2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志 ─ 五感表演交互實驗研究計畫

「 2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志 ─ 五感表演交互實驗研究計畫 」

臺中國家歌劇院致力於引進與培植國內、外優質表演藝術,在耳目一新的劇場空間裡呈現多元創意,翻轉你我的欣賞認知,進而活絡藝文產業。為鼓勵展演創作發展,2017-2018歌劇院推出「駐館藝術家計畫」,提供場館資源作為創作的後盾、對話的平台,要從創作端到觀眾端給予藝術工作者全方位的支持。

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2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志─五感表演交互實驗工作坊

顔寧志(安地羊)作為2017-2018首屆臺中國家歌劇院駐館藝術家,10月終於帶來駐館首次的活動,將帶來兩個「五感表演交互實驗工作坊」,「聽覺」、「視覺」兩個場次,每一場並邀請三位各領域不同的藝術家講師一同交互想像,引導每個人觸發五感創意,實驗在表演上的更多可能性。

所謂的五感,是由視覺.聽覺.嗅覺.味覺.觸覺所構成。從早上醒來睜開雙眼,每個人便透過五感來與外在世界的一切事物連結。

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【講座資訊|鬧空間藝術沙龍 – 杭州兩岸文化交流中心藝術駐村分享會】

【 鬧空間藝術沙龍 | 杭州兩岸文化交流中心藝術駐村分享會 】

主辦單位:自由人藝術公寓 x 鬧空間
活動時間:2017/10/01(日) 14:00-15:30
沙龍地點:鬧空間(台北市延平南路58號3F)
邀請講者:黃金福
參與辦法:鬧咖啡消費外帶一杯飲料,即可上三樓鬧空間參與藝術沙龍活動

「 自由人藝術公寓 x 杭州兩岸文化交流中心 藝術家交流駐站計畫 」,為自由人藝術公寓合作之駐村交流計畫,旨在助力藝術家成長、鼓勵藝術人才的創新與探索,提供藝術家創作、展示、交流的平台。
2017年度,邀請黃金福先生作為駐村藝術家前往杭州兩岸文化交流中心進行文化交流,並舉辦駐村成果個展《奇觀城市物語—杭州西溪濕地 影像與心靈之間》。此次藝術家將在台北鬧空間分享此次杭州駐村創作經驗,帶大家體驗不同地域創作下所獲得的創作感知。

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【 講座資訊|鬧空間 藝術沙龍 |「城中區的藝文現況與未來」】

講座名稱:「城中區的藝文現況與未來」

主辦單位:自由人藝術公寓 x 鬧空間
活動時間:2017.09.03 18:00-19:00
沙龍地點:鬧空間(台北市延平南路58號3F)
邀請講者:吳達坤(TASA台灣藝文空間連線理事長)、洪鈺堂(白輻射影像創辦人)、高昌湧(新樂園藝術空間執行長)、顔寧志(自由人藝術公寓創辦人) Continue reading

【講座資訊 |《藝術「心」美感─郭博州X陸潔民》 藝術對談講座】

 

講座時間|106年9月3日(日) 14:00-16:00

講座地點|人文遠雄博物館展覽1館 (新北市汐止區新台五路一段99號4F)

報名連結|請點我

報名專線|02-2697-1111#117

活動人數|60名 (活動採預約報名,額滿為止)

活動簡介|

如果創作是藝術家對美的詮釋,那麼,收藏就是藏家對於美的盛讚。郭博州:「『心』乃創作之本。」陸潔民:「真正的藝術,唯『心』而己。」創作的初心,收藏的初衷,不同的觀點,源自對美的單純嚮往。

本場活動邀請現正於人文遠雄博物館展覽二館舉辦創作個展的郭博州以及臺灣知名藝術品拍賣官陸潔民,分別以藝術家和藝術投資的不同角度,交流藝術創作的美學哲思及藝術投資的收藏心法。

