去發洩，或是沉靜於內裡去專研，但實際上他們都對這個社會和行業保持了無聲狀態。隱藏在背後的批判性的力量卻是無窮的，但這需要策展人對作品深入理解以及和觀眾良好的交流與互動，才能喚發出作品最大的能量。」莉婭則認為：「無聲之力不僅是一種簡單的形式語言，而是一種在多樣化時代下大眾需求的反向思考力，對當代文化的一種認識與分析，並且自主建立自己的價值體系和方法論。」

此次展出的四位藝術家作品，以繪畫、裝置及影像為表現。在無聲的狀態，視覺及思想的延展力，亦反應出藝術家們對於「系統性與多元性」、「真實與謊言」、「約束與自由」、「傳統與創新」、「緘默與爆發」等主題的探索。（文章來源：藝術家 no.477 整理／許玉鈴）

台南新地標「奇美博物館」於1月3日正式開館，奇美實業創辦人許文龍立精近半室紀的努力，終於完成他興建一座博物館的心願。

座落於台南都會公園的奇美博物館，從地方出發，期許未來將積極扮演深耕在地的大眾化博物館，帶動地方藝文聚落發展，成為引領台南文化觀光的火車頭角色。開館當月，民眾可免費預約入館參觀，2月以後，為維護觀展品質，採用網路預約參觀的售票制度。開幕期間，每周末規劃一系列館慶活動。

奇美博物館佔地10公頃，館藏近萬件，包含七個展廳：藝術廳、樂器廳、兵器廳、動物廳、羅丹廳、雕塑大道以及特展廳。奇美博物館擁有全球數量最多的提琴收藏，查理九世大提琴是世上現存最古老的大提琴，而武器廳展出的一千六百多件各國古兵器，是亞洲最完整的兵器展覽內容。館藏畫作以西洋藝術為主，上自古羅馬帝國的馬賽克藝術，下至後印象派作品，都在蒐藏之列，其中又以19世紀法國繪畫與雕塑最豐富，羅丹廳裡還復刻了羅丹畫室的景象。展品中的畫作〈聖馬丁與乞丐〉、雕像〈鐵修斯戰勝人馬獸〉、查理九世大提琴與北極熊標本是四大鎮館之寶。

戶外園區也規劃十大推薦景點，包括「鐵修斯戰勝人馬獸」、「阿波羅噴泉廣場」、「奧林帕斯橋」、「納西瑟斯觀水平台」、「小天使許願池」、「邱比特橋」、「運動系列雕塑」、「風動草原」、「戀曲平台」與「兒童遊戲場」。（文章來源：藝術家 no.477 撰文／張羽芃）

2014台北美術獎經過三階段的審查結果，於三百廿五件作品中，由紀紐約的〈運動三部曲〉獲得首獎，五位優選獲獎者為，林俊良、倪灝、曹淳、簡翊洪、饒加恩。

紀紐約2011年畢業於彰化師範大學美術碩士，〈運動三部曲〉為2013年發表於三個不同地點的系列作，紀紐約試圖透過對於空間運用與動態動作的重新安排，改變人體運動的形式，開啟另一種新的身體形態，並且創造變異的運動器具和設施，解構體育項目規則中的權力關係。三部曲包括於台北寶藏巖樓房斜頂上的羽球競賽〈莫名綻放〉、高雄弔詭畫廊的等腰三角形乓乓球運用〈三角桌〉、台南齁空間的八角呼拉圈運行討論府城的溝渠特徵、歷史脈絡的〈八角圓〉。

林俊良的〈查理布朗拜訪摩陀撒洋〉，藉由原住民創作者的身分，自我分裂出兩個角色進行對話，試圖探究口述歷史與書寫文化之間的差異，展出由查理布朗製作的書籍與照片，以及查理布朗和摩陀撒洋之間三小時對話的錄音。倪灝的〈夜雕塑〉，發想於夜行昆蟲被燈光吸引的現象，他從這個簡單的行為背後感受到某

種暴力，運用光源、水柱等複合裝置凸顯詭譎的恐懼感受，例如將沾黏昆蟲屍體的五線樂譜以打擊樂的方式演奏。曹淳的〈Joachim女士的行李箱〉，以某日於路邊拾撿而來的行李箱為創作題材，透過對箱內物件的理解和想像，重新為失去主人的行李箱創造一段旅程；呈現創作者與未知名行李箱旅遊過程中，兩者曖昧模糊的雙向關係。簡翊宏的〈男孩與叔叔〉以長軸水墨繪畫的形式，將自我情感經驗投射於畫中的男孩，與擁有小眼、大鼻、有鬍、微胖等外貌特質的中年男性，透過重新設定日常生活場景的怪誕情節，將對於情慾發展的私密遐想呈現於繪畫題材中。饒加恩的〈紋徽〉是於2009年迄今的系列創作，以台灣歷史背景中17世紀至今與帝國主義、經濟作物、軍事戰爭等有關的符號、徽章重新組構，其中也包含庶民經驗中的大象林旺、保力達B等圖像，挑戰認知符號的解構過程。

