【活動資訊|台中國際動畫影展】

地點:台中Tiger City威秀影城

日期:10/13-10/21

相關網址:https://www.facebook.com/tiaf.taichung/

影展介紹:

去年臺中國際動畫影展誕生,讓臺灣動畫創作人有個專屬發表作品的平台,今年擴大舉行,除了延續國內競賽,國際影片邀約也比去年更有深度及廣度。期望在鼓勵、刺激臺灣本地動畫創作人才發揮動能,增進臺灣民眾觀影品味多元變化的同時,也成為臺灣與國際動畫界交流的友好園地,打造一個國際級的舞台。

今年的影片規劃共分成「臺灣動畫:寶島特產」、「焦點導演:盡在不言中」、「逐格動畫:看見時間魅力」、「影展大觀:當代萬花筒」、「華人動畫:古典美學再現」及「國際長片:環球視覺脈動」等六大單元。

臺灣動畫分為「臺灣動畫入圍」及「臺灣動畫觀摩」兩大主題。「臺灣動畫入圍」呈現從362件參賽作品中脫穎而出的48件入圍佳作,包括來自臺灣動畫業界與在學青年學子的優秀短片。「臺灣動畫觀摩」除了邀約產業界的商業作品外,還有資深動畫人的長片佳作,絕對是今年影展的大焦點!

今年的國際短片片單中,有來自英國阿德曼動畫公司的奧斯卡得獎片,也有加拿大電影局出品多部獲得國際影展大獎的作品。尤其在「影展大觀」的單元裡,短短不到九十分鐘的觀影時光,將帶領觀眾前往未知的動畫神秘國度,在想像力與視覺效果的衝擊中,一次看完當今頂尖世界動畫作品!在「焦點導演」單元裡,找了擅長用影像說故事的大師,作品多不用旁白或是對白來交代故事,絕對是所有從事動畫創作的人必追的節目。

「國際長片」是今年的亮點。依屬性可分為四大類:親子溫馨、亞洲特色、限制級衝擊、歷史觀點。有改編中國古典文學的作品、浮世繪大師葛飾北齋真人真事改編的2D作品、 以動畫紀錄片形式再現戰爭的影片,更有來自鄰國菲律賓的動畫長片。我們更希望打破動畫就非得「闔家觀賞」的既定桎梏,所以也邀約兩部限制級的作品,其傳神擬真的情慾、驚悚血腥的場景,絕對讓觀眾大飽眼福。

除了影片放映外,我們也基於反應產業現況,動畫藝術推廣的思維將舉辦數場長片論壇,國際大師講座及偶動畫製作秘辛等活動。期待透過這樣的活動推廣,配合多場影片的放映,讓動畫的美感深植到對於影像有興趣的觀眾。

【展覽資訊|《小山水》陳衍儒創作個展】

展期:2016/09/08(THU)- 2016/10/09(SUN)

地點:博藝畫廊 – 台北市士林區天母東路42-1號

相關網址:https://www.facebook.com/BO.ART.GALLERY

展覽介紹:

從2010年開始陳衍儒不斷從創作過程中摸索繪畫可以延展的姿態與形狀,2014年「中空石」系列作品,以奇石作的描繪對象,一步一步從平視的視點逐漸轉移至俯視,進而轉化成立體式的畫作,藉由繪畫空間的轉換,研究藝術家對作品詮釋的權力與觀者閱讀的關係,並朝著這個脈絡延展出今年的最新作品-《小山水》系列作品。

「經典」的定義是其具備完整的美術史脈絡與美學系統,並在文化上具有超越作品本身的意義。對於在大文化大脈絡之後的個體,陳衍儒用「小」的姿態來體現其創作的脈絡,在經典裡挑選局部的、不完整的、不被重視的細節,並延續中空石系列的空間錯視的視覺,藉由繪畫的先後層次,來產生底色與上層的色塊產生的裂斷美感,色塊與色塊之間沒有明確的界限,由觀者在視覺中混色,製作出聚與散、碎裂與統合的視覺感受,在模糊不清的局部放大轉化為作品的過程中,也同時堆疊了更寬闊的想像空間。

《小山水》系列作品既是全然新生的創作產物,又是經典繪畫作品的局部描繪,雖包含雙重的身分,卻又處於一種確立而模糊的狀態。

【展覽資訊|周育正個展】

展期:2016. 09. 03 (Sat) – 2016. 10. 09(Sun.)
地點:就在藝術空間(台北市大安區信義路3段147巷45弄2號1樓 )

展覽網址:https://www.facebook.com/pfarts

展覽介紹:

就在藝術空間九月份展覽隆重呈現藝術家——周育正個展,這將是他第三度與就在藝術空間攜手合作呈現大型觀念創作計劃,展覽名稱由17個不同的詞語組合而成「電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光。三」,串接著藝術家近年對於社會現狀的觀察及思考人與現實生活中的關係。

1976年生於台北,畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河研究計劃課程,周育正的創作以他名為「設計詭計」的行動為實踐,將藝術家轉變為分配者的角色,透過資源的轉移、重塑、轉讓等方式,在不同的現實機構、企業、博物館、人物、事件之間,藉由精心設計的規則與合作對談,重新刷新彼此的身份與轉換之間原有的關係,作品則是藝術家利用各式的媒材及極具美感的裝置呈現計劃的最終結果,巧妙的提出對於大眾媒體、社會體制或生產系統的批判與揭露。2010年於鳳甲美術館的作品《東亞照明》讓他一舉奪得台新藝術獎,而後2012《工作史-盧皆得》則獲台北美術獎首獎,使其在台灣當代術圈廣獲極高的注目與評價,近年受邀至各大美術館及雙年展:台北雙年展、皇后雙年展、高雄市美術館、國立台灣美術館等。

2013年就在藝術空間與周育正首次合作個展,作品《自由生產系列》以自身學生時代經驗轉換探討藝術品收藏機制,揭露藏家、作品與藝術家背後之間的微妙關係。2015年由就在藝術空間代理,周育正首次於「香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong)」展出,在博覽會形式的場域中挑戰呈現過去6件代表性的觀念計劃作品,儘管周育正的創作需要事先較多的鋪陳及描述,在理解過後始終有著特定族群對於他的作品有著高度的激賞及關注,作品接獲購藏之外國際藝文媒體Art Asia Pacific也將其展位入選展會亮點之一。

本次於就在藝術空間的個展,是周育正由2015年開始,持續發展由動詞、名詞、形容詞所組成的字鑰並冗長於一般的計畫名稱,是來自於周育正近年對於生活的形容,由三個個展分享相同的展名所組成。繼去年柏林貝桑尼藝術之家(Künstlerhaus Bethanien)駐村計劃與今年的香港馬凌畫廊個展之後,此系列計畫將於九月首次發表於台北就在藝術空間。柏林、香港、到台北,三個展覽在形式上略有差異,此次展覽的廣泛概念來自於「美學與其暴力」,由美學與資本社會之間的微妙關係中,試圖透過美學形式探究其造成當今社會現象與變更的暴力,同時趨向一詩性空間的美學操作。周育正個展開幕活動為9月3日星期六傍晚6點,藝術家將會出席現場,展期自9月3日至10月9日,就在藝術空間敬邀各位一同共襄盛舉。

【展覽資訊|鄭先喻個展】

展覽時間:2016/09/03-10/09,週二至週日 10:00~18:00 (週一休館)
活動地點:台北數位藝術中心 噪咖大廳(士林區福華路180號)
網址:http://www.dac.tw/site/58
展覽簡介:
“Radio Was Heard Before It Was Invented"

展覽內容為鄭先喻2014年以來新的創作,其專注在能源思考上,並且反向思索能源的產生與儲存在製作方式上的改變。從能源的自造與替代方案出發,無論是運用植物產生的電力的聲音裝置,或是改造既有動力物件去創造另一個觀念主導的敘事。在這次的個展中,所展出的作品皆圍繞著三個發展方向,分別為"result of transmission & transition"、 “invisible media"、 “inherited object",藝術家試圖以此為出發點去探討人類行為、軟硬體與數位化物件實體本質以及應用之間的關係。

*展覽展名為加密過的hash碼,屆時會經由展覽中的一件作品轉碼為可閱讀的展覽名稱。

【展覽資訊|共存 黃勝有創作個展 】

主辦單位:花東時代講堂
地點:花蓮縣花蓮市林森路147號
開放時間:星期一至五: 9:30 – 18:30、星期六日:14:30 – 18:30

相關網址:https://www.facebook.com/events/197621177310015/

展覽介紹:

藉由這個系列的創作,我想引導賞畫者對人性間微妙關係的相對性作深度的反思。在我的畫作中, 我所呈的物件都是老舊的,斑駁的,沒有生氣的, 當賞畫者看到這些物件時很容易產生出 {它是壞掉的,是失去功能的}的第一印象,而這個初觀印象相對的會讓賞畫者對畫中物件產生出距離甚至是嫌棄並遠離的感覺.。

我所畫的電器開關,作畫當下我也認為它是壞的,但透過接觸後,我發現它的功能是完好的,它就只是醜了點、髒了點,但有誰會想去主動按它呢?

而中間這幅電線圖則是我將看似乾淨而新穎的電器蓋撬開後所見的電線內部結構,如賞畫者所見,盒內佈滿長年累月所堆積的灰塵與汙垢,還有蛛網共存在內,但是如果我沒有打開它,我會去深思它的細部結構嗎? 可見外表是可以透過偽裝向世人呈現的,我們是否可以學習不要在第一時間內很草率的對所見的人事物妄下定論呢?。因為真實的內在才是最寶貴的。

插頭與插座則是更強烈的呈現出人際關係間彼此共存的涵義。
插頭與插座是為了彼此而被創造的,缺一不可,人世間的情感不論是親情愛情友情,只要彼此互相連結就會有化學變化產生, 但是若彼此閒置,則會因著冷淡而失去交集. 人的情感既能密不可分,又可因者失去熱情而迷離相待.

蓮蓬頭座是我們每日都會去使用的物品,當我們把蓮蓬頭掛上去時,我們會去多看蓮蓬頭座一眼嗎? 會想到去擦拭或清潔一下它嗎? 還是任由它生垢變黑?我們有習慣去更新去維護在我們周圍已經習以為常的人事物嗎?

沒有複雜的電線結構就無法使插座與插頭發揮功能,如果不按下開關, 我們就感受不到亮度的溫暖,這些物件因彼此需要而彼此共存,但關鍵點是我們需要使用它們.

畫家盼望賞畫者在觀看這些作品時,能用心去體會共存關係背後的深義.
盼望賞畫者把握人世間每一段的接觸與情感,因為或許這也是彼此間最後一次的接觸。讓我們不要習慣用外表去評斷人事物的好壞或成就,而是用探索的心去接受未知的感動.

【展覽資訊|寫流直出亞洲攝影交流聯展】

展覽時間:2016年9月1日(四)~10月2日(日)

展覽會場:微當代文創littleMOCA

展覽時間:星期一-星期日 11:00-17:00

會場地址:臺北市承德路一段41巷17號1樓

相關網站:http://www.utsurundesu.me/

展覽介紹:

慶祝日本經典國民即可拍底片機上市30年 讓知道的人再度重回底片時代的溫暖感覺 第一次接觸的人體驗單純簡單的拍照樂趣 跨越過境的影像文化交流回歸拍攝的原點

相機拍攝條件人人平等 只需簡單輕鬆的按一下 不需費心調整光圈快門 統一回收沖洗沖印裱框 無法回頭重拍的緊張感 無從預知結果的期待感 體感拍照與展覽的樂趣 讓您的攝影歷程更豐富

 

【展覽資訊|心遠無塵 周宸個展】

展期:2016/9/18-10/26
地點:穎川畫廊(台北市中正區仁愛路一段45號2樓)
電話:02-23579900
展覽介紹:
周宸個展在即,他將展覽題為:心遠無塵。這四個字化自陶淵明的詩句:「結廬在人境,而無車馬喧;問君何能爾?心遠地自偏。」
正因為心可以悠遠,塵囂自然消失。

【人生的路不會白走-周宸的創作感言】
*人生的路不會白走。創作也一樣。即便你感覺走錯了也沒關係,媒材、形式、技法,當你經驗過了,都會成為生命的氣味,可能轉化成你的色彩、筆觸、質感。

*我的生活跟創作都一樣,務求自然而已。…自然是本然的狀態。自然本然,道隱無名。重要的是活著有感受,而創作就是把當下活好,而不是刻意表現什麼。月到風來,悠然會心。就是如此自然。

*真實就是自己真誠面對自己,因為創作時沒有人可以代替你走自己的路。好作品的標準是感動,能真誠地面對自已、表達自己,才能感動人。藝術不是鑽牛角尖、追求完美,太完整的東西是不美的,因為觸動不了人心。

*生活就是一種簡單的存在,創作就是用心而感悟。

【展覽資訊|聽見設計展】

展期:9 / 30 – 10 / 15 ( 9 / 30 僅開放 VIP 入場)

地點:華山 1914 文創產業園區 中 4A 館

相關網址:http://www.sound-of-design.com/

展覽介紹:

你知道嗎?每個物件都有聲音…
城市本身就是一個跨界劇場,在這裡有各種背景、各種世界觀參雜在一起,它是一個玩創意的空間,讓我們把不同形式的藝術和創意混合在一起,「聽見設計展」將音樂結合品牌、商品、設計等元素,在各個品牌店面、展演空間中給予不同的體驗感受。

設計品除了能夠使用與欣賞,居然還可以用聽的?當你走進一個空間,將聽見屬於這個空間最適合的音樂、在不同的角落發現聽覺的驚喜;或巧遇一個特別的現場演出,忽然的發生在身旁,利用不同載具、不同形式的傳播,讓人能夠相遇、交流、自然的擦出火花,在生活中遇見音樂、在音樂中重新感受。

五大風格展區 聽得見的生活態度
極簡、復古、優雅…不同的生活型態,成就了各種不同的生活風格,你懂得生活、對於色彩、樣式、個性有獨到的見解,但一個生活風格會有什麼樣專屬的聲音呢?聽見設計展串連五個風格各異、有美學態度的生活品牌,由 #nude、Design Butik、Eye Candle、Sense30、琅茶、打造五大生活展區,一起聽見屬於這個空間的聲音、在不同的角落發現聽覺的驚喜,在細細聆聽生活物件的同時,感受全新的空間氛圍,放大你的聽覺態度!

