【展覽推薦|高雄駁二「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展】

文 / 第十屆實習生 王宥溱
    紙張除了書寫用途,透過藝術家的巧手雕刻,也能將或白或黑的紙張蛻變成一只只精美藝術作品。此次於駁二藝術特區舉辦的「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展,展出Hari&Deepti及成若涵兩組藝術家的紙雕創作。來自印度的知名紙雕藝術家雙人組合Hari&Deepti ,經常在世界各地參展,此次展出作品融合駁二駐村與過往的生命經驗 ,將四處旅行的「游牧」心境內化成紙雕,透過光影的堆疊與紙雕的交錯,營造出史詩神話般的想像畫面。
    台灣新生代剪紙藝術家成若涵,擅長以黑紙雕刻配上燈光投影,捕捉台灣庶民的生活場景。在駁二駐村的兩年期間,她化身鹽埕的的一份子,以「居民」的身分提起筆刀、於紙上行走阡陌,運用敏銳的觀察力透析鹽埕的生活日常,將映入眼底的人事物巧妙地雕刻在紙上。成若涵的創作充滿市井小民的生活百態,有在鴨肉店熱絡擁擠的人潮,正垂涎三尺地望向整齊擺在工作檯上的佳餚,也有在家鄉台北的鬧區街道流連的年輕人。她透過一筆一刀將居民的神色百態捕捉於紙上,也讓城鄉中的特色景點,以紙雕形式呈現於世人眼前。
(照片取自駁二藝術特區粉絲專頁)
展覽資訊:
「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展
07/29~09/04
駁二藝術特區 大勇區C5倉庫
憑護照手環進場參觀

【講座資訊|《創業,人生複選題》】

展期:2016年08月15日

時間:19:00-21:00

地點:御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面))

網站:http://goo.gl/BrlWco

展覽簡介:

【1510藝文意識小聚場>>《創業,人生複選題》】=旅人的休息站—『島中央・旅人聚場』= 兩個劇場自由工作者,努力在人生的旅行裡找尋自我定位。 決定駐足島嶼的中央-埔里, 為自已和旅人提供安身之處,也提供一個找尋自我可能性的空間。 讓我們踏入『島中央・旅人聚場』發現不一樣的視野。

【展覽資訊|〈夜常〉張元绮創作個展】

展期:2016年8月3日-8月31日

地點:帕帕拉夏藝文中心(台北市大安區金華街243巷21號)

時間:週一、週三-六 11:00-21:00 ,週日 11:00-18:00 (週二休息)

網站:https://goo.gl/LhQDgU

展覽簡介:

失眠的夜、趕作業的夜、加班的夜、開趴的夜、等待著誰的夜⋯⋯

隨著天色漸暗,精神感官越加渙散,就像小酌後的微醺狀態。

有別於日常生活裡被身體記憶的習慣,在夜常裡所發生的事,很容易就佔據了我們的心靈,成為永恆的片段。

【展覽資訊|別的聲音,別的房間-索迪絲.阿德丹斯多提個展】

展期:2016年7月23日-8月31日

地點:雲清藝術中心(台北市中正區金山南路一段67巷5號1樓)

路由藝術今年夏天以【別的聲音,別的房間-索迪絲.阿德丹斯多堤 個展】帶來這位冰島當代藝術家作品群演,於 7 月 23 日( 六 / Sat. )下午三時舉辦開幕,首度揭曉共 11 件作品。

目前定居紐約創作的索迪絲,是冰島雷克雅維克美術館舉辦個人回顧展最年輕的藝術家,作品充滿光怪陸離且不具邏輯的超寫實人物 / 動物形象,透過靜謐自然的繪畫基調寫生人類最為真實的情感面容。此外,路由藝術同時邀請索迪絲於7 月 30、31 日與 8 月 13、14 日兩個週末舉辦四場以身體感知為題的繪畫派對工作坊,邀請大眾和藝術家一起透過繪畫進入奇幻的創作世界。期間索迪絲也將前往苗栗蘆竹湳社區駐村,感受不同經緯的生命熱度。

現實存在的理想國度-冰島,難以忘卻的心之所向

火山、冰河、瀑布、極光,存在猶如遐想仙境般的壯麗景致,冰島倚藉著其遺世獨立的絕倫地景,展現她那無可置喙的冷冽氣質。透過電影 / 影集的鏡頭帶領—《白日夢冒險王》、《冰島的羊男冒險》及《權力遊戲:冰與火之歌》等,我們得以看見最為真實震撼的自然景觀,那麼透過藝術家的雙眼呢?冰島的視覺藝術歷史不長,無論是首波獲得國際注目的藝術家 Ásgrímur Jónsson,亦或後期乃至現所熟悉的 Olafur Eliasson、Katrín Sigurdardóttir 及 Ragnar Kjartansson 等,作品描繪的皆是冰島引以獨傲的水光山色,以淡漠乾淨的線條、單純平整的用色,揭開存在天地間的啟示訊息。

擺在山河之前的人類自畫像,索迪絲眼中的愛與孤獨

身為雷克雅維克美術館舉辦個人回顧展最年輕的藝術家,索迪絲.阿德丹斯多堤(Thordis Adalsteinsdottir)則是現今首要聚焦的冰島當代藝術家。對比同樣來自北歐的創作者,索迪絲儘管沒有續以層嶺疊巒的山脈群峰、水光瀲灩的河川銀翼作為繪畫主體,卻延續了冷冽而節制的用色與線條構圖,那些顏色彷若流動沙石間的泠泠水流、高緯度山林裡的翩翩杉葉、暗夜靜謐的天際幽光,自適地存在於畫布裡的宇宙。

而索迪絲於北歐繪畫基調上所建立的,是更為寫實的人類自畫像,那些有著脈搏跳動的人類情緒-愛與孤獨。索迪絲筆下人物與動物圖像的說話敘事能力極為強烈,銳利且刺探性十足的眼神、細瘦如柴的四肢、詭譎怪誕的氛圍,不自覺地向觀者投以無法拒絕的目光。我們很難不被畫布上的各種生物吸引,牠們大多來自藝術家的日常生活-螢光幕前的明星、角落裡的寵物貓、街上偶遇的男女老少,一貫性地眼神與軀體傳達著某種難以言喻的企圖。閱讀書報、經典文學經常能夠觸發索迪絲的創作靈感,經由私密意識的轉換、拼湊,說出一個或許發生的故事,也正是那些在文字裡呼吸的人物角色,使得索迪絲的繪畫散發濃厚的敘事味道,如同一顆生態紀錄的鏡頭,留下無數陌生又熟悉的殘酷畫面。

同樣不可忽視的,是索迪絲繪畫裡如同壁紙圖樣般重複的背景,多以單色、單圖樣佔據大部分空間。背景經常是建立整件作品空間感的關鍵,然而索迪絲不特別為主體定位座標,創造彷彿能夠無限延伸的圖樣,可能是無垠的星際、無邊的沙地,想像終將填滿圖畫與觀者之間的縫隙。這讓索迪絲的繪畫即便易於聯想到超扁平或動畫風格,也能朝著觀者雙眼拉出其他向度,開啟多維空間裡的無止盡對話。

【展覽資訊|Kasing Lung龍家昇-My God,it’s Full of Stars】

展覽期間:
2016/7/30(六)~2016/8/30(二) 週一公休
正式開幕:
2016/7/30(六) 14:00
地點:
靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號) 2F
————————————————————
<關於Kasing Lung (龍家昇) >
成長於荷蘭的香港人
自小因為在荷蘭讀書關係,接觸到很多當地的美術與設計,因而受到影響,開始對繪畫產生興趣起來,後來因為聽老師建議,選讀美術科。並且畢業後,從事有關繪畫的工作。
在2003年期間曾獲得比利時舉辦的繪本大賽冠軍,成為首位獲獎的華人得主。

之後去了比利時定居,與歐洲當地的出版社合作,推出個人繪本系列。 其後跟比利時名氣女作家[布莉姬特•敏娜Brigitte Minne]合作了一系列繪本作品,而且還被翻譯成多種國家語言,獲得了不錯的口碑與銷量。

除此以外,又曾經替比利時多部電影 和舞台劇繪畫電影分鏡及擔任美術工作,而且還在比利時和法國舉辦了展覽。
在2010年起開始跟香港知名玩具製作公司How2Work合作,推出了一系列的產品。
(www.facebook.com/Kasing-Art-256251007725504/)

<關於展覽>
中學時代的我,家人在荷蘭經營餐館,附近有一家小型的戲院,父母每天都忙碌工作,為了孩子們不打擾他們的工作,我和弟弟完成功課後,父母會給我零用錢到戲院看電影,那時候我常可先睹為快看到很多首播電影,也常在第一時間租借最新的錄影帶,除了學校,電影院是我逗留最多時光的地方。

記得人生首次看了一部經典科幻電影,銀幕上的宇宙星際畫面帶給我無比震撼,令我從此愛上太空科幻電影,更想日後可以成為電影導演……年青總是多夢的! 大學選科也是考慮電影或美術,種種原因…… 最後選擇了美術科,從事藝術創作多年,也辦過了作品展,對太空科幻電影的景像念念不忘,很希望可以用自己的畫去表達,一年前開始構思,聯繫了畫廊,得到他們的支持! 用了半年時間繪畫了我的宇宙星際! 「My God, it’s Full of Stars」 期望大家一起來進入我的星際創作旅程。

自7/30(六)起於<<靠邊走藝術空間>>舉辦Kasing Lung-龍家昇的2016個展,將帶來他所繪製的作品及特別為這次展覽準備的限量作品。所以喜歡的人一定不要錯過喔!
—————————————————————-
<簽名會時間與規則>7/30(六) 13:30開始發放號碼牌;15:00進行簽名會
1.7/30(六)下午13:30開始發放簽名會號碼牌,號碼牌數量為100張。領完號碼牌後,“有號碼牌之民眾”可依號碼牌順序先行入店內選購商品,簽名會開始時請按號碼牌上指定時間再回到藝廊即可。
2.簽名會當天將提供"會場限定簽名板(售價NTD$500)“以及"會場限量商品"販售,簽名以會場商品兩件及私人收藏1件為限。
3.無簽名牌資格及購買會場限定商品則無法進行簽名,若有不便之處,敬請見諒。
4.因展場空間有限,簽名會活動時間(13:00~簽名結束前)將暫停一般民眾參觀,以領有號碼牌之民眾優先參觀。
5.注意事項如有未盡事宜,得隨時補充或修正,將以最新公告為主;藝廊對於活動容及商品保有修改及解釋之權利。
—————————————————–
<藝術家導覽> 7/31(日) 15:00~17:00
藝術家本人將於現場幫粉絲導覽介紹他的相關作品。

[註]
(展期將至8/30(二),但受限於臉書活動僅能舉辦兩個禮拜的情況,故僅能設定至8/12(五),特此告知,若有不便之處,敬請見諒!

【展覽資訊|未來請柬The Future Invitation】

從不同的議題出發,透過藝術,與未來對話

 

展期:2016.09.13 (二)- 12.04 (日)

開幕茶會:2016.9.20(二)14:00
地點:人文遠雄博物館展覽2館
新北市汐止區新台五路一段97號4樓(台鐵汐科站旁,步行約5分鐘)

網址:https://www.facebook.com/thefutureinviation/?fref=ts

主辦:遠雄文教公益基金會
協辦:Zero In Art 大懿是吉有限公司

參展藝術家:
莊普、吳天章、吳梓寧、陳永賢、陳依純、曾怡馨、黃贊倫、羅禾淋

策展人:黃義雄

——-

眾多接踵而來的當下變革讓我們更清晰地看到社會現實、世界的問題,然而在快速變動的世界裡,未來會變得如何?

歷史的洪流承載著指向未來的事件和議題,人們過去曾經留下的傷口、抑或是在世界的某個角落醞釀的變革。

這次我們透過藝術創作者對生存狀態極深刻的表達、省思、批判,讓我們從藝術中感受到另一種接近未來的路徑。

 

【展覽資訊|7號(房)特刊:Un Nomade】

首次展演日期: 2016-07-16    結束展演日期: 2016-08-28
詳細時間說明:
展場開放時間 每日10:00至18:00

地址:台中市西屯區朝馬路76號2樓 近朝馬轉運站

關於展演:

「來來往往之間,我們在不同的地方注入了情感。 而人透過記憶與感知,將一個又一個真實的房間納為自己腦海中永存的回憶。」 — 「7號(房)」展覽於台北和香港

延續(房)的概念中對於空間與人類的情感探索,展覽名稱取自共同策展人Yen游離於台灣,正處於法國離鄉背井的生存狀態。Nomade在法文中代表著游牧者、流浪者。而Un是一個的意思。

透過觀看三位藝術家Cindy、黃至正、黃向藝的作品,映照出游牧般的生存形式和生活經驗。從地理到心理的環境,經歷數百年歷史的文明洗禮,台灣這塊土地亦猶如游牧者,游移於尋根溯源、自我認同,包容汲取各種相異的文化。「7號(房)特刊:Un Nomade」意指「一個游牧者」,泛指觀看者、策展人、藝術家,或是民族國家,連結人們腳下熙熙攘攘,自身流動於不同文化、土地之間的情感交流,作為召喚獨有記憶的媒介,探索周遭社會文化環境和價值觀。

Cindy 自幼隨家人移居馬來西亞開始,似乎就決定了她表達情感的方式。回台後以隨手取得的原子筆,塗鴉模仿童年所見的坎貝爾濃湯罐,複製重現商品符號等大眾流行文化主題,一筆一劃產生印刷般效果的墨水筆痕。Cindy透過人為機械的方式,在西方圖像語言中,注入亞熱帶高飽和色彩,回應圖像可被大量生產,從機械複製到數位複製的時代,反思並找回最原始而單純、根本的人性感動。

黃至正 接觸東方宗教思想,透過圖像拼貼、手繪、縫線手工製作的方式,確認動物的血肉和植物彼此之間的連結,心念使其靈魂在輪迴中續存。將物件以金箔之身顯現於深墨畫紙,體現生命的珍貴、脆弱與永恆,對應著游牧精神,人與自然共生,生命循環呼應四季更迭、人生喜悲。並利用金箔在光線下會反射周遭環境的特性,反映現世的人生課題。作品中以舞台上的鴿子比擬人類的生活,有著愛好自由的天性,卻逃不過被訓練眷養成賽鴿命運,就像是台灣社會規範的縮影。

黃向藝 脫離遷徙至馬來西亞的華人家庭,赴香港和台灣留學、旅居,游移於僵化的性別框架之外,將自身的女性慾望寄居在美少年的身體裡。在亞洲三地父權體制下,黃向藝的水墨筆觸來自於女性的視角、情慾壓抑和妄想,藉由描繪日本動漫文化男性角色間的情愛,重置窺看中的主客體相對位置和權力,墨色深淺的變化呈現濃烈的自主慾望和隱身姿態,試圖衝撞社會的道德高牆卻又臣服於身體規訓的邊界。

(Room) No.7 Special Issue : Un Nomade
Opening Party 2016/07/16(Sat) 15:00
@b. LAB 基礎實驗
2F, No.76, Chaoma Rd., Xitun Dist., Taichung City( the exhibit hall open every day from 10 a.m. to 6 p.m.)

