STIGRAFFITI:LIN JUN-LIANG「DRAWING & PAINTING PLAN」「張貼塗鴉」林俊良繪圖計畫

STIGRAFFITI:LIN JUN-LIANG「DRAWING & PAINTING PLAN」
「張貼塗鴉」林俊良繪圖計劃

結合Sticker(粘貼)與Graffiti(塗鴉),表達隨意隨粘隨手繪畫的概念,完成Stigraffiti(張貼塗鴉)的行動意義。

展出日期:2013/05/9-05/26
展出地點:Freedom Men Art Apartments 自由人藝術公寓
展出地址:台中市五權路594號(中友百貨旁)
開幕座談:5/11 pm3:00

STIGRAFFITI:LIN JUN-LIANG「DRAWING & PAINTING PLAN」「張貼塗鴉」林俊良繪圖計畫

STIGRAFFITI:LIN JUN-LIANG「DRAWING & PAINTING PLAN」
「張貼塗鴉」林俊良繪圖計劃

結合Sticker(粘貼)與Graffiti(塗鴉),表達隨意隨粘隨手繪畫的概念,完成Stigraffiti(張貼塗鴉)的行動意義。

展出日期:2013/05/9-05/26
展出地點:Freedom Men Art Apartments 自由人藝術公寓
展出地址:台中市五權路594號(中友百貨旁)
開幕座談:5/11 pm3:00

「超越真實」-楊.斯凡克梅耶 電影展 「BEYOND THE REAL」- JAN SVANKMAJER FILM FESTIVAL

展覽名稱:「超越真實」-楊.斯凡克梅耶 電影展
展覽時間:2013/04/18-05/05
展出地點:自由人藝術公寓 B1展場

現在還有超現實主義者嗎?早在運動領航人布列東1966年去世之後,原已充滿矛盾分歧的超現實主義小組就如樹倒。1983年布紐爾故去,也從此斷了超現實主義在電影界的香火。當然,作為本世紀歷史最久、影響最鉅的美學運動,超現實主義仍然持續在各個藝術領域發揮啟迪作用。但是,哪裡還會有一位「純粹」的超現實主義大師?毫無疑問,那就是揚斯凡克梅耶。

什麼?如果說斯凡克梅耶是現存的超現實主義大師,哪還不如說他的超現實已經超越真實了。本次自由人藝術公寓特別籌劃「超越真實」-楊.斯凡克梅耶 電影展,在這次為期三週的展覽期間,挑選楊.斯凡克梅耶最具經典代表作「浮士德Faust」「貪吃樹 Otesánek 」、「瘋狂療養院 Sílení 」、「極樂同盟 Spiklenci slasti」、「愛麗絲 Neco z Alenky」以及「楊.斯凡克梅耶短片集1」、「楊.斯凡克梅耶短片集2」,希望可以帶領更多人認識這ㄧ位集電影與劇場的超現實大師。

THE INCUBATOR「生物+科學+藝術」跨領域創作展

展覽名稱:The Incubator – 「生物+科學+藝術」跨領域創作展
展覽時間:2013/04/18-2013/05/05 (WED-SUN 13:00-21:00)
展覽地點:自由人藝術公寓 (台中市五權路594號)
座談會:4/28(日)下午4點
展覽者:RAPHAEL KIM / 長谷川愛 / 林沛瑩 / 張顥馨 / 顧廣毅

展覽簡介:
Incubator在生物學實驗中是用來培養微生物的控溫室。而Incubator作為展覽名稱便是要比喻此展覽所要孵育養殖出新興文化的狀態。在生物、科學、藝術等多領域的雜合之下所形成的作品將會展現出彷彿新物種誕生般的驚奇。而在科幻之下的虛擬感官卻隱藏了真實的科學價值。

討論的主題內容包含了微生物養殖、超材料(metamaterial)、替代器官重組、變種生物等等,其所涉及的領域則從生物、醫學、物理等科學領域到視覺藝術和設計領域。而此展覽所要聚焦的主要是「生物藝術」這個新興學科在二十一世紀所扮演的角色。「生物藝術」跳脫了新媒體藝術的範疇,科技技術不只是新媒體藝術的載體,其中藝術的思維被輸入科學研究領域並影響了科學的發展。除此之外「生物藝術」所延伸出的倫理議題在這個時代也有其被關注的必要性。這個新興學科除了作為視覺藝術脈絡中的一個新流派以外,而可能是一種新型態文化的產生。

「消失三部曲之一 ﹣海馬迴」 徐志權攝影個展 「HIPPOCMPUS」TERRY TSUI_FINE ART PHOTOGRAPHY EXHIBITION IN TAIWAN

展覽名稱:「消失三部曲之一 ﹣海馬迴 」 徐志權攝影個展
展覽時間:2013.4.18 – 5.5
開幕茶會:2013.4.20 16:00
開幕講座:2013.4.20 17:00
展覽地點:自由人藝術公寓 1F展場 (台中市五權路594號)

關於「消失三部曲之一 ﹣海馬迴 」徐志權攝影個展

消失是一個動詞,所有哲學和現象都包括在消失中。存在,必有其存在的因緣條件;消失,則是支持存在因緣條件的瓦解破滅。消失三部曲是一個探索所有現象的生,滅和將滅的藝術創作;第一部曲將會尋找藝術家自已 (人)在意識存在時,最主要的記憶和思想,將這些到底消失,大部份無法為自我察覺的現象展示出來。通過清明夢,夢境和無意識的元素組合,釋放一個最深邃的內在世界。現實世界的構成不再是真實的影像組合,而由分割和零碎不完整的夢境和清明夢,從現人真實的心理空間,在此,夢比生活更為真實。

「消失三部曲之一 ﹣海馬迴 」同時也是一個嘗試超越攝影以現實為主的原生性,探索攝影作為一種藝術媒介的多樣可能;以移印的創作技巧,從拾攝影創作在銀鹽年代的乾濕過程。