聲音互動 擁抱光與聲音的風景
進入聲音的世界一點也不困難,展覽中有各式精心策劃的聲音裝置讓觀展者輕鬆聽見設計,不管是互動程式、聲音設計、互動感測技術、裝置系統,結合科技與創意,讓每一位觀展者都能享受精彩的視聽饗宴!

口袋專輯 聽覺風格帶著走
你有多久沒有逛唱片行了呢?原來買音樂也可以這麼有趣!極具特色和紀念性的口袋留聲機,將顛覆你對於傳統唱片的想像,將屬於你的聽覺風格直接輕巧帶回家,為美好的心情加點音樂!

【展覽資訊|2016 台北藝術攝影博覽會】

時間:2016.10.28-10.31

地點: 華山1914文創園區 東二四連棟BCD

今年台北藝術攝影博覽會除了台灣本地的名家新秀支持力挺,另有來自比利時、法國、中國大陸、日本、香港、澳門、馬來西亞等不同國家攝影藝術家的參與,總計逾60位藝術家為我們帶來不同的眼界和全新的眼光。

本屆博覽會特別邀請比利時攝影家- Jerome De Perlinghi,展出獨具特色的「明星肖像」作品,藉此系列作品探討圖像的產生不僅是人物的圖像被記錄在底片裡,同時也記載著攝影師與拍攝對象關係。

本屆主題展將有「當代藝術攝影作品展」、「青年潛力創作平台」、「台灣經典攝影集」、「攝影論壇」、「攝影文創產品展」、「TIVAC攝影獎」等活動。藉此希望民眾可於短短四天之內,欣賞到不同風格、領域、類型的攝影樣貌。

博客來售票網址 http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901014843

台北藝術攝影博覽會官網 http://www.tac-art.com/

【展覽資訊|新樂園藝術空間20周年-「Let’s Go Home with Art!」-桃園場-《恍惚風景》】

展期Duration: 2016/08/21(Sun.) ~ 2016/09/12(Sun.)
藝術家Artists : 張雅萍、簡佑任、劉子平、蔡奕勳
地點 Venue:想貳藝文空間 XIANG ER
320桃園市中壢區大同路74號號 一 樓
開放時間: 12:00 – 21:00

 

展覽論述/ 簡佑任

「恍惚」一詞通常指的是人在意識上迷離的狀態,這種狀態進而延伸 — 帶給個體在體驗外在世界述惚地進入一種非即非離,將外部與個體意識上生產出模糊的界限,形成超現實的感官體驗 — 恍 若 夢 境 ~

《恍惚風景》在新樂園二十周年桃園場策畫展當中,除了新樂園藝術空間的參展藝術家: 張雅萍簡佑任之外,特別邀請到桃園在地的創作者: 劉子平蔡奕勳,共同以桃園在地脈絡的角度重新理解桃園地景的歷史變遷。「風景」在現代社會中扮演重要的觀點 : 以不同文化上的意涵來說,「風景」均是逃離體制的另類窗口。但在現代化的過程中,現今「風景」的命題除文化上的意義之外卻與經濟層面交織為一幅地景財產私有化的景觀,而「桃園」這個地域的歷史變遷,正是由此漸進地開發,逐漸改變原有的地景面貌……。

在《恍惚風景》的展覽當中,藝術家是以「夢境」、以「現實」,呈現地域風景的動態歷程,張雅萍的作品以空間性裝置提供觀者深層的感官體驗,呈現如夢的私密感受,讓我們回到潛意識中空間的身體記憶;劉子平的作品運用純熟的繪畫技巧,擬造了如詩般的風景,帶我們觸及不可到達的理想之境;而蔡奕勳簡佑任的作品,以現實尖銳的觀察,關注地景的變異與空間資本化所形成當今社會現象及結構上的轉變與挪移。

昔者莊周夢為胡蝶,栩栩然胡蝶也。自喻適志與!不知周也。俄然覺,則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與?胡蝶之夢為周與?……。

— 莊子《齊物論》

地景的變化,如夢似夢,在這個變動的風景中,對於保有身體記憶的空間變異之存有,是不是恍若隔世?  一場夢呢?

【展覽資訊|《虛實相生》黃弘彥˙邱仕福木雕雙個展】

展期:2016年8月27日〜10月31日

 

展出地點:聚雲旗艦館 台北市大安區延吉街188號

相關網站:

展覽介紹:

本次展覽的主軸在於呈現雕塑作品之一的木雕之美,木頭本身帶有的沉穩內斂的特質,經由藝術家們以千縷的木材作為媒材,將其轉化為雄渾卻富涵神韻之美的藝術品,每件作品皆呈現藝術家當下的心境與態度,融合精湛的技藝煥然而生,並傳達藝術家靈光泉湧的創造力。木雕這門源遠流長的工藝,經由藝術的浸潤與加工,藝術家的思想和人文精神融入於作品之中。每位不同的觀者藉由實體的藝術作品產生聯想和意會,如此的虛實之間轉化、滲透,進而喚起美的感受。

相較於繪畫,雕塑作品其實更接近一般大眾,當我們走在街上、學校、公園、車站廣場、大廳等城市空間,隨處可見雕塑作品的存在。而西洋藝術史中的第一件藝術作品《維倫多夫的維納斯》Venus of Willendorf)完成於舊石器時代,即是一件以石灰岩雕刻而成的女性裸體,可以見得雕塑作品與一般民眾的生活密不可分。木雕本是一門無聲的工藝,透過藝術家手執雕刻刀給予木材新生命的瞬間,譜出一章章主題多元、融合傳統與現代的圓舞曲。

苗栗三義鄉近百年來是台灣木雕的主要產區,木雕工藝源遠流長,具有顯的地方文化特色。本展邀請的黃弘彥與邱仕福兩位木雕大師之所以為藝術家,而不是技術高超的匠師,在於其創作表達的豐富意涵,以及技術上不斷地追求鍛鍊和突破,作品中不僅表達出多種面向的關懷主題、情感與思想,且不失藝術的想像和構思。聚雲博物館旗艦館秉持創館的理念-能夠分享是一件讓人開心的事,期許將自身的博物館聚落空間落實藝術的推廣,讓一般社會大眾可以排除空間的距離,於交通便利且人潮匯集的台北市大安區,近距離地觀賞匠心獨具的藝術作品,一同滋養文化內涵,妝點生活美感!歡迎您與我們一同進入豐富精采的木雕世界,觀賞木雕藝術家的鬼斧神工!

 

【徵才資訊|THE 201 ART藝術行政兼職人員】

機構名稱:THE 201 ART
招募職務:藝術行政兼職人員
工作地點:台中市西屯區文心路二段201號
工作所在地:中
應徵資格:
對藝文領域有熱誠,積極主動的工作態度,細心、有耐心
可與人有良好溝通
有藝術行政、平面設計相關資驗者佳
工作內容:
1. 協助展覽事務執行
2. 平面設計
3. 行政資料整理製表
4. 主管交付事項
待遇福利:
時薪130-150/hr
享勞健保
排班制
薪資範圍:面議
專長需求:
具Photoshop、Illustrator等美工編排能力,Excel,Word 基本行政軟體應用製表能力。
其他需求:

應徵方式:
請備妥個人履歷表(附照片)與相關作品集並寄至zoodbooz@sweeten.com.tw
合適者將會主動聯繫面試

聯絡方式:
04-2259-5777*1406
邱小姐

【展覽資訊|一條河,以及在石頭的上面 {Idar-Oberstein}】

展期:2016.09.03 – 2016.09.16 (周一二、國定假日休館)
地點:國立臺北教育大學 南海藝廊(台北市重慶南路二段19巷3號)

展覽介紹:

在近來停留的這地方,最初只是好奇地想知道這個:以我所不熟悉的語言所命名的地名,到底是關於什麼;而 Idar-Oberstein 這名字說的是「一條河,以及在石頭的上面」。從這異地的名稱所得到的「河水」與「石頭」兩詞素,成為了或許再俗套不過的「流動」與「靜止」之時間隱喻。只是,你總無法將其二分,大概更多的是其中的遲滯與混沌;於是,這原地的流動,這異地經驗裡的失語,也只能在過往顯得相對被擱置的焦慮中,尋找對應的聲音。當經驗被拆解,相互離散的卻也相互補足;而徒勞做為一個可預見的結果時,不斷趨近的意圖大概已經不再是關於憧憬,而或許是更少的咎責,向著自己的。

本計畫將持續於三地進行不同內容:
CC Gallery,2016/08/23 – 2016/09/04
南海藝廊,2016/09/03 – 2016/09/16
435 藝術家工作室,2016/09/12 – 2016/09/19

【展覽資訊|《菁典當代4》青年藝術家聯展】

【第一檔】
2016年8月26日~2016年9月20日
展出藝術家:余廷彥、林怡君、黃亦中、劉思廷、劉鳳鴒

【第二檔】
2016年9月23日~2016年10月22日
開幕 : 2016年9月23日(五)16:00~19:00
展出藝術家::呂志文、李政穎、李淑瑜、邱錦屏、黃柏勳

地點:當代一畫廊(台北市信義路三段147巷36弄22號、近仁愛路/芙蓉大樓正後方)
營業時間:週一 至 週六10 : 00 – 18 : 00 週日公休
電話:02-2702-3327
相關網址:https://www.facebook.com/events/292180241158821/

展覽簡介:

今年是《菁典當代》第四次舉辦,「菁」意為爲最寶貴的人才。當代一畫廊的《菁典當代》展是以青年藝術家新秀介紹推廣為宗旨而舉辦。

今年夏天,當代一畫廊邀請十位青年藝術家包括:林怡君、劉鳳鴒、劉思廷、黃亦中、余廷彥、李政穎、李淑瑜、黃柏勳、邱錦屏和呂志文等。青年藝術家透過生活週遭、隨手可及的事物,來探討與自身的連結。藝術家林怡君和劉鳳鴒,各自用幾何圖型和單純的手工纏繞,探討時間與空間的可能性。余廷彥則是用都市和自然對立的符號,反思高度發展的現代文明。劉思廷和黃亦中,以自身生活中的片段為發想,構築屬於自己的詩篇。

而黃柏勳的新作”昨日賦”,則以鮮明的形象,表達他對過去的懷念。另外,李政穎和邱錦屏,也將”家”的記憶融入作品中,凝視自身情感。呂志文和李淑瑜,則是透過童話般的圖畫,尋找內心的真實,有時瘋狂,有時虛幻。誠摯邀請您前來參觀。

【展覽資訊|《星國輿圖》王挺宇個展】

展期:2016/09/11(Sun.)-10/09(Sun.)