‘Between the travelling, we inserted personal emotions into each stops passed. Through memories and senses, the rooms have had, one by one, become a part of our eternal memory forever stored in our minds.’ — ‘(Room) No.7’ Taipei & Hong Kong exhibition

Carrying on the idea of the (room) in relation to the connection between spaces and the search for human emotions, the exhibition received its name from the current status of our collaborating curator Yen, who is currently away from Taiwan and living in France. In French, ‘nomade’ means ‘traveller’ or ‘wanderer’, and ‘un’ means ‘a’.

The works of the three artists — Cindy, Huang Chih-Cheng, Wong Xiang-Yi — reveal the nomadic living experiences together with their similar existential manners. Throughout centuries of historical and cultural nourishment regarding both aspects of the geographical environment and the psychological environment, Taiwan is a nomadic piece of land constantly in search of its fundamental roots as well as its self-identity while simultaneously absorbing and digesting cultures from around the world. The exhibition name ‘Un Nomade’ of the ‘(Room) No.7 Special Issue’ literally means ‘a nomad’ and widely refers to the identity of the audience, the curators, the artists, or even the nation, connecting the ever-flowing figures from all walks of life and their emotional communications travelling through lands and territories. The artists summon the very medium of memory, exploring the surrounding cultural environment and the ultimate value of today’s society.

Cindy moved to Malaysia with her family at a young age and has since established her dual identity constantly travelling between Malaysia and Taiwan. Using the familiar ball-point pens to create print-like images, the artist illustrates the Campbell’s Soup cans she grew up with since childhood, reproducing iconic images of modern day culture and popular commodity of the current time. Through the technique of repetitive brushstrokes and the subject of western icons, Cindy embodies the highly saturated colour palette of the subtropics, reacting to the reproducibility of images in the time of mechanical and digital reproduction, in search of the utmost humble yet essential human qualities in the less and less human-engaging reality of the present.

Huang Chih-Cheng embraces the Eastern religious beliefs, through handmade collages, illustrations and sewings, respecting the connections between the anatomies of animals and plants and the immortal spirits of thoughts within reincarnations. Echoing the nomadic spirits of human cohabiting with nature, his works on paper of objects covered with gold foil pieces represent the essence, fragility and eternity of life itself, a systematic cycle going arounds with the four seasons as well as man’s emotional ups and downs. Moreover, the trait of the gold foil reflecting present surroundings under light creates a symbolic reference to the spontaneous yet destined life lessons. In Huang Chih-Cheng’s works, the pigeons born with an innate admiration for freedom are inevitably captured to perform for pigeon races. The animals on the stage refer to the life of human beings and especially epitomise the finite standards of the Taiwanese society.

Wong Xiang-Yi left her family home in Malaysia to study and travel in Hong Kong and Taiwan. The ambiguous inner adjustment between the stern gender boundaries led the artist to eventually position her female desire onto the bodies of the beautiful yaoi boys. Under the Asian patriarchal regime, Wong Xiang-Yi’s ink brush stokes derive from the distinctive female gaze, the suppression of desires and the following fantasies. Through portraying the love relationship between male characters from Japanese manga, the artist aims to reposition the subject’s opposite position and power. Her artworks present camouflaged figures and the independent desires through the dynamic restraint of the lightness and darkness of the ink, with the attempt to grip the balance between defying the bounded moral standards set by society and yielding to the borderline of bodily limitations.

【展覽資訊|床邊植物-陳建威個展】

展期|2016.7.23– 2016.8.21
茶會|7.23 (六) / 15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

從繪畫到空間的立體創作,藝術家陳建威在平面繪畫的創作上,以植物和動物的型態借喻著人對於情慾的語彙,利用鮮明的色彩和有機的形象輪廓,表現出自我情感的投射,在<柏林派對>系列創作時,開始追尋自己對於完美的形狀,反覆的修飾輪廓線,儘量讓線條更貼近自己的理想狀態,造型從平時手繪人像的外型,看似對稱的造形又有一點不一樣的植物姿態,進而延伸到立體的植物造型。
將平面做創作延伸到立體,利用不一樣材質的組合,在空間裡懸掛起來,相似走進一座慾望森林裡,眼睛無法看到前方的東西,四周被樹林和植物包圍,耳邊不時傳出喘息聲,視覺無法辨識的狀況下,觸覺成為最敏感的器官,在這慾望的森林裡不確定處摸到的是植物還是慾望的巨大生殖器。

【展覽資訊|「茻圖誌」林書楷×顏妤庭】

展期:2016年08月10日-2016年09月日

座談:2016 年 08 月 10日(三)18:00 – 19:30

開幕茶會:2016 年 08 月 10日(三)19:30

與談人:陳湘汶、許遠達

地點:絕對空間(台南市中西區民生路一段205巷11號)

開放時間:週三至週五12:00-20:00 ,週六至週日(週一公休)14:00-20:00

網站:https://goo.gl/OecHRr

簡介:

釋義 茻

「茻,眾草也」,是莽的異體字,其字意釋為叢生的草。亦有茂密、盛多或指民間、鄉野之意。

 

當代人身體感與觀看方式的改變,慢慢將身體感與生活經驗演化成為一種不斷勞動重複性下的產物與痕跡,因此圖誌不只是圖像語言的傳達,更是反映、分享出我們對當代人日常生活的空間、行為的另一種理解路徑,不完整而細碎又似喃喃自語。亦嘗試透過簡單而易傳達的圖像,描摹台南城市景觀,紓緩個人潛在壓抑,同時尋求自我的狀態,由筆墨拋出線索,期待更深層的誘發。

林書楷為土生土長的台南人,大學及研究所在北部念書,之後便在台南持續創作;顏妤庭自2014年自台北遷來生活兩年;此次展出,在兩位的創作中都有鮮明的對象,林書楷描繪的城市空間、顏妤庭潔煉的人物觀察,成為有意思的對照,互相參照兩人材料,在腦海中堆疊輝映著台南市景樣貌。茻字詮釋出了圖像的渾沌、無序、簡化與輕鬆,圖誌則代表了創作過程中對圖像語言掌握的紀錄與表述,將原本較有嚴肅味道的「圖誌」,滲入隨意的節奏。圖像彼此之間具若有似無的連結跟對話,以不完整及想像的形象呈現,捕捉兩人在台南生活感受的種種細微觸目,為周遭的日常狀況、城市、空間帶進自身的不負責書寫與描摹。

主辦單位|絕對空間

贊助單位|國家文化藝術基金會

【音樂資訊|Star-星樂集室內樂精選《相遇》】

星樂集在2015年,與優秀的音樂家相遇了:
吉他演奏家劉士堉
大提琴家蘇品維
因為一起在星樂集三月《來自靈魂的樂章》及八月《路》國家實驗劇場的演出中,感受到相遇的美好

因此有了這場「相遇」音樂會!

適合珍惜緣份的你,帶著你的好友一起來參加,
不論是剛遇到的新朋友,還是好久沒見的老朋友,
願你們能因著星樂集優美的音樂,讓友誼更加成長茁壯。

演出場次|
時間:2016年8月28日(日)午間14:30
地點:國家演奏廳
票價:400、500

演出者|
樂團|Star-星樂集室內樂團
吉他|劉士堉
大提琴 |蘇品維

 

曲目|
李哲藝:弦舞
皮雅佐拉:探戈的歷史
柴可夫斯基:《D大調如歌似的行板》給大提琴獨奏及弦樂團(改編自第一號弦樂四重奏,作品11,第二樂章)
足立系貴子:弦樂之舞(世界首演)
林純慧:《縱然狂風吹襲也不動搖》改編自讚美詩歌(世界首演)
讚美詩歌選粹:碼頭的孤獨 、我很幸福…等

 

售票網址|
http://goo.gl/gVI5fc
☆音樂會相關詳細內容,可至Star-星樂集室內樂團Blog查看
Star-星樂集Blog http://goo.gl/oW8nIo

【戲劇資訊|再拒劇團第20號作品】

秦Kanoko X黃思農X黃緣文X蔣韜

舞踏|聲音劇場|行為

超現實的白晝遊戲

墓石,自會成為歷史吧                             ──〈戀歌〉,水蔭萍 1938

 

本次演出以台灣日治時代首次引入超現實主義思想的文學社團──風車詩社為題,由再拒劇團創作團隊聯袂日本舞踏家秦Kanoko合作演出。浸淫詩人30年代在日本殖民下,因受到歐洲前衛文藝思潮所燃燒的頭髮,暝思著何種超現實的白晝遊戲;以及橫跨戰後歷經二二八與白色恐怖,在散佚的殘簡中,辨讀這早夭的青春墓石。

 

置身臺北藝文古蹟蔡瑞月舞蹈研究社(原日治時期文官宿舍),【渾沌詞典】創作群藉由拾遺、斷章、重新粘黏、演奏風車詩文與跨時空歷史碎片,以超現實的物件意象、多重官能的交感樂章,增添新生詞條,尋找當代的我們與上世紀初台灣前衛派藝術家對話的路徑。

 

出        演 |秦Kanoko、黃思農、黃緣文、蔣韜、黃亭瑋、關曉祺

技術統籌/燈光|劉柏欣

影 像  素 材 |黃亞歷

製        作 |黃亭瑋、關曉祺

演 出  記 錄 |唐健哲

地        點 |蔡瑞月舞蹈研究社(北市中山北路二段48巷10號)

日        期 |2016.8.20-8.21. 14:30

票        價 |600元(自由入座)

購票請至兩廳院售票|http://goo.gl/LdelZz

更多演出訊息請持續關注:

再拒Blog     | http://against-again.blogspot.tw/

再拒FB專頁  |https://www.facebook.com/against.again.troupe/?fref=ts

【展覽資訊|2016混種現場藝術祭】

時間:2016年09月10日-2016年09月16日

地點:台北圓山花博爭艷館、台北國際藝術村、寶藏巖

網站:http://goo.gl/4ssARg

展覽簡介:

由台北市文化基金會藝術村營運部主辦「混種現場」藝術祭將於9月10日至9月16日為期7天,在台北花博爭艷館、台北國際藝術村、寶藏巖呈現系列相關展演活動。「混種現場」自2012年舉辦迄今已邁入第五個年頭,延續「跨界」的主要精神概念,今年活動內容共分為「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」、「國際藝文空間」、「幽竹小塾X ON SITE」、「週末微小聚X ON SITE」六大區塊,各類藝術領域在此交集激盪,迸發出嶄新驚豔穿透觀眾的五感體驗。

 

 

【展覽資訊|臆想-青年藝術家聯展】

時間:2016年08月13日-2016年09月13日

地點:現代畫廊(台中市公益路155巷9號B1)

開放時間:週二~週日,13:00~21:00

網站:http://goo.gl/oJjKjW

展覽簡介:

身處於時局動盪、環境快速變遷的年代,新興意識抬頭激發許多想法與創新,逐漸體現在當今社會,他們不再僅是附和社會的族群,而是展望未來的一股力量。畢卡索說:「藝術是一種使我們達到真實的假想。」說明了藝術家們透過作品傳遞心中所想,現代畫廊本次展覽主題「臆想」意指藝術家對自身經驗探尋後的想像,在存有的意念與想像間交互影響下,創作化做這一連串變化的果實。「臆想」展出五位青年藝術家—劉哲榮、蔡士弘、韓妤、廖英捷、巫其,透過他們豐沛的想像力、視界與多元媒材,回溯自身的成長經驗,作品成為藝術經驗與當代生活感受的載體,化成參照、對話、挑戰的對象,藉由作品分享著當今生存狀態的臆想,並予以關注、釐清、和連結。

曾獲全省美展雕塑組優選榮譽的劉哲榮,藉由動物的形象,分別審視著世人對生命價值的定義,以及社會階層間存在的不平等現象。近年屢次榮獲高雄獎首獎、台北獎、台南新藝獎等獎項肯定的蔡士弘,透過作品反映出當代人在面對網路科技世代,大量資訊流過眼前,留住的卻趨近於零,呈現看似絢爛之餘背後的空虛感。今年畢業於東海大學美術系藝術創作組碩士的韓妤,水墨作品獨樹一格,備受矚目的她今年獲得台南新藝獎的肯定,她建構出一個虛擬世界,隱隱治癒著在外在世界紛擾磨難後負傷的靈魂,陪伴觀者渡過每一個孤立黑暗的時刻。甫獲全國美展油畫組金牌的新生代藝術家廖英捷,擅以鏡頭式捕捉雲彩型態的變化,在藝術家筆下的遼闊天空,細膩的細節處理、純淨的色彩表現,與人類文明介入後的產物產生對比,進而帶給觀者反思和警悟。目前預備攻讀北京清華大學雕塑系的準博士生巫其,以野生動物做為創作主題,藉由半立體裝置的獨特創作手法,表達內心求變與突破的渴望。

【展覽資訊|〈響〉鄭森雨】

展期:2016 / 07 / 01 – 2016 / 08 / 28
地點:兩倆 ( 台南市中西區信義街100號 )
開放時間:14:00 – 21:00
公休日:週一 & 週四

沒有人的山谷,一顆巨石落下,
請問,有聲音嗎?