官網連結|請點我

【講座與工作坊 │ 勤美文創聚落LAB共創計劃 – 藝術五重奏 第二樂章:弦外之音】

聽筆刷的聲音帶出藝術家的畫面構圖,聽快門的聲音分享攝影師的創作脈絡。藝術五重奏第二樂章-弦外之音,藉由講堂及工作坊的互動交流,讓勤美文創聚落LAB的藝術家親自帶你體驗關於創作的大小事,聆聽其中的物外之趣。詳細內容資訊及報名費用請洽活動連結或至金典綠園道商場 B1服務台。

【報名連結】https://goo.gl/cKwjjW
【主辦單位】 勤美文創 / 金典 綠園道商場
【勤美文創聚落LAB第5屆藝術家】
趙湘瑋/張子晴/林慧琪/謝欣穎/賴士超/ San Chen
【活動地點】 金典 綠園道商場 (台中市西區健行路1049號)
【合作單位】 FRAME、遊藝生活-手陶繪、TIGER虎牌

 

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【講座資訊 │〈明信片〉放映暨映後座談】

【鄭南榕基金會】行動思想家之路系列講座

展訊|
【「行動思想家之路」系列講座】8月南榕電影院

主題 │〈明信片〉放映暨映後座談
日期 │ 08月19日(星期六)14:00-15:00放映,15:00-16:00座談
地點 │ 鄭南榕紀念館(台北市民權東路三段106巷3弄(自由巷)11號3樓)
與談 │ 鄭文堂導演、原住民族女作家Liglav A-wu(利格拉樂.阿女烏)
報名 │ https://goo.gl/forms/8gcJ6uDko6gKT0iy1

 

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【活動資訊 |擬態:藝術現形記─2017年朱銘美術館座談會】

擬態:藝術現形記─2017年朱銘美術館座談會
Mimicry: Art Unmasked─ 2017 Juming Art Forum

座談會資訊/

座談時間:2017年8月12日(六)10:00-14 : 45
座談地點:朱銘美術館簡報室
活動網址:https://goo.gl/t5Hdoi
聯絡方式:孫小姐,02-24989940分機 1505
yungchen.sun@juming.org.tw

座談會簡介/

人和自然界的生物相同,也會為了生存而「擬態」。只是「以美之名」從外而
內,從生理到心理改造自己。「擬態:藝術現形記」座談會以生物界「擬態」
的意涵,討論藝術如何讓「人」在社會中生存的各種「擬態」現出「原形」,
並藉此思考藝術對於人的核心價值。
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【活動資訊 | 2017關渡自然藝術工作假期】

時間與排程:2017年9月至12月

暖身研習:9月9-10日(兩天一夜)(須全程參與)
田野訪查:10月1-6日
藝術創作:10月7-31日(至少擇三日參與)
開幕準備:11月1-4日
藝術季開幕:11月5日(必參與)
歡送餐會:11月5日晚上
作品導覽:11月11-12、18-19、25-26三個週末
志工分享會:12月2日

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【活動資訊 | 順益台灣原住民博物館 – 2017六月份特別活動】

 

順益台灣原住民博物館
2017 六月份特別活動

 

六月份特別活動與心象工作室合作,製作DIY「達悟族筆記本禮盒」。心象工作室常年推廣台灣原住民創意紙藝,讓大家透過紙藝作品認識台灣原住民之美。本作品以達悟族的傳統舞蹈「甩髮舞」為意象,將婦女甩動長髮如浪花般飛揚的美麗身影凝結。讓我們到博物館了解達悟族獨特的海洋文化吧!