文化部「2013 Made In Taiwan-新人推薦特區」即日起受理報名

文化部為推薦臺灣青年藝術家登上國際藝術舞台,特於「Art Taipei 2013臺北國際藝術博覽會」中規劃辦理「Made In Taiwan-新人推薦特區」,公開徵選8位(組)國內優秀年輕藝術家於前項展區展出,以獎掖我國青年藝術創作,促進當代藝術發展。

受理申請期間:自即日起至102年4月30日(星期二)止,以申請截止日下午5時為限,郵寄者以郵戳為憑,其他送達方式(含國際寄送)以送達本部時間為準,逾期將不受理,請掌握時效。

「裸視」 – 范峻銘、十三、許時豪、錢傑西 四人攝影展 「NAKED EYE」-KERR HSU ,TENG PEI-RU ,JESSE RETINA, FAN JYUN-MING PHOTOGRAPHY EXHIBITION

展覽時間:2013.3.27 – 4.14
開幕茶會:2013.4.6 下午四點
展覽地點:自由人藝術公寓(台中市五權路594號)

關於『裸視」攝影聯展

這次展出的范峻銘、十三、許時豪、錢傑西四個人,都沒有特別受過專業的攝影訓練,他們憑著直覺的反應,透過他們的眼睛,誠實、直接的截取下自己看見的、想說的。

一些身體
一些空間
一些沒留下的時間

被光銘刻著
部份的、晃動的、散落的、安靜的、直接的、赤裸的

它們照見了你,那些你看見的。

102年「青年藝術家作品購藏計畫」開始公開徵件

102年「青年藝術家作品購藏計畫」公開徵件活動將於4月15日起接受報名。徵募視覺藝術類作品,不拘媒材技法與創作形式,歡迎民國56年1月1日以後出生之中華民國國民,透過『線上報名』的方式,踴躍提送個人創作。報名截止日期為6月14日,徵件簡章刊載在「青年藝術家作品購藏計畫」網站(http://youngweb.ntmofa.gov.tw)歡迎查詢。

文化部所屬國立台灣美術館主辦的「青年藝術家作品購藏計畫」已走過第一個十年,計畫的重要目的在於培育優秀的新一代藝術創作人才,藉由實質的收藏,鼓勵藝術創作,期望成為引領年輕朋友持續創作的動力,並藉由對台灣當代藝術發展的推廣,引介青年藝術作品風貌,活絡藝術市場。

北美館 2013「開房間」計劃

河床劇團
2013「開房間」計劃

展演時間
劇場開放參觀時間:1/26(六)- 5/19(日) 09:30am-5:30pm (演出時間除外)

演出時間
1/27(日)、2/2(六)、2/3(日)、2/16(六)、2/17(日)、2/23(六)、2/24(日)、3/2(六)、3/3(日)、3/16(六)、3/17(日)、3/23(六)、3/24(日)、4/6(六)、4/7(日)、4/13(六)、4/14(日)、4/20(六)、4/21(日)、4/27(六)、4/28(日)、5/11(六)、5/12(日)、5/18(六)、5/19(日) 1:00pm-4:40pm
每天開放10個場次,每場次僅開放一位觀眾觀賞,觀賞年齡16歲以上。(幽閉恐懼症者不宜報名)《不會有人受傷》及《四季》演出長度各為10分鐘,每部演出每人限報名一次。
報名方式:演出當日中午12:30pm起於美術館1樓出口處報名當日場次。

自由人藝術公寓成員新春聯展

展覽名稱: 自由人藝術公寓成員新春聯展
展覽時間: 2013年2月22日 – 2013年3月24日
展覽地點: 自由人藝術公寓 台中市五權路594號
參展藝術家:戴宛蓁、莊培鑫、林彥瑋、賴士超、黃彥超、安地羊、劉銘訓、劉森湧

舊曆年過去,新年開春間後,推出自由人藝術公寓成員新春聯展。本展邀集戴宛蓁、莊培鑫、林彥瑋、賴士超、黃彥超、安地羊、劉銘訓、劉森湧等八位藝術家,寄託他們各自不同的藝術語彙,創造出形近旨遠的真實表現,具象與抽象間,將帶給觀者一種由豐富的調性,所調和出一種洋溢熱情,歡欣優美的新春舒暢感。

趁新春好時節,出來走走,到藝術公寓來看看展吧。

「不真實發電廠」莊培鑫、黃彥超雙個展/Unreal Power Plants

展期:20130309(六)-0331(日)
開幕:20130309(六)18:30
座談會:20130330(六)15:30
與談人:陳建北(南藝大教授)、王柏偉(藝評)

「是什麼說不是什麼,不是什麼說是什麼,這是假的;是什麼說是什麼,不是什麼則說不是什麼,這是真的。」- 亞理士多德
透過面對現實的片段,使其成為故事的開始,如同文字接龍遊戲的開始,每次結果總不一樣,在遊戲中,終有回到同樣的詞句裡的經驗。儘管如此,遊戲的規則是可相似,但不得重複。卻因為可以根據的文句,我們熟悉,所以在既有的思考邏輯裡去搜尋足夠符合邏輯的對應字句。

2012 南海藝廊「在劇情中」 盧紀帆、戴宛蓁 雙個展

開幕:10.20 Sat. 15:00
座談:10.27 Sun. 15:00

事件從發生、感受、處理轉至經驗回憶,我們都會在固定的日常活動軌跡裡不斷搜尋目標,然後完成目標。

有的時候、或者經常,我們會對於軌跡中所被觸動的某件事物特別有印象、特別敏感。人、街景、空間氛圍, 查覺它們的變化,依賴他們的存在,卻同時保有一定的疏離,維持著一種浮游狀態的平衡,恰到好處。

這個展覽是兩位藝術創作者透過繪畫創作、現場裝置來描述個人階段性的生活經驗,在作品中可看出概念之間 有強烈也有模糊,有心境轉換也有具體形象,那些與空間有關的連結,企圖去重疊與觀者相同記憶的部份。