──────────────────────────

聲音,是通過「人」這個接收器,才被界定此為何物。
所有思考的來源,皆因五感的獲得而有所觸發,
進一步產生情緒、想法和記憶等。

從自然之間的互動,
因為「人」在現場而被認定有了聲響開始。
接著,人類主動的參與,導引出欲於聆聽的聲音。
當聲波的振幅超越感知程度,竟以為一切呈現無聲的狀態。

各種存在於世的自然,經由人的鑑賞及加入,
誘發出了對象物本質外的意涵;也或者,
這些看似極為普通的物件,早已包含可被相信的所有。

──────────────────────────

【 對談講座 – 沒有了人,聲音 還存在嗎?】
講者:范欽慧 ( 野地錄音師 ) x 寧森 ( 影像藝術家 )
日期:2016 / 07 / 09 ( 19:00 )

【 對談講座 – 為「何」而創作?】
講者:陳佑而 ( 雕塑家 ) x hahaHazen ( 藝術創作者 )
日期:2016 / 08 / 13 ( 19:00 )

【展覽資訊|崩解劇場:周代焌個展】

展期:2016年08月06日-09月25日

地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

開放時間:週二~週日,09:30~17:30

網站:http://goo.gl/USGid1

展覽簡介:

《崩解劇場》所要傳達的是我們所處的地景環境,企圖形塑一股巨大且不安定的氛圍。崩解的概念來自於災難下的瓦解,這種瓦解就像是地貌處於流動的狀態。高度開發下,島嶼上不論人工或自然物等植被,都像是液態般的流動。不論挖得多深建得多高,當無法負載的景況產生時,可能某些電影情節的畫面就會出現,而藝術家就是在模擬液態島嶼崩解的種種情節。

 

似乎是危機意識作祟,又或是不間斷的媒體訊息傳送,美好年代已經過去,剩下的只是提醒我們僅剩多少。藝術家所建構的世界中,仍是以消極的姿態去面對這些變動,所招示的不全然是警示醒語,更多的是面對這樣的環境,我們選擇的觀看姿態,所以畫面常是以平視的角度做描繪,雖是貼近土地,但卻是冷眼的狀態,一個無可奈何,但不全然是無可救藥的景況。

【展覽資訊|1996-2014台北雙年展】

展期:2016年09月10日-2017年02月05日

地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

開放時間:週二~週日,09:30~17:30

網站:http://goo.gl/0CLr76

展覽簡介:

1998年,臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃台北美術雙年展並更名為「台北雙年展」。舉辦九屆以來,不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度,更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡,成為促進國際文化對話的驅動力。

「台北雙年展」從簡單的意義上解讀,是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了十八年的時間,九屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣,經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。

長期以來,「台北雙年展」試圖建立一個聯結本地和國際社群的直接網絡,一個以美學、道德、社會、經濟為共同出發點,不帶任何意識形態

或預設立場或既定目標的社群網絡,同時藉由國際性的展覽平台積極地從深度、廣度兩方面回應當代藝術之趨勢與潮流,創造雙向溝通的對話機制。

從「新展望」、「台北美術雙年展」到當下,臺北市立美術館在構思台北雙年展計畫方面,將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。「台北雙年展」未來的目標在於擴大對話網絡,思想交流,意見交換,並在本地氛圍中尋找有效路徑,創造更豐富的交流契機。

【展覽資訊|烏合之眾 – 陳志光個展】

展期:2016年08月09日-09月09日

地點:台北當代藝術館戶外廣場 MOCA Plaza(台北市大同區長安西路39號)

開放時間:全天候開業

網站:http://goo.gl/xvqZKz

展覽簡介:

一萬隻螞蟻構成的巨型裝置,頂著暑期酷熱的陽光和午後突來的西北雨,將台北當代藝術館的門面和建築層層包圍,透過視覺的放大與數量的繁多,藝術家陳志光用大眾熟悉的符號,意欲傳達他看世界的視角與方式。這些以赤鐵打造而表面長著褐黃銹斑的螞蟻大軍,是陳志光繼之前膾炙人口的電鍍七彩蟻和超大不鏽鋼蟻之後,從去年開始發展,一個别具新風、充滿視覺張力和時代意象的創作新系列。

這個以「烏合之眾」為名的藝術螞蟻大軍,除了以低調素樸的生物樣態象徵著各式各樣的小人物和社會群眾,藝術家也表明了此次希望藉用質樸價廉的赤鐵材料,特別打造一批最终可讓一般人士持分共享,而不是只能被少數收藏家壟斷獨擁的藝術螞蟻;另外,鐵打的螞蟻大軍看似傾巢而出,群聚在一座美術館門前和廣場,除了形成一種奇觀和勝境,也賦與了一些聯想的意義,例如,它們或許也代表著眾多孜孜不倦地往上爬、想要爭取機會出頭,在藝術機構和殿堂展現自我,被社會大眾接納的藝術家們,換言之,這也可視為一個「登上藝術創作頂端、邁向歷史文化顛峰」的寓言裝置!

陳志光一九六三年生於漳州,於福建師範大學美術系畢業後,從架上繪畫轉向雕塑藝術的自我研發,二OO三年以螞蟻雕塑奠定了獨特的造形體系與美學脈絡。在生物學上,螞蟻的種類超過一萬一千七百多種,印證了它們呼應外在不同環境而機轉適應的強大本能;在藝術創作中,陳志光藉由蟻族表徵人類不同的心理狀態與行為現象,歷年完成的每隻放大版的螞蟻,也因此都有著不同的心理參照與肢體語彙。

做為陳志光雕塑藝術核心的『概念性』,先後演繹發展出了蟻族,荷池,戱台,靜物供桌…等不同的作品系列,也普獲許多策展人的肯定和各地機構的展覽邀約,這當中,唯獨螞蟻雕塑不斷衍變發展而從未間斷—螞蟻無疑已成為其雕塑藝術的旗標和美學認同的符號;而正如螞蟻之繁衍不息,陳志光對螞蟻藝術的創作發展,也有著源源不絕的靈感,從單體造型,英姿昂揚的獨立螞蟻雕塑,轉向呈現一種叢集的生命樣態,乃至於一種戲劇化的群聚行動,使作品進而與不同空間場域互相呼應,並在作品和不同時空與文化背景的觀賞者之間,預設了一些引發主動閱讀和積極對話的機制;綜合以上幾個不同論點,陳志光這次在台北當代藝術館「登場而不入室」的『烏合之眾』鐵雕螞蟻裝置大展,是相當具有「社會雕塑」意涵的!

『烏合之眾』也是陳志光首次在台灣舉行的個展,一萬隻螞蟻爬向台北當代藝術館這座古蹟建築的創作構想,以及反諷的展覽名稱,敢情也傳達了他對於藝文生態現象的個人解讀,和一種自我解嘲的態度。對專程來訪或不經意遇見這個展覧的所有觀眾,藝術家誠摯的期待則是,每個人可以很輕鬆自在地,從視覺的相逢邂逅,延伸到精神意義的提煉和分享,乃至於情感內涵的共鳴與交流。

【徵件資訊|中華民國第32屆版印年畫徵選活動】

展期:2016年08月09日-09月09日

主辦單位:國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)

收件日期:自民國105年8月9日至9月9日止

網站:https://goo.gl/zYLXoA

簡介:

 展望雞年,「中華民國第32屆版印年畫徵選活動」徵件起跑

文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「中華民國版印年畫徵選活動」堂堂邁入第32屆。為推廣年畫藝術,促進版印年畫的永續發展,每屆活動皆採公開徵件方式辦理,國美館近日正式發布「第32屆版印年畫徵選活動」徵件簡章,鼓勵對版印年畫創作有興趣的民眾及藝術工作者踴躍送件參加,每人送件競獎作品以3件為限。

「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年開始辦理,提倡傳統民俗文化與藝術創作之結合,辦理31屆以來,已成為迎接新年度最受矚目的競賽性展覽之一。本屆徵件延續歷屆活動精神,以歡樂農曆新年為旨,歲時節慶為主題之版印年畫作品為限,期待送件者一起發揮巧思及創意,共同展望即將到來的雞年。

「中華民國第32屆版印年畫展」訂於106年1月在國立臺灣美術館展出。徵件簡章內容歡迎至國立臺灣美術館網站下載(https://www.ntmofa.gov.tw/),收件日期自105年8月9日起至9月9日止,以郵戳為憑。郵寄地址:臺中市西區40359五權西路一段二號 國立臺灣美術館展覽組收。

【展覽資訊|2016台中藝術博覽會】

展期:2016年8月19日-8月21日

地點:台中市日月千禧酒店(台北市西屯區市政路77號)

開放時間:12:00pm-19:00pm

網站:http://art-taipei.com/taichung/

展覽簡介:

台中藝術底蘊由來已久,自1988年國美館落成嘉惠大台中地區居民的國際藝術視野,藝文活動頻仍、充足的陽光與廣大的空間、質感兼具,不愧多次被評選為台灣最適合居住的城市。

社團法人中華民國畫廊協會具有經營藝術博覽會25年的豐富經驗,並將「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」成功帶向擁有國際視野與聲望;有鑑於南北藝文差異,為扶植台灣藝文產業發展,協會自2013年起首次舉辦「ARTTAICHUNG 台中藝術博覽會」,並逐年屢創佳績。2015年參與畫廊家數成長達20%,共62間,超過300位藝術家共襄盛舉,並在短短3天展期吸引超過5500參觀人次,不僅提供中部民眾視覺藝術饗宴,更一併帶動藝術銷售佳績!根植於過去三屆打造台中藝術博覽會的基礎及大台中日益豐沛的藝文氛圍,2016年第四屆「ART TAICHUNG 台中藝術博覽會」期待能透過飯店型藝術博覽會精緻時尚的特性,為大台中地區及周邊城市的藝文愛好者帶來精彩的藝術體驗,擴大藝術收藏對象,活絡藝術市場,開創中台灣獨一無二的國際藝文盛事!

【展覽資訊|〈生之慾〉簡詩如、陳文立、潘冠婷聯展】

展期:2016年8月6日-9月7日

地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2樓)

 

人生而有慾,慾望是生命的原始能量,是人改造世界、實現自我的根本動力,然而,慾望能創造一切,也能破壞一切;能給予人喜悅,也能墜人於痛苦。生之慾,是人類永恆的命題,而藝術家,則是人類的觸角,他(她)們以敏銳的意識探知社會文化所隱藏的意義和矛盾,也在自我的生存與奮鬥中不斷探詢生命的慾望,與它相逢、搏鬥,或困頓、或超越。 
簡詩如,陳文立,潘冠婷,這三位青年藝術創作者,從各自的視角切入,表達對生命慾望的感悟。美的慾望、不受拘束的慾望、掌控自然的慾望…在文明的表象之下,慾望的潛流無處不在,當它們行經女性藝術家細膩豐饒的心靈流域時,會幻化出怎樣的畫面!

<生、死,心之流變-簡詩如>

「心就像不斷流動的水一樣,每一刻都是充滿變化性的。」簡詩如如是說。
在簡詩如的心靈世界裡,萬物流變,慾望從不停留。我們不能讓感覺停止,正如我們不能讓時間停止。蔓延纏繞的花卉、植物,如內心的慾望彼此勾連,它們有時璀璨如火,有時冷豔似雪,有時奔湧如浪,有時幽深若夢。簡詩如覺得植物跟人十分貼近,植物能隨空間而蔓延生長,並不執著於固定的造型,人的心理一樣很不規則,我們總是隨著對象環境而調整自我內心的樣貌。

內心既然不拘一格,畫面自然風采多樣。植物的元素在她的畫面上延伸變化,隨當下的心境而演變。有時變化出山巒雲霧,大氣氤氳、景深幽遠,展現一片如詩般的意象風景;有時精細嚴謹、色彩分明,卻又流動迴旋、浪花迭起,呈現奇異的裝飾風格。有時細膩寫實,似真亦幻,致力於營造夢境般的心理氛圍;有時隨心所欲,以純粹的花的元素,探向空間時間的自由無限。思緒與畫筆並進,簡詩如表示這一切就如同於植物生長那般不受拘束。她喜歡從既有疆界出走叛逃,歷經漫長的懸浮狀態,相信終能找到更好的安身之處。悲歡如戲,生死如夢,出走的慾望與安定的慾望彼此交錯推進,演繹出她流動不羈、幽深如夢的創作風格。

<控制慾,人造風景-陳文立>

人與自然的關係從來不曾斷離,人來自自然,而又超脫於自然。即便生活於都市,抬頭只見水泥叢林,但人的內心總會在某些時候渴望親近自然、回歸自然。隨著人類文明的進程,原始的自然生態已不復可得,但人類對自然母親的眷戀依舊,總是藉各種可能的條件重造自然、再現自然。陳文立,便是在這樣的思路下展開她的創作。
一個園林,寄託的是人對自然的主觀想像;一瓶花,傳達的是人對自然的片段擷取。我們蒐集自然以建構自己的小宇宙,我們修剪自然來滿足自己對美的想像。自然,乃是人慾望投射的載體;在一片片人造風景裡,我們寄託的是我們自身的想望。陳文立讓精靈般的小小娃們在花葉間嬉鬧、讓棕色皮膚的小小孩們在枯山水中幻化成石頭,她用生動童趣的畫面告訴我們,自然充滿了「人味」。

<胖女人,小日記-潘冠婷>

潘冠婷作品中的胖女人讓人印象深刻,誇張、幽默、反諷,同時又連結著生活中的諸多小趣味、小故事。美,向來是許多女生所追求,變美的慾望人皆有之,然而美的標準究竟由誰界定?唐朝以雍容豐滿為美,宋朝以清秀窈窕為美,在我們身處的這個時代,完美無瑕疵的臉蛋受人追捧、纖瘦無贅肉的身材更是備受青睞,在媒體、廣告的大量渲染之下,美與醜有了看似理所當然的判別。