開幕酒會:09/11(Sun.) 3pm,藝術家將出席開幕茶會

地點:索卡藝術‧台南(台南市安平區慶平路446號)06-297- 3957

媒體聯絡人:周亮君 cliangc15@gmail.com

相關連結:https://www.facebook.com/events/1749957601958853/

展覽簡介:

繁華落盡,夜幕低垂,點點繁星鑲嵌在黑色布簾下閃爍金光,這正是你我熟悉的夜的樣貌。古希臘人將星星串連成美麗的圖案,並為其命名,賦予他一個精采故事,代代流傳,「星空」及是這樣漸漸地被我們構築了起來,千百年來人們對於星空的幻想從來沒有盡頭,對於宇宙的疑問也從不曾停止過,而王挺宇也是其中之一。他認為人們身處的這個星球上,「星圖」與「地圖」都是人對於外在世界的一種想像與描述,而人便是生於此俯仰之間。

然而這種奠基於想像上的繪圖從來就沒有「準確」可言,人們基於信仰或是政治等外在因素制定疆界,試圖將地景「再造」於紙張平面上,執筆斷山河、點墨破江山,在荒蕪的大漠譜上格子,在蔚藍的深海掛上比例尺,並加入許多的標記重組成現有的星座與世界地圖的型態。王廷宇也應用了諸多的符號在其作品之中,他掌握了各種視覺語彙來說明事物,藉由類似地圖上的圖標般輕易地傳遞自己的思想給觀者,不需要過多言語表態即可帶領我們步入他的國度。

浩浩湯湯的土地上,有多少的生命消亡;物換星移中,又有多少的故事煙消雲散。王挺宇特別使用了「堆高描線」的方法去詮釋一個個王朝的更迭與興衰,透過顏料上的堆高,試圖在畫布上搭建出「遺址」,在單色的背景中製造些微的高低落差,再藉由外力刮除、打磨、拓印、拼貼等手法,此種自然的「風化效果」使畫面底層的色塊層層透出,樸拙且充滿變化,一方面像星月交輝的顯影,又像樸拙的古物出世,如同淹沒了帝國的荒漠,華麗卻滄桑。

為了更接近描繪星空的質感,王挺宇也加入了金箔、銀箔與珠子等複合媒材妝點畫面,不用擔心太過搶眼或流於庸俗,反而讓整體的色彩看起來更為柔和且帶有幾分曖昧的變化,寒調的藍與灰微微的泛著光,搭配其凸起的線條狀肌理,達到高度的裝飾效果,漫天星斗躍然紙上,令人目眩神迷。

王挺宇在他一系列的創作中加入了一點對於事物觀看本質的想法與疑問,他認為「星國輿圖」是包含著兩個平面所投影出的畫面,而自己又該是身於何處呢?

他宛如考古學家般精密且細緻的手法,揭開層層的表土,期望能在此反覆間尋得解答。

 

【展覽資訊|沈勤、陳琦:零度】

展覽期間:2016. 9. 3 – 2016. 10. 9

地址:亞洲藝術中心 台北一館(台北市建國南路二段177號)

相關網站:https://www.facebook.com/events/326309181035994/

展覽介紹:

這是沈勤、陳琦首次在台灣展出,身為中國國家一級美術師的沈勤,遙想宋畫風格、回顧舊時代的光景;陳琦,中央美院教授,以水印版畫的觀念性著稱。兩人自少年時代起作品風格近似,氣息相通,相交近40年再探他們創作的早期思想,賦予當代詮釋,以雙個展的形式交流感受回歸「零度」能帶來何種新的能量。

沈勤與陳琦二人相識近40年,他們有一個共同點,就是對於自己藝術生命開始的地方相當執著。沈勤是中國經歷純樸時代的最後一代人,過去對他來說是年齡漸長記憶猶新,他就像是一個緊緊抓舊時代尾巴的人,從當代的視角重探個人記憶以及當時接觸到的藝術新象所帶給他的影響;陳琦則是解構版、重新畫、「版/畫」在陳琦的重構中被賦予新的意義。他們都像是回歸到零度,重新思索零本身是什麼,兩人的交流呈現於這次「沈勤、陳琦:零度」雙個展當中。

【展覽資訊|菲常態:尋找家園-羅納德.溫杜拿個展】

展期:2016.09.15(四) -11.20 (日)

地點:台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)

網站:http://goo.gl/m9TBQQ

展覽介紹:

【菲常態:尋找家園—羅納德•溫杜拿個展】是台北當代館藝術館開館以來,第一位菲律賓藝術家個展。羅納德於1973年生於馬尼拉,是菲律賓享有盛名的當代藝術家,早年畫作融合寫實技法和怪誕風格,其後創作走向多元發展,除了擅於匯聚菲律賓民間傳說和工藝傳統,也有意多方吸收西方藝術經典、美日動漫美學等,從中發展出一種混搭了普普趣味與流行文化意象的超現實主義風格;他的作品除了充滿豐富的敍事性,也處處流露了菲律賓獨特的民族性。

本次當代館的個展中,羅納德除了展出平面畫作,也將透過立體及空間裝置作品的呈現,來闡述異國遊子奮力打拼的多重情境。先是在廣場呈現了夢幻彩虹橋和現實茅草雜貨屋的戶外組合,緊接著是入口處的旋轉木馬動態裝置,展現了色彩絢麗與聲光迷幻的室內空間,藉著展覽開端所營造出的歡樂喜慶與童話氛圍,揭開了現代游牧者對於幸福的追求與想望;而後續展間中重複出現的元素:飛機、船隻、旅行箱、木馬…等,也直接或間接地指涉了地理空間的跋涉,以及藝術家對於「離家」這件事所賦予的複雜情感及意義。

【展覽資訊|Unseen石川美奈子 x 平田望 雙個展】

展期:2016.09.10(六) -10.09 (日)

地點:Galerie F&F (台北市中正區師大路206號1樓)

開幕茶會:2016. 09. 10(六)15:00-18:00

網站:https://goo.gl/NV4aEm

展覽介紹:

我們所身處的世界有光,使我們能透過雙眼看見事物,然而世間有太多虛無和真理,卻不是單憑雙眼就能參透。我們踏遍千山萬水,遊歷世界追尋壯麗的景色,豐富視野;我們透過信仰,接近神,尋求心靈慰藉;我們追求物質,讓自己感覺富有、不孤獨。然而,真理往往藏匿在每一個事物的背後,那個必須用「心」才能看見的地方。

 

平田望 | Nozomi Hirata

平田望的創作以玫瑰聖母為主軸,透過玫瑰聖母的精神來傳達人性之美以及對生命真理之渴望。玫瑰聖母並非神聖,而是人世間具備純潔性靈、犧牲奉獻之心、崇高之舉的「人」。表象之美終將凋零,惟有心靈之美得以雋永。玫瑰聖母可以是任何人,但是我們是否用心看見、用心感受我們身邊這份美好的存在呢?

 

石川美奈子 | Minako Ishikawa

石川美奈子透過對於肉眼看不見的「光」來探討哲學,從科學對於光的探討與研究中學習,融入自身對自然的想法,轉化為藝術創作;在創作過程中石川美奈子以一種「無我」的境界進行,將自我與外在解離,進入一個「我不是我」的狀態,再從中找到改變後的自己並重新將自我定位的循環。於是在作品中,我們看到一種解脫、一種開闊、一種寧靜,這些必須用心體會的層次。

【展覽資訊|「瀚墨芳華」李重重個展】

展期:2016.09.02(五) -09.25(日)

地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

網站:http://www.lianggallery.com/?p=15306

展覽介紹:

李重重,1942生於中國安徽,四歲時隨父母親移居台灣至今。自幼跟隨父親知名水墨畫家李金玉先生學畫寫字。大學就讀復興崗政戰學校美術系,以西方油畫的訓練,思考創新與突破,培養了不拘泥於傳統水墨的宏觀視野。1968年後,她加入了劉國松等人所倡導的「中國水墨畫學會」,開啟了具現代人情感與時代精神的水墨風格。

 

1960年代末以來,李重重數十年如一日的現代彩墨創作,可以說是在此種兼顧現代與傳統的軌道中而被實踐的。拙與淡,可以是審美準則,同時亦是科學理念、哲學思維及宗教精神,反映水墨藝術中複雜的人文關懷與生命情調。水墨藝術藉以傳達的是涵蓋東方人對天地萬物、山川草木、日月盈虧、四時八方等的觀察體悟,反映不同人文學科內涵的產物。

 

經年對自然萬物的飽遊飫覽,以及對四季風候的心領神會,已然成為李重重作品中最重要的外部生活體驗來源。為超越由形似、神似兩極所樹立的既有規範,李重重將色彩、造型、筆墨作為互為體用的元素,並在往返使轉、方圓點面、輕重快慢、似與不似等近乎直覺、實驗的行動中,形塑個人的藝術風格與美學特徵;同時,在活化「去巧甜、為拙淡」觀念的催化下,李重重致力於轉化有形宇宙物象,進入無形個人心象的領域,透過抒情感性方式對時間與空間進行沉思,重構傳統水墨已然失去意義的古典人文精神,傳達現代人身心眼的複合經驗,成就涵攝古今、跨足東西及兼容人我的「心景」巨蹟。她在不求形式與流派的水墨中展現自由意識之應用變化與自我覺醒,以自己東方宇宙觀的特質尋求詮譯世界性,用屬於東方的筆觸重新詮釋東西方哲思激盪下的現代水墨。

 

長期以抽象形式創作水墨,透過色彩、線條、形狀與時空的關係,表現出個人對生命、對社會,乃至於對於宇宙的種種觀察與體悟。作品在蒼勁顯得流轉靈動;明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭,同時又有她所言「大象重重跺腳時那樣的震動」。獨特的風格讓李重重在台灣抽象水墨界佔有一席之地,其自在安然的畫風,深具個人丰采。

 

此展覽為李重重於尊彩藝術中心的第二次個展,匯集了1992-2016年間其難得一見的水墨人物畫,裸女神韻自然而生動,墨色雅緻而風情萬種,是令人驚豔的早期畫作;另一系列則是從四季山水中,心境領略而出的抽象水墨畫群作。李重重創作超過六十餘年,其性格開朗樂觀,畫風啟於對自然的感受,而不受限於潮流與商業模式,是台灣戰後抽象藝術的獨特代表藝術家。

【展覽資訊|2016南島國際美術獎】

展期:2016.09.10(六) -10.09 (日)

地點:台東美術館(台東市浙江路350號)

網站:http://goo.gl/MW4GDC

展覽介紹:

「南島」是從「南島語族」(Austronesian)這個人類學名詞而來,意指居住於南太平 洋及印度洋各島嶼之族群,分布北起臺灣、東達復活節島、西到馬達加斯加島、南抵紐 西蘭,其語言與人種眾多,居住地風景純淨、文化多元。許多文獻證明臺灣是「南島語 族」的原鄉,從臺灣原住民族的生命情調中即可感受「南島」的文化風格內涵。 位居臺灣東側的臺東,除擁有天然的好山好水,厚實深刻的文化底蘊更為一大特色, 而南島文化正是臺東重要文化元素之一。因此,臺東縣政府特於每兩年辦理一次「南島 國際美術獎」,召喚藝術家拓展藝術創作之能量,打開世界之心以當代省思與臺東在地特 質、山海自然及南島語族的人文脈絡、環境議題、生活記憶等進行多角度國際對話。本 活動更具體要求創作者親赴臺東進駐及創作,親身體驗南島語族於臺東的生活風貌,進 而使作品與南島精神產生更深刻的呼應,與在地激盪出新美學能量,同時將這能量散播 到國際,期待本美術獎成為一個開放平臺,展現世界各地創作者對南島議題的關懷。

【講座資訊|動物小木笛-哼出自己的創業之歌】

時間:9/15(四)19:00-21:00

地點:御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面)

講者:陳志勳 / 拾憶企業有限公司 產品設計、王承皓 / 拾憶企業有限公司 品牌行銷

 

相關連結:https://www.facebook.com/events/1150135375043861/

講座簡介:

=聞森笛,喚起最初感動的創業之歌= 聞森 / WOOD SONG,台灣自創品牌, 不需指法,你的呼吸像一首動人的樂曲。 透過聞森笛,將天然木頭溫潤的質感,製成簡單上手的樂器, 將一份手作的心意喚起遺忘已久的原生感動。 兩位年輕的創作者將前來與我們分享, 如何踏出創業得第一步到實踐夢想這條路上的酸甜苦辣。 《動物小木笛-哼出自己的創業之歌》

注意事項:

※ 本活動每次酌收NT100元基本入場費,在學學生憑學生證半價。

※ 原則上提早15min開放入場,若早於16min以前的朋友將視為活動志工並參與籌備工作喔!