第三屆台灣國際錄像藝術展 | 鳳甲美術館

地點:鳳甲美術館 台北市北投區大業路166號 (捷運奇岩站附近) 
展期:2012年10月6日–12月30日
開幕酒會:2012年10月6日(周六) 3-5pm
開幕活動:2012年10月6日(周六) 3:40pm 聲音演出:陳史帝(Noise Steve)

國際藝術家座談:2012年10月7日 1:00pm
展覽論壇:2012年10月27、28日 1:00pm

策展人:鄭慧華、郭昭蘭

2012台灣國際錄像藝術展以「憂鬱的進步」為主題, 以另一種角度探討現代社會追求的技術、速度、系統、生產與消費諸面向的「進步」觀,特別是從非單一歷史與價值觀點、從世界不同區域所處之現代性發展歷程切入,反思當代人類的處境與生活價值的可能性。

日據時代的台灣文學家賴和曾從台灣庶民的角度觀看殖民者所帶來的「進步」,說道:「時代的進步與人們的幸福原來是兩回事」。賴和的看法呼應了盧梭在啟蒙時代針對隨著科學進步而興起的 「工具理性」的批判,而工具理性也正是現今主流進步觀的基石。從這一層反思基礎開始,「憂鬱的進步」展覽將以九位國內外藝術家的邀展作品,以及十六件國際徵件入選作品,從不同的經驗面向來進入這個主題。

西方主導的現代化經驗於十九世紀隨著帝國主義擴張至世界各地,後進國家為追逐與模彷西方現代發展,甚至不惜違背自己的歷史經驗以換取快速進步。時至今日,進步的意涵已為無止境的經濟增長與市場擴張所壟斷,第三世界國家將西方現代性作為進步的唯一想像。今日,我們應該重新探討,「進步」是否只有一種?在複製西方進步之外,我們是否應該追尋和思考另一種進步觀?

「快樂的基因正在擴散」跨領域藝術創作聯展

「快樂的基因正在擴散」跨領域藝術創作聯展
展出時間:10月13日~11月24日 (週二至週六 AM10:30~PM7:00)
開幕酒會:10月13日PM3:00
開幕活動:「快樂ing」彩陶藝起來 PM3:15開始
展出地點:以利沙代跨領域藝術空間,台北市長春路346 號10F
電話:02-8712 9905

一份城市快樂指數的調查結果,也讓我們思考著「我們快樂嗎」? 快樂其實不難,但要刻意追求就變得很難!城市,不會快樂,只有人懂得快樂是甚麼?尤其那些很會「自得其樂」或者禁錮於創作情境後再享受極樂的藝術家們,最能釋放這樣的因子!對以利沙代而言,把這件快樂的事情分享出去很重要!於是,我們就找了「那些」藝術家和我們一起開始作這件事…「把快樂的基因擴散出去」!

2012 BLACK HEART – 蔡宗霖影像創作個展

展纜日期 Date :10/1-10/31
招待會Reception:10/20 15:00
展覽地點:M畫廊 北市大安區麗水街13巷7號 15:00-21:00
M Gallery,Taipei,Taiwan

當代社會定調無限勞碌,捨棄身心健康,卻總是無法得到應有的回報,可比擬為薛西弗斯(Sisyphus)神話寓言的當代再現。自工業革命以來,人類為了文明發展似乎取得一定的共識,這種世界性的認同來自對自然生態破壞的漠視,然而,環境的污染最間接的傷害即回到人類自身,這般報應輪迴,屬於全球歷史共業。禽鳥類與海洋生物常位於食物鏈之最上層,易在體內累積持久性的毒素,並經由遷徙過程進行跨洲的污染傳遞,我們常可見許多生物因誤食不可分解之塑膠廢棄物而死亡,令人心寒的是,這一切皆肇因於人類最自豪的「文明」。另一方面,除了人為的環境破壞之外,更出現所謂人工迫害—「黑心食(商)品」,相較於各面向的環境污染,「黑心」所造成的傷害是直接的、迅速的,人們常因此類「黑心」事件而恐慌不已,此種跨國界的恐慌也正因於地球村概念的發展不斷蔓延,深入皮膚,直達肺腑。

MOCA Taipei 『心動 EMU』

展覽名稱 | 心動 EMU
Exhibition | Crush on EMU
展覽時間 Date | 2012/09/08-11/11
展覽地點 Venue | 當代館主展場 MOCA Taipei
門票 Admission | 新台幣50元,NTD 50
策展人 | 黃建宏 Huang Chien-Hung + 張晴文 Chang Ching-Wen
藝術家|王俊傑、袁廣鳴、吳季璁、林冠名、王福瑞、曾御欽、姚仲涵、豪華朗機工、吳其育、陳敬元、余政達、謝牧岐、郭奕臣、張明曜、黃博志、陳浚豪、陳曉朋、王璽安、曾雍甯、席時斌、周代焌、蔡士弘、李承亮、廖建忠、黃沛瀅

Artists|Wang Jun-Jieh, Yuan Goang-Ming, Wu Chi-Tsung, Lin Guan-Ming, Wang Fujui, Tseng Yu-Chin, Yao Chung-Han, LuxuryLogico, Wu Chi-Yu, Chen Ching-Yuan, Yu Cheng-Ta, Hsieh Mu-Chi, Kuo I-Chen, Chang Ming-Yao, Li Cheng-Liang, Huang Po-Chih, Chen Chun-Hao, Chen Shiau-Peng, Wang Sean, Tzeng Yong-Ning, Hsi Shih-Pin, Chou Tai-Chun, Tsai Home, Liao Chien-Chung, and Huang Pei-Ying

稍待片刻-蘇匯宇個展 The Upcoming Show- Su Hui-Yu Solo Exhibition

展 期:2012/09/15 – 2012/10/13
開幕酒會:2012/09/15 (六) 19:00
展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)
網 址:http://www.vtartsalon.com
聯絡電話:02-2597-2525