 

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【活動資訊 | 「臺灣。藝術印記」518國際博物館日系列活動】

 

「臺灣。藝術印記」518國際博物館日系列活動

 

時間|2017/05/18 – 05/20
地點|國立台灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
聯絡人及電話|公關室 王小姐 04-23723552#133
活動網址|https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?actId=70061

 

國美館呼應2017國際博物館日主題「博物館與爭議性歷史:在博物館敘述難以言說的故事」(Museums and contested histories: Saying the unspeakable in museums)及文化部主軸「記憶的缺角:不易說的秘密在博物館」,特別於5/18(四)及5/20(六)推出系列活動,包含專人導覽、特別講座及書籍分享會,邀請民眾到國美館尋找「記憶的缺角」。

 

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【講座資訊 | 2017藝域融合「劇場經營管理的華人思維」兩岸論壇】

 

2017藝域融合「劇場經營管理的華人思維」兩岸論壇

【兩岸論壇!即日起至5/25日截止報名!】

 

報名網址: 👉🏻 https://goo.gl/QZ055t 👈🏻

 

「兩岸表演藝術圈最真實的接觸,匯聚最多資深經理人的深度對談。從行政到運營,從團隊、企業到集團。抽絲剝繭,面面俱到。」
特邀上海文廣集團與深圳保利集團專業經理人前來,與台灣藝術產業的代表展開深度對談,即日起開放報名!

 

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【講座資訊 | 第十五屆台新藝術獎 國際決審會客室】

 

第十五屆台新藝術獎 國際決審會客室

 

「國際決審會客室」是台新銀行文化藝術基金會特別為今年台新藝術獎國際決選委員 Martin Sturm (馬丁.史圖)、Jeff Khan(傑夫.可汗) 以及Ong Keng Sen (王景生)所舉辦的講座。三位來自歐、澳、亞,皆是國際當代藝術場館與藝術節重要推手,將分別與台灣知名策展人徐文瑞,以及詩人導演鴻鴻對談,激盪最尖端的策展經驗與思維!

 

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【講座資訊 | 科技藝術講座-羅禾淋 x 劉辰岫】

 

 

【青雲畫廊】科技藝術講座-羅禾淋 x 劉辰岫

 

科技藝術講座 — 羅禾淋 x 劉辰岫

時間:4/29(六) 14:00

講者:羅禾淋、劉辰岫

地點:青雲畫廊(台北市中山區明水路471號)

現場備有茶水、小點心,同時將展出兩位藝術家的科技藝術作品

立刻報名▻►▻►https://yuju2.typeform.com/to/nO8p7Z

https://www.accupass.com/go/cloudgallerytechart

 

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「插畫家的生存之道:許匡匡 x Eszter Chen」講座-自由人藝術公寓 松菸創作者工廠

台灣近幾年文創風氣盛行,插畫相關工作者漸漸受到矚目。但是插畫創作者的生存環境是否因矚目度而提升呢?

不少人都喜歡畫畫,但有多少人可以以此維生呢?插畫家究竟是如何入行,又如何吸引住觀眾的眼球呢?插畫創作者往往在現實與夢想之間取的一條生路,這次我們邀請到 「許匡匡」 和 「Eszter Chen」兩位具知名度的插畫家,來為我們做他們生存的經驗的分享。

■ 主辦單位:自由人藝術公寓
■ 講座時間:2017.04.30(日) 14:00
■ 講座地點:松菸創作者工廠(松山文創園區裡,南向製菸工廠2樓)
■ 講者:許匡匡 x Eszter Chen
報名網址:http://www.accupass.com/go/Illustrationtalk


許匡匡 Zito Hsu
自由插畫家、繪本作家,畢業於倫敦Kingston University插畫學系。2011年為了追尋理想的100種生活,揮別了小小的辦公隔間到英國留學。靈感源自於生活觀察、旅行與寫字,不在台北的微型工作室畫畫就是在旅行的路上,常以星星、海洋、小紙船等符號描繪女孩心思。由於想得慢、吃得慢、動作慢吞吞地,著有《慢吞小姐的倫敦插畫生活》。