【展覽資訊|蔡金龍 – 流動的弦譜 雙月特展】

展期:2016.09.02(五) -2016.10.30 (日)

地點:帕帕拉夏藝文中心 (台北市大安區金華街243巷21號

網站:http://pprsa-art.com/archives/5169

展覽介紹:

文化藝術是人類留下的共同語言,大地孕育萬物編築豐悅的生命生生不息…。
創作開啟流動的弦譜,為平淡的生活注入生命的活水和靈魂。
此次分享作品是以自然生態為題,反思探索,而創作之[共生系列]~希望蛹現,蜻蜓點水等作品。以現代感十足的不鏽鋼亮面質感,搭配窯燒彩繪玻璃,與吹製玻璃藝術呈現。曼妙流動的線型,繽紛絢麗夢幻而唯美。跳脫以人為主體的創作形式,與不同媒材元素多層次體現,完成人、鳥、昆蟲與植物密不可分相互依存的情感與共生關係,並且藉由雕塑精準探測外形物隨的流動轉變,寄寓內載藴積的能量和濃厚的人性關懷,感受創作的溫度和自由的生命力。撥動心弦譜出曼妙動人的交響曲。

【徵件辦法|2017 誠品生活高醫店 藝空間 藝術家徵選辦法】

活動期間 2016/07/15 ~ 2016/10/05
活動店別 誠品生活高醫店 藝空間
聯絡我們 (06) 602-7768(分機812)誠品生活商場行銷處 行銷企劃 黃筱文
主辦單位 誠品生活

關於誠品生活高醫店
以人文、醫療、愛心關懷為理念,提供精緻而多元的生活空間,集結藝術及生活時尚的日用生活精品、服飾及主題書店,改變醫療院所的整體氛圍。2014年9月改裝後規劃出藝術展覽與駐店創作活動,以溫馨、新穎的展出形式,希望透過藝術作品的正面能量,使每一位觀展者從心感受滿滿的溫暖。誠品生活以實際行動支持年輕藝術工作者,期望提供新銳藝術家發揮創意、嶄露頭角的重要發聲平台。秉持人文、藝術、創意、生活的經營理念,希望營造出不同的風格特色引起更多迴響,讓各種新穎有趣的當代藝術創作豐富你我的生活。

● 徵選概念── 親愛的
情感讓我們填補內心的空洞,在心中築起一道城堡,保護著我們容易受傷的心靈,也時常扮演著護衛的腳色,捍衛著眼前的和平,一併聽你訴說過往。誠品生活高醫店「2017年藝術家徵選計畫」希望能透過您們的創作,將親情、愛情、友情等不同的面向,讓情感結合創作成為溫暖,再使溫暖幻化為感動人們的力量,藉由這一點一滴的力量幫助每一位觀展者築起心中的一道堅強堡壘。

展覽內容不限呈現形式、創作類型,請針對徵選概念規劃展覽及駐店相關計劃。

● 徵件期間
2016.07.15 (五) ~ 2016.10.05 (三)

● 申請資格與徵選辦法說明
藝術創作者即可參加,單人或團體報名皆可,不限國籍。

● 申請人需提供以下文件資料:
1. 申請表:含基本資料與展覽計劃書(詳附件表格)
點我下載申請表!
展覽計劃書須包含下列內容:
(1)展覽名稱與概念說明(展覽名稱字數不限,概念說明1頁以內)
* 整體計畫須融合與民眾訴說之精神,並於計畫中任一環節予以說明。

(2)展覽規劃(包含駐店創作、駐店活動呈現)(5頁以內)
扣合展覽概念,規劃作品展出。
駐店創作計畫須說明作品概念、媒材、創作、呈現方式及時間規劃,並於高醫店內呈現創作過程;作品展出時間須達一季。
*駐店活動意指與民眾互動之具體機制,不限於實體或網路空間,請詳述活動執行方式。

2. 近期作品集(2013年迄今):本項資料作為評選參考,提供之作品圖檔請於檔名標示作品名稱及創作時間,作品數量不限。

● 評選辦法
階段評選說明如下:
1. 第一階段:主辦單位根據提交計畫完整度、主題符合度、可執行性進行第一階段篩選
2. 第二階段:分別就「主題與創作原創性」、「展覽規劃是否適切醫療環境」、「駐店活動」三大面向進行評選。

評選結果公佈:11月02日於「誠品生活+粉絲團」公佈,將選出4組駐店藝術家(候補2組),並於公佈後洽談檔期與展覽事宜,本次徵選若無合適人選經內部討論同意該季從缺。

徵選結果公佈後兩週內,若無法與入選者取得聯繫,主辦單位將安排由候補者遞補。

● 展覽時程
展出預計於2017年1月開始,以季為單位,詳細檔期將於徵選結果公布後,由主辦單位與入選藝術家協調安排。

● 投件方式
電子投件:
sharvinhuang@eslite.com(檔案超過10M,請提供雲端下載連結)
紙本投件:10月05日前請將申請表紙本(含基本資料與展覽計劃書)、光碟資料(含申請表、近期作品集電子檔)各2份,封面請註明展覽投件,郵寄至台南市東區中華東路三段360號2F(誠品生活辦公室)黃筱文收,收件截止時間以郵戳為憑,恕不接受親送,繳交之作品文件概不退還。

● 主辦單位提供
1. 創作補助:每檔新台幣20,000元整(含稅)。
2. 展覽空間:展覽期間免費提供高醫店空間進行展覽創作與活動運用。
3. 展務協助:含佈、撤展、展品維護與保險,協助舉辦駐店活動。
4. 展覽宣傳:含展覽酷卡、誠品生活店內版面、DM等文宣品製作、派送,以及網路宣傳執行。

* 主辦單位對於活動辦法有最終解釋權,並保留視實際情況需要,得隨時調整或變更活動辦法之權利。

● 藝術家配合事項
1. 展覽創作與展品製作:需於展覽開始前完成展覽作品。
2. 佈展與撤展:為呈現完整創作,藝術家需完成佈展與撤展。
3. 指定創作:展覽期間完成一件為高醫店創作的作品,並同意無償給與我方展出,作品不限大小與形式。
4. 駐店活動:請規畫一場與民眾互動的活動,活動內容不限形式,但需提出確切執行方式。
5. 媒體宣傳:需配合誠品生活相關宣傳活動,並透過藝術家本身的宣傳管道,協助宣傳。

展覽空間介紹
1. 展覽空間左側總長近13m右側總長近15m的牆面,兩側牆面皆可掛設作品。
2. 店內餐飲空間為次要展覽場地,可以斟酌創作屬性,共同納入思考。

展覽空間


高醫店平面圖/餐飲空間

 相關網址

【活動資訊|第十一屆蔡瑞月國際舞蹈節】

活動日期:2016年11月4日(五)至11月6日(日)
演出地點:玫瑰古蹟―蔡瑞月舞蹈研究社(台北市中山區中山北路二段48巷10號)

票價資訊:學生購票可享600元優惠。愛心票、敬老票購票可享300元優惠。購票請洽兩廳院售票系統。

活動資訊:

台灣現代舞之母蔡瑞月為夢想出航
16歲的青春少女,遠赴日本學舞
她的舞蹈沒有國家的藩籬,只有對世界的熱情

蔡瑞月以舞蹈撐過苦難的惡水
白色恐怖,祝融考驗
更確立了她追求自由人權的藝術理想

「蔡瑞月國際舞蹈節」是台灣唯一走過十年,結合國際大師的舞蹈盛會
蔡瑞月國際舞蹈節今年邁入第十一年
邀請您一起觀賞大師們的經典之作 !

【今年十一月重現日本現代舞之父的經典,不容錯過】
石井漠(日本現代舞之父):《登山》 (1925年首演)
舞蹈的路程是既遠且險峻的。
石井漠在獨自一個人時要跳舞
石井漠在饑餓時要跳舞
石井漠在悲傷時要跳舞
舞蹈是石井漠的一切
石井漠的全部就是跳舞

望著山頂,一步一步地登山,鼓勵門生弟子,今天也要登山
額頭流著大汗,雖歷經五十年,今天要登山,明天也要登山

 

【展覽資訊|聲音藝術家Lewis Gesner-音樂指南;一部小說】

展期:2016.09.02(五) -09.30 (五)

地點: 德鴻畫廊(台南市中山路1號)

網站: http://www.derhorng.com/index/news/76

展覽介紹:

有很長的一段時間,我對於從能夠啟發想像力的要素當中創造出一個假想烏托邦的想法很有興趣。有時這些要素被拿來作為象徵符號語言的寫作類型,有時是雕塑物件,其他時候是以樂譜標記法呈現。有時候我還真不知該如何為這種創作類型命名;實驗性的、抽象的,或概念性的?最近我已為這種創作方式找出適當的名稱,最終它將從我們所存在的世俗世界裡被如何定義的真相當中呈現出來。如果它是三度立體,便是雕塑;如果它是平面,便是圖形或繪畫;如果它與聲音有關係,便是樂音。如果它介於上述之間,或是結合起來,它就該依著本身所顯現較佔首位或象徵的樣態被歸類。為此,一個由雕塑物件、構成物、繪畫與打算呈現出假想音樂的樂譜標記法所集成的展覽應該被當作音樂指南來看待。其次,我的作品所表現的事經常不存在,可能被歸類為虛構。而如同虛構故事有一個相對來說較長的形式,我乾脆進一步將其定義為一部小說。這給了我們一個正式的展覽名稱,由兩個常見的分類所組成,就像稍微被修飾過的類別或流派;音樂指南;一部小說—-。

【展覽資訊|2017臺南新藝獎徵件】

「2017臺南新藝獎」即日起開始徵件囉!以發掘「下一個藝術新星」為目標、培養國內新銳藝術家的「臺南新藝獎」,2013年首辦以來,即以「藝企媒合」為宗旨,透過專業嚴謹的評選機制,提供國內新銳藝術家參與藝術博覽會、舉辦展覽以及作品獲得美術館典藏的機會。徵選收件自即日起至10月24日止,提醒有意參加的年輕藝術家提早準備。
堂堂邁入第五屆的「2017臺南新藝獎」即將開創新的里程,明年將嚴選出僅10名入選藝術家媒合於臺南10家畫廊展覽,結合畫廊產業專業行銷系統,提供新銳藝術家專業的展演空間,使入選者直接與國內藝術市場接軌。文化局並將安排前3名入選者於年度中再參與一場國內外知名藝博會,協助增加藝術家知名度及作品曝光度。獎項也與臺南市美術館典藏機制結合,2017年所有入選者展出的作品,皆將提送當年度臺南市美術館典藏審議小組審查,有機會成為臺南市美術館典藏品。此外,2017年獎項並首度提供蕭壠國際藝術村當年度駐村名額3名予所有入選者申請。豐富的獎項誘因及完善的創作陪伴機制,期能吸引及滿足更多創作力豐沛的年輕創作者參與。
為扶植國內新銳藝術家,「臺南新藝獎」每年都依照國內藝術發展的脈動調整徵件及策展計畫。文化局指出,明年3月舉行「2017臺南新藝獎」除有10位入選新銳藝術家與畫廊合作的展覽,同時文化局也邀請年度策展人、國內知名造形藝術家林煌迪老師操刀策劃主題展,將邀請多位臺南當代藝術家共襄盛舉,呈現出臺南當代藝術蓬勃發展的現況,預料將成為明春臺南當代視覺藝術最重要盛事。
本著扶植藝術家創作發展的理念,「臺南新藝獎」積極為得獎藝術家的創作生涯開啟永續發展的可能性,獎項持續深化與藝術圈的聯結,並以行動協助歷年得獎者開拓國內外交流參展的機會,矢志破除坊間藝術獎錦上添花、曇花一現的窠臼。文化局近期也特別與臺南索卡藝術中心合作,向歷年來前4屆所有入選者提出邀請,將擇選10位藝術家作品參與今(2016)年9月於中國上海劉海粟美術館舉辦的「第九屆中國國際青年藝術周視覺藝術展覽」,這也是臺南新藝獎首度跨出臺灣、向華人世界發聲。
「2017臺南新藝獎」徵件時間自即日起至10月24日止,舉凡民國65(1976)年1月以後出生,目前無畫廊專屬經紀合約的國人,都歡迎報名角逐。簡章下載及活動詳情請參見附件。

單位:藝術發展科
聯絡人:沈士慈
電話:06-2991111轉1443
e-mail:cherry75319@mail.tainan.gov.tw

【展覽資訊|台灣當代一年展 Taiwan Annual】

由台灣視覺藝術協會(視盟,AVAT)主辦的藝術家博覽會,自2002年開辦以來,希望在一般以畫廊為單位的藝術博覽會機制之外,提供另一種開放的展覽平台。於是台灣藝術家博覽會自2016年起更名為「台灣當代一年展」(Taiwan Annual),名稱上以國際藝術大展經常使用之雙年展、三年展作為呼應,在內容上則保持初衷,服務藝術家,為藝術界培養新興人才。

 

今年參與平權區的藝術家仍十分踴躍,如:何孟娟、吳尚邕、紀向、高錫麟、連瑞芬、郭奕臣、陳文祥、陳正勳、陳伯義、陳香伶、葉方、董心如、廖堉安、蔡宜儒、謝牧岐、羅盈佳….等近兩百多位,作品涵蓋平面、立體、多媒體等類型,精采可期。

 

第八次參與展出的現代水墨畫家連瑞芬女史,提供<光陰礫.微塵眾>書法水墨組合作品,將東方水性媒材的線性表現,以更開放的視野來呈現,也藉由水性的多元意象,詮釋藝術家心中的生命情懷與新人文精神。

 

「台灣當代一年展」展期自9/10日至9/16止,開幕式訂於2016/9/10 17:00,歡迎對當今藝術懷抱著好奇與熱情的大小朋友,都來花博爭豔館,感受一場別開生面的創意饗宴!