當電視還會休息的時候…
「稍待片刻」 ,請繼續收看
還記得早期老三台時代,每到午夜時分,總會有個色彩繽紛的收播畫面嗎?許多人都有過盯著它發呆的經驗,這個俗稱color bar的東西,電視台學名叫做彩色檢驗圖。對當時還是孩子的蘇匯宇來說,那是一種印象深刻的神奇體驗,因為「此時電視竟然休息了!」,而休息前一刻出現的這個彩色圖案,總讓他痴痴地等待許久,深怕錯過些甚麼精彩畫面。因為電視台總會說:「稍待片刻,精彩節目馬上開始!」這一切便成為蘇匯宇2012年新作的靈感來源之一。這位兩度入圍台新藝術獎年度五大視覺藝術的藝術家,即將在其最新個展「稍待片刻」(The Upcoming Show)中,以color bar為主角之一,把這種時間好似缺席,缺乏故事(或根本沒有故事)的影像經驗呈現出來。

2012 ART into FASHION – Experimental Space 陳俊墉 安地羊雙個展

展期:9/12(三)~9/30(日)
開幕茶會:9/15(六)18:30
座談時間:9/15(六)19:00
展覽地點:新樂園藝術空間(台北市中山北路二段11巷15-2號1樓)
座談人:蔡宗霖(景薰樓拍賣專員),安地羊,陳俊墉

展覽介紹:
時尚與藝術的融合越來越多的相關性,由於當代新跨界實驗的時裝設計師和藝術家,反而將這道界線變得越來越模糊。藝術和時尚就像是經線和緯線彼此交織在一起般的自然。兩個美術背景的年輕藝術家,目前正試圖從流行時尚的符號,創建一個當代的視覺語言來表達抽象的概念。
這次的展覽將會是一個不像展覽的展覽,不是商店的商店。

The fusion of fashion with art is gaining in relevance, thanks to the new breed of experimenting fashion designers and artists, who are blurring the line of divide.

Art and fashion are like warp and weft, intertwined naturally with each other. Two of younger artists from the art background is now trying to create a contemporary visual language to express abstract narratives with symbols from popular fashion.

The exhibition is not only a exhibition but also a shop.

再談出口轉內銷—台北藝術圈的謝來瘋

再談出口轉內銷—台北藝術圈的謝來瘋

‧典藏今藝術 2012/06/15
就藝術而言,最終蓋棺論定的,仍在於作品本身,雖然行為藝術的所謂「作品」,往往無法完全再現行為本身。

【文/吳金桃】
今年初春台灣的藝術界掀起一陣謝來瘋,雖然比不上席捲全台的林來瘋,但謝德慶3月初在北美館的一場演講,不僅讓容納270人的演講廳座無虛席,廳外的同步轉播,也滿滿是人。就斗大的「台北國」藝術圈而言,如此盛事,即使不是絕後,也絕對是空前。對一位37年前即已浪跡美國,與台灣藝術圈關係薄弱的「美籍」藝術家,謝德慶所掀起的這股旋風現象,反映的到底是什麼?

謝德慶最膾炙人口的五件《一年表演》行為藝術作品完成於1978至1986年間,幾十年來在藝術圈卻彷彿銷聲匿跡,直到同時被數位美國著名的策展人「重新」發掘,於2009年在紐約現代美術館(MoMA)及古根漢美術館同時展出,謝德慶於是一夕爆紅。其作品《打卡》於2010年展於「光州雙年展」及「利物浦雙年展」,謝德慶也將參展今年9月的「聖保羅雙年展」。能「同時」展於MoMA及古根漢,是台灣藝術家極高的成就,在華人藝術圈也絕無僅有,有這兩大美術館的光環照頂,自然是台北謝來瘋的主要原因。

2012年第16屆文化廳媒體藝術祭

2012年第16屆文化廳媒體藝術祭
報名截止9/20

4個類別(藝術,娛樂,動畫,漫畫)

■藝術部門
藝術作品使用數字技術的互動藝術,多媒體裝置,影像作品,數碼照片,繪畫藝術,網絡,等使用數位媒材之作品。

■娛樂部門
遊戲(電視遊樂器,網絡遊戲等),影像作品(MV音樂影像,CM廣告影像等使用電腦的特效表現之作品),小程式(包括圖像),網絡、APP等包括數位技術的娛樂作品。

■動畫部門
劇場動畫、動畫短片、電視動畫、原創動畫(OVA)

■漫畫部門
發行過單行本的漫畫、登上過雜誌的漫畫(包括連載)、網路公開過可用電腦或是攜帶式媒體可閱覽之漫畫,同人誌等自由創作之漫畫

報名截止
2012年9月20日(星期四)

募集條件
■2011年9月20日至2012年9月23日之間完成,或是發表的作品(提交的作品數量沒有限制,同一件作品不得參加複數的部門)

■申請人須擁有版權。如果是代理人必須先獲得版權作者之同意。

獎項
高的藝術和創造力的基礎上,每個部門將有1個大賞,4個優秀賞、3個新人賞。此外,依照審查委員會的推薦,對媒體藝術有貢獻者將頒發終身功勞賞。

大 賞: 獎狀、獎杯、獎金60萬日幣
優秀賞: 獎狀、獎杯、獎金30萬日幣
新人賞: 獎狀、獎杯、獎金20萬日幣
功労賞: 獎狀、獎杯

藝術中的哲學

張汝倫教授在上海戲劇學院的講演

文/張汝倫

藝術當然不是哲學,而且在一般人看來藝術應該是哲學的反面。但藝術和哲學有一個不應忽略的相似之處,就是它們都不能吃不能穿,即沒有功利的效用,可人類就產生了它們,而且文明程度越高,它們的地位也就越高。這是為什麼?原因無它,就是人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之後,就會追問宇宙和人生的意義,藝術、宗教和哲學是人類追索這類問題的途徑。所以,藝術和宗教與哲學一樣,是真理的負荷者。一旦藝術開始拒絕思想和真理,它就開始在拒絕自己了。即使不把藝術視為賺錢的生意,但完全不知藝術需要哲學和思想,而以為藝術就是技巧操練的問題,藝術還是一樣會衰退和死亡。