Eszter Chen 陳純虹
台北出生,在洛杉磯長大。畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院,取得插畫系榮譽學士學位,也曾經在時裝界擔任印花設計師。
是位插畫家、藝術家和印花設計師,用不同的創作方式包括繪畫、多媒材、表面設計、立體作品等等。Eszter 的插畫藝術由每日生活當中的元素、記憶、夢境、和故事來激勵成創作的靈感,並且用現代、獨特和豐富色彩的方式去詮釋。Eszter也喜歡在作品當中探索色彩和形狀所產生出的關係和互相配合後的能量,更在想像故事畫面當中加入許多重複性的印花,而時常故事靈感來自於超現實主義、尷尬主義、反諷主義。Eszter作品時常被形容為明亮、色彩鮮豔和非常歡樂。現今在台北成立插畫工作室。

:: 藝術實踐 – 中部人才培力計畫 ::

計畫日期:2017/04/22(六)、2017/04/29(六)、2017/05/06(六)、2017/05/13(六)
計畫類別:藝術行政類、策劃策展類、設計類
計畫主持人:顏寧志(自由人藝術公寓)
計畫地點:勤美文創聚落lab(台中金典綠園道商場7F)
計畫價格:單堂650元,報名一類課程(4堂)可享有8折優惠2,100元。
報名網址 活動通:https://goo.gl/usyqLq

【課程簡介】
我想成為策展人,我想成為專業的藝術行政人才,我想學藝術行政知識
如何進入策展人的領域?藝術行政的具體專業是什麼?展覽與設計的結合?

在藝術的蓬勃發展下,藝術行政與展覽策畫人才的需求提升。然而對於有意願往藝術領域發展的學生,或是想要轉行進入藝術領域的新鮮人,始終缺乏一個學習的管道。該如何成為一個專業的藝術行政/策展人?要如何應用所學的理論基礎?自由人藝術公寓藉由該計畫,給你一個貼近藝術的大平台。

【 課程內容 】
三大主題課程,22位講師,學員成果發表展
「藝術實踐—中部人才培力計畫」共分為兩部分,致力於培養中部地區的藝術專業人才。
第一部分為講師實務經驗分享,邀請藝術行政、策劃與策展、設計三大領域資深講師,通過座談方式帶你更認識何為「藝術實踐」。
第二部分為學員成果展,由學員們利用所學知識的串連,共同於自由人藝術公寓策劃一檔展覽,讓創意不再是空談。(展覽將在2017/05/31-06/18期間,根據學員們的提案,選出最適合的展覽,於自由人藝術公寓2F展場舉辦並補貼展覽費用。)

【講座資訊|光影中生活】

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 2016第四季建築小聚場「光」

策劃人:柯智偉 燈光設計師

“光”似乎是一種理所當然的存在於我們的生活環境中,一個世紀以來,拜由科技和經濟的發展,人工照明已經徹底改變我們夜晚環境的樣貌,創造了新的生活方式,成為我們生活中很基本的需求。夜晚中的照明帶給了人們溫暖的團圓和社會商業的繁榮。從此照明的目的就不只是在提供亮度而已。寧靜的夜晚,在窗台點亮一盞燈就有感動人心的力量。

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【講座資訊|空間中與光同行:談光、品光、奉光】

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 2016第四季建築小聚場「光」

策劃人:柯智偉 燈光設計師

“光”似乎是一種理所當然的存在於我們的生活環境中,一個世紀以來,拜由科技和經濟的發展,人工照明已經徹底改變我們夜晚環境的樣貌,創造了新的生活方式,成為我們生活中很基本的需求。夜晚中的照明帶給了人們溫暖的團圓和社會商業的繁榮。從此照明的目的就不只是在提供亮度而已。寧靜的夜晚,在窗台點亮一盞燈就有感動人心的力量。

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【講座資訊|《創業,人生複選題》】

展期:2016年08月15日

時間:19:00-21:00

地點:御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面))

網站:http://goo.gl/BrlWco

展覽簡介:

【1510藝文意識小聚場>>《創業,人生複選題》】=旅人的休息站—『島中央・旅人聚場』= 兩個劇場自由工作者,努力在人生的旅行裡找尋自我定位。 決定駐足島嶼的中央-埔里, 為自已和旅人提供安身之處,也提供一個找尋自我可能性的空間。 讓我們踏入『島中央・旅人聚場』發現不一樣的視野。