 

【展覽資訊|前現代方式:當代素描抽樣及其文化形態】

當代素描抽樣及其文化形態

二○一三年冬天,我在逛書店時偶然發現剛出版的《海海人生:橫尾忠則自傳》(中譯本,臉譜出版)。當時我正進行博士論文寫作,而橫尾忠則又剛好是我的主要研究對象之一,於是連保護封面的透明塑膠套膜都沒拆開,就衝動地買下這本書。原先滿心期待內頁會搭配豐富的圖片,實際翻閱才發現裡面一張彩圖也沒有,是真正名副其實的「自傳」。作為二戰之後發跡的日本平面設計師,橫尾忠則可謂英雄出少年,很早就在設計圈內闖出名號,甚至還受到大作家三島由紀夫的讚譽。若從設計評論的角度來看,橫尾忠則與其朋輩(如福田繁雄、田中一光、永井一正等)最大的不同之處,即在於他既不服膺於歐美第一世界認可的簡約國際樣式,同時他也不採取那種以垂直水平的現代主義設計為基礎、輔以民族傳統符號為點綴裝飾的折衷(亦為日本設計的主流)路線;反之,橫尾忠則是從設計生產的邏輯、也可以說是文藝的立場上,根本就企圖叛離、反抗戰後至今被奉為圭臬的現代設計。橫尾忠則當然不是「研究型」的設計家,他沒有受過所謂學術訓練,甚至不曾上過大學,但他的文字敘述也因為沒有受到學院與理論的汙染,而顯得混亂、直接、激切又充滿血性,正如同他那些隨意拼湊、不按牌理出牌、宛如宇宙大爆炸的海報作品一般。在自傳前段的「我所崇拜的三島由紀夫」這一章,橫尾忠則在敘述作品〈春日八郎〉海報時,首次提到「前現代」:

〈春日八郎〉海報採用了冰店的旗幟圖案,這也是啟發朝日圖案的另一個因素。我會產生這樣的靈感,不可不說是受到普普藝術沿用現成媒體的方法論影響。當我意識到資訊工業化社會的媒體視覺意象是普普藝術的重要主題之後,我反過來思考拋棄現代主義,以前現代的媒體視覺意象作為自己的表現手法。這種做法必然會成為一種對於現代主義的批判,逼迫我走向和現代設計完全對立的立場。

藉由這種引進風土視覺意象的作風,我的設計可以超乎過去至今的作品,更加凸顯出個人感、日記感、故事感、歷史感、神話感、前現代感、情緒感、無政府性、俗麗感、算計感、諧謔感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、虛構感等等色彩。面對這股喜事將近的預感,我全身暗自顫抖起來。(頁一○七至一○八)

橫尾忠則提出的「前現代」,始終令我產生一種莫名的文化態度上的興奮感。這種興奮感來自於對既有權力結構以及品味模式的叫囂,正如同那些長期以來被現代主義學院菁英所厭惡、揚棄的東西——無論漸層色、圓形、橢圓形、斜角構圖、浮世繪界格、希臘雕像、羅馬柱、愛神邱比特、日本太陽軍旗,甚至類似信手塗鴉的手繪筆觸,全部被橫尾忠則刻意搬上版面,進行肆意而凶悍的重組。對於橫尾忠則來說,什麼「設計要理性簡潔」、「設計要能清楚傳達」或「設計要能解決問題」這些看似設計界人人認可的標準規範,本質上都是文藝體系的壓迫,亦為文化洗腦的工具。要反壓迫、反洗腦,橫尾忠則把現代主義設計唾棄的一切,都擁抱為其藝術語言的歷史養分;以我個人的講法,即創作上的「有意識的倒退」。與橫尾忠則年輕時所處的時代背景相比,今天的藝術設計領域看似自由開放,但實際上知識與品味的威權主義從未消退;特別是我所長期身處的藝術科系,從我還是一名大學生,直到現在變成一位老師,我都可以在各種場合(特別是學期評鑑)反覆聽到如下跳針般的言論:「傳統筆墨意識在當代還有必要去強調嗎?」或者:「寫生作為創作方法有何當代性?」如果說這些在權力關係上居於絕對高位的專家教授們,是因為實在不知道該說什麼而趕緊以「當代性」來應付,那麼我還能夠體諒人總是有腦筋一片空白的時候;不過因為聽過太多太多次,所以我只能理解為是知識權勢以及文化體系的傲慢與霸道。我並不討厭「當代」或「當代性」,但我真的無法明白,為何「當代性」可以無限上綱到人人必須信奉的程度?而當代與否又與藝術深刻度有何關係?這種乍聽之下客觀實則偏頗的審查尺度,跟一九六○年代劉國松提出的「純抽象才是現代」,以及設計學界的「能解決問題才是好設計」,又有何根本的不同?只是慣用的術語變了,可是背後那股一統江湖式的氣燄並無二致。

自從讀到橫尾忠則關於「前現代」的說法,我就一直想要找尋出更多具備「有意識的倒退」之傾向的藝術家。二○一四年三月,我因為參加「兩岸四地藝術交流計畫」而首次前往澳門。與我一同展出的藝術家中,出生成長於澳門本地的霍凱盛,是一名年紀不過二十幾歲的「九○後」青年。然而,他一系列用代針筆完成的〈樂園〉畫作,其素描線條之精細與嚴整,加上他特意將紙張的顏色染舊,使得畫面顯得非常古樸,幾乎已有上追文藝復興範本的錯覺。他的〈樂園〉多半取材自葡澳殖民時期的古地圖,地圖上的風景與建築,則新與舊交錯,現實與歷史曖昧不清。霍凱盛筆下的澳門,充滿他對家鄉複雜的感情,相信他並不喜歡不斷填海造陸、高樓愈蓋愈多的都市化發展現狀,因此才要仿造數百年前歐洲人的視野與技法,企圖讓觀者驚覺在那些古韻盎然畫作的背後,曾經美好的樂園早已不復存在。隔年十一月,我再次走訪澳門,透過澳門藝術博物館策展人沈浩然的介紹,我認識了另一位澳門畫家黃子珩。黃子珩的作品以色鉛筆素描為主,他畫法的細緻程度與霍凱盛可以說不分上下,所不同者除了工具媒材,還有他的描繪主題,大都取材自生活周遭的瑣事與即景,如大清早在盧廉若公園運動的人們,或是小餐館裡的家庭聚餐等,皆十分親切而有滋味。此外,黃子珩的前現代精神,充分體現在他的用筆上,特別是樹木與山石的畫法,具有濃厚的筆墨(皴法)感;加以他用色清淡脫俗、不帶一絲市廛氣,所以讓我想到古畫裡「淺絳設色」的風采。任何人初見黃子珩的作品,必定會訝異於他畫幅之「小」,若說「明信片」是他的標準尺幅,該是十分貼切的。畫作過小,當然不利於美術館的現代空間展示,這是否為黃子珩有意識的倒退(如南宋小景),就有待日後釐清了。霍凱盛與黃子珩的藝術語言,在澳門藝術發展上並非常軌下的產物。澳門自一九八○年代中期開始,隨著「澳門文化體.現代畫會」之成立,視覺藝術逐漸形成氣候。但細究「澳門文化體.現代畫會」的重要華人成員,如繆鵬飛、郭桓、吳衛鳴等,創作上都主力於抽象繪畫,其中又以在澳門理工大學任教的繆鵬飛影響力最大,這使得澳門藝術三十年的流變脈絡,幾乎一直以「現代」、「抽象」為主旋律。從這點來切入,霍凱盛與黃子珩帶有歲月感的具象素描,已然顯現了澳門新世代於文化立場上的大幅位移。

在臺灣的中生代藝術家之中,有三個人的素描在「前現代方式」的概念下,重要性可謂不得不提,他們是邱秉恆、董小蕙,以及董振平。邱秉恆的素描,是最徹底且純然的寫生,唯有畫家眼睛看到,才可能留下鉛筆烏黑中閃爍銀光的痕跡。邱秉恆喜歡畫風景,畫神像,偶而興來隨筆也會畫鏡中的自己。他使用的鉛筆,其實不是一般常見的木柄鉛筆,而是整支皆為石墨的鉛棒。鉛棒既粗且圓,因而具有厚潤的中鋒筆意,要能體會邱秉恆素描的「大巧不工」之美,可能最直接的方式,就是先理解民國書畫大家黃賓虹提出的「五筆論」;平、圓、留、重、變這五個字,看似平凡無奇,卻是至為深刻的藝術理論,邱秉恆數十年來用力之處,亦在於此。除了身為畫家,邱秉恆還有另一鮮為人知的身分;即臺灣重要的神像收藏家。愛逛骨董店的他,也因為骨董而改變他的藝術道路。一九七○年代中期,邱秉恆自師範大學美術系畢業數年,在光華商場遇到一位老骨董商王素存。王素存雖以販賣字畫維生,卻是一位國學功底深厚的讀書人(他曾經寫過《論語辨頌》、《老子忖原》等著作)。他告訴邱秉恆,要真正懂得中國傳統藝術,只有透過書法才能辦到。他更親自講解示範,寫字要「定氣凝神」,全身發力如「獅子搏兔」,最終要達到「線條如鋼」的境界。他同時鼓勵邱秉恆從漢碑下手,要練透〈張遷碑〉。從此邱秉恆專心寫字,將近十年不再畫圖。十年以後再出手,已經演化為一派古雅的筆墨氣象。正如邱秉恆親口告訴我:「若沒有遇到王素存,我的藝術不知道是什麼樣子,可能連十分都達不到」。王素存給與邱秉恆的啟發為何?不正是文化上「有意識的倒退」!較為年輕的董小蕙,嚴格說來是以油畫成名的藝術家,但我一直認為她的素描極佳,可說是當今臺灣畫壇的典範。外界對於董小蕙的油畫較為熟悉,主要是因為畫廊多半選擇展出其油畫。紙上作品在藝術市場上一向商業價值偏低,素描又常被坊間視為「非正式」的作品,這使得董小蕙素描之「露出率」不高。但市場銷售成績不等於藝術價值,從董小蕙一系列名為〈老院子〉的沾水筆作品,可以發現那是畫家面對庭院花草樹木最直接的感受,而寫生的極致就是白描。直心而為,全然流露,董小蕙的線條清秀而柔和,不刻意追求變化,但變化自在其中。我以為董小蕙的線描式素描,同樣受到傳統書畫用筆的明顯影響。

另一位臺灣中生代藝術家董振平,則是以版畫和雕塑蜚聲藝壇。近幾年來,他的素描才逐漸受到重視。董振平喜歡畫動物,特別是馬,他也時常刻畫「容顏」這個主題。若將董振平以及旅居巴黎數十年的香港畫家梁兆熙合觀,可以發現兩人除了年齡相近,作品裡筆觸的飛揚靈動與前現代浪漫主義式的激昂色彩,確有異曲同工之處。只不過梁兆熙的情調比較傷感,董振平則偏向壯烈。最後要介紹的藝術家,是我在一次寫生比賽中發現的侯竫珩。侯竫珩的素描完全是對景速寫,他去大稻埕、大湖公園、六福村等處,畫空間畫動物也畫人,他的風格隨性而不刻意,似鬆散卻有力量,頗有日治時期臺灣畫家如陳澄波、廖繼春等人素描的韻致,卻又散發出一股當下感,這在二十多歲的臺灣新一代畫家中非常罕見。

以「前現代方式」為主軸所整理出來的當代素描抽樣,代表了我自身所認同的一種文化形態。藝術可以叫囂,有時還應該多多叫囂;「有意識的倒退」不一定是躲進傳統裡尋求安慰,它其實也是叫囂的一種實踐方式。

展期/2016/9/10 ~ 2016/10/9
茶會/九月十日下午三時茶會
作者/前現代方式 ——當代素描抽樣及其文化形態

【展覽資訊|2016台北雙年展—當下檔案・未來系譜:雙年展新】

2016台北雙年展 — 當下檔案.未來系譜:雙年展新語

TAIPEI BIENNIAL 2016: Gestures and archives of the present, genealogies of the future

 

展期:2016年9月10日至2017年2月5日

地點:臺北市立美術館

客座策展人:柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens)

 

雙年展新語 — 開啟檔案 × 歷史重生 × 流動呈現 × 全城發酵

 

臺北市立美術館「2016台北雙年展」邀請客座策展人柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens)以「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」為主軸,邀請來自臺灣、韓國、越南、柬埔寨、黎巴嫩、南非、德國、法國、比利時等跨越不同大陸板塊的藝術家,以流動多元的張力與觀點,回顧過去,檢視當下,演繹建構出藝術的未來系譜。客座策展人狄瑟涵親力親為的研究方法,透過公開徵件以及深入田野,讓本次臺灣參展藝術家創近年比例新高,占計畫一半以上,藉由含納極具活力的新銳創作人,啟動跨世代藝術家對歷史、記憶的詮釋,呼應展覽主題「雙年展新語」,揭開那些仍在形塑中、尚未被訴說、待被發掘的故事……

 

在雙年展的碰撞下,美術館試圖超越僅作為典藏研究、陳列知識的場域,藉由動態展演方式,將觀眾納入展覽整體,五個月的展期內,與臺北國際藝術村、牯嶺街小劇場、國立臺北藝術大學舞蹈系、臺北試演場、紀州庵文學森林等文化空間及館外機構建立合作關係,刺激在地的協同作用,透過多場活動的動態交織,探索雙年展激發檔案重生的可能。

 

現在與未來的動態依存

 