「一二‧二一」謝鴻均 15年創作展

開幕時間:2012-09-15 (六) 03:30pm
展期:2012-09-15 – 2012-10-14
展覽地點:安卓藝術(台北市新生南路三段16-1號)
開放時間:周二至周日(周一公休) 14:00-18:00

安卓藝術將於九月中旬推出台灣中生代重要女性藝術家 – 謝鴻均15年創作展「一二‧二一」。本次展覽以藝術家繪於1997年的一組作品〈一二〉與〈二一〉作為策劃主題,集結謝鴻均近15年來的重要創作,透過各階段不同主題與視覺呈現彰顯藝術家對於自我階段性的各種探究,完整呈現謝鴻均在繪畫裡的生命思索。藝術家藉由象徵性的符號描述了女性角色處於社會架構中的意識寫照,而隨之懷孕的經驗以及進入家庭後生活的轉變,更讓謝鴻均利用畫筆描繪出新生命與母體之間的能量互動,以視覺語彙詮釋女性生命歷程中的角色解剖與自體意識的繁殖,一分為二、二合為一的概念。

《瞳孔の夢》邱銍韋

展览城市:北京
展览时间:2012-09-01~2012-09-15
开幕时间:2012年9月1日 17:00
展览地点:hi小店
地  址:北京市朝阳区酒仙桥路2号七九八艺术区798东街
参展人员:邱銍韦

  继香港女孩冯捲雪在hi小店举办个展大卖之后,hi小店的微个展区又迎来了台湾男生邱銍韦的《瞳孔の夢》。

  他曾说,他画里的都是些女孩子的瞳孔,有着理想乐园的美丽与绚烂,还有对未来向往的希冀与兴奋,他说这些女孩就像是住在他心里的某种情绪的化身,代表他在看世界,代表他在说话、以及与外界沟通。我想这些精灵般的面孔其实不需用性别来定义,他们是邱銍韦希望我们看到的他的样子、他的另一面。有不同的色调,配不同的装饰的,唯一不变的就是一双直面你的双眼,从瞳孔里,不同的人,看到的是自己的期待。

  9月1日下午五点,邱銍韦瞳孔里的梦,等你找共鸣。

新思惟人文空間 2013年度新秀徵件

一、資格(以下兩種資格,符合其中之一即可)
1. 對藝術創作具熱情的朋友(不限個人或團體)
2. 各大專院校美術相關系所學生或應屆畢業生。

二、類別
徵選類別:以平面藝術創作為主(繪畫.版畫.插畫.等等 不限媒材)

三、展期/地點
展期:由新思惟人文空間統一安排展覽檔期,兩個月為一檔
(可在申請表中註明可展出的月份,以利新思惟排展)

三、送件受理
1. 受理日期:即日起開始受理申請。
2. 申請方式:簡章規定文件資料填寫完成後,以E-mail、郵寄掛號或於開放時間內(週一~週日12:00~22:00)親送至新思惟人文空間。
收件地址:807高雄市三民區明哲路37號2樓 新思惟人文空間 收(註明:新秀徵件遴選)
3. 諮詢方式:請洽新思惟人文空間 藝術專員 林昀範 / 周奕妏
TEL.(07)345-2699 FAX.(07)345-0860 e-mail:gallery@sincewell.com.tw
4. 簡章索取:
請來信gallery@sincewell.com.tw或 來電07-3452699洽詢索取。

【2012 宅境漫遊】王建揚個展

主辦單位:尊彩藝術中心
展期:2012-09-08~2012-09-30
開幕時間:2012-09-08(六)3:00pm
地點:11492台北市內湖區瑞光路366號
參展藝術家:王建揚

展覽介紹:
擅於將歡樂想像的異想世界構築於現實情境的台灣新銳人氣藝術家王建揚,在睽違兩年之後,最新個展「2012 宅境漫遊」即將於尊彩藝術中心舉辦,展期是9月8日(六)至9月30日(日)。他的最新創作形式多元,包含攝影、 繪畫、裝置,主題除了延續〈宅〉系列的概念之外,更藉由詼諧逗趣的玩具物件,演繹對末日預言的假想,1981年次的王建揚以特有的樂天性格與觀點,關心嚴肅的全球議題。

青年藝術家推手報告一:新青年運動!“推新者”說

青年藝術一直是藝術界比較受到關注的一點,一些藝術機構一直在關注和支持青年藝術家,比如星空間著力於對70後藝術家的推廣,其中也包括部分80後藝術家;站台中國則著重於推動東北青年藝術家;今日美術館舉辦的大學生提名展、新星星藝術節也都支持、推動青年藝術,但都未能形成一股潮流。最近關於推廣青年藝術家的項目突然多了起來,青年藝術100、中國青年藝術家推廣項目(CYAP)、中央美術學院的未來展等,青年藝術家一下成為人們美術界關注的熱點。

  這些項目或展覽以區別於畫廊等藝術機構的運作模式出現在藝術界,或著重於商業​​,或著重於學術,不管如何都提供給藝術家更多的展示平台,相對於早年藝術家只能等待大型展覽項目才能有展示的機會,現在的青年藝術家面臨著該選擇什麼樣的展覽或項目的幸福煩惱。

COVER – 2012 牛俊強個展

展期 :2012/08/18 – 2012/09/30
地點 :台北市立美術館 地下樓E區

牛俊強在2011年參加本館申請展徵件而獲選。今年創作「cover-牛俊強個展」靈感來自牛俊強在現階段中的生命轉變。遭逢感情、親情與身體狀況的變化,他將整個展場轉化成一件作品,探討「消失」在人類生命中的意涵。對牛俊強而言,over(結束)只是被cover(覆蓋)了,它不會永遠不見或消解,只像是暫時被覆蓋的過程。