【EEVS Project 視聽計畫|自由人藝術公寓】

*時間:2016.07.24 19:00入場
19:30開始,預計21:00結束

*地點:自由人藝術公寓2F

*演出者:Modalmix(Kiran Bhumber&Nancy Lee), Ryan Somerville

*票價:一般觀眾150元。
住在公寓者,免費入場。

這次我們邀請兩組藝術家Kiran Bhumber, Ryan Somerville 以“視覺,聽覺”為出發,在自由人藝術公寓辦一場跨界的演出計畫,一場屬於聽覺跟視覺的表演。

這次的演出計畫將會是呈現出一個不像表演的表演、不像展覽的展覽,將讓觀眾去感受重新定義。重新回到單純只有聽覺跟視覺的享受。https://www.facebook.com/events/276302936066035/

| 表演者簡介 |

*Modalmix(Kiran Bhumber&Nancy Lee)
Kiran Bhumber 是位出生於溫哥華的音樂家、新媒體藝術家以及教育家。作品主要專注在透過動作和互動間的關係,去探討不可否認的聲音物理本質。這些主題藉由創造出一個互動性的系統,可以在音樂表演及參與式的設備上以追蹤手勢來建立相對應的環境。目前她正參與各項音樂計畫,並在VIVO媒體藝術工作室中教授音樂技術。Kiran在2014年時獲得不列顛哥倫比亞大學的音樂學位,主修為音樂教育以及單簧管。現在也準備於2016年秋季攻讀密歇根大學的媒體藝術學位。

Nancy Lee是互動策展人。身為狂熱的電影製作者,Nancy曾擔任過紀錄片、音樂錄影帶的導演,和實驗電影導演。在早期電影生涯,她尤其狂熱於物體和空間的協商,並進一步具體化其VJ工作以及身臨其境的新媒體藝術裝置和表演。打破只能在舞台上有所互動的框架,Nancy使空間和編曲間的關係概念化。她的作品刺激且活躍了空間,挑釁的聲明我們和周遭環境是無法避免相互連接的。2014年,Nancy在Pendula遇見了她現在的夥伴,也就是Kiran Bhumber,並且一起成為其蓬勃發展的互動新媒體Modalmix的共同創始人。他們曾被選為BC藝術委員會的專案助理(BC Arts Council),帶領Pendula參與溫哥華國際爵士音樂節(Vancouver International Jazz Festival),也曾亮眼於國際電子藝術研討會(International Symposium for Electronic Art)、電聲音樂節(Electro-Acoustic Music Festival),更得到加拿大藝術委員會的支持前往澳洲布里斯班的國際新音樂介面會議(the International Conference New Interfaces for Musical Expression)。

*Ryan Somerville 萊恩 薩默維爾
RYAN SOMERVILLE EDUCATION: Doctor of Philosophy, Composition (2014) University of Edinburgh, Edinburgh, Scotland PERMANENT

SUMMARY: My PhD research focused on developing collaborations between artists from different practices in order to expand the musical world by redefining its creative process. Through this work I also sought to explore the experience of music in private and public spaces, and the dissemination of music. Bringing together an interdisciplinary and collaborative team of animators, composers, filmmakers, illustrators, musicians, sculptors, web designers, and writers, the research culminated in De Novo and Sounds In The Haar: Nights In Edinburgh.

ARTISTIC ASSOCIATE, BANFF CENTRE, CANADA (2014, 2015)
My duties as Artistic Associate for Late Fall and Winter Music program at the Banff Centre included curating their regular concert series (over 30 concerts), overseeing production of the concerts, organizing collaborations amongst the participants, and liaising with the participant musicians, program faculty, and staff at the Banff Centre.