正是因為看到這些現象,潘冠婷靈機一動,以裸體的胖女人入畫來挑戰大眾的審美觀,她要改變美感定義,同時也凸顯身體的趣味。胖女人的臉呢?不見了!因為你們只看到人家胖,就直接跳過她們的臉了。臉代表的是個體的自信,除了要批判社會美感的虛無造作,潘冠婷也在尋求將不同的美帶入文化中,以重建個體自信。於是她又不斷在尋找臉,她的類仕女系列作品就是這種嘗試,以帶古味的仕女風格,重現一種過往的美麗。「肉」與「縮放」的手法,仍是她一貫的潘式幽默。

<生之慾-東方媒材的當代實踐>

中國道家創始人老子說:吾所以有大患者,為吾有身。意指,我們的煩惱皆因我們身體的欲求而有。
德國哲學家叔本華說:人生就是一團慾望,慾望得不到滿足則痛苦,得到滿足便無聊,人生就像鐘擺一樣在痛苦與無聊之間搖擺。

印度哲人克里希那穆提說:慾望是能量,如果你熄滅了慾望之火,你便失去了發現真理所必需的敏感和熱情。

生之慾,是人生的一個大命題。任何一種人生都會與之相遇。它具備強烈的兩面性,就像印度的濕婆神一手執鼓、一手執火焰,同時掌握了創造與毀滅兩種元素,祂婆娑起舞,用永恆的運動讓宇宙不朽。三位青年藝術家體悟到慾望的無常、荒謬、束縛,可貴的是,在她們對慾望的表達中,皆導向正面的人生意義。同時,以純粹東方的媒材來表達如此關切人生的命題,可說是東方當代美學的一種積極實踐。

【展覽資訊|〈女人•再見〉個展】

展期:2016年8月6日-9月4日

地點:LIYA Space獨立空間(台北市士林區承德路4段1巷27號)

 

近年來,攝影創作者透過鏡頭展現思想、情感及生活方式,更在觀念與行動上,避開種種羈絆匍匐前進,從技術層面的訓練,內化到藝術層次的美學,不再束之高閣,反而貼近日常。

三位攝影家在「女人再見」中呈現的創新、反思與跨越,把攝影「極大化」為獨創藝術的體現,也「極小化」為藝術創作的基本元素;李俐亞內斂的「搓印」技法與呈現,是一種全新的修行,影像在習慣被數位化後,終於得以用另一個面貌呈現;舞則飛以死生詮釋一顆損壞的硬碟,對我們選擇譁眾取寵的沉默螺旋,在創作過程拋出了質疑;一對女情侶的影像,在呂映樓的鏡頭裡跳脫純粹的美感,隱隱延伸了深度的議題挖掘。

三個系列作品的交織對話,以「再見」為名,觸及一種新的影像語彙。

 

【展覽資訊|〈世界の陰〉日野田崇個展】

展期:2016年7月17日-8月13日

地點:雲清藝術中心(台北市士林區德行西路33路8樓)

 

雲清藝術中心很榮幸再次邀請到日本陶藝家 日野田崇 來台舉辦個展。2013年,日野田崇台北個展 「The Universe Once was Mine 曾屬於我的世界」,首次於台灣曝光其風格獨具的雕塑:藝術家將 3D 的半抽象立體造型作為 2D 平面繪畫的畫布,在陶土表面上結合日式卡漫圖像與文字,生動又富有劇情的表現手法風格獨具。日野田崇的作品曾於日本、韓國、美國、法國、瑞典…等多國展出,並於2006年受邀於美國與村上隆以雙個展的形式共同展出。

本次個展「Shades of the World 世界の陰」日野田崇帶來跨年度作品,從 2009 年到 2016 年間的重要創作,包含人物立像以及近期以紫色為基調的作品。藝術家自述,此段創作期間,日本因 2011 年發生的 311 地震後變化甚巨,社會出現的震盪也影響了他的作品內容,對於自己所創作、生存的環境有所覺察。

日野田崇的雕塑有時可輕易了解作品主題,有時又因為表面安排的內容與雕作呈現的造型兩者關聯度不高而相對抽象,其表現手法介於具象和非具象之間;也因此觀眾能遠距離觀欣賞其造型趣味,亦可近距離360度環繞觀賞藝術家記錄有感於日常生活的圖像片段。雖然日野田崇的畫面看似由許多事件碎片構成,卻也因為藝術家在咀嚼這些集結而來的訊息後,沈澱所觸動的感知與情緒,最終醞釀成為作品中帶有諷喻的寓言式圖像,以及非物質所能取代的精神性。

如果說西方早期基督教以圖像傳達聖經寓意,作為警惕世俗之用,那麼日野田崇期望自己創作所反映的現世狀態,能如同鐘響發出嘹亮而深沉悠遠的低鳴,將訊息迴盪至千年以後的世界。

【展覽資訊|人造系】

展期:201607月09日 – 08月21日
地點:弔詭畫廊(高雄市五福四路184號)
開放時間:週一~週六,11:00 -19:00(週一、週二公休)
網站:

藝術家:林建志,廖昭豪

馬克思說:觀念的東西不外是移入人的頭腦,並在人腦中改造過的物質的東西而已。

對於物質的想像與記憶,每個人從日常囤積習慣開始都有不同層次的眷戀態度。「人造系」是兩位年輕藝術家透過人為概念而造「具象」與去「具象」化的裝置作品,由意識、觀察、推測、滯留/篩選記憶的進程中,審視物質因貪婪而受操控的處境如何被打壓成生態遺毒,也企圖重新詮釋日常裡的物質化符號與美學觀。

林建志近期的創作似乎逐漸脫離手感製作,重新看待被丟棄在生活殘渣中的物質性意義。作品不以技術「生產」而出,只是挪用被切割於完整成品的剩餘物資,企圖讓觀眾與意識形態角力抗衡,開啟新的閱讀思維來反省過度消費時代下的物質命運。

廖昭豪的作品有極好的寫實技巧,手感製作依舊是一場身體節奏與物質之間的對話,以紙漿和纖維的軟材質模擬工業產物的水泥鐵皮,當然視覺誤判是幽默的玩意,然而材質的變異與再造其用意不在於博取觀者的驚嘆,是深層探討這些以「文明」之名的製造物,如何過度充塞在日常生活,且普遍化到無感的荒謬現象。

物質與非物質做為現代文明生活的二分法,讓人類文化進程的探討陷入矛盾。從兩位藝術家所呈現的作品中,反映出創作上的主體觀與他者觀對於物質性的相對視角,廖昭豪從無到有「製作」了主體物,林建志拾取主體物以外的殘留物,兩類作品並置讓觀眾由展覽場域轉入現實生活中隨處可見的「人造系」工業遺物,模擬物與實體物同樣扮演著生活中對物質需求的反思與提問。

【表演資訊|《渾沌詞典:永樂座輯》再拒劇團、《蘑菇記事》在藝起-玩具劇場】

【前衛實驗】

《渾沌詞典:永樂座輯》再拒劇團

一個被沉默的超現實主義詩派「風車詩社」,透過當代劇場演出而死灰復燃,他將向觀眾述說些什麼?而即使背負去政治的主張,二二八與白色恐怖的陰影仍悄悄籠罩,永樂座書店邀請你來,在歷史的斷簡殘篇裡,我們重讀,我們思考。

時間:9/2(五)19:30;9/3(六)14:30&19:30
票價:300/人
座位:自由入座
戲長:約40分鐘
網路購票連結:https://goo.gl/ecTgNC

【親子共賞】

《蘑菇記事》在藝起-玩具劇場

特邀偶戲天后-薛美華,帶著曾巡演新加坡和澳門的作品來到永樂座書店,小小的箱子,透過偶戲的魔法,將化身為我們最親密的空間-廁所,有人在這裡偷聽八卦,有人在這裡準備拯救世界,窄窄的廁所,將承載多少故事?歡迎大小朋友一起來書店,看看偶戲的想像力如何突破天際!

時間:9/9(五) 19:30;9/10(六) 14:00&16:00
票價:200元/人
座位:自由入座
戲長:約25分鐘
網路購票連結:https://goo.gl/nZSSdg

【展覽資訊|繪事物語–日常— 杭春暉個展】

展覽期間: 2016.08.13 ~ 2016.10.02
開幕茶會: 2016.08.13 (六) 15:00
地點: 大象藝術空間館
地址: 臺灣台中市北區博館路15號

相關連結:https://www.facebook.com/events/877151962390020/

展覽介紹:
在我的創作邏輯裡面,光線一直處於非常重要的地位。在消弱中國畫 “線條性表現" 的基礎上,常試在這面中實現 “虛" 興”雪”的視覧結合。而這種努力,ー方面在討論西方會話系統中的 “光感”,另ー方面也試圖表現東方藝術系統中的 “氣韻"。在 “虛" 與 “實" 的矛盾之中,在對光感的虛化處理中,一直在尋找一種東方所特有的視覺 “虛境",也 努力營造著屬於自己的 “中西融合" 之路。

【徵件資訊|國立臺灣史前文化博物館「古物回潮-再現風華」首屆文創競賽】

截止日期:105年9月30日17:00前

競賽官網:cc.nmp.gov.tw

相關介紹:
國立臺灣史前文化博物館將舉辦「史前文物創意設計競賽」,有想法、想曝光卻苦無管道?!此時不來報名更待何時!現在只要報名成功即可獲得抽獎機會,作品亦可於「國立臺灣史前文化博物館」展出及獲得特刊一本。

競賽組別分為「創意商品」、「插畫創作」與「創作影片」三類,徵件期間將分別在北、中、南、東各大專院校舉辦競賽說明會,並邀請文物專家剖析史前文化國寶,重現往日風華及文創設計相關領域專家,一同分享如何玩創意,使設計更有價值,有興趣名眾皆可前往聆聽。

國立臺灣史前文化博物館為推動國內「文創商品授權服務」風氣,為此舉辦史前文物創意設計競賽「古物回潮-再現風華」,精選出館內典藏文物提供參賽者作為創作發想用,並重新設計一套結合線上穿戴系統的遊戲,看似手環的玉玦原來是耳飾、看似柯基的陶偶竟是羊,透過遊戲讓大眾透瞭解陌生的史前文物。

 

【表演資訊|相遇音樂會】

時間:2016年8月28日(日)午間14:30
地點:國家演奏廳
票價:400、500(售票網址:http://goo.gl/gVI5fc

相關連結:http://goo.gl/gVI5fc

相關簡介:

是巧合嗎?是偶然嗎?
不! 是天所動工的緣份
才在茫茫人海之中
讓你我相遇
既然如此
珍惜這緣份
便是天的智慧

星樂集在2015年,與優秀的音樂家相遇了:
吉他演奏家劉士堉
大提琴家蘇品維老師
因為一起在星樂集三月《來自靈魂的樂章》及八月《路》國家實驗劇場的演出中,感受到相遇的美好

因此有了這場「相遇」音樂會!

適合珍惜緣份的你,帶著你的好友一起來參加,
不論是剛遇到的新朋友,還是好久沒見的老朋友,
願你們能因著星樂集優美的音樂,讓友誼更加成長茁壯。

演出者:

樂團|Star-星樂集室內樂團

吉他|劉士堉

大提琴 |蘇品維

 

曲目:

李哲藝:弦舞

皮雅佐拉:探戈的歷史

柴可夫斯基:《D大調如歌似的行板》給大提琴獨奏及弦樂團

(改編自第一號弦樂四重奏,作品11,第二樂章)

足立系貴子:弦樂之舞(世界首演)

林純慧:《縱然狂風吹襲也不動搖》改編自讚美詩歌(世界首演)

讚美詩歌選粹:碼頭的孤獨 、我很幸福…等
演出者簡短介紹:

劉士堉

紐約伊斯曼音樂院碩士 (Eastman School of Music, University of Rochester) 。師承福田進一、方銘健、黃淵泉、Nicolas Goluses、葉登民、謝乾隆等教授。1993年以第一名成績進入國立藝專音樂科(現國立台灣藝術大學),主修古典吉他,在校成績優異,多次代表學校對外演出,並獲選以吉他協奏曲與國立藝專管弦樂團公演。1997年以撥弦組第一名畢業,並於1999年獲得獎學金,進入紐約伊斯曼音樂院研究所 (Eastman School of Music)就讀,在校期間多次發表室內樂集,深獲好評。學成歸國後,接任「創世紀吉他室內樂團」音樂總監,並於2008年主辦「藤井真吾–天使協奏曲」音樂會,邀請吉他大師福田進一合作演出。

劉士堉除了獨奏、重奏,亦應邀與樂團協奏演出,及主持Bravo-91.3「六絃知音」廣播節目,對國內古典吉他的推廣不遺餘力。2008年為台灣電影「冏男孩」擔任配樂主題曲之吉他獨奏錄音。

現任教於國立臺灣藝術大學音樂學系、台北創世紀室內暨吉他樂團及羅亞藝術音樂總監、傳奇樂坊音樂總監、臺灣吉他學會常務理事。

蘇品維

先後畢業於國立台灣師範大學音樂系以及德國國立威瑪李斯特音樂

院,師事林秀三教授與德國國立紐倫堡歌劇院管弦樂團大提琴首席

Christoph Spehr,並以優等的成績拿到大提琴藝術家演奏文憑。

爾後又經徵選進入德國國立布朗斯威克歌劇院管絃樂團 〈Braunschweig

Staatsorchester〉任大提琴實習團員,實習期間參與多場交響音樂會及

多部歌劇的演出,增加了許多樂團的曲目量。

曾接受指揮家兼大提琴家 Michael Sanderling以及柏林藝術大學Markus

Nykus教授以及日本大提琴家堤剛大師之大師班指導。

2010年進入國家交響樂團

【展覽推薦|中華民國第十七屆國際版畫雙年展】

「中華民國國際版畫雙年展」自1983年開始開辦以來,迄今已是第17屆,歷程多年未曾中斷,每年皆吸引世界各國的版畫藝術創作者參與,是現存歷史最悠久的版畫雙年展之一。國際性競賽型雙年展的舉辦,不僅能提升國內版畫創作者的格局視野,提供國際競獎及展出的機會,也能促進臺灣與國際間的版畫藝術交流。藉由展覽讓觀眾得以吸收各國的藝術精華、提升藝文涵養,另一方面從中觀察全球版畫藝術創作的趨勢。

 