除了首獎與優選獎共六組作品，另有十位獲得入選獎的創作者為丁昶文、紀柏豪、莊志維、張乃仁、陳以軒、陳哲偉、陳敬元、張博傑、溫孟瑜、鍾和憲。十六組作品現正於台北市立美術館展出，展期至3月8日。（文章來源：藝術家 no.477 撰文／陳琬尹）

藝術家 no.477 FEB/2015 – P.96

鋼鐵產業之於高雄這個重工業城市發展的重要性，使鋼雕藝術節與貨櫃藝術節已然成為高雄在藝術圈的代名詞。近日，「2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展」和第七屆高雄國際鋼雕藝術節「無限上鋼」兩個展覽分別於高雄舉行。

由高雄市政府文化局與台灣亞細亞現代雕刻家協會共同主辦的「2014亞洲現代雕塑家協會第廿三屆作品年展」集結八十七位來自台灣、日本、韓國及中國的雕刻藝術家，首次於高雄駁二自行車倉庫室內及戶外雙場域盛大展出。以「有也、無也駁二鬥陣」為展覽主題，導入佛教中「有、無，仍虛空的一切」、「境、界」等概念，聯合亞洲四國共同創造一個台式美學造型嘉年華。亞洲現代雕塑家協會年展策展人楊柏林表示，藝術不全然只表達生命莊嚴或遊戲的態度，大致上作者僅以美學的秩序傳達生命被感動的美學觀點，而美通常具備真和善的普世特質。抽象／具象、看懂／看不懂，感覺／騷動，都匯聚在此展覽中，進行一場哲學意味濃厚、虛與實、跨語言與跨文化之對話。

亞洲現代雕塑家協會大陸會長曾振偉表示，這次展覽集結亞洲四個國家的藝術作品，共同在高雄駁二開闊的港口場域展現出雕塑的文化氣度，很值得學習。而其中幾件置放於戶外的大型雕塑作品，每每有人經過總會駐足合影留念，也拉近了藝術與生活之間的距離。

另外，邀集五國重量級鋼雕藝術家、挑戰總重超過120噸鋼材的第七屆高雄國際鋼雕藝術節「無限上鋼」，在駁二藝術特區淺三碼頭正式展開。高雄市政府文化局、財團法人東和鋼鐵文化基金會與策展人劉俊蘭，共同邀請六位分別來自義大

利的柯戴洛（Riccardo Cordero）、俄羅斯的帕利斯基（Nikolay Polissky）、中國的尚曉風、日本的前田哲明、台灣的梁任宏、劉柏村等六位國際鋼雕藝術家，接下「無限上鋼」之大主題挑戰書：歷年來最大創作基地、最重作品量體以及跨國藝術與技術合作。

柯戴洛將以數理邏輯概念創作幾何造形；帕利斯基挑選了代表港口文化的大型鐵鍊及齒輪軸心來表現工業印象；日本的前田哲明在經歷過三一一核災後深感大自然的重要，因此將以植物意象做為生命提點；中國的尚曉風將在虛實之間、海港之上以鋼鐵造夢；台灣的梁任宏將以高雄港口的海風進行其擅長的風動作品；劉柏村以圖地反轉的手法來講述工業化的自然。

策展人劉俊蘭引用馬列主義中的「無限上綱」更改為「無限上鋼」，以「超越既定」翻轉其原有的負面意涵，藉開放的藝術想像與多元詮釋，重新刻寫並再度擴展與鋼鐵的新美學關係。（文章來源：藝術家 no.477 撰文／劉子嘉）

今年是國立故宮博物院建院九十週年，繼2014年12月推出院慶首展「藏鋒－陳澄波特展」，今年年初推出開春三大特展：「護帙有道－古籍裝潢特展」、「屠蘇酒－皇帝新春的第一杯酒」及「年年有餘－畫魚名品特展」。

「護帙有道－古籍裝潢特展」以古籍裝潢為題，彰顯故宮院藏圖書的多元特色，也藉由借展自國家圖書館的敦煌六朝卷子書等，述說千百年書籍外觀的遞嬗變遷。本展共分兩檔，總計展出八百餘件（冊），分為「裝潢、裝裱與裝幀」、「古籍與裝潢」、「極其瓌致」、「樸實莊重」四個單元。即日起於故宮正館104陳列室展出至6月28日止。