RESIDENCIES AND MASTERCLASSES INCLUDE:
• Artist-in-Residence, SWATCH Art Peace Hotel, Shanghai, China (2016)
• Student, course led by Nigel Osborne and Kryzstof Penderecki, Internationale Sommerakademie, Mürzzuschlag, Austria (2010)
• Student, course led by Salvatore Sciarrino, Internationale Sommerakademie, Universität Mozarteum, Salzburg, Austria (2009)

NOTABLE ARTISTIC PERFORMANCES:
• ‘De Novo’ for extended orchestra, performed by the De Novo Studio Orchestra, Reid Concert Hall, Edinburgh, UK (2011)
• ‘Composer Portrait: Ryan Somerville’ performed by the Edinburgh Quartet, Reid Concert Hall, Edinburgh, UK (2011)
• ‘Embrace The Absurdity’ for string quartet, performed by the Quatuor Diotima; St Mary’s School, Edinburgh, UK (2010)
• ‘Sono Quel Che sono’* for piano quintet, performed by the Edinburgh Quartet with Kirsteen Davidson Kelly; King’s Place, London, UK (2009) *Broadcasted on the BBC Radio 3 Hear and Now program (2009) OTHER MUSIC EXPERIENCE:
• Volunteer music tutor at the Balkans Summer Music Camp, Sarajevo, Bosnia; a camp run for local children and young adults with various special needs who have been affected directly or indirectly by the recent conflict in the region (August 2009; August 2010)

【講座資訊|膠卷計劃:思考影像的人】

迪西嘉‧維多夫(Dziga Vertov)在他1929年的《持攝影機的人》(The Man a Movie Camera)中在鐵軌下挖了個洞,讓他的弟弟攝影師考夫曼(Mikhail Kaufman)和攝影機能夠進入洞中,拍攝下了急駛而過的火車;影片的中後段,維多夫的妻子斯維洛娃(Elizaveta Svilova)以剪接師身分現身,更打破了一種劇情故事的假象,揭露了影片製作背後鏡頭的操作與組合之繁複過程。

「折射計劃」(Refraction Projection)2016年所策劃之「膠卷計劃:思考影像的人」系列活動,其核心理念或許可在此與維多夫的電影做出回應:拍攝一部影片如同蓋一棟堅固的房子,從主題、影像、鏡頭、拍攝對象,再到後製剪接,電影創作者應思考每個環節,以傳達其理念。更有甚者,思考何謂影像?直搗電影的本質。無論如何,「思考影像」在此為一種激進的電影創作手段,創作者如同維多夫般地勇於冒險,試圖以影像來找出某種真理。在此我們不加以定義類型,我們既不是劇情片也不是實驗電影。

我們不落入分類的陷阱。我們是思考影像的人。

【膠卷計劃:思考影像的人】-​https://goo.gl/RP2ub6
​【底片教學工作坊】​-https://goo.gl/KrF7ax

 

【底片教學工作坊】

>>「思考影像的人-走向未知的膠卷創作」專題講座

時間:04月15日│五│19:30(19:00入場)

地點:小路上藝文空間│台北市大安區羅斯福路二段77巷7號(捷運古亭站三號出口)

報名連結:https://goo.gl/8te0Dv(入場需擔負低消一杯飲品。)

與談人:

李明宇│英國格拉斯哥大學電影博士,日記電影創作者。

許岑竹│美國舊金山藝術學院電影創作碩士,膠卷狂熱者。

說明:

「手沖底片」的假想過程:你拿起底片攝影機,拍完後走進暗房沖洗,要用咖啡、可樂,還是藥水呢?要冷一點或熱一點,靜止不動或是搖晃不定呢?

「手繪底片」的假想過程:拿出16釐米底片,要用色筆畫上什麼顏色好呢?還是刮掉藥膜,再黏貼上昆蟲的翅膀呢?蒼蠅、飛蛾、蝴蝶各有不同,噢!也許灰塵也可以。

「手沖底片」和「手繪底片」是控制與非控制的驚奇產物,它們保證讓你掌控靈魂,卻又激勵「錯誤」。因為創作而悸動的心,在靈感與形式之間不斷拉扯,簡而言之,使你「期望不曾期望的」並且學習欣賞它!