2016年國際版畫雙年展徵件計來自全球80國家1240位藝術家報名參賽,經過初審評審團共同推選出36國205件優秀版畫創作入選參展,並進入第二階段複審程序。版畫雙年展長期以來在亞洲各國深耕並累積極高知名度與參與度,以往的得獎者多數為亞洲版畫大國,如日本、韓國、泰國及臺灣,但本屆的得獎者卻出現了以往鮮在雙年展競逐的中南美洲藝術家。例如本屆金牌獎是來自秘魯的年輕藝術家Luis Antonio TORRES VILLAR,而評審團特別獎之一是哥倫比亞的青年藝術家Orlando MARTINEZ,值得觀察與讚揚。展望未來,版畫雙年展更希望可以拓展到世界各國。

 

從作品中能發掘,其中具有多元的版畫技術,呈現各國不同的文化風貌,除了應用傳統古法的木刻版畫與凸版技術,因應時代潮流演變所產生的數位版畫也有日趨多元與豐富的樣貌。當代藝術家創作通常與身處的時代有所關聯,但這次作品大多偏向內心世界的探索,如理想國的想像、自我記憶的探索或是自身與時空的串連,較少直接朝向批評政治及環境議題,使用隱喻或歷史文化圖像等方式間接表達,也希望觀眾可以引發自身的共鳴。

 

觀看展覽的過程中,可以從中細細地品味每一幅畫的巧思、使用的素材、背後的巧思等等,來自各國風情各異的版畫、迥異的表現手法,每一幅作品背後皆融入了作者自身的情感表達,不變的是,藝術語言的共通性。期盼未來國際版畫雙年展能獲得更多國內外版畫家的重視與參與,共同豐富版畫創作的多元風貌及拓展版畫藝術的全球版圖。

 

 

展覽地點:國立台灣美術館101、102展覽室

展覽日期:105/06/25 ~ 105/08/28

開放時間: 星期二至星期五09:00~17:00/星期六、星期日09:00~18:00

【展覽資訊|第二屆 台灣 輕鬆藝術博覽會】

展覽日期:2016. 11.4~11.6 a.m.10:00~p.m.18:00
展覽地點:松山文創園區 一號倉庫
網址:www.arteasy.com.tw

相關介紹:

2016年「第二屆台灣輕鬆藝術博覽會」11月4日至6日即將在松山文創園區一號倉庫登場,即日起線上預展及預購於網路同步開跑;並將在8月2日~10月31日在得藝美術館舉行預展及預售。歡迎愛藝者上官網先睹為快、搶先收藏,成為藝術家繼續創作的動力。
專屬台灣藝術家、支持本土藝術的「ART easy 台灣輕鬆藝術博覽會」,為了力挺優秀台灣本地藝術家,去年首屆舉辦即以:不需支付展位費,作品售出後藝術家還可拿七成,並首創美術館與網路雙預展及預購的創舉,打破全球藝博會慣例!目的就是希望台灣藝術家的出色作品得以展現之外,還能獲取資糧,繼續專心創作。
展前的網路預購,是「台灣輕鬆藝術博覽會」的新創舉之一,也是藝博會的大膽嘗試,目的是為了將展期從三天拉長為數個月,既可為藝術家長期宣傳,也能讓藝術愛好者先睹為快、搶先入手。此一策略在去年獲得極大成功,在開展前的網路預購階段,便已售出百餘件作品,更不乏來自中南部的新藏家。今年在6月1日報名開始時,即收件開審,隨時公佈,額滿截止,讓藝術家曝光與宣傳機會的時間更長。主辦單位提出如此對參展者絕對有利的條件,是藝術總監李善單有鑑於台灣近九成藝術家因沒有畫廊代理,或無法負擔大型展會之展位費,使作品欠缺嶄露頭角的機會。大會創舉獲得藝術界極大的迴響,許多優秀卻苦無展出舞台的台灣優秀藝術家,對大會的策展理念與規劃表示感謝。

 

【活動資訊|大地之心自然生態工作坊-複合馬賽克藝術工作坊】

藉由臺中車站公共藝術的設置契機,由公共藝術《臺中之心三部曲》的三種色彩「生命之樹」、「大地之心」、「天空的眼睛」,來提供民眾關懷環境,透過民參的色彩互動活動,讓臺中民眾重新發現臺中的三種時代過去、現在、未來的色彩特色,同時希望藉由此計畫啟動臺中色彩認同的關注力。

【大地之心自然生態工作坊-複合馬賽克藝術工作坊】
講師:張惠蘭(東海大學美術系副教授)
活動時間`:

9/3(六) 09:00-12:00(早上場)
14:00-17:00(下午場)
活動地點:國立自然科學博物館(臺中市北區館前路1號)
活動人數:每場40人以內

報名表:http://goo.gl/forms/e1HtlEPvLeDjz2722

【展覽資訊|渺渺Byo Byo-極線之美 ~日本藝術家石井義人首度來台個展~】

展覽日期:7/15(五)~8/13(六) 11:00-19:00
展覽地點: U space Gallery 台北市大安區敦化南路一段312號(展期間免費參觀)
相關連結:http://www.uspaceart.com/web/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=44

展覽介紹:

桂棹兮蘭槳,擊空明兮泝流光。渺渺兮予懷,望美人兮天一方。(宋蘇軾_前赤壁賦)
渺渺: 緩慢而行則氣韻悠長~
在盛夏與石井作品相遇, 幾無人能及的細緻線條,
就像在微風徐徐下緩步而行, 美感信手拈來,迤邐不絕~

石井義人,1980年生。19歲即入選群馬縣青年藝術家,在今年Infnity Japan藝術展會上因首度參展銷售一空而備受矚目!雖然精通各種作畫方式,例如油畫、雕像等等,但使用抽象圖案創作可以為他帶來心靈上的沉澱。
石井使用製圖紙繃在畫板上和特殊的細尖筆創造他的作品,精心打造每一個細節。他渴望持續繪製每個微小的細節,直到抽象圖案成為種子,這些種子在勤耕耘下構成了一個活生生的存在,豐悅每一位觀看者的思緒。

「抽象圖形對我來說就像種子一樣。種子雖然籽小,但總是為我的生活帶來更多的充裕。我想做個農夫,灌溉這些種子,直到有一天它們茁壮成長。」—─石井義人

石井堅持以獨特的線條呈現自我,似水柔媚又能揮灑叱剎;以古字的字義和音律來演繹作品的表情,沒有多餘的色彩,只有令人嘆為觀止的落筆嫣然。

【徵才資訊|自由人藝術公寓第十一屆實習生招募計畫】

自由人藝術公寓以「替代空間為實習現場」啟動藝術人才的培育機制,鼓勵藝文創意、相關工作者、或不同背景的學生參與藝術公寓的實務工作,不僅在其中發揮個人專長技能,也可獲得自我成長。

Our Internship program takes place in the alternative space for training the potentials and encouraging creations. Either artists in the related field or students of different backgrounds will take part in the practical projects for Freedom Men to not only bring out the best of their specialties and learn from the experience.

▲實習單位:自由人藝術公寓

▲ 報名資格:

– 大學在校生為優先。
– 不限科系、性別,只要對藝文有強烈的想法與熱情,無相關背景或經驗皆歡迎加入!
– 具備條件:開朗、態度大方、能獨立作業、責任感、可以團體工作、好奇心、樂於學習、愛地球。
– 具備技能:基礎圖像處理、文書處理、攝影等相關能力。

▲ 實習工作分組內容:

1. 展 覽 駐  村 行 政 組
– 展覽實務(佈撤展、展場維護、導覽、超新星)
– 新聞媒體(展演宣傳推廣、文案撰寫、文宣品配送)。
– 藝術駐村
– 藝術行政文書

2. 企 劃 文  獻 組
– 活動行銷企劃
– 藝術計畫
– 藝術文獻資料庫
– 講座、工作坊

3. 設 計 組
– 平面設計(有相關背景佳)
– 多媒體設計(有相關背景佳)
– 產品設計(有相關背景佳)
(選 設計組之同學請提供作品集寄至 art@freedommen.com)

 ▲ 截止日期:

2 0 1 6 年 8 月 3 0 日    星 期 二

 

▲ 注意事項:
– 實習期間為2016年09月中或10月開始至2017年2月止。實習時數總計為300小時
– 每週實習時數最少12個小時;排班制,每週最少排班2個時段,實習結束頒發實習證明。
– 自由人藝術公寓會邀請合適的同學面談,面談後錄取者將另行通知。
– 實習期間需自備筆記型電腦。
– 自由人將視實習生出席狀況與表現,保有實習時間長度調整之權利。
– 若有疑問請於週三至週日13:00-21:00間,洽:0987-444-957 黃小姐、廖小姐。

 

線 上 報 名 表

臉 書 活 動 頁

【展覽資訊|幻隅II─劉家瑋個展】

展期:2016.08.13~09.25

開幕茶會:2016.08.13(六) 15:00

地址:小畫廊Show Gallery(高雄市前金區市中一路166號)

開放時間:週三至週日13:00~18:00

相關網址:www.showgallery166.blogspot.com

 

展覽簡介:

本次展覽作品橫跨創作者兩個不同心境背景,一是屬於內觀世界的內在風景系列,另一方向則是著重在關注人類與環境、土地之間的連結。

內在風景可以說是一種擬像風景,某種程度上創作者將樹木的特徵本質抽離出來,經過主觀的行轉意化,以更抽象的畫面詮釋不同的心境。色彩的明暗濃淡變化充滿戲劇性,以呈現各自的氣韻節奏。整體不求形似,介於似與不似之間

的參差,既為風景,亦可稱為一種心靈狀態。

2016年,創作者開始以入世的態度探討人與自然的共生、工業發展與環境保護的對立。畫面呈現上,將自然元素介入人工環境中,在兩者之間製造出一種共處卻違和的虛幻連結。試想,在三、四百年後,經過暖化與極端氣候的威脅,

我們所熟悉的景象會是如何?「未來化」的人類文明遺跡,暗示了人生的有限與人類的脆弱,期許對地球上共存的眾生,有更多的關懷與慈悲。

 

【表演資訊|渾沌詞典:補遺】

地點:蔡瑞月舞蹈研究社(北市中山北路二段48巷10號)

日 期:2016.8.20-8.21. 14:30

票價:600元(自由入座)

購票請至兩廳院售票 http://goo.gl/LdelZz

相關連結:https://www.facebook.com/against.again.troupe

相關介紹:

本次演出以台灣日治時代首次引入超現實主義思想的文學社團──風車詩社為題,由再拒劇團創作團隊聯袂日本舞踏家秦Kanoko合作演出。浸淫詩人30年代在日本殖民下,因受到歐洲前衛文藝思潮所燃燒的頭髮,暝思著何種超現實的白晝遊戲;以及橫跨戰後歷經二二八與白色恐怖,在散佚的殘簡中,辨讀這早夭的青春墓石。

置身臺北藝文古蹟蔡瑞月舞蹈研究社(原日治時期文官宿舍),【渾沌詞典】創作群藉由拾遺、斷章、重新粘黏、演奏風車詩文與跨時空歷史碎片,以超現實的物件意象、多重官能的交感樂章,增添新生詞條,尋找當代的我們與上世紀初台灣前衛派藝術家對話的路徑。

【展覽資訊|<他者>廖彥婷個展】

展出時間:8/05~8/26

展出地點:德鴻畫廊 Der-Horng Art Gallery(台灣台南市中山路1號)

相關連結:https://www.facebook.com/events/286394008380204/

 

展覽簡介:

藝術家廖彥婷,製作作品對她來說就是在記錄故事一樣,記錄著她的所見所聞所感,在漫長的日子中記錄著生命中的珍貴體驗。這次展覽使用了「超輕土」做為創作媒材,「超輕土」具有輕盈的特質看起來雖重,拿起來卻讓人覺得沒有與體積成正比的重量,充滿著奇異的違和感、超現實感,而藝術家運用此種飄渺虛無感來創作關於心裡層面的意識活動或是情緒方面的議題。

此次展覽人物面部皆以「似面具」的手法來呈現,在現實生活裡,我們因為各式各樣的原因和理由,戴上我們各自覺得安心或合適的面具生活著,戴久了的面具,假的存在也成了有血有肉的真實存在,主宰著自我的自由意識,迷失了最初那屬於自由意識的「自我」那張臉。

【展覽資訊|拾貳‧不設限3-觀察者】

展期:2016/7/02(Sat.) –2 016/8/14(Sun.)