「屠蘇酒－皇帝新春的第一杯酒」特展，以屠蘇酒為題，分為「說屠蘇」、「寫屠蘇」、「飲屠蘇」等三個單元，展出院藏乾隆、嘉慶時期清宮中與屠蘇有關的典籍、書畫與器物，介紹屠蘇酒的典故與象徵意涵，同時呈現與屠蘇相關的清宮酒器之美，共廿五組件文物。

配合華人年節以「魚」象徵歲末所得有魚，同時祈求來年豐衣足食的傳統，「年年有餘－畫魚名品特展」推出展件十七組件，慶賀春節到來。「屠蘇酒－皇帝新春的第一杯酒」特展與「年年有餘－畫魚名品特展」即日起展至3月25日止。（文章來源：藝術家 no.477）

古根海姆美術館於11月20日晚上公布2014年HUGO BOSS 大獎頒給陳佩之(Paul Chan)，他將獲得十萬獎金和舉辦個展的機會，這位紐約藝術家出生於香港。陳佩之至今的創作的多樣化作品涉及影像、行為和出版計畫。他於2007在卡特李娜颶風侵襲之後的新愛爾良上演了貝克特戲劇《等待戈多》。它在布魯克林經營一間同名“Badlands Unlimited“的出版社。今年早些時候，它的作品在巴塞爾Schaulager美術館舉辦，其中包括一些”專注且強大的“作品，展示出“冷靜克制“，它也因為個人的政治激進主義而備受關注，而它主義中頑固堅持的成分完全與他的藝術作品分離，即便後者討論了一些諸如美國在伊拉克的後果等話題。評審團由古根海姆博物館副館長Nacy Spector主持，她說，獎項關注的是當下

藝術界正在討論的議題。對於陳佩之作品，她評價“十分開創且飽含才華“，在我們集體的歷史及信仰體系中提供一個深刻的議論。之前從1996年至今，HUGO BOSS大獎以舉辦了10界，該獎項的知名度源自他的權威與眼界：國際化的陪審團關注任何國籍、任何階段、使用任何媒材的藝術家。之前獲得者包括傅丹（2012）、Hans–Peter Feldmann（2008）、塔西塔‧迪恩（2006）、馬杰蒂卡‧帕特克（2000）、道格拉斯‧戈登（1998）和馬修‧巴尼（1996）。

話講消息宣告之後，一個新聞條目出現在Badlands的網站：Badlands要求陳佩之評論一下該獎項以及個人對成功的感受，她回覆說：‵恐怕成功源自對我作品的完全誤讀′。

(內容出處 HI藝術2015.1.2月特刊)

第二屆藝術澳門（ART MO）於2014年11月27在澳門威尼斯金光會展中心開幕，同時舉行亞洲五大藝術博覽會聯盟成立儀式，本屆展覽會由藝們股份有限公司主辦，何健宇及趙力分別擔任運營總監及藝術總監，並得到澳門政府的大力支持。

具體分為當代藝術、經典藝術及奢華藝術三個展區，另有特別展示單元《芭莎藝術》雜誌封面藝術家作品邀請展、陳漫十年回顧展、藝術澳門新視覺、澳門社團等單元。當代唐人藝術中心、偏鋒新藝術空間、楊畫廊、站台中國、藝術們、韓國SUN畫廊等中國內外一線畫廊均有參噢。博覽會另舉辦《城市和藝術文化發展》、《全球藝術品市場新格局》及《企業收藏和企業發展》等藝術論壇與廣大觀眾分享。

內容出處:2015  1、2月 H藝術特刊

2014年1月21日，原上海世博會法國館歷經了15個月的改造煥然一新，以上海二十一世紀民生美術館簡稱（M21）的身分重裝亮相。開幕由中國民生銀行社會責任委員副主席兼秘書長、民生藝術機構總負責人艾民協同之民策展人李振華共同策畫，展覽名為〝多重宇宙〞，作品類型涉及繪畫、裝置、錄像、聲音及攝影等。次日，由國際藝術評論獎組委員主辦、上海二十一世紀民生美術館承辦、英國皇家藝術學院與國際藝術評論家協會英國分會協辦、中國民生銀行股份有限公司首席贊助的“首屆國際藝術評論獎 “袃M21揭曉，中國賽區蘇偉獲得大獎、英國Joobin Bekhrad和中國張涵露獲二等獎。據悉，北京民生現代美術館將於2015年開館，目前正在為開館展”民間的力量“徵集作品。（HI藝術1.2月特刊第26頁）