美術館做為以視覺藝術激發思辨的場域,積極以各種思想實踐、話語與展演機制參與視覺影像及知識生產。未來由過去和現在組成,過往的具體紀錄就是文獻檔案;對檔案文獻的解讀,影響的不只是現今的我們,更包括未來的歷史進程。人類過往以何種姿態與現今的我們對話?以何種形制召喚未來記憶的生成?創作者、觀看者作為展場參與者,如何以詮釋者之姿,再現對於過去的解讀、形塑未來的想像?美術館做為知識的平臺,期望能夠跨越不同的藝術關係,驅使對於知識的生成機制提出質疑、採取行動、賦予意涵、又或保持距離。移動的身體追逐著流逝的時間,當口中叨唸「未來」一詞,「當下」即成為「過去」。

 

活化與啟動:歷史組成/世代共鳴

 

策展人狄瑟涵意圖翻轉或重現檔案「文獻」(Archiving)或「反文獻」(Anti-Archiving)姿態,邀請跨世代藝術家,重新或解讀、或使用、或拆解,試圖揭開文獻挪用和再現間的關係。企圖揭開檔案生成的作用關係,藉由不同的藝術計畫,尋求經典被重新閱讀的可能,思辨什麼樣的事件或作品能夠成為檔案?例如在歷史組成系列中邀請當代藝術家重新詮釋達達主義旗手馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp)、前衛音樂作曲家約翰.凱吉(John Cage)、極簡主義藝術家艾德.萊茵哈特(Ad Reinhardt)、引領龐克運動的多棲舞伶娃雷斯卡.基爾特(Valeska Gert)、左翼女性主義織品藝術家漢娜.瑞根(Hannah Ryggen)、美國實驗舞蹈及編舞家伊凡.瑞娜(Yvonne Rainer)、維凱奇(Witkacy)、法國二十世紀建築大師科比意(Le Corbusier)、已故隱士畫家葉世強等人作品。

 

策展人狄瑟涵提出的主題遊走於多元的論述間,讓觀者透過大量跨越異質藝術領域的身體經驗,從而形塑出作品與觀者之的「關鍵親密感」,採非線性、非靜態呈現,將雙年展視為一連續性的有機體,藉由展期開展後慢慢積累而成為汰變的整體,零星發生的微型計畫都作為「活化」、「啟動」檔案的關鍵元素,以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊、召喚歷史的文字創作、編輯平臺等多種形式串接起交織而流動的樣貌;展覽空間運用,透過打散作品系列,試圖藉由人與人、人與作品之間的互動,甚或作品與作品間的對應,擾動起對於作品另一層的體驗方式,引起觀者參入自我經驗架接出新的解讀。藝術家【斯凡.奥古斯汀寧、漢娜.瑞根(Sven Augustijnen & Hannah Ryggen)】處理跨時代對話,其計畫部分源於紐約時報一篇刊登二二八受難者遺書的報導;【朴贊景(Park Chan-kyong)】的聲音裝置,探究「傳統」與「現世」間的召喚關係,試圖捕捉那無法被歸檔或完成的存在。

 

串聯城市與地緣經驗

 

本屆雙年展並以城市為基礎,開啟多面向的互動平臺,含納臺灣與週遭鄰近國家的地緣意義,甚或跨幅至遙遠國度;藉由藝術家的身體與創作,以民間信仰、民謠、神話事件、歷史記憶為引子,尋找異中求同的時代脈動與議題。【曾伯豪、鬼講堂】透過1915年日治時期最後一場大規模武裝革命行動噍吧哖事件的宗教神秘與傳奇色彩,借用多場段子的說唱講古,於紀州庵以及數個日式老宅邸中上演,招引參與者穿越時空思考身體反抗的能動性;【吳其育、沈森森、致穎】以大亞洲文化圈民間流行歌曲為引子,串聯臺灣、日本、印尼以及阿姆特丹聲音與樂曲的共同記憶,於地方電臺、美術館現場與大家相見;【王虹凱】《不肖之徒》計畫本著日據時期「匪徒刑罰令」,以身體與聲音為元素,拆解日治時期專門懲治反殖民異議份子法規的條文,想像、臆測、悼亡這些「被遺忘的身體」;【高俊宏】以快閃形式的突襲發生,將隱藏於記憶深處的歷史事件區,做為放映區,搖晃話語結構,介入臺北空間;來自敘利亞的【黛倫.阿巴斯(Dareen Abbas)】將於臺北國際藝術村駐村及展演,透過實驗雕塑作品討論空間與建築、與身體疆界之關係,探索集體對於時間的共同經驗;【許家維】《神靈的書寫》的錄像作品,連結了成長於臺灣臺中的自己、中國江西小池塘出生的青蛙神鐵甲元帥,訴說鐵甲元帥如何由中國武夷山經文化大革命,輾轉抵達臺灣馬祖的過程。

 

特別企劃

 

基於各種思想實踐、話語與展演機制的發想及影像生產,2016台北雙年展特別企劃臺北市立美術館戲院(Taipei Fine Arts Museum Cinema)專區,不僅搭配展覽推出多場影片首映,更嚴選跨時代呼應的電影系列,包含長年耕耘獨立影像領域的【黃明川】,其顛覆性九O年代《西部來的人》、《破輪胎》等與本屆雙年展主題共鳴之作品,遊走於破碎且複雜的身分認同角力,關照原住民命運、隱射戒嚴隱微不散的幽魂、揶揄政治宗教神話於臺灣社會的符碼,豐富了本屆雙年展標題語境下,對於影像文化以及歷史記憶之間關係的探索,帶給反文獻解碼的動態張力。

 

2016台北雙年展希望藉由擁抱「公共/公眾」(The Common)重組中的定義,成為解析展覽跟「現實」(Reality)或合作、或對抗的關聯,作為那些即將浮現或不可能到來的現實的檢視取徑;探索美術館如何創造「慣用模式」(Modi Operandi),作為處理藝術資產於日漸擴大的當代歷史語境裡的傳遞、探究其概念與姿態如何被放大接收,透過消弭唯一經典的論述建構,試圖刻劃多元視角的詮釋姿態,補充歷史現實與解讀,思考雙年展作為「解放」(Emancipation)的一種新形式。

【展覽資訊|一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展】

國立臺灣美術館自2008年開辦「臺灣美術雙年展」,即以關注臺灣現當代的視覺藝術發展為主軸,對近兩年臺灣藝術的發展及趨勢作一觀察與整理,藉以歸結臺灣視覺藝術的當下狀況。
今年第五屆「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展」,以法國同名小說「一座島嶼的可能性」為題揉合虛構與真實的情節,映射出真實臺灣當代藝術現貌,以跳脫窠臼式的策展方式,讓記憶與時空的共同折疊引領觀眾進入這座島嶼的多重的地理、歷史感知、穿梭時空與生命經驗的終極追尋,藉此探討近年臺灣當代藝術的發展與變異,投射出對於這座島嶼的主體與認同問題。
為擴大展覽效益並對臺灣美術發展的討論有更寬廣、多元而深入的探究,特配合規畫於105年9月25日舉辦「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展」藝術家座談會,邀請本屆參展藝術家就參展作品之創作理念及歷程作詳細的介紹,期使觀者能進一步了解藝術家創作所欲傳達的內在思維與作品呈現的意義。
活動議程表:
「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展藝術家座談會」議程
日期
時間 9月25日(星期日)
09:00 – 09:20 報 到
09:20 – 09:30 開幕式
09:30 – 10:35 第一場
主 持 人: 林曉瑜(本屆策展人/國立臺灣美術館研究員)
座談藝術家: 邱承宏、侯俊明、謝牧岐、李承亮、新店男孩
10:40 – 11:45 第二場
主 持 人: 吳達坤(本屆策展人/臺北國際藝術村/寶藏巖總監)
座談藝術家: 阮璽、蘇匯宇、徐永旭、于軒、何佳興
13:10 – 14:15 第三場
主 持 人: 莊育振(國立臺中教育大學文化創意產業設計與營運學系主任)
座談藝術家:陳依純、邱昭財、陳曉朋、吳芊頤、陳松志
14 : 20 – 15 : 25 第四場
主 持 人: 白適銘(國立臺灣師範大學美術系教授)
座談藝術家:梅丁衍、林書楷、莊志維、陳建北
15 : 40 – 16 : 45 第五場
主 持 人: 段存真(東海大學美術系助理教授)
座談藝術家:陳文祺、林鴻文、汪紹綱、錢江衍派(廖烜榛、黃奕捷、李佳泓、王又平)
16 : 45 – 17 : 20 綜合座談
主 持 人: 蕭宗煌(國立臺灣美術館 館長)
座談藝術家: 與會23位藝術家
檔案下載
.藝術家座談會活動簡章
聯絡方式
.電洽04-23723552 轉343 林先生

【展覽推薦|S.H.E 15th經典展「團圓One in One」】

文/自由人藝術公寓第十屆實習生 劉映彤

 

在台灣流行音樂史上最長壽的女子團體,從十七歲、十八歲的三個小女孩蛻變為三個漂亮美麗的女人。經歷過許多風風雨雨,她們的感情卻比以前還要更好,打破了女子團體間不合的傳言。十五年來,累積了很多粉絲,很多歌迷見證了她們的成長和蛻變。

這次的展覽中,除了有她們三人所收藏的私人小物外,還請到去年剛完成,從上海杜莎夫人蠟像館坐飛機過來的三尊S.H.E蠟像。運用了環形投影和VR的技術,以及親自錄製的語音導覽,在硬體和軟體的配合下,更能讓歌迷朋友們貼近她們所要傳達的理念。

發行過13張專輯/精選輯,每一次的打歌服還有演唱會上華麗的服裝也在這次的展覽中展示給大家看,還有設計師的草稿,讓我們知道其實藝人舉辦演唱會、發行唱片時,所要做的前置工作是很複雜的。最讓我印象深刻的是有套衣服上面畫著她們三個人的臉,顏色較為鮮豔,並且是由畫師看著她們本人慢慢畫上去的。

前陣子陳綺貞的展覽因為向政府申請補助而引起許多爭議,而這次S.H.E也向政府申請補助500萬,讓人不禁思考,這些一線明星真的有需要依靠政府來舉辦活動展覽嗎?

 

展覽名稱:S.H.E 15th經典展【團圓One in One】

展覽日期:2016/8/26 (五) ~ 2016/09/19 (一)

展覽時間:平日-11:00-19:00 (最後進場時間18:00)

假日/國定假日-10:00-20:00 (最後進場時間19:00)

※假日為週六、週日

展覽地點:松山文創園區 三號倉庫

展覽地址:台北市信義區光復南路133號

門  票|300元

套  票|400元(含一張展覽門票+S.H.E親自錄製語音導覽)

語音導覽|120元

【活動資訊|七太郎與狂狂妹 / 國樂兒童音樂劇】

■主辦:采風樂坊

■指導:文化部

■演出場次表:

新北市新莊文化藝術中心演藝廳
2016/10/01(六) 14:30、19:30
2016/10/02(日) 14:30

桃園展演中心展演廳
2016/10/14(五) 19:30
2016/10/15(六) 14:30、19:30

高雄市文化中心至德堂
2016/10/29(六) 14:30、19:30

新竹縣文化局演藝廳
2016/11/12(六)14:30、19:30
2016/11/13(日)14:30

臺南文化中心演藝廳
2016/12/24(六) 14:30、19:30

采風首部國樂兒童音樂劇《七太郎與狂狂妹》,今年再邀著名劇場導演-王立安回鍋執導。透過淺顯易懂且饒富童話趣味的劇場安排,將傳統音樂的種子灑在全臺各地的孩子們心裏。

此作更是采風樂坊 黃正銘 團長,最看重的一個製作,因其對於國樂的傳承與推廣甚為重視,期待借由此一作品能更加普及傳統音樂在民眾的生活中。

 

購票連結:http://goo.gl/CVQW1i

 

【活動資訊|105年度彰化縣傑出演藝團隊成果發表─陳麗香歌仔戲團演出】

【劇情簡介】施公案-刺妻殺母
丁有義胸懷大志希望一朝能功成名就,於是上京赴考榮登狀元。也因丁有義意外搭救端敏郡主,康熙皇帝有意挑選丁有義為郡馬爺,貪圖虛榮的丁有義當殿領旨,拋妻忘母,又因害怕事跡敗露竟痛下殺手,意圖刺妻滅口,卻意外順手殺死母親,被弟弟丁有財知情後,於是一狀告上順天府,請施公為親人伸冤。
傳統大戲,唱作俱佳,一看丁有義薄情郎如何兇殘,害死兩條人命;二者丁有財如何將胞兄繩之以法。再看施公如何不畏強權,辦理皇親之罪,替民主持公道。

【演出場次】
1.第一場:
演出時間:9/24(六)晚間19點~21點
演出地點:埔心鄉中山堂演藝廳
演出地址:彰化縣埔心鄉義民村員鹿路二段332號

2.第二場:
演出時間10/29(六)午間14:30~16:30
演出地點:員林演藝廳小劇場
演出地址:彰化縣員林市員林大道二段99號

※索票時間:請於演出前兩週,至以下演出地點或相關單位免費索票

※索票地點:埔心鄉圖書館服務台、員林演藝廳服務台、彰化縣縣立美術館服務台,或電洽陳麗香歌仔戲團04-8330415

※FB粉絲頁活動專頁:https://www.facebook.com/events/1782178105398017/

【講座資訊|Reiko的觀察萬花筒(二)-英法人造型衣著觀察繪圖手帳】

活動時間:9月13日 19:15 – 21:15

活動地點:台北市大安區安和路二段211號3樓

報名連結: http://www.accupass.com/go/artvoyage0913

「看的方法」因人而異,可以是文學的、可以是哲學的,更可以是美學的…「觀看的實踐」是將思想的意識流化成實體物質,讓不同的主體能夠透過它感受他人的感受與世界。實踐的媒材也會因為表現方式而令世界截然不同,水彩的世界是具有溫度的,在層層堆疊之下築起立體且歡樂的烏托邦。插畫是美學表現的其中一種,它同時乘載了插畫家的宇宙觀與看的方式。

 

Motif Space摩登講堂底下的藝術行旅系列,特別邀請到「Hello, I am Reiko /你好,我是壘摳」創辦人陳亦歆為大家帶來「暈染英倫奶奶與小巴黎人」講座,以水彩暈染出英倫奶奶與巴黎人的生活姿態,描繪出最具英法生活精神的人物形象,透過手繪插畫的萬花筒稜鏡,反映出歐洲人的對自我、生活時尚與老去的價值觀。以時尚各據一方的英法兩國的路人們,披上Reiko充滿溫度的水彩顏色後,會是什麼樣子呢?