開幕酒會:2016/7/02(Sat.) 14:00好思當代‧新竹

展覽地點:好思當代‧新竹(新竹市東區藝術路8號)

參展藝術家:周能安、這地設計、羅湘雲

相關網站:

好思當代 https://www.facebook.com/haohaus.hsinchu/?fref=ts

Tzefan12 澤藩12藝術進駐計畫 https://www.facebook.com/tzefan12/?fref=ts

 

《拾貳‧不設限3-觀察者》展出「澤藩12」第三期進駐的新加坡藝術家羅湘雲的水彩、攝影創作;台灣駐村藝術設計品牌-這地設計木作、陶藝創作;台灣駐村表演藝術家周能安繪畫、複合媒材的呈現。

「好思當代」的營運單位財團法人榮嘉文化藝術基金會與贊助單位志嘉集團為推廣台灣優質當代藝術與工藝設計,並引介國外優秀藝術創作者來台交流。

駐村創作帶領大家用觀察者的角度與思維:不同角度,不同時間;不同距離,不同層級;不同立場,不同關係;不同角色,不同涉入。同的是,每個人都是一個獨立觀察者;巧的是,每個人也被觀察著。「澤藩12」第三期將為大家帶來豐盛的視覺饗宴。

 

【展覽資訊|回莫村】

展覽日期:2016年07月30日~9月25日
展覽地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)

相關網站:http://www.hong-gah.org.tw/2189

展覽簡介:

許家維的錄影和裝置構建起關於亞洲地理、歷史與文化領域的敏感視覺敘事,在密集而複雜的多重文化與歷史中,藝術家揭示了現代人的生活是如何被根本轉變的。

《回莫村計畫》講述1949年後一批撤退泰緬邊境的中國軍隊,所面臨多重文化的交錯、不被認可的尷尬身份以及邊境地區孤軍部隊的故事。這些在分裂歷史陰影下生活的人們,最終產生的是常人所不具有的歧義性。1949年國共內戰之際,國民黨戰敗後原屬國民黨政府的正規軍由雲南撤退至緬甸,原20多萬人員抵達緬甸時僅存2000餘人員。在國際的壓力下,蔣介石指示這支部隊撤回台灣,但事實上則是「明撤暗留」;表面上這支部隊已解散,但私底下仍然保持戰備狀態以圖反攻。這一次形同向國際宣告,「當地軍人」不再有任何行動,以後與中華民國政府無關。因此,他們依然生活在這個泰鄉,像一群無家可歸的人、沒有任何國籍與正式身份。

1970年這支孤軍因生存需要,應泰國軍方要求,出面協助遠征泰共以換取居留權,並確定了孤軍在泰北以傭軍形式長久駐留的必要性。這段期間,許多人也開始種起滿山的罌粟花,並協助毒梟從緬甸運送毒品以改善生計,在過去這裡的毒品的產量佔全球產量的80%,成為世界毒品中心。回莫村還有一個特殊的背景,此地大多是情報局的老兵或是家眷,因為在1970年代的冷戰架構下,美國政府秘密的支持中華民國政府在回莫村成立了情報局,名為「國防部1920區光武部隊大陸工作組」,這支情報部隊的主要任務在於監控大陸的共產黨活動。此地成為了一個鮮少人知的情報村。

這個地區與近代史有著複雜的聯繫,藝術家透過實地探訪,開始了長期與當地居民的合作計畫,整個計畫由不同媒材所構成,分別關注於這個地方的不同記憶片段。此次展覽所呈現的《回莫村計畫》一系列的創作,呈現了邊境之地的多重敘事,同時也呈現了藝術家如何將歷史的考掘化為一場當下真實的行動。並透過創作的行動串起個人歷史與地方脈絡,並提供一個當事人自我闡述的可能。

【展覽資訊|Shared Sight/s by Gary McLeod & Others 攝影展】

展覽時間 2016/8/5 (五) – 9/11 (日)
藝術家親臨茶會/講座: 8/27 (六) 14:30
戶外體驗營:8/28 (日) 地點另行通知
展覽地點:1839當代藝廊(台北市大安區延吉街120號地下樓)
相關連結:http://www.1839cg.com/archives/5395

展覽簡介:
同一個角度同一個地點,會因為不同的人而有了全新的視野。
來自英國的攝影家Gary McLeod 是一位以視覺化汲取與學習週遭環境的方式來探索攝影學的藝術家。
Gary McLeod 將大家的照片聚集在一起,拼湊成一張不同的作品,多個角度之中帶有一種未來主義的感覺。
Shard Sights 展覽於8月5日開始,8月26日周六下午舉行茶會與攝影家Gary相見歡,8月28日周日安排戶外體驗營,由Gary 親自帶領大家體驗攝影再現的魅力,敬請期待~

【展覽資訊|長養 耕生畫家 水墨創作展】

展期:2016年08月1日~2016年08月29日

地點:八次方藝廊(新北市新店區三民路179號2樓)

相關網站:https://www.facebook.com/YE20150818

展覽介紹:

窗內20年來不間斷練習的筆墨技法
工筆、潑墨、寫意、拓印、激墨、流動
乾與溼 剛與柔 快與慢 濃與淡都含意義
頓時心靈的悸動 都藉由繪筆揮灑於紙上
父母生我、養我,還育孫長大成人
「慈烏有反哺之恩,羔羊有跪乳之義」
而我只能卑微做的…
反璞歸真 從零開始
善根植深 長養慈悲

【展覽資訊|星空下的回望-當代視覺藝術及音樂中的另類天文學家】

展覽時間: 105/08/04-09/18

展覽地點: 駁二藝術特區大義C9-8+C9- 20倉庫

主辦單位:高雄市政府文化局、駁二當代館

協辦單位:就在藝術、Galerie F&F、未藝術

相關連結:https://www.facebook.com/pier2art

 

展覽簡介:

閃爍的星光帶給人們無限的想像,而星夜也是許多藝術家們的繆思。

在能以探測器登上不同星球、能採集大量宇宙影像的現在,當代的視覺藝術及樂團又會對於星空有什麼想望?

一起來觀看這不同領域的另類天文學家如何回望星空。

 

在北半球的星夜裡,全年陪伴著我們的北極星,是希臘神話中,被宙斯變成小熊的小熊星座,尾巴上的最後一顆星閃耀於夜空,留下一段關於母子的動人故事。而在東方傳說中,這北斗則是掌握生死大權的北斗神君,如果看見隱藏的星便能延年增壽。

自古到今,在星夜裡我們總是有著許多的想像,美麗的夜空也是許多藝術家靈感的來源。

從古老的觀測記錄、天文望遠鏡的發明、踏上月球、探測器登上不同星球、到如今可以透過掌上的手機辨識自己正仰望的星星,對星空的回望循著科技的進步,有更多的發現與天文學知識的建構。當代的藝術家們又會以怎樣的想像回望星空呢? 本展由視覺藝術及音樂作品一同展現星空下的回望,邀請觀者一起來觀看與聆聽不同領域的另類天文學家心中的當代星空。

展覽分為三部分,第一部分「星空想望區」呈現當代視覺藝術中與天文相關的作品,各個藝術家對於夜空或紀錄、或幻想、或研究的各式創作,帶來特殊的星空世界。

第二部分「星空廣播室」是與星空相關的音樂作品,歌曲有著對宇宙的另一詮釋及想像,此部分由台灣當代非主流樂團帶來不同類型的音樂作品,透過音符呈現出不同的星光。第三部分「星空評論站」由兩個領域的藝術家對相互作品表達看法,並邀請觀者一同加入交流,讓樂評與藝評一起寫下屬於我們的時代的星空絮語。在星夜下你會想起什麼?歡迎在「星空下的回望」中,透過畫面、樂音、文字,發現更多的小星球,譜出你心中的當代天文感受。

【展覽資訊|「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展】

參展藝術家:Hari&Deepti、成若涵

時間:2016/7/29-2016/9/4

地點:駁二藝術特區 大勇區 C5倉庫

門票:149駁二護照手環

 

展覽簡介:

來自印度的國際知名紙藝藝術家Hari&Deepti,他們旅居世界各地參展,並將這樣四處旅居的「游牧」心境幻化成一幅幅童話寓言般的紙雕作品,以一個冒險家的角色帶領大家進入他們超現實的幻境中。

而土生土長的台灣紙雕藝術家成若涵,則是將她實際走訪過的台灣許多角落,以一個「居民」的視點再現這些城鄉的特色景點,細膩的用雕刻的方式,紀錄這些城市中生活、收集到的故事。

「游牧」代表了Hari&amp;Deepti作品中呈現的人與大地共生,在自然中流浪的生活幻想,而「居民」則代表成若涵作品中的人類群居社會百景和聚落的紀實景觀。此展覽將兩組題材、風格與創作心境截然對比的藝術家並置,他們共同以平面的「紙張」作為創作的媒材,透過燈光的投射與設置讓平面的紙張化身為空間,讓觀者彷彿進到一個超現實的奇幻國度。

 

【課程資訊|2016「lab話顏色」色彩聯想與彩繪創作系列課】

以成人為對象設計的藝文課,現代人忙於工作,生活壓力大,人與人之間疏離感重,許多人庸庸碌碌過日子,賺錢之餘,卻不知道生活的目標,人生的價值是什麼。藝術是一種自我心靈的探索與對話,許多藝術愛好者與藝術家們,將創作是為一種自我的追尋,心靈的救贖,也有許多特殊教育結合繪畫與音樂作為一種治療的方式;創作者透過思想與感覺,用藝術的行動來表達自我,也開啟外界說話。我們希望創造一系列的藝文課程與分享會,從繪畫與色彩開始,透過主題式交流,對於一句話的討論,引發感覺與想像,搭配課程引導、基礎知識,專注繪畫的過程,以及課後分享,從向內思考、交流刺激、外在引導,再回歸自己的手去感受自己,慢慢的一步步更貼近自己的心。

系列主題:(主題式教學)
周日下午場 14:30~17:00
(1) 8/14(日):色彩餐食 – 共同做出一桌「色 味」俱全的色彩餐食。
(2) 8/21(日):彩色自畫像 – 色彩帶給你的感覺?從自身出發的色彩聯想。
(3) 8/28(日):強烈的情緒─壞天氣 – 沒有完美的顏色,色階與無彩色。
(4) 9/4 (日):放鬆的時光─心靈假期 – 輕柔色調的搭配。

周一晚上場 19:30~22:00
(1) 8/15(一):色彩餐食 – 共同做出一桌「色 味」俱全的色彩餐食。
(2) 8/22(一):彩色自畫像 – 色彩帶給你的感覺?從自身出發的色彩聯想。
(3) 8/29(一):強烈的情緒─壞天氣 – 沒有完美的顏色,色階與無彩色。
(4) 9/5 (一):放鬆的時光─心靈假期 – 輕柔色調的搭配。

地點:來坐夥共享空間(臺北市信義區嘉興街179-28號,近捷運六張犁站,往世貿方向進入康是美旁巷內,遇嘉興街左轉步行約8分鐘。)

注意事項:
※《藝文場諭》提供畫具、顏料,小班,席次有限,報名從速。
※現場提供咖啡、紅/綠茶,無限暢飲。
※請自備:濕紙巾、作品保護袋。(溫馨提醒:若怕衣服弄髒請自備圍兜兜,或穿深色衣服前來上課。)
※單堂:450元/單人。(訂價800)
※報名單堂者請註明報名日期,以利材料準備與座席安排。
※4堂系列課:優惠價1650元/單人。(訂價3200)

相關連結:https://www.facebook.com/events/151366548604279/

【展覽資訊|類比開端 ̇數位回溯】

展期:2016年7月22日 –9月11日
地點:關渡美術館(台北市北投區學園路1號)
開放時間:週二~週日, 10:00 -17:00(週一公休)

「類比開端˙數位回溯」由專注於新媒體或錄像藝術的機構共同合作,從收藏中選出21位藝術家,共計31件自60年代以來具有重要性或代表性的錄像作品。此展旨在驗證,錄像作品展示由於數位典藏出現而邁入一個新的階段。錄像作品如今可以輕易地以DVD或是數位檔案傳輸到任何一個地方、以等同原作的品質播放,觀者不需親自前往實體機構,作品也不再需要異地運輸。

本展是一檔致力於數位檔案永續分享的實驗計畫。為了呈現作品的魅力,數位檔案分享過程中各種類比技術與實務工作是不可或缺的。檔案的本質在於文獻資料的保存,而文獻資料是歷史建構最基本的元素之一。特別提到「歷史」這個詞彙,是因為本次參展作品不論是從藝術作品的角度或是從行為記錄的角度出發,皆具有相當的紀念意義。不管形式上是古老的黑白影像或是高清的彩色影像、內容指涉的是社會實踐或是無聲的演出記錄,這些錄像作品皆以其藝術性的影像暗喻各式命題。他們不只是過往時光的紀錄,而是一幕幕被保留下來的任意門,讓我們得以回溯、得以在過往發現新事物。這是本次展覽所期待而迎接的當下的相遇,而非追憶。

【展覽資訊|「花草」:Chafla & Cindy 聯展】

展覽資訊:2016.08.12~10.12
開幕茶會: 2016.08.12(五) 17:00
展覽地點:木藝居 開封街一段37號12樓(捷運台北車站Z10出口)
開放時間:每日 15:00 至 21:00
相關連結:https://www.facebook.com/events/1727615000834076/

展覽資訊:
Chafla的創作是「花」的肖像畫,在描繪花朵姿態的同時呈現出生命逝去的樣態,花朵綻放時的美麗只留在那段花期中,隨著時間的流逝,它終究會枯萎。肖像畫就如凝結的時間,抓住生命的某一段時期,留住當時的模樣,Chafla繪製的花的肖像畫要捕捉的,除了綻放的姿態,也是生命流逝的本質。我們生活在一個線性流逝的時間軸上,無刻不邁向終點,透過花的肖像畫,希望觀者能感受到「時間」在生命上的作用力,並且也呈現生命的瞬息和脆弱。

Cindy以「little things in life(生活中的瑣碎事物)」為創作主軸,由不同系列作品在時間與空間的穿梭變動下玩弄「當下(the present)」的記憶。此次主題採取家中陽台的盆栽,記錄「草」在夏日陽光下、颳風雷雨中所呈現的抽象形體與⾊塊。將低調卻活生生、無時變換的生命力,藉由原子筆不斷重複來回塗鴉呈現飽和狀態的複製行為,將獨一無二的⽚刻感動、 抽象且溢於⾔語的情感置於抽象視覺中。細膩且耗時的技法容許墨水⼀筆⼀劃由原子筆將情感置於紙上,必須近距離觀看的筆觸烙印著生命當下的瞬間成為永恆。

此次於木藝居的聯展,兩位藝術家由植物發想,呈現生命的兩種面向——存在後的逝去與瞬間捕捉的永恆。藉由「花」與「草」帶領觀者進入仲夏之旅。

【展覽資訊|感知途徑】

展覽日期:2016/07/09 至 2016/08/31
展覽空間:台中新時代畫廊(台中市南屯區大福街36號)
展覽藝術家:張永達 / 鄭先喻 / 郭芃君
開放時間:13:30-19:00(周一休館)
相關網站:http://www.newageartgallery.com/

 

展覽簡介:

{感.知}指的人類感覺器官接收的客觀事物,經過大腦思想進行詮釋。身體像是一個界面,接收來自於外在環境中一切的刺激,進入我們大腦中進行思考詮釋,就是所謂的感知。感知會因著主體(人)與客體(環境)的狀態的不同而產生差異。

生活在一個外在環境快速變化的世代,科技發展帶動我們生活的改善,改變我們的生活型態,加速我們生活的腳步。我們的身體感知正進行有別過去劇烈的改變,現代人對物質文明的追求及對網路資訊的依賴,都說明著科技為人類與世界關係帶來新空間,建構出新的秩序與價值觀。同時間,這些對文明的想像形成一種巨大隔閡在我們與周遭環境間。我們下意識對所處環境,產生一種選擇性接收的機制。無感、麻痺成了現代人與環境的之間貼切的形容詞。日漸癱瘓的感知能力,讓我們不禁試問所謂的進步。究竟是災難前兆還是救贖工具?

