第三屆台灣國際錄像藝術展 | 鳳甲美術館

地點:鳳甲美術館 台北市北投區大業路166號 (捷運奇岩站附近) 
展期:2012年10月6日–12月30日
開幕酒會:2012年10月6日(周六) 3-5pm
開幕活動:2012年10月6日(周六) 3:40pm 聲音演出:陳史帝(Noise Steve)

國際藝術家座談:2012年10月7日 1:00pm
展覽論壇:2012年10月27、28日 1:00pm

策展人:鄭慧華、郭昭蘭

2012台灣國際錄像藝術展以「憂鬱的進步」為主題, 以另一種角度探討現代社會追求的技術、速度、系統、生產與消費諸面向的「進步」觀,特別是從非單一歷史與價值觀點、從世界不同區域所處之現代性發展歷程切入,反思當代人類的處境與生活價值的可能性。

日據時代的台灣文學家賴和曾從台灣庶民的角度觀看殖民者所帶來的「進步」,說道:「時代的進步與人們的幸福原來是兩回事」。賴和的看法呼應了盧梭在啟蒙時代針對隨著科學進步而興起的 「工具理性」的批判,而工具理性也正是現今主流進步觀的基石。從這一層反思基礎開始,「憂鬱的進步」展覽將以九位國內外藝術家的邀展作品,以及十六件國際徵件入選作品,從不同的經驗面向來進入這個主題。

西方主導的現代化經驗於十九世紀隨著帝國主義擴張至世界各地,後進國家為追逐與模彷西方現代發展,甚至不惜違背自己的歷史經驗以換取快速進步。時至今日,進步的意涵已為無止境的經濟增長與市場擴張所壟斷,第三世界國家將西方現代性作為進步的唯一想像。今日,我們應該重新探討,「進步」是否只有一種?在複製西方進步之外,我們是否應該追尋和思考另一種進步觀?

「快樂的基因正在擴散」跨領域藝術創作聯展

「快樂的基因正在擴散」跨領域藝術創作聯展
展出時間:10月13日~11月24日 (週二至週六 AM10:30~PM7:00)
開幕酒會:10月13日PM3:00
開幕活動:「快樂ing」彩陶藝起來 PM3:15開始
展出地點:以利沙代跨領域藝術空間,台北市長春路346 號10F
電話:02-8712 9905

一份城市快樂指數的調查結果,也讓我們思考著「我們快樂嗎」? 快樂其實不難,但要刻意追求就變得很難!城市,不會快樂,只有人懂得快樂是甚麼?尤其那些很會「自得其樂」或者禁錮於創作情境後再享受極樂的藝術家們,最能釋放這樣的因子!對以利沙代而言,把這件快樂的事情分享出去很重要!於是,我們就找了「那些」藝術家和我們一起開始作這件事…「把快樂的基因擴散出去」!

2012 BLACK HEART – 蔡宗霖影像創作個展

展纜日期 Date :10/1-10/31
招待會Reception:10/20 15:00
展覽地點:M畫廊 北市大安區麗水街13巷7號 15:00-21:00
M Gallery,Taipei,Taiwan

當代社會定調無限勞碌,捨棄身心健康,卻總是無法得到應有的回報,可比擬為薛西弗斯(Sisyphus)神話寓言的當代再現。自工業革命以來,人類為了文明發展似乎取得一定的共識,這種世界性的認同來自對自然生態破壞的漠視,然而,環境的污染最間接的傷害即回到人類自身,這般報應輪迴,屬於全球歷史共業。禽鳥類與海洋生物常位於食物鏈之最上層,易在體內累積持久性的毒素,並經由遷徙過程進行跨洲的污染傳遞,我們常可見許多生物因誤食不可分解之塑膠廢棄物而死亡,令人心寒的是,這一切皆肇因於人類最自豪的「文明」。另一方面,除了人為的環境破壞之外,更出現所謂人工迫害—「黑心食(商)品」,相較於各面向的環境污染,「黑心」所造成的傷害是直接的、迅速的,人們常因此類「黑心」事件而恐慌不已,此種跨國界的恐慌也正因於地球村概念的發展不斷蔓延,深入皮膚,直達肺腑。