展覽主要包括牛俊強邀請18位參與者,講述生命中至為深刻的生命經驗後,以提供物件、攝影或製作影片的方式,在8月18日到9月30日中公開展示。牆面投影倒數計時器,表達在展出期間,這些物件、記憶、事件或身份暫時消失、離開了參與者,同時也期待在展覽結束又歸回參與者時,所發生那未知、不可預測的結果。最終,展場後方牆上投影正數的計時器,也代表朝向不可知的未來邁進。

消失並非終結。牛俊強從個人曾經失去的生命經驗中出發,並透過展覽收集眾人不同的生命故事,以更積極的態度,找尋集體意識,試圖從面對及轉換暫時「消失」,向各種可能的結果靠近的過程中,獲得新的觀點與對待的方式。

VT非常廟藝文空間:【 秘密平面】蒲帥成個展

開幕時間:2012-08-11 (六) 7:00pm
展期:2012-08-11 – 2012-09-08
展覽地點:非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)

陰鬱的色調,焦躁的聲響,驚悚更勝恐怖電影的畫面,以及似真似假難以捉摸的影像,這是新銳藝術家蒲帥成的作品所帶給觀眾的第一個挑戰。今年8月,2012年「非常徵件」得主蒲帥成的個展「祕密平面」將呈現於VT非常廟藝文空間,將這個地下室展場改造為專屬他自己的暗黑祕密基地。

北美館:【物自體】陳文祺個展

開幕時間:展期:2012-08-18 – 2012-09-30
展覽地點:北美館地下樓F區

影像揭露的是被拍攝物的外在形體以及其拍攝者的自我主觀定義,《物自體-陳文祺個展》展出靜態與動態影像裝置作品〈非思〉與新作〈物自體〉系列,目的在顯露被攝物體與拍攝者之間的「本體」對話,藉¬由攝影為紀錄的媒介,詮釋自我對感性認識中投射被攝物的自體存在現象與在鏡頭背後的拍攝者的感知觀點。被攝物的存在是造物者的傑作,他(它)自身的型態與表徵所發散的是物本體¬的肉體與靈魂的總和,在現象中被定義的或歧義的狀態是物本體的俗事之名或感知者的意象投射。《物自體》一展所提出的物自體即是提供觀者去感知拍攝者、被拍攝物以及觀看者之間三者¬的回應。

首屆CAFAM未來展:亞現象•中國青年藝術生態報告

展覽城市:北京- 北京
策 展 人:徐冰、亞歷山大·孟潞(Alexandra Munroe·美國)
展覽時間:2012-08-08~2012-09-06
展覽地點:中央美術學院美術館
主辦單位:中央美術學院美術館

由中央美術學院發起,中央美術學院美術館策劃主辦的“首屆CAFAM未來展”,即將於2012年8月8日(週三)至9月6日(週四),在中央美術學院美術館舉辦。這一展覽活動意在對當今青年藝術生態做田野式考察,分析、研究當下及下一個階段華人藝術的趨勢,鼓勵青年人的藝術語言探索與新方式的推進。重點考察新生代藝術家在今天的全球語境、文化格局、生產方式之下的,屬於這一代人特有的“藝術方式”。這將涉及到的問題是:他們是如何與此在的世界發生關係的,又是如何投射在他們的藝術中的。

作為一個由中國最高藝術學府打造的青年藝術項目,“CAFAM未來展”的宗旨是強調“田野性”、“文獻性”、“學理性”、“當下性”和“未來感”。其作用與功能將是“溫度計”和“催化劑”。 展覽機製 作為一個學術性大展,“CAFAM未來展”將在今後每兩年舉辦一屆。 為了保障“CAFAM未來展”的權威性和學術性,我們組建了一個提名委員會,其成員(推薦人)由80多位全球重要美術館館長、批評家、策展人、藝術家、藝術媒體和機構負責人構成。每位提名委員提名6名青年藝術家(提名委員只負責推薦藝術家,不承擔策展工作。目前我們已經徵集上來近300名青年藝術家的作品資料)。最終,策展委員會根據展覽主題和架構從提名的青年藝術家中挑選出90位左右,參加“首屆CAFAM未來展”。 展覽特點 為了體現“CAFAM未來展”的獨特性,策展委員會將對被提名上來的青年藝術家和作品進行分析、分類和研究,並結合其現象、狀態和問題,從而形成一種話題研究;同時,對藝術家藝術思維、行動、材料以及感官形式的差異性和生活狀態進行歸納和總結;乃至對其中可能影響未來趨勢的現象展開調查和分析;進而將我們對當代中國青年藝術的態度和立場,圍繞著一種帶有問題意識和側重對未來把握的策展方式進行呈現。 在這個意義上講,展覽本身已經超越以往的展覽模式,它更像是一個“未來中國藝術趨勢報告”。

2012勤美術館CMP Block Museum 開幕 樂園道-串門子計劃

2012勤美術館CMP Block Museum開幕 樂園道-串門子計劃
勤美術館CMP Block Museum of Art開幕

勤美術館展覽區 開放時間

星期二到星期四、星期日 下午14:00-晚間20:00
星期五、星期六 下午14:00-晚間21:00每週一公休

7/27~9/16樂園道-街區美學運動(勤美 誠品綠園道後方)

.樂在其中玩裝置
11間隱形小屋寫下屬於村落的故事,不在跑道上的紙飛機為你刻劃音樂時間的軌跡,草地上的驢馬陪你散步跳舞,千隻傘散落的點點陽光也為夏天帶來綠蔭。

■串門子建築師 方瑋
■串門子藝術家:席時斌,吳耿貞,黃鼎億,安地羊(顏寧志),劉哲榮,W+ Creative Group 無二設計(洪駿熙、蔡雨辰、顏宏儒),楊力龢,劉小異(劉雅琪),楊蕙菁 林恬君 共同創作,查理宛豬(林宛姿)。