 

【誰需要攝影機?】

時間:2016年4月30日-5月8日(每週六、日,共4天,10:00-17:00,,中間休息1小時)

地點:小路上。|106台北市大安區羅斯福路二段77巷7號

費用:4000元/人(內已包含材料費,另須繳交1000元保證金)

人數:15人

報名連結:https://goo.gl/oWTW80

說明:

以手繪電影開始,介紹動畫、電影與工藝的關係,從實驗電影為起點,帶入當代動態影像,如何結合裝置藝術的各國案例;實作則以「十六毫米膠卷」為媒材,透過各種方式(刮除、上色、黏貼等等任何方式)進行實驗電影的創作,最後進行成果發表。

(了解更多請看這:http://whoneedscamera.carrd.co/

 

【誰需要冲片廠?】

時間:2016年5月14日-5月22日(每週六、日,共4天,10:00-17:00,,中間休息1小時)

地點:小路上。|106台北市大安區羅斯福路二段77巷7號

費用:4000元/人(內已包含材料費,另須繳交1000元保證金)

人數:10人

報名連結:https://goo.gl/sjJtsi

說明:

課程以實作重心,我們不追求「完美」的影像與結果,我們熱愛各種意外,從認識超八媒材與攝影機操作開始,一直到拍攝、沖洗、放映,甚至是數位轉檔,全可由你一人獨自完成,體驗獨立影像創作者單打獨鬥的創作過程,更重要的是,It’s fun!

(了解更多請看這:http://whoneedslab.carrd.co/

【講座資訊|藝行@香港 文化系列講座-9月主題:時尚】

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Can we create trend? 旗袍設計師Ranee K的品牌故事
2014年5月起,香港經濟貿易文化辦事處主辦、藝術地圖有限公司策畫的 [藝行@香港 – 文化系列講座],連續6個月每月舉辦,邀請香港文化界名人分享他們對香港文化、生活和時尚等方面的觀察。九月份將舉行第五場次講座,於9月13日(星期六)下午2:00在In Our Time 駁二藝術特區B10倉庫(高雄市鼓山區蓬萊路99號)舉行,邀得香港原創品牌Ranee K 設計總監 Ranee K (郭翠華),她將從時尚設計出發,在透過藝術帶大家遨遊她過去12年來在香港的歷程及理念、自有品牌成立與經營的過程。講座由知名時尚部落客個人意見(陳祺勳)主持。活動費用全免,歡迎報名參加!

活動臉書粉絲專頁:www.facebook.com/arts.culture.hk

線上報名:http://goo.gl/hnS6sQ

洽詢及報名:02-2597 6885 #12 (藝術地圖),hktalk2014@gmail.com
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Ranee K (郭翠華)

曾於美國紐約Parsons School of Design進修時裝設計,1999年在紐約創立自己的時裝品牌,翌年在香港開設品牌專門店。其相繼被多間著名機構邀請,參與品牌設計及形象指導,更於2004至2006年期間擔任「上海灘」旗袍總設計師。曾獲2007年香港傳藝中心的「十大傑出設計師大獎」,及2011年Marie Claire的「Fashion Icon Award」等。郭氏目前投入於旗袍、晚裝及婚紗設計,擅以嶄新手法演繹中式味道的服裝,創造出「新世紀東方華麗」的風格。

黑白攝影與暗房體驗班 熱力招生中 7/26-27、8/9-10、8/30-31

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詳細課程資訊:
上課時間:星期六、日下午1:00~5:00, 6:00~9:00 共二天 14小時

【報名】
◆ 四人即可開班,每班限五名額
◆ 學費:NT$ 3,500 ( 含藥水及練習用相紙 ; 附贈暗房使用4時段共12小時)
( 在學學生學費九折 )