 

講師陳亦歆Reiko畢業於英國倫敦金斯頓大學插畫碩士,2011年以歐洲旅遊40天為主題的手繪部落格被城邦出版社發掘出道,成為新一代插畫作家。其作品具有溫暖且透明的質感,繪畫風格辨識度極高。2012年以《帶著手帳去旅行!》一書在台灣文具圈掀起一波手帳風潮。Reiko以國家為主題的旅遊講座經驗豐富,其作品常見於國內外文具、雜誌、餐廳與旅行社,其中又以人物、動物以及食物作為最具識別性的描繪對象。「暈染英倫奶奶與小巴黎人」是陳亦歆濃縮求學時對英法人的生活觀察。英倫與巴黎的「人」具有強烈的民族性格,且風格迥異,陳亦歆將對他們生活精神的觀察以水彩代筆,濃縮在紙本描繪上。從水彩發現他們的民族精神與生命價值觀。

以水彩探索世界,將世界濃縮進水彩的萬花筒中!

 

※ 凡前15名報名參加並繳款講座者,可獲得「你好,工作室」(Hello Studio)熱賣商品英倫奶奶系列的Postcard(即將絕版)1張!

※本講座以英國為主,巴黎為輔。

【展覽資訊|「不止,於貳拾伍」曾媺方、張雯琪、邱婉婷 創作聯展】

展期:2016.09.03(六) -09.14 (三)

開幕 : 2016.09.03(六) 15:00

地點: 荒原藝術(新北市板橋區龍興街71巷10號)

網站: http://blackbox22.wix.com/wastelandarts

粉絲專頁: https://www.facebook.com/wastelandart/

展覽介紹:

貳拾伍,夢想與現實的交叉點,邁入全新旅途的一刻,將情感編織為成熟地果實,並轉印在創作之中。 對於我們而言,藝術是個誠心誠意的生命體現, 無關乎定義的美,而是發自內心的感受,面對二十五年的記憶與體悟,以不同媒材展現真誠的溫暖。

【表演資訊|台北打擊樂團創團30週年音樂會】

演出時間:9月25日(日)14:30

演出地點:新北市新莊文化藝術中心演藝廳

票價:300/500/800/1000元 (即日起開始售票)

售票處:兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw

洽詢專線︰台北打擊樂團(02)8772-3745

新莊文藝中心粉絲專頁 https://www.facebook.com/xzcac.ntpc.gov.tw/

相關介紹:

『台北打擊樂團創團30週年紀念音樂會』將以「時空」為主題。歷經30個年頭,一種屬於台北打擊樂團純淨、純粹的聲音,回歸至音樂本質與初衷,細膩詮釋巴赫《郭德堡變奏曲》選段、西村朗《時間、速度》及新實德英《混異節奏》,並委託作曲家李雅婷創作《漩渦》。《郭德堡變奏曲》是巴赫作品中最負盛名的變奏曲,也是16世紀以來,最壯觀且最具規模的變奏曲。樂團將以細膩

的演奏技術呈現巴赫作品之美。

在《時間、速度》之中,西村朗為六位打擊協奏人員運用了各種不同的節奏組合,使得強拍逐漸轉移,有點像是在玩弄「點描派」的技巧一樣,是一首相當精彩的經典曲目。

《混異節奏》為新實德英應上野信一先生委託而創作,以點描式動機、音響的流動感及16分音符重音轉換呈現,最後彼此互相撞擊,在重覆的強制記憶手法上探索極限的美與力。

音樂會將邀請資深團員回娘家與我們一同細數30年。

 

【展覽資訊|Second hand emotion ─ Alexander Laner & Sofie Bird Møller Double Solo Exhibition】

展 期:2016/08/13 – 2016/09/17
展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)
網 址:http://www.vtartsalon.com
聯絡電話:02-2597-2525
EMAIL : info@vtartsalon.com
合作夥伴 : Goethe-Institut, Apartment of Art Munich
相關連結:https://www.facebook.com/events/605599806287736/

展覽介紹:
「 VT 慕尼黑三年駐點計劃」為VT非常廟藝文空間與德國慕尼黑藝術公寓(Apartment der Kunst,簡稱AOA)締結為期三年的合作計畫。每年計畫均涵蓋三項重點工作:1.策展人策劃展 2.台灣藝術家德國駐村 3.台德藝術家雙邊交流個展。計畫於2014-2016三年期間執行,期間成功創立台、德兩地藝文交流平台,引介兩地多位優秀的策展人及藝術家進行發表,並于每次活動後獲得廣大的迴響與討論。今年八月,VT與AOA交流合作的計畫即將告一段落。最後一檔重點展覽,VT透過歌德學院(德國文化中心)的協助邀請享譽國際的德國藝術家夫妻檔Alexander Laner與Sofie Bird Møller來台舉辦雙個展—「Second hand emotion」。

Alexander Laner是行為藝術及雕塑家,活躍於德國、義大利、奧地利等地,畢業於慕尼黑藝術學院,過去有著特殊的專業背景,曾經受訓做為廣告招牌與霓虹燈的設計師,也擔任專業石匠的學徒,這些經驗使他的創作更增添了豐富的面向。Laner自視為是一個進行著廣義創作概念的傳統雕塑家。雖說如此,他的創作其實一點也不傳統:在著名的汽車創作裡,他在一次展覽期間與一個焊接工人一起在展場中維修兩台自有的賓士汽車,藉此探討藝術系統中藝術家與工匠的委託和合作關係,又或者他以摩托引擎製作了一個小型的動力推車,在蕭邦音樂的伴奏下,透過機械與人力的合作在展場中繞行、燒胎,以此紀錄藝術家與自製機械之間怪異的合作關係。總體而言,Laner的創作同時帶有令人愉悅的幽默感和令人苦惱的不協調狀態。

Sofie Bird Møller畢業於倫敦Byam Shaw藝術學院,曾在哥本哈根、蘇黎世、洛杉磯、埃斯比約、柏林、慕尼黑等地舉辦個展,作品展出於丹麥、瑞士、美國、西班牙、比利時、瑞典、摩洛哥、法國、英國。Møller擅長現成物與圖像的再製,經常透過繪畫與裝置轉換有社會意義或美術史價值的物件,使之成為帶有神祕、超現實或者女性主義色彩的創作。例如她過去一系列以濃烈筆觸和鮮艷色彩,塗抹在時尚雜誌圖像上的創作,將女性身體從作為感官召喚物的現實情況中抽離,轉變成為具有精神性意義的超現實狀態;又或者她以十八世紀刻蝕版畫為材料,創作的大型裝置藝術,透過改寫與創造符號的方式,從古典作品中開啟現代的藝術招魂術。

「Second hand emotion」指向一種受到旁人感染的情緒傳播狀態,也是80年代紅極一時的美國歌手蒂娜·透娜的歌詞內容,歌曲唱出愛情如何為人帶來悸動、不安與提問,正如Møller與Laner的創作中那些苦澀、美麗和幽默。

【展覽資訊|空:意識的穿越 小谷元彥個展】

展覽名稱:空:意識的穿越-小谷元彥
展期:2016 / 08 /20 (Sat.) – 09 /25 (Sun.)
地點:索卡藝術•台北(台北市中山區堤頂大道二段350號)
聯絡人:Zora Lu 呂燕妮 zoralyu0207@gmail.com +886-2-2533-9658
相關連結:https://www.facebook.com/events/1767078693512537/

展覽介紹:
日本當代雕塑家小谷元彥(Motohiko Odani),1972年生於日本京都,大學時期於東京藝術大學主修雕塑藝術和音樂,1997年獲得東京藝術大學藝術創作碩士學位,現在擔任該院校跨媒體藝術系副教授。

出道至現今,金澤21世紀美術館、熊本市現代美術館、森美術館、廣島市現代美術館、等日本官方美術館至首爾大學美術館、韓國國立現代美術館、舊金山亞洲藝術、美國21世紀博物館、芬蘭當代藝術博物館等國際型美術館展覽邀約始終不間斷。作品亦受官方典藏記錄: 日本森美術館、日本金澤21世紀美術館、日本岡山縣大原美術館、日本豐田市美術館、西班牙、瑞士、紐約等更豐厚藝術家完整創作脈絡。

小谷元彥的作品帶著詭譎的姿態卻又如此的寧靜,此次展覽「Hollow」有別於一般立體雕塑,潔白的軀體透過燈光表現髮絲般的「陰影」,接近半抽象與具象的幻想風格,作品細膩的呈現出藝術家的巧奪天工。系列作品使用透明玻璃纖維製作出透明且反重力的雕塑,頭髮製成的長裙、神秘的年輕女孩、還有武士身下幽靈般的馬;強烈的表現出擁抱靈動與藝術,卻又充滿幻象的美感,彷彿漂浮於空氣之中,留給觀眾屏氣凝神驚豔的感受。

「Hollow」展覽的核心概念試圖想再現某種存在與不存在的「徵兆」,表現可見與不可見之間的模糊關係,從虛幻的存在轉化為具體的呈現;如系列標題所見,飄浮在空中、如縷縷升煙的白色玻璃纖維,恰似自我解放的空靈表皮。

自東京藝術大學研習雕塑之後,小谷元彥便創造出一套運用不同技法且顛覆傳統雕塑思維的系統。獨特的表現與美感替他博得日本國內與國際的讚譽,同時在2003年成為代表日本前往威尼斯雙年會的藝術家之一。

2010-2011年為小谷元彥巡迴一年的日本學術型展覽,從東京森美術館首站出發至靜岡縣立美術館、高松市美術館、熊本現代美術館的全國巡迴展覽,當時這四大館長讚譽:「小谷元彥的雕塑是成功的將縈繞性的形體表現昇華至「幻影」-透徹的曇花一現和虛無飄渺,存在美醜與生死之間,心靈與世俗之間的某種不祥的魅力。」為此獨特的創作風格,更引起海外藝壇關注堪稱一項創舉。

【展覽推薦|靡像—鍾江澤個展】

安卓藝術將於2016年9月10日至10月8日推出鍾江澤最新個展「靡像」,藉由藝術家最新作品與過往精采創作的共同呈現,探索圖像意識的無限可能。展覽開幕茶會將於9月10日星期六下午3時展開,我們誠摯邀請您的蒞臨。

身體、空間與心理狀態,一直是鍾江澤所感興趣的。「靡像」一展圍繞著人物展開,深入挖掘個人處在不同環境裡的各種現象。其中,新作《空襲》與《防線》的觸發點來自於二次世界大戰時期英國的檔案相片,藝術家擷取其特殊的時空氛圍,呈現人們處於戰爭威脅、無法預知下一秒會發生什麼事,卻仍保有冷靜心態維持正常生活的處境,並以切割與錯置的手法處理空間,呼應了未知的變動與無形的恐懼。

另一方面,展出作品亦有較為詩意的題材如《掀裙少女》和《御馬術》。《掀裙少女》藉由巧妙的構圖營造出謎樣的氛圍,金髮女孩的頭部被留在畫面之外,只見微微掀起裙擺的姿態與她背後無盡的原野,她身旁的樹枝穿過右臂,形成了空間上的轉換,呼應人物微妙的心理狀態。展出的作品隱藏著彼此延伸的線索,也似有若無地串連起整個展覽。在鍾江澤率性詮釋下,人物既有的形像在此消散和靡化為難以定義的面貌,空間的扭曲、重疊與變換又跳脫於線性時空之外,開啟一場關於形象消解、意義重塑、與空間變幻的對話。

鍾江澤1981年出生於台北,2009年自台北藝術大學美術創作研究所碩士班畢業,現居住並創作於此。一直以來,鍾江澤不斷嘗試以不同的視角碰撞身處的當代世界,以畫筆表達和詮釋各種人性,發掘並創造更多的可能性;對他而言,創作是一種不停的挑戰,一種藉以達成不斷更新、自我防腐的狀態。他善於讓既有的圖像或抽象概念自其原生處離散,進而形成一種跳躍式地延展,打破作品的內在的時空規則和原本的線性秩序。作品由國立台灣美術館、藝術銀行、龍顏基金會典藏。