MOCA Taipei 『心動 EMU』

展覽名稱 | 心動 EMU
Exhibition | Crush on EMU
展覽時間 Date | 2012/09/08-11/11
展覽地點 Venue | 當代館主展場 MOCA Taipei
門票 Admission | 新台幣50元,NTD 50
策展人 | 黃建宏 Huang Chien-Hung + 張晴文 Chang Ching-Wen
藝術家|王俊傑、袁廣鳴、吳季璁、林冠名、王福瑞、曾御欽、姚仲涵、豪華朗機工、吳其育、陳敬元、余政達、謝牧岐、郭奕臣、張明曜、黃博志、陳浚豪、陳曉朋、王璽安、曾雍甯、席時斌、周代焌、蔡士弘、李承亮、廖建忠、黃沛瀅

Artists|Wang Jun-Jieh, Yuan Goang-Ming, Wu Chi-Tsung, Lin Guan-Ming, Wang Fujui, Tseng Yu-Chin, Yao Chung-Han, LuxuryLogico, Wu Chi-Yu, Chen Ching-Yuan, Yu Cheng-Ta, Hsieh Mu-Chi, Kuo I-Chen, Chang Ming-Yao, Li Cheng-Liang, Huang Po-Chih, Chen Chun-Hao, Chen Shiau-Peng, Wang Sean, Tzeng Yong-Ning, Hsi Shih-Pin, Chou Tai-Chun, Tsai Home, Liao Chien-Chung, and Huang Pei-Ying

稍待片刻-蘇匯宇個展 The Upcoming Show- Su Hui-Yu Solo Exhibition

展 期:2012/09/15 – 2012/10/13
開幕酒會:2012/09/15 (六) 19:00
展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)
網 址:http://www.vtartsalon.com
聯絡電話:02-2597-2525

當電視還會休息的時候…
「稍待片刻」 ,請繼續收看
還記得早期老三台時代,每到午夜時分,總會有個色彩繽紛的收播畫面嗎?許多人都有過盯著它發呆的經驗,這個俗稱color bar的東西,電視台學名叫做彩色檢驗圖。對當時還是孩子的蘇匯宇來說,那是一種印象深刻的神奇體驗,因為「此時電視竟然休息了!」,而休息前一刻出現的這個彩色圖案,總讓他痴痴地等待許久,深怕錯過些甚麼精彩畫面。因為電視台總會說:「稍待片刻,精彩節目馬上開始!」這一切便成為蘇匯宇2012年新作的靈感來源之一。這位兩度入圍台新藝術獎年度五大視覺藝術的藝術家,即將在其最新個展「稍待片刻」(The Upcoming Show)中,以color bar為主角之一,把這種時間好似缺席,缺乏故事(或根本沒有故事)的影像經驗呈現出來。

2012 ART into FASHION – Experimental Space 陳俊墉 安地羊雙個展

展期:9/12(三)~9/30(日)
開幕茶會:9/15(六)18:30
座談時間:9/15(六)19:00
展覽地點:新樂園藝術空間(台北市中山北路二段11巷15-2號1樓)
座談人:蔡宗霖(景薰樓拍賣專員),安地羊,陳俊墉

展覽介紹:
時尚與藝術的融合越來越多的相關性,由於當代新跨界實驗的時裝設計師和藝術家,反而將這道界線變得越來越模糊。藝術和時尚就像是經線和緯線彼此交織在一起般的自然。兩個美術背景的年輕藝術家,目前正試圖從流行時尚的符號,創建一個當代的視覺語言來表達抽象的概念。
這次的展覽將會是一個不像展覽的展覽,不是商店的商店。

The fusion of fashion with art is gaining in relevance, thanks to the new breed of experimenting fashion designers and artists, who are blurring the line of divide.

Art and fashion are like warp and weft, intertwined naturally with each other. Two of younger artists from the art background is now trying to create a contemporary visual language to express abstract narratives with symbols from popular fashion.

The exhibition is not only a exhibition but also a shop.

再談出口轉內銷—台北藝術圈的謝來瘋

再談出口轉內銷—台北藝術圈的謝來瘋

‧典藏今藝術 2012/06/15
就藝術而言,最終蓋棺論定的,仍在於作品本身,雖然行為藝術的所謂「作品」,往往無法完全再現行為本身。

【文/吳金桃】
今年初春台灣的藝術界掀起一陣謝來瘋,雖然比不上席捲全台的林來瘋,但謝德慶3月初在北美館的一場演講,不僅讓容納270人的演講廳座無虛席,廳外的同步轉播,也滿滿是人。就斗大的「台北國」藝術圈而言,如此盛事,即使不是絕後,也絕對是空前。對一位37年前即已浪跡美國,與台灣藝術圈關係薄弱的「美籍」藝術家,謝德慶所掀起的這股旋風現象,反映的到底是什麼?