【上課地點】
◆ 講堂:台南市中西區成功路83號2樓 海馬迴光畫館

【自備器材】
◆ 底片相機(需要能調整光圈快門以及測光)
◆ 黑白底片兩卷(亦可現場購買)
◆ 點測光表(非必要)

【課程進行方式】
◆ 課堂講解、實地操作、作業檢討
◆ 課堂會有實地沖片及放相的實習

【課程簡介】
隨著數位時代的來臨,手工反而變得更加珍貴!精準的數位影像就像是冷冽的CD唱盤,是無法呈現出黑膠唱片一 般溫潤的質感。手工放相不再只是單純的顯像技術,在快閃的時代裡暗房經驗轉變成另一種奢華的寧靜,以及對於 影像觀察的沈澱。

就如同 Ansel Adams 所說:「底片是樂譜,沖洗照片是演奏」。暗房當中,影像反差與階調層次的控制,就好像 是一場充滿個人風格的演奏會。從視覺美感的判斷,到對影像階調微妙變化的感受,以及對影像美學語言的掌控能 力,都能夠在暗房作業的過程當中得到最切膚的體驗。

黑白暗房,不只是黑白!是對於光影階調的實作與理解,是一切對於光的感受的實現場域,也是形塑個人影像風格的試煉場!

【課程內容】

◆ Day 1 星期六
下午:13:00~14:00 •黑白攝影原理及分區曝光原則簡介
下午:14:00~17:00 •外景試拍與現場示範分區曝光原則的應用
晚上:18:00~21:00 •黑白底片的沖片步驟

◆ Day 2 星期日
下午:13:00~17:00 •放大機、相紙的介紹及印樣的實習
下午:18:00~21:00 •放相實作

【聯絡方式】
電話:06-2223495
地址:台南市700中西區成功路83號2樓
開館時間:週三~週日 13:00-20:00 (週一、二休館)
網址:http://www.fotoaura.com.tw/
http://www.facebook.com/fotoaura.tw

【講座資訊 |金車藝術講堂:羅禾淋-生活中的新媒體藝術】

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來自台灣桃園的羅禾淋,畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士,專長程式設計、機械裝置製作、動力製作、電子單晶片等等。個人創作經常獲得國內外數位藝術獎項,亦為獨立藝術策展人,並跨界動漫及表演藝術,藉由共同創作跨域的方式,讓科技藝術的動力、互動、感應器、投影,和舞蹈與劇團結合。羅禾淋的新媒體裝置作品曾受邀發表於美國、巴西、西班牙、日本、韓國、中國等國家參加國際型聯展,亦多次於台灣發表多項個展與聯展。

羅禾淋此次於金車藝術空間要與民眾分享的是「生活中的新媒體藝術」。藝術創作的形式內涵,一直隨著人類社會的發展狀態而改變。隨著時代的推演,科技日新月異,在人類科技的發展歷史上開啟了嶄新的一頁。科技與藝術之間的對話正是人類文明史上最重要的一環,在整個推波助瀾的過程中,藝術創作模式的改變正標識人類思維方式的改變。科技藝術一方面強調利用科技所能帶來的一種身歷其境的視聽溝通模式,一方面也把觀眾從被動觀看的角色轉換成能夠主動參與作品的對象。

由科技背景出身的羅禾淋,高中時曾沉迷線上遊戲因而中斷學業,卻因此打開了科技藝術學習的大門—藉由網際網絡平台,羅禾淋在家自學並鑽研網路程式及多媒體,甚至推甄上了當時台灣第一間動畫遊戲相關學系的大學。若要精采地論述科技與藝術之間的關係,非有如此特殊經歷的羅禾淋莫屬。7/26星期六下午,羅禾淋將帶領我們踏入科技與藝術的神秘領域,了解甚麼是科技?甚麼是藝術?甚麼是科技藝術?

日期:2014/07/26(六)
時間:下午2:00-4:00
講師:羅禾淋
講題:生活中的新媒體藝術
地點:金車藝術空間(台北市承德路三段131號4樓)
報名電話:(02)25959650 林小姐

講座免費