2012私藝術空間:【那流竄的電流縫隙】黃彥超個展

開幕時間:2012-08-18 (六) 07:30
展期:2012-08-15 – 2012-09-09
展覽地點:私藝術空間(台北市北投區明德路71號1F)
開放時間:每周三四五六日開放 請電洽 02-2822-4710

最有趣的是將過程實體想像作為一個模具。此刻的身體突然失重,從四面八方飄流進去一個十字中心。是先經由毛細孔在連結呼吸心跳,慢慢成象完整~碰觸“那流竄的電流縫隙”。
那些說不出的感官經驗,像是光影閃爍、影像流動、音樂節奏等,以自由奔放的筆觸和複合媒材的應用,透過線條的律動與螢光絢麗的色彩,拉出一段與身體經驗對話的韻律風景。

「穿梭在繁忙的都會街頭,飛速的光體從身旁呼嘯而過,迎面而來的人群讓我像是個靜止不動,對應著他們的圓點座標…突然之間,我感覺到一股莫名的失重感;我開始不斷搜尋身邊眼睛可見之處,將它們拉近自己,而這感覺就像吹起泡泡機,眾多訊息開始不斷朝我飛奔而來,就像電訊不斷侵襲著我…」

2012 無地緣系列 – 無家緣 八娜娜個展

展覽名稱:無地緣系列 – 無家緣 八娜娜個展
展覽日期:2012/08/18(六) ~ 2012/09/9(日)
茶會時間:2012/8/18(六) 15:30-17:00

展覽地點
新浜碼頭藝術空間Sin Pin Pier-Absolutely Art Space
開放時間:週三、週四、週日13:00-19:00
週五、週六15:00-21:00
週一、週二公休
地址:高雄市大勇路64號2樓(捷運鹽埕埔站1號出口斜對面)

無地緣系列 ─ 以家為出發點,利用投影形式成為整系列作品的主要媒材。家庭是每個人社會化的基本架構也是生命經驗裡性別二元對立最重要的原生點,但當我開始有意識於自己跟外在的不同時,內在的的煎熬和外在的眼光壓力就成了身體軀殼般的搏鬥皮囊。

㮣 藝 術 G a i A R T :【心界森林】陳奎延個展

開幕時間:2012-08-18 (六) 3:00PM
展期:2012-08-18 – 2012-09-16
展覽地點:㮣藝術(台北市大安區青田街2巷4號)開放時間:星期二-星期日 13:00-21:00 (星期一休館)

數千年以來,森林是人逃逸世俗的枷鎖與擾人的煩悶的場域。人脫離所熟悉的世間的價值觀與困擾,而走向陌生的森林。 在森林之中,我親密面對自身的情感而感受自我的存在彷彿與自然同在,一起蒼老凋零,一同面對歲月與世界的消磨。但同時間又感受我所必須獨自的面對、承擔內心所有的情感與壓力而感到自我在世界中的寂寞。

過渡-靈魂的界限 北中南三地聯展

策展人:邱子芳

北部:
展覽時間:2012年8月11日~9月2日TUE~SUN 1300-2000
開幕茶會:2012年8月11日 1400~1800
展覽地點:mad L 替代空間
展覽地址:北市羅斯福路五段 241-1 號一樓
展覽藝術家:劉哲榮、吳其錚、蔡遠河

中部:
展覽時間:2012 年 8 月 9 日~8 月 30 日
展覽地點:黑白切忠信市場
展覽地址:台中市五權一街 62 號
展覽藝術家:林書民

南部:兩處
一、展覽時間:2012 年 8 月 18 日~9 月 16日
二、展覽地點:齁實驗工作坊;破屋
共同開幕茶會:2012年8月18日 1400~1800
三、展覽地址:
齁空間工作坊:台南市中西區永福路二段 163 號;
破屋:台南市民生路一段132巷5號
四、展覽藝術家:破屋—鄔柏楠、詹志鴻;
齁實驗工作坊—邱銍韋、黃宥安、詹志鴻、何子健、林芷帆、李栩宏

2012 乒乓 八月份展覽《一切都不好嗎?一切都好》

藝術家 Artists|徐建宇.陳思含
展覽期間 Date|2012/8/3 (Fri.) – 8/26 (Sun.)
開幕酒會 Opening|2012/8/3 (Fri.) 7pm
開放時間 Hours | Wed – Sun, 2-6pm

我現在先用法國人的方式問候你 Ça Va? 我指的不只是你好不好,是一切事物都好嗎?
當所有事物都好,相信你也會很好。環視身旁所有物件,誰有把握能在適時捨棄之前安全地分類-收納-陳列,任何事物都逃不過這宿命,除非切斷所有關連的意義,包括價值和思念之情,如果我們對這些東西有更多的想像,最好樂觀地相信美好生活建築在一切事物的美好之上。

2013年台灣工業銀行藝術推手計畫

為推廣藝術教育,扶植藝術新秀,財團法人台灣工業銀行教育基金會結合產學資源,每年為16歲以上、35歲以下創作及展演者舉辦「堤頂之星」甄選,運用台灣工業銀行總部大樓藝廊、音樂廳等軟硬體設施,為入選之藝術新星舉辦「堤頂之星音樂會」與「堤頂之星藝術展」,並提供藝術行政、行銷宣傳等資源,輔佐年輕新秀經營藝術之路。
2013年「提頂之星」甄選開跑!自2012年9月1日起至2012年10月31日截止收件,請下載甄選辦法及相關資訊。

新畫廊 秋瑟-2012曾雍甯個展

展期:2012.07.28~09.09
開放時間:11:00~19:00 週一~週日(國定假日休館)
地點:新畫廊/臺北市仁愛路四段232號1F
開幕酒會:2012.08.04(六) 3:30pm