謝德慶最膾炙人口的五件《一年表演》行為藝術作品完成於1978至1986年間,幾十年來在藝術圈卻彷彿銷聲匿跡,直到同時被數位美國著名的策展人「重新」發掘,於2009年在紐約現代美術館(MoMA)及古根漢美術館同時展出,謝德慶於是一夕爆紅。其作品《打卡》於2010年展於「光州雙年展」及「利物浦雙年展」,謝德慶也將參展今年9月的「聖保羅雙年展」。能「同時」展於MoMA及古根漢,是台灣藝術家極高的成就,在華人藝術圈也絕無僅有,有這兩大美術館的光環照頂,自然是台北謝來瘋的主要原因。

2012年第16屆文化廳媒體藝術祭

2012年第16屆文化廳媒體藝術祭
報名截止9/20

4個類別(藝術,娛樂,動畫,漫畫)

■藝術部門
藝術作品使用數字技術的互動藝術,多媒體裝置,影像作品,數碼照片,繪畫藝術,網絡,等使用數位媒材之作品。

■娛樂部門
遊戲(電視遊樂器,網絡遊戲等),影像作品(MV音樂影像,CM廣告影像等使用電腦的特效表現之作品),小程式(包括圖像),網絡、APP等包括數位技術的娛樂作品。

■動畫部門
劇場動畫、動畫短片、電視動畫、原創動畫(OVA)

■漫畫部門
發行過單行本的漫畫、登上過雜誌的漫畫(包括連載)、網路公開過可用電腦或是攜帶式媒體可閱覽之漫畫,同人誌等自由創作之漫畫

報名截止
2012年9月20日(星期四)

募集條件
■2011年9月20日至2012年9月23日之間完成,或是發表的作品(提交的作品數量沒有限制,同一件作品不得參加複數的部門)

■申請人須擁有版權。如果是代理人必須先獲得版權作者之同意。

獎項
高的藝術和創造力的基礎上,每個部門將有1個大賞,4個優秀賞、3個新人賞。此外,依照審查委員會的推薦,對媒體藝術有貢獻者將頒發終身功勞賞。

大 賞: 獎狀、獎杯、獎金60萬日幣
優秀賞: 獎狀、獎杯、獎金30萬日幣
新人賞: 獎狀、獎杯、獎金20萬日幣
功労賞: 獎狀、獎杯

藝術中的哲學

張汝倫教授在上海戲劇學院的講演

文/張汝倫

藝術當然不是哲學,而且在一般人看來藝術應該是哲學的反面。但藝術和哲學有一個不應忽略的相似之處,就是它們都不能吃不能穿,即沒有功利的效用,可人類就產生了它們,而且文明程度越高,它們的地位也就越高。這是為什麼?原因無它,就是人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之後,就會追問宇宙和人生的意義,藝術、宗教和哲學是人類追索這類問題的途徑。所以,藝術和宗教與哲學一樣,是真理的負荷者。一旦藝術開始拒絕思想和真理,它就開始在拒絕自己了。即使不把藝術視為賺錢的生意,但完全不知藝術需要哲學和思想,而以為藝術就是技巧操練的問題,藝術還是一樣會衰退和死亡。

「一二‧二一」謝鴻均 15年創作展

開幕時間:2012-09-15 (六) 03:30pm
展期:2012-09-15 – 2012-10-14
展覽地點:安卓藝術(台北市新生南路三段16-1號)
開放時間:周二至周日(周一公休) 14:00-18:00

安卓藝術將於九月中旬推出台灣中生代重要女性藝術家 – 謝鴻均15年創作展「一二‧二一」。本次展覽以藝術家繪於1997年的一組作品〈一二〉與〈二一〉作為策劃主題,集結謝鴻均近15年來的重要創作,透過各階段不同主題與視覺呈現彰顯藝術家對於自我階段性的各種探究,完整呈現謝鴻均在繪畫裡的生命思索。藝術家藉由象徵性的符號描述了女性角色處於社會架構中的意識寫照,而隨之懷孕的經驗以及進入家庭後生活的轉變,更讓謝鴻均利用畫筆描繪出新生命與母體之間的能量互動,以視覺語彙詮釋女性生命歷程中的角色解剖與自體意識的繁殖,一分為二、二合為一的概念。

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