本次展覽邀請三位台灣藝術家,張永達 / 鄭先喻 / 郭芃君,共展出九組作品。作品涵蓋多重媒介、形式與表述,藝術家透過豐富的創作媒材,呈現自身對周圍環境變化的體悟,將短暫的感官經驗加以延展開來。透過解構與再造立體化一切可見與不可見的感受,別於過往以視覺為主的觀看經驗,此次展覽期待擴張更多閱讀作品的可能。觀眾透過與作品互動,伴隨著個人的經驗與習慣,建構出各自獨有的體悟。企圖透過作品重新啟動我們對週遭環境感受能力,喚回個人與日常生活間細微的關係。藝術家將環境許多細微現象與問題轉化為個人創作的啟發,透過創作將各自的觀點實踐出來。作品不僅透露出藝術家對環境的關心與提醒,更展現台灣藝術家多元的創作能量,與當今藝術多樣實踐的可能。

【展覽資訊|世外桃源】

展期: 07.22(五)~08.28(日) 11:00~19:00(周一公休)

展覽地點:宏藝術(大安區安和路二段197號1~2樓)

相關連結:https://www.facebook.com/Harvest.tw

展覽介紹:

「溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其。林盡水源,便得一山,山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。」──東晉 陶淵明

約莫一千七百年前,晉朝陶潛便做了一場質樸但難以復返的夢。今昔對比,人們對於世外桃源的想像不曾間斷;該如何在忙碌的熙熙攘攘中遠離繁華的大城市,一探怡然自得的世外桃源?這個問題成為現在都市人最費解的難題之一。

陳朝寶,為當代繪畫創作者,亦是知名漫畫家,善用複合媒材創作,拜其留法經驗,作品不侷限傳統書畫技法,揉合東西兩方美學精隨,帶有古拙感的繪畫,讓人體會藝術的自由度與廣闊。

沈東榮,宜蘭人,於中國美院取得美術學博士,以油畫為創作媒材,畫面蘊含著儒雅禪意,於油彩滴染堆疊的畫面,亦是以不同手法雜揉東西雙方的藝術優點,色彩溫潤,營造一處處美不勝收的空靈景致。

陳朝寶、沈東榮兩位藝術家,各以不同手法帶來充滿詩意的畫面,透過對於兩人畫作之欣賞,觸動處於都市的觀者疲憊的心弦,在神秘經驗中獲得進入世外桃源的門票。

【活動資訊|2016基隆山海工作營】

活動期程:2016年8月14日(日)- 2016年8月21日(日)
活動地點:基隆市太平國小(KEELUNG基隆地標公園旁)
活動說明會:2016年8月13日(六) 14:00-16:00
工作營報到日:2016年8月14日 上午10點
*招募對象資格:
基隆在地學子,具有藝術設計、建築、文創等相關領域背景
(限15-25歲基隆市民)
本課程全額免費,學員需配合14日至21日課程安排。
報名網址:https://goo.gl/forms/CzepUCKdlMNYzsmt2
活動專頁:www.facebook.com/2016KeelungTaipinginternationalWorkshop

相關介紹:

2016基隆山海工作營是基隆市政府結合元智大學藝術與設計學系的城市美學工作實驗。以基隆港西區的太平國小社區為基地,沿著火車站聯通太平國小的宛延小徑,舉辦一場頭尾共20天的工作營。關於藝術與社區,我們期待能以「參與」和「合作」而非「指導」或「介入」,透過由國內外建築師、藝術家與基隆學子、社區居民、小學師生的攜手合作,開啟海港山城的創意想像,揉合民俗節慶,探索基隆的在地生活美學。

【展覽資訊|「Gazouilles 顫聲」魏澤個展】

展覽時間:2016.7.30-8.14
展覽地點:水谷藝術(台北市萬大路322巷6號)
開放時間:周一至周日 12:00~19:00
個人網站: www.ze-wei.com

展覽介紹:

魏澤的創作來自對歷史脈絡如何影響當代世界的著迷。她選擇圖像作為工具發展對特定歷史及社會事件的概念,並嘗試回答對世界現況提出的疑問。

Gazouilles顫聲-魏澤個展呈現Ani, Gazouilles顫聲, 鳥, Negraille黑鬼, 以及馬札格無名氏等近年五個創作計畫,靈感分別來自異國生活經驗,對國家主權和疆界變遷的關注,以及對殖民主義階級凝視的反思。

展覽將於7月30號下午15:00開幕, 並邀請長期以創作關注人類歷史荒謬性,殖民主義和台灣主體性等議題的知名藝術家/策展人姚瑞中, 於同日16:00針對展出作品與創作主題進行座談與討論。

【展覽資訊|新海洋網絡 The new maritime network】

展期:2016/8/5-8/14
地點:水谷藝術 5F(台北市萬大路322巷6號)
開幕:8月6日 15:00
展出藝術家|具少永Soyoung Gu、裴聖美Sungmi Bae、李沂浩Kiho Lee、韓碩璟Sukkyoung Han
座談:8月6日 17:00
講者:
白容成Yongsung Paik(獨立策展人、哲學家)
鄭昇蓉Seoungyong Jeong·金妍靖Yeonjung Kim(國立濟州大學美術系教授,主修雕塑)
彭才瑄(水谷藝術總監)
金熙恩Heeeun Kim(翻譯)
相關連結:https://www.facebook.com/events/1674319989559405/

 

展覽介紹:
在古代的東亞,島國之間的往來貿易因為季風與海流而興盛.濟州與台北,也都具有相似的風俗,例如因形式與地理因素而產生的庭院外門文化。
濟州的藝術倉庫偕同台北的水谷藝術,一同策劃首次的國際交流展。 透過這次的展出,期待建立兩個藝術空間之間更強而有力的連結、並重新詮釋東亞歷史上的海洋貿易網絡。

【展覽資訊|「在見.再見」張蓉庭、鄧乃文創作聯展】

展覽日期:2016 / 8 / 2 (二) – 9 / 1 (四)

開幕茶會:2016 / 8 / 6 (六) pm15:30

開放時間:pm13:00 – pm20:00,每週五至週一

展覽地點:好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1)

指導單位:花蓮縣政府、花蓮縣文化局

相關連結 :https://www.facebook.com/在見再見-1596361127341704

展覽內容 :

此展覽為畢業於東華大學藝術設計學系碩士班兩位藝術家所策劃,她們透過繪畫創作與多媒材的表現方式,表達了這世代年輕人對於這片土地的情感與想法。 乃文的作品以油畫的方式關心動物所遭到的迫害,蓉庭的作品則是以壓克力探索自我內在的困境。她們透過這次展覽將整個創作脈絡匯整起來,呈現於大眾面前。「在見.再見」策畫理念是我們在花蓮這塊土地相遇,因為創作在此相見,然而這段旅程不是一個結束,而是另一個開端,期待在下個地方-再見。內容豐富精彩,歡迎各位前來觀賞!還可以透過開幕茶會與座談活動,與現場藝術家進行討論交流,分享彼此創作心得。

【展覽資訊| 變型體_繪畫與動畫的超連結】

展期:2016.8.5(Fri.) ~ 2016.8.28(Sun.)
開幕茶會:2016.8.6 (Sat.) 18:00
地點:新樂園藝術空間 SLY Art Space(台北市中山北路二段11巷15-2號一樓)
藝術家導覽:2016.8.20(Sat.)18:00

相關連結:https://www.facebook.com/events/304299016580760/

 

展覽簡介:

「變型體」系列透過繪畫與動畫傳達時間主題。
繪圖內容是抽象的造形,這些造形由影像編輯軟體串聯成為動畫,藉著動畫的視覺刺激,加乘速度與演變的效果去戲劇化造形、讓繪圖中的造形化約為時間存在的證明及數位介入的指涉。

過去,時間主題屢次出現在美術史中,大師們的作品讓我們得以參考與學習;現在由於數位科技的進步,加速更新人類感官的虛實樣態,也激發我去思考時間主題再發展的可能性。本次展出「變型體」系列作品透過數位技術的回饋,去擴充繪圖面的表演及形式的層次,呈現非典型的繪畫,再探討時間變化的本質。

【展覽資訊|如夢似幻-石鐵周個展】

展期: 2016年07月09日 — 08月09日
地點: 現代畫廊(台中市西區公益路155巷9號地下一層)
開放時間: 週二~週日,13:00 -21:00(週一公休)
網站: http://www.smagtw.com/

韓國當代藝術圈獨創個人風格的石鐵周(1950 ~),為韓國傳統繪畫現代化(革新)的重要成員。作品重新詮釋了韓國的傳統文化,進而將它們化成一種新的當代視覺語言,讓觀者重新思考韓國繪畫更深廣的意涵。他承攬了維護且拓展韓國傳統繪畫的重責大任,自80年代起,他試圖走出媒材的限制,嘗試運用韓國墨和壓克力彩在油畫布上作畫來詮釋新藝術形式與主題,一些傳統形象,如假面舞、圖騰柱、書法、瓷器、頂針等,以及代表現代生活的都市景象、人物、電視機等,80到90年代的石鐵周,正處於追求韓國繪畫的現代化和跳脫傳統侷限的十字路口。

出生於首爾仁王山(Inwang Mountain)下的石鐵周對山有其特殊情感,驅使他發展了新的系列「夢中新境」。由於年輕時登山經驗豐富,作畫前,他並不會打草稿或看任何圖片,而是直接在畫布上詮釋存於內心印象中的山景,如幻境般模糊了這些來自記憶或想像的山景輪廓,營造出虛無飄渺的氣氛;從2013年開始,他開始在畫面上澆附上一層透明網狀模,靈感來自數位化「像素」(pixel);人與人的互動模式已轉變成透過螢幕、手機來傳遞情感,虛擬的世界壟罩了現實,如同韓裔美國藝術家特里薩(Theresa CHA Hakkyung 1951-1982)所言:「藝術家應該把『觀眾的想像』物質化,技巧地遊走在真實與虛幻之間。」,石鐵周加入了不規則網狀薄膜的觸覺元素,將我們與真實世界隔離,陷入一個「夢中夢」的世界。石鐵周是東西並進的藝術家,他是個創造繪畫的藝術家,未來他創作的想像力更將推向極致。

【展覽資訊|生之慾-簡詩如、陳文立、潘冠婷聯展】

展覽日期:2016.8.6 ~ 9.7
開幕茶會:2016.8.6(六) 3:00pm
創作分享會:2016.8.6(六) 3:30pm
地點:穎川畫廊(台北市中正區仁愛路一段45號2樓)
相關網址:http://www.inriver.com.tw/
展覽簡介:

人生而有慾,慾望是生命的原始能量,是人改造世界、實現自我的根本動力,然而,慾望能創造一切,也能破壞一切;能給予人喜悅,也能墜人於痛苦。生之慾,是人類永恆的命題,而藝術家,則是人類的觸角,他(她)們以敏銳的意識探知社會文化所隱藏的意義和矛盾,也在自我的生存與奮鬥中不斷探詢生命的慾望,與它相逢、搏鬥,或困頓、或超越。

簡詩如,陳文立,潘冠婷,這三位青年藝術創作者,從各自的視角切入,表達對生命慾望的感悟。美的慾望、不受拘束的慾望、掌控自然的慾望…在文明的表象之下,慾望的潛流無處不在,當它們行經女性藝術家細膩豐饒的心靈流域時,會幻化出怎樣的畫面!

<生、死,心之流變-簡詩如>

「心就像不斷流動的水一樣,每一刻都是充滿變化性的。」簡詩如如是說。

在簡詩如的心靈世界裡,萬物流變,慾望從不停留。我們不能讓感覺停止,正如我們不能讓時間停止。蔓延纏繞的花卉、植物,如內心的慾望彼此勾連,它們有時璀璨如火,有時冷豔似雪,有時奔湧如浪,有時幽深若夢。簡詩如覺得植物跟人十分貼近,植物能隨空間而蔓延生長,並不執著於固定的造型,人的心理一樣很不規則,我們總是隨著對象環境而調整自我內心的樣貌。

內心既然不拘一格,畫面自然風采多樣。植物的元素在她的畫面上延伸變化,隨當下的心境而演變。有時變化出山巒雲霧,大氣氤氳、景深幽遠,展現一片如詩般的意象風景;有時精細嚴謹、色彩分明,卻又流動迴旋、浪花迭起,呈現奇異的裝飾風格。有時細膩寫實,似真亦幻,致力於營造夢境般的心理氛圍;有時隨心所欲,以純粹的花的元素,探向空間時間的自由無限。思緒與畫筆並進,簡詩如表示這一切就如同於植物生長那般不受拘束。她喜歡從既有疆界出走叛逃,歷經漫長的懸浮狀態,相信終能找到更好的安身之處。悲歡如戲,生死如夢,出走的慾望與安定的慾望彼此交錯推進,演繹出她流動不羈、幽深如夢的創作風格。

<控制慾,人造風景-陳文立>

人與自然的關係從來不曾斷離,人來自自然,而又超脫於自然。即便生活於都市,抬頭只見水泥叢林,但人的內心總會在某些時候渴望親近自然、回歸自然。隨著人類文明的進程,原始的自然生態已不復可得,但人類對自然母親的眷戀依舊,總是藉各種可能的條件重造自然、再現自然。陳文立,便是在這樣的思路下展開她的創作。

一個園林,寄託的是人對自然的主觀想像;一瓶花,傳達的是人對自然的片段擷取。我們蒐集自然以建構自己的小宇宙,我們修剪自然來滿足自己對美的想像。自然,乃是人慾望投射的載體;在一片片人造風景裡,我們寄託的是我們自身的想望。陳文立讓精靈般的小小娃們在花葉間嬉鬧、讓棕色皮膚的小小孩們在枯山水中幻化成石頭,她用生動童趣的畫面告訴我們,自然充滿了「人味」。