曾雍甯色彩斑斕的花朵作品許多人一定不陌生,他以此受到歐洲藝壇矚目,日前更在法國香檳-亞登區的「自然與森林藝術節」開出繽紛印記。除了眾多不同色彩的〈綻放〉與〈原生的律動〉系列,另外一個創作系列則是2012年採用單色的新作,畫面只使用紅色或單色作為構成,主題雖是自然風景,在心境與視覺上更加沈穩、寧靜。

誠品畫廊「人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」

策展人:王嘉驥
參展藝術家:黃海欣、林彥瑋、林煒翔
日期:2012年07月14日-08月05日
地點:誠品畫廊∣台北市松高路11號5樓
開放時間:週二~週日11:00-19:00(週一休館)

《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣(1984-)、林彥瑋(1987-)和林煒翔(1983-)三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。

黃海欣在創作自述中指出,因為有感於自己身為「安和享樂」的世代,她想要透過畫面的營造,去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象,黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難,往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且,就在洩漏「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時,她的畫面格外凸顯了台灣安逸世代的生命之輕。

林彥瑋透過數位相機和鏡頭景深的調度,以類似一九六O年代末期照相寫實主義常見的形式技巧,特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。林彥瑋畫中的動物,沒有例外地都是被人類馴化,甚至已成寵物的獸。它們的形象直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。

儘管不畫人,林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像,影射工業化與商品化的現當代世界裡,人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像,也可視為當代人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。在看似變化不大的單調之中,就著現實世界的山水樹石,他貫注了自己近乎清風明月的志節。一如他自己所言,儘管現實的「人事物無常」,當下「不斷變動」,他仍「藉由對風景的描繪,表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係及交互作用」,期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恆」。

席時斌 個展 在我們的馬車上製作一座星盤 Hsi Shih-Pin Solo Exhibition A horoscope built out of our chariots

2012 8. 4 — 8. 31
席時斌 個展 在我們的馬車上製作一座星盤
Hsi Shih-Pin Solo Exhibition A horoscope built out of our chariots

opening 開幕時間:2012 8.4 15:00
display time 展出時間:2012 8.4 — 8.31
address: 尊彩藝術中心Liang Gallery

台北市內湖區瑞光路366號
No.366, Ruiguang Rd., Neihu Dist., Taipei City 114, Taiwan

柏拉圖在《菲德羅篇》寫到,神跟人的靈魂都是不朽的,運用形象比喻成雙馬拉的馬車。
不同的是神的馬,兩匹都是好的,
而人的,一匹良馬,另一匹劣馬。
宙斯帶領眾神跟精靈駕著兩匹飛馬拉著馬車,
直上天穹絕頂,那裡是真正的居所,沒有顏色、沒有形狀、不可觸摸。
凡人則受劣馬的牽制,時升時降,困頓於憂攘中,
終究羽翼受損而墜落地面,所有這些靈魂需要一萬年的輪迴才能恢復羽翼,
才能回到它的出發點。

李政穎個展 – 丑旦與雷公 Lee Cheng-Yin Solo Exhibition

開幕茶會:2012.7.21(六) PM2:30
展期:2012.7.14 ~ 9.9
地點: 金車藝術空間 (台北市承德路三段131號4樓-近捷運圓山站)
電話:02-2595-9650 & 0986-930041(李政穎)
開放時間 週二至週日 10:00-18:00

出生自有意識以來,回憶包袱無形堆疊在每個人肩上,直到意識處於某種價值觀形成後,已無法改變看事物的方式,總有許許多多令人印象深刻的青澀故事在記憶層次中。

在丑旦與雷公系列創作中,圖面停滯點便是記憶的高潮點,它來自於家庭、社會和人際關係的養成教育之中。眾多複雜回憶點最終羽化成圖像,無論快樂或悲傷,堆疊出來的才算是完整的人生過程,丑旦與雷公一系列作品討論的便是此時期李政穎的人格特質。

慾望黑洞的探測器 吳衍震創作個展 The Detector of Desire’s black hole / Solo Exhibition by Yen-Cheng Wu

展覽資訊:
時間:2012/7/7(sat)~2012/9/30(sun)
開幕酒會:2012.7.8(sun) 19:00/破屋WIRE 3F
地點:破屋WIRE 台南市民生路一段132巷5號/(06)2287219/

城市就像充滿壓力的天堂樂園,一個充滿對比的劇場,舒適享受和難以忍受的緊張壓力同時並存。
在大城市激發了各種罪惡、瘋狂、殘酷和絕望,而這些一直是吳衍震所關注的議題,這次在「WIRE 破屋」上演的是一齣在三流旅館裡的情慾小劇場,散發濃郁的肉慾妖幻,整個空間呈現一種異質、頹廢的虛無感,同時延續了他的「慾望邊界」。

新樂園藝術空間第十期成員聯展:新樂園有詭!2012/7/14~2012/8/5

l 策展人: 黃盟欽
l 策展執行:曾郁萍
l 參展藝術家:Adam Dupuis、王蕾瑩、王鼎超、甘海蓉、何彥樵、何政宏、吳妍儀、吳芳義、李依樺、林文藻、林怡君、林煌彥、林慧如、邱雍晉、范晏暖、 莊培鑫、許惠晴、黃文琳、黃心怡、黃莉婷、黃盟欽、張士飛、張菀玲、張雅萍、郭令權、郭昭吟、郭慧禪、陳俊墉、陳建北、曾韻潔、楊弘瑜、劉寅生、鄭詩雋、顏寧志

l 展期:2012/7/14(六)~2012/8/5(日) 13:00~20:00
l 地點:新樂園藝術空間(台北市中山北路二段11巷15~2號1F Tel:02-25611548)
l 開幕活動
開幕茶會:2012/7/14(六) 18:00~20:00
開幕表演:2012/7/14(六) 19:00
表演團體:桑雅劇團(獨立概念演出)

l 座談及導覽活動
座談時間:2012/7/29(日) 15:00
與會人:趙世琛(藝術家)、陳泰松(藝評家)、參展藝術家
導覽活動:2012/7/29(日) 17:00

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