<胖女人,小日記-潘冠婷>

潘冠婷作品中的胖女人讓人印象深刻,誇張、幽默、反諷,同時又連結著生活中的諸多小趣味、小故事。美,向來是許多女生所追求,變美的慾望人皆有之,然而美的標準究竟由誰界定?唐朝以雍容豐滿為美,宋朝以清秀窈窕為美,在我們身處的這個時代,完美無瑕疵的臉蛋受人追捧、纖瘦無贅肉的身材更是備受青睞,在媒體、廣告的大量渲染之下,美與醜有了看似理所當然的判別。

正是因為看到這些現象,潘冠婷靈機一動,以裸體的胖女人入畫來挑戰大眾的審美觀,她要改變美感定義,同時也凸顯身體的趣味。胖女人的臉呢?不見了!因為你們只看到人家胖,就直接跳過她們的臉了。臉代表的是個體的自信,除了要批判社會美感的虛無造作,潘冠婷也在尋求將不同的美帶入文化中,以重建個體自信。於是她又不斷在尋找臉,她的類仕女系列作品就是這種嘗試,以帶古味的仕女風格,重現一種過往的美麗。「肉」與「縮放」的手法,仍是她一貫的潘式幽默。

<生之慾-東方媒材的當代實踐>

中國道家創始人老子說:吾所以有大患者,為吾有身。意指,我們的煩惱皆因我們身體的欲求而有。

德國哲學家叔本華說:人生就是一團慾望,慾望得不到滿足則痛苦,得到滿足便無聊,人生就像鐘擺一樣在痛苦與無聊之間搖擺。

印度哲人克里希那穆提說:慾望是能量,如果你熄滅了慾望之火,你便失去了發現真理所必需的敏感和熱情。

生之慾,是人生的一個大命題。任何一種人生都會與之相遇。它具備強烈的兩面性,就像印度的濕婆神一手執鼓、一手執火焰,同時掌握了創造與毀滅兩種元素,祂婆娑起舞,用永恆的運動讓宇宙不朽。三位青年藝術家體悟到慾望的無常、荒謬、束縛,可貴的是,在她們對慾望的表達中,皆導向正面的人生意義。同時,以純粹東方的媒材來表達如此關切人生的命題,可說是東方當代美學的一種積極實踐。

 

【表演資訊|《幻影‧蛻變》2016楊妮蓉鋼琴獨奏會】

表演日期:2016/09/22(四)7:30PM

表演地點:高雄市音樂館演奏廳(高雄市鹽埕區河西路99號)

相關網址:http://goo.gl/nyAeoj

表演簡介:

楊妮蓉繼2008年自美完成博士學位歸國至今的獨奏會《88個琴鍵的變奏》、《幻想∙夏樂》以及《鬥琴-古典v.s.浪漫》,曲目廣及變奏曲、奏鳴曲、特性小品等鍵盤史中重要的音樂曲種。而此次的《幻影‧蛻變》鋼琴獨奏會,楊妮蓉將繼續延伸浪漫時期後之鍵盤樂曲目,以「幻想曲」作為演奏會的主軸,曲目自貝多芬富有 「似幻想曲風」標題的作品27第2號《月光奏鳴曲》展開,《月光奏鳴曲》明確地將奏鳴曲式與幻想曲結合;以及蕭邦接近幻想曲風格,但形式自由的《幻想波蘭舞曲》作品61;還有舒曼以奏鳴曲構思,但又顛覆奏鳴曲傳統結構,第三樂章以慢板作為結束,最終以《幻想曲》出版的作品17;直至法雅充滿西班牙民俗風情,在鋼琴上展現吉他演奏技法的《貝提卡幻想曲》,四首作品皆是由「幻想」標題發展而出的多元經典鋼琴獨奏作品,《幻影‧蛻變》企盼呈現幻想曲自浪漫初期至20世紀所展現之不同樣貌、形式及作曲家獨特創作手法,讓民眾一睹音樂名家與經典名典的風采

【徵件資訊|2016人權隨手拍活動簡章】

收件時間:即日起至8月31日截止

相關連結:http://pahr2016.blogspot.tw/

簡介:

「人權」在生活中處處可見,關於性別、階級、國籍、族群、性向、信仰等,都存在各種需要觀看與注視的場域,在各種細微之處,都可以看到因為未能理解的誤會,或因歧視而產生的不平等。

「人權隨手拍」的徵件活動,希望徵集各類人權相關影像紀錄,不限任何主題,透過公正專業的評審,讓由各種不同視野、角度的「觀察」,成為能觸動觀者情感的新視角,進而由觀察成為察覺。

不論是各種或微小或宏大的內容皆可,總有太多的人需要發聲,太多的故事需要訴說,歡迎大家一起用影像說故事,讓那些被呈現的得以彰顯,未呈現的得以呈現。
若說鏡頭會說話,那麼就讓它來替他們說話,或讓它來使大家開始說話。
我們期許這個活動能帶來更多視野的展開,更多聲音的喧嘩,誠摯歡迎大家參加。

【展覽資訊|『 氣と直観 』- 徐永進 東京展】

時間 : 2016/8/5 ~ 2016/8/31
地點 : 東京都港区虎之門1-1-12
主辦 : 文化部 台北駐日經濟文化代表處 台灣文化中心
協辦 : 意識畫廊

由文化部主辦,8月5日起於東京的台北駐日經濟文化代表處「台灣文化中心」舉行「氣と直観」-徐永進個展, 此展由徐文瑞策展,開幕當日徐永進本人於現場揮毫,接著由策展人徐文瑞導覽。開幕後並舉行「書法與當代藝術表現」座談會,由策展人徐文瑞主持,邀請日本奈良大學書道系副教授谷川雅夫及前台北市立美術館編審鄭芳和與藝術家徐永進進行對談,探討台灣與日本書法的傳統與前衛、書法的當代藝術表現等主題,由京都大學助理教授張登凱全程翻譯。

「氣と直観-徐永進個展」東京展覽現場最特殊的是呈現一幅一丈二的大巨作〈大象無形系列-道德經16 致虛極守靜篤〉,全幅筆墨飛濺,墨瀋淋漓,作品一氣呵成,跳躍翻轉的書寫氣勢,開闔大度,充滿禪機意趣,有種禪家棒喝機鋒的氣概,是屬於東方老子的智慧與禪的直觀,展現出既氣韻靈動又狂野質樸的書藝創作。此外另一幅作品〈海翻了〉,為徐永進2011年有感於日本發生311大地震、大海嘯造成福島核電廠爆炸的大悲慟事件,為日本祈福所作,並祈求喚醒世人覺醒的力量,提升全球靈性意識。

徐永進電光石火,無所閃躲的創作方式,以中國傳統草書為底藴,融入水墨的筆情墨韻及西方抽象表現主義,在無意識的自動書寫中,隨著內在的指引,揮灑自如,筆墨飛濺四射,線條既剛且柔,漲墨、飛白交融,濃淡層次不一,空間佈局虛實相間,行氣脈絡連貫,將中國草書與現代繪畫的語彙化為點、線、面的空間構成,既有形式美又有道德經的內容美,在中西藝術的交併融合下,創生獨具一格的東方當代書藝。這種元氣淋漓,渾然天成的書藝表現,筆墨縱橫直陳當下,不但字字環環相扣,氣韻靈動又深具韻律節奏美感,形成徐永進獨特的「靈韻美學」,既遙接中國唐代張旭、懷素傳統草書的解放精神,又銜接西方現代抽象表現主義的行動繪畫,再結合禪大破大立,甩掉慣性的直觀態度,揮灑出素樸原真,直契內在底層脈動的當代書藝,是徐永進無染心性的赤裸裸展現,也是他精神飛越的心境開顯,映現出他禪修體悟的生命境界。

書畫雙修的徐永進,透過綿密的基底功夫ㄧ番琢磨後,近年結合他畢生的禪修體驗,開創一種書畫合一既是書又是畫,相融互滲,無雕鑿作意的當代水墨/當代書藝,是一種當下契入直觀世界,非思慮非思量直接與本心應物,回歸自性天真的生命歸零之作。徐永進的創作已由原先只是意識或理性的解放的表現性書寫,再深入一層的解放,達到由意識到無意識、放空的自發性書寫,這種放手天成「解放中的解放」書寫,是超於象外,繁華落盡的純然,是無形之形,無象之象,契合老子所說的「為無為」以無所作為去作為, 以無所書寫去書寫,以無所創作去創作所開展而出的一種生命解放,是無技巧、無意識、無作為、無控制、無自我、無思量與無機心,當下契入內在心性的禪生命創作。

【展覽資訊|《流轉》-台灣50現代水彩展】

展期:2016812日(六)至911日(日)
開幕暨記者會:2016812日(六)15:00
地點:築空間A展廳(台北市中正區重慶南路一段二號B1

展覽簡介:

展名《流轉》,除取媒材特性之外,也強調歷史回顧反思的意味。今日我們是否可能藉此反芻水彩發展的過往,重新探究其本質?藉由展覽觀察的不只是繪畫型態的走向,水與自然環境的呼應,更是藝術家內在風景的體現。藝術家如何在所處的環境下,以水彩創作呼應對時代變動的感受,如何思考外在與內在本質上的相互牽動。而這份以人為本的深刻體悟,也許是這個世代最需要的思考。

【表演資訊|《黑光》2016景文高中優人表演藝術班 第七屆畢業公演】

演出時間:8月13日(六) 14:30 / 19:30、8月14日(日) 14:30
演出地點:永安藝文館表演36房 5樓小劇場(台北市文山區木新路二段156-1號)
演出票價:400元/張(1人1票 憑票自由入座)
售票地點:永安藝文館表演36房1樓服務台 (台北市文山區木新路二段156-1號,頂好超市正後方)
洽詢電話:02-29393088
相關網址:http://pas36.tw/show/news.php?id=453

表演介紹:

2016景文高中優人表演藝術班 第七屆畢業公演
7/2開始售票
《黑光》傾聽微光的脈動
一種未知 一股動能
二元對立之間 黑與光 解答是互斥還是相生
看見樂音中的脈絡 聆聽跳躍中的動能
一束未知的光 帶著我們一起解惑
細細品嚐 個中滋味
解構音樂 ‧ 釋放動能 ‧ 舞青春

【展覽資訊|1839攝影藝術新秀展《加速成長 》張士軒 創作個展】

展覽時間:2016/8/06 (六) ~ 8/21 (日) 11:00~20:00 週一公休
開幕茶會:8/06 (六) 14:30
展覽場地:1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓│Tel: 02- 2778 8458)
參觀費用:免費參觀

相關連結:http://1839littlegallery.blogspot.tw/

展覽簡介:

第五回的「1839攝影藝術新秀展」,徵件評選已經完成,作品總件數達300+件,其中女性佔53%,男性佔47%;以年齡層論,30歲以下達47%;以地區分佈,來自中/南部的徵件超過60%;經過二次階段性的嚴格評審,最後精選出兩位新秀。

新秀展─張士軒《加速成長Accelerated Growth》於1839 Little Gallery 展出,8月06日(週六)14:30邀請您一同參與開幕活動。

新秀─張士軒,常行經高速公路或是較偏僻的田野間,都會發現遠處有一大片的光芒,此場景為之奇觀,引起他心中強烈的好奇心,於是下高速公路至鄉野間尋找,第一個心中的想法,這裡是黑夜,在這荒郊野外之地,唯一溫暖且充滿生命力的地方,第二個思維,這裡有似於第二個白天,原來這些壯麗的景觀是農夫譜出、砌成的美景,便激起他拍攝與研究的動機。

加速成長田野間槯燦光明,猶如火樹銀花,照亮者黑夜道路。植物因受農民的催促、照料、光芒照射,黑夜形如白天而快速生長。燈光成為生命之光點,讓成長姿態曼妙,呼吸運行,光源照亮漫長的黑夜,使寂靜的黑夜增添了溫暖。

 

【課程資訊|海馬迴光畫館 數位攝影基礎班】

【針孔相機工作坊】
針孔相機製作,無限景深的影像絕對有驚喜。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/pinhole.html
預計開課梯次:
8/13(六) 14:00-18:00
8/20(六) 14:00-18:00
費用500元

 
【氰版印相工作坊】
用夏日艷陽的紫外線感光,自拍的數位圖檔將變成紙上的藍色影像。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/cyanotype.html
預計開課梯次:
8/21(日) 14:00-17:00
費用500元或899元(加贈氰版套件組)

 
【黑白攝影與暗房體驗班】
自己的底片自己沖,感受手工放相的感動。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/introduction.html
預計開課時間:
8/27+28 (六-日) 13:00-21:00
費用3500元 (學生九折)

 
【數位攝影基礎班】
從成像特性理解數位相機操作,與後製編修軟體入門教學。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/digital_1.html
預計開課時間:
8/26 起 每週五19:00-21:00 共六堂
費用3500元 (學生九折)

**每班需有4人報名、工作坊需有10人報名才會開課。
**本表單提交後,確定可以開課即會與您聯絡。

報名連結:https://goo.gl/forms/GkMY1KSaS28XpvU23

【表演資訊|臺北藝穗節《遙遠之境》】

演出時間:8/13 (六) 14:30、8/13 (六) 20:00
– 演出長度約40分鐘,無中場休息。
– 遲到不開放入場。

演出地點:台北市中正區牯嶺街5巷2號1樓(牯嶺街小劇場一樓實驗劇場)

票價:300元
– 牯嶺街小劇場會員享8折優惠
– 身心障礙人士及其必要陪同者一人享5折優惠(須出示有效證件)

演出簡介:

《遙遠之境》為一支由三位女舞者和一個人偶所組成的舞蹈四重奏,藉由舞者與人偶的互動探討個體與外在之間的關係。在40分鐘近乎全黑空間的演出中,舞者以微小卻又具張力的肢體去演出人偶的姿態,表現個體與外在彼此間依賴、保護及束縛的狀態。受到法國詩人亨利.米肖 (Henri Michaux) 關於萬物之起源的詩作所啟發,《遙遠之境》是一趟進入靈魂深處的旅程,而那裡光線難以到達。

 「我們這兒有,她說,每個月僅有一次的陽光,並只短暫停留。」——亨利.米肖

 相關網址:https://www.facebook.com/events/287965571550771/