【展覽推薦|eyes’ life 陳愛斯生活創作展】

文/第十屆實習生 吳佩儒

暖暖的,也許會是你看到畫的第一直覺,這次的畫是藝術家到台中後,將一些生活日常及心靈感受當作靈感來源所繪的。或許是因為台中的好天氣和較慢的步調,又或是與小狗出門散步時,那放鬆的心情、街邊的風景,帶給藝術家滿滿的活力,使我們能在作品中看到溫馨與力量。

 

而在許多幅畫中的紅眼妝女孩,那代表著女孩們哭過的痕跡,可能是在生活中遇上挫折,愛情裡面臨挑戰等種種考驗,在眾多難關之下,女孩們也許哭過、傷心過,但擦乾眼淚後,仍然不畏困難;整理好心情後,依舊朝著目標前進,即使大家互不認識,卻能一起在狂風中起舞,詮釋出那唯自己擁有的獨特魅力。

【徵件資訊|2017年第八屆「堤頂之星」藝術推手徵件計畫】

申請資格】
(一)  35歲(含)以下,即1981年(含)以後出生者。
(二)  欲申請藝術展者,請以雙人(含)以上聯合展出方式,恕不接受個展申請。
(三)  申請之展演團隊須能配合參與2017年第八屆「堤頂之星」活動。
(展演檔期將安排在2017年2月至2018年2月之間)
(四)  有服兵役或出國留學規劃者請先行考量,以免入選後無法配合,造成困擾。

【申請方式與收件期限】
申請者須於期限內完成以下兩種報名:
(一)  網路報名:即日起至2016年10月14日18:00前上網完成報名資料填寫,網址:https://goo.gl/vtMRqu

(二)  郵寄資料:完成網路報名後,請於2016年10月31日18:00前將書面資料及電子資料光碟寄達本會,
                       非以郵戳為憑,預期恕不受理。(申請資料說明,詳見徵選辦法第八條)

【申請辦法與表格下載】
(一)  2017年第八屆「堤頂之星」藝術展   徵選辦法申請表格

(二)  2017年第八屆「堤頂之星」藝文共賞    徵選辦法申請表格

※注意:填寫申請表格前,請先完成網路報名,網址:https://goo.gl/vtMRqu

【徵選結果公布】
獲選之展演團隊之展演檔期將在2017年1月底前於台灣工銀教育基金會官方網站公布

【更多展演場地資訊請至藝術天地

【主辦單位聯絡方式】
財團法人台灣工業銀行教育基金會 鍾小姐
地址:11493 台北市內湖區堤頂大道二段99號10樓
Tel:(02)8752-7000 分機 12905
Email:ibtef.org@gmail.com

【徵件資訊|新樂園藝術空間Open Call for 2016-2018 exhibition】

一、 宗旨

新樂園藝術空間自 1995 年成立至今已邁入二十個年頭,以藝術家自組營運並持續產出具實驗性格之創作為一大特色,並致力提供藝術家成員更完善的場域進行創作。2016 年,新樂園藝術空間首度公開徵件,希望能提供更多機會給外部優秀的藝術家(個人/團體)、策展人提案,於新樂園藝術空間展出。

入圍展出者,將由本空間協助安排展前後四周展覽相關事項、由本空間負責展覽宣傳、現場製作物印刷費用,並安排座談交流等相關活動,期望陸續推動更多合作可能。

二、 開放申請檔期

目前共開放六檔檔期,請申請者於展覽申請勾選欲申請之檔期,可複選並請排序,唯一案申請一個檔期:

1. 第一檔:2016 年 11 月 05 日-2016 年 11 月 27 日

2. 第二檔:2017 年 01 月 07 日-2017 年 01 月 29 日

3. 第三檔:2017 年 04 月 01 日-2017 年 04 月 23 日

4. 第四檔:2017 年 05 月 27 日-2017 年 06 月 18 日

5. 第五檔:2017 年 11 月 25 日-2017 年 12 月 17 日

6. 第六檔:2018 年 04 月 21 日-2018 年 05 月 13 日

三、 申請資格

1.從事當代藝術創作、展覽策劃之個人或團體(不限國籍)。

2.各級機關、學校之社團聯展或畢業展,均不受理申請。

四、 展覽內容

申請展出作品之內容、形式、媒材不拘,具有以下特質之展覽提案得優先採納:

1.首次在台灣公開發表之新作展出。

2.能提供民眾互動參與機制的展覽提案。

3.針對本空間進行據地創作之展覽提案。

五、 申請時間

1.申請截止日:即日起至 2016 年 9 月 30 日止。

2.郵寄與親送地址(信封註明新樂園藝術空間 展覽申請)

104 台北市中山區中山北路二段 11 巷 15-2 號 1 樓 新樂園藝術空間收

3.審查結果將一律由 Email 或電話通知。

4.徵件公佈:2016 年 10 月底前公佈結果。

七、 審查方式

1.由本空間辦理評選,並依照選擇之檔期意願排序。

2.評選通過者本館將以電子信箱另行通知。

3.未通過評選者得於次期重新提案送件,惟對各期評選結果不得異議。

八、 費用說明

持中華民國國籍者,每一檔期費用為:新台幣$55,000 元

九、 連絡窗口

E-mail:slyartspace@gmail.com

連絡人:02-25611548 新樂園藝術空間收
中文簡章下載
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/0Byn_2M8HevYdWUp2SHI5dVcxNDg

English Ver.
https://drive.google.com/file/d/0Byn_2M8HevYdbkpmRm91NVVCeVU/view?usp=sharing

新樂園場地平面圖 (SLY Art Space Plan)
https://drive.google.com/file/d/0Byn_2M8HevYdZlZwODJ0ZnlNa28/view?usp=sharing

 

【徵件資訊|博藝畫廊2016青年潛力藝術家網路平台徵件】

■活動宗旨:
提供國內外優秀青年藝術家一個展露與發聲的機會,博藝畫廊長期籌備後,為於2016年9月起開始收件,並開立青年藝術家網路銷售平台專區,計劃長期培育青年藝術家,讓夢想與麵包不再是青年藝術家一個艱難的選擇題。

博藝畫廊為鼓勵具備潛力的後起之秀,繼而有更多發展空間與機會,畫廊每年從官網平台評選出藝術家後,於每年的二、八月份在畫廊空間以聯展方式展出獲選的青年藝術家作品,並且可能成為博藝畫廊長期合作藝術家的機會。

你想要被看見嗎?來博藝,讓伯樂發掘你吧!

■徵件對象:有持續創作且無畫廊經紀約之青年藝術家(年齡為三十五歲以下者)。

■媒材項目:作品媒材創作風格不限。

■申請時間:長期培育青年藝術家計劃,不限投件期限。

■徵件結果:每月月底作為當期收件截止期限,並於當期截止日的下月中旬於官網公佈入選名單。

■投件方式: 一律採取E-MAIL線上報名方式,作品以電子檔形式(不限作品張數,每張圖檔案大小不超過2MB之JPG檔案格式)寄送至boart999@gmail.com(信件標題為:OOO報名博藝畫廊2016青年潛力藝術家網路平台徵件)。
■徵件申請資料:
 A。個人簡歷(包含學經歷、獲獎等)。
B。作品清單(包含名稱、尺寸、媒材及年代等)。
C。500字以下之創作理念。

■洽詢專線:

博藝畫廊02-2872-4996。

【展覽推薦|「超。越。真。時」Rawin Porntrakulsaree個展】

文/第十屆實習生 吳佩儒、王宥溱

一週一天的休假,是在台移工們連續工作六天後,唯一能喘口氣的一天。為了在台灣求生存,國際移工須簽下「3年出國1日」的工作契約,然而在這三年忙碌工時外剩下的時間,他們是懷抱何種情緒在台灣生存。此次展覽「超。越。真。時」於Art Anew gallery & cafe展出,留英泰國藝術家Rawin Porntrakulsaree透過訪談、攝影及個人隨筆日記等形式,呈現泰國勞工在台的生活與想法。

 

Rawin選擇以黑白攝影表現深刻真實的移工生活,抽出色彩的影像更能將重點聚焦於場景、輪廓和神情上。同時也透過訪談,深入了解泰籍移工對於人生目標及生活模式的看法。展覽現場設有動態錄像,影片於泰式餐廳「泰羅77」拍攝,餐廳中有卡拉OK及色彩鮮艷的霓虹裝飾,有正在繪製泰式版畫的泰國勞工。版畫上擷取泰國移工的想法及話語,與展場中的黑白攝像一搭一配,呈現移工在台的生活百態。

【展覽推薦|高雄駁二「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展】

文 / 第十屆實習生 王宥溱
    紙張除了書寫用途,透過藝術家的巧手雕刻,也能將或白或黑的紙張蛻變成一只只精美藝術作品。此次於駁二藝術特區舉辦的「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展,展出Hari&Deepti及成若涵兩組藝術家的紙雕創作。來自印度的知名紙雕藝術家雙人組合Hari&Deepti ,經常在世界各地參展,此次展出作品融合駁二駐村與過往的生命經驗 ,將四處旅行的「游牧」心境內化成紙雕,透過光影的堆疊與紙雕的交錯,營造出史詩神話般的想像畫面。
    台灣新生代剪紙藝術家成若涵,擅長以黑紙雕刻配上燈光投影,捕捉台灣庶民的生活場景。在駁二駐村的兩年期間,她化身鹽埕的的一份子,以「居民」的身分提起筆刀、於紙上行走阡陌,運用敏銳的觀察力透析鹽埕的生活日常,將映入眼底的人事物巧妙地雕刻在紙上。成若涵的創作充滿市井小民的生活百態,有在鴨肉店熱絡擁擠的人潮,正垂涎三尺地望向整齊擺在工作檯上的佳餚,也有在家鄉台北的鬧區街道流連的年輕人。她透過一筆一刀將居民的神色百態捕捉於紙上,也讓城鄉中的特色景點,以紙雕形式呈現於世人眼前。
(照片取自駁二藝術特區粉絲專頁)
展覽資訊:
「游牧・居民-流浪自然x聚落紀實」紙雕展
07/29~09/04
駁二藝術特區 大勇區C5倉庫
憑護照手環進場參觀

【講座資訊|《創業,人生複選題》】

展期:2016年08月15日

時間:19:00-21:00

地點:御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面))

網站:http://goo.gl/BrlWco

展覽簡介:

【1510藝文意識小聚場>>《創業,人生複選題》】=旅人的休息站—『島中央・旅人聚場』= 兩個劇場自由工作者,努力在人生的旅行裡找尋自我定位。 決定駐足島嶼的中央-埔里, 為自已和旅人提供安身之處,也提供一個找尋自我可能性的空間。 讓我們踏入『島中央・旅人聚場』發現不一樣的視野。

【展覽資訊|〈夜常〉張元绮創作個展】

展期:2016年8月3日-8月31日

地點:帕帕拉夏藝文中心(台北市大安區金華街243巷21號)

時間:週一、週三-六 11:00-21:00 ,週日 11:00-18:00 (週二休息)

網站:https://goo.gl/LhQDgU

展覽簡介:

失眠的夜、趕作業的夜、加班的夜、開趴的夜、等待著誰的夜⋯⋯

隨著天色漸暗,精神感官越加渙散,就像小酌後的微醺狀態。

有別於日常生活裡被身體記憶的習慣,在夜常裡所發生的事,很容易就佔據了我們的心靈,成為永恆的片段。

【展覽資訊|別的聲音,別的房間-索迪絲.阿德丹斯多提個展】

展期:2016年7月23日-8月31日

地點:雲清藝術中心(台北市中正區金山南路一段67巷5號1樓)

路由藝術今年夏天以【別的聲音,別的房間-索迪絲.阿德丹斯多堤 個展】帶來這位冰島當代藝術家作品群演,於 7 月 23 日( 六 / Sat. )下午三時舉辦開幕,首度揭曉共 11 件作品。

目前定居紐約創作的索迪絲,是冰島雷克雅維克美術館舉辦個人回顧展最年輕的藝術家,作品充滿光怪陸離且不具邏輯的超寫實人物 / 動物形象,透過靜謐自然的繪畫基調寫生人類最為真實的情感面容。此外,路由藝術同時邀請索迪絲於7 月 30、31 日與 8 月 13、14 日兩個週末舉辦四場以身體感知為題的繪畫派對工作坊,邀請大眾和藝術家一起透過繪畫進入奇幻的創作世界。期間索迪絲也將前往苗栗蘆竹湳社區駐村,感受不同經緯的生命熱度。

現實存在的理想國度-冰島,難以忘卻的心之所向

火山、冰河、瀑布、極光,存在猶如遐想仙境般的壯麗景致,冰島倚藉著其遺世獨立的絕倫地景,展現她那無可置喙的冷冽氣質。透過電影 / 影集的鏡頭帶領—《白日夢冒險王》、《冰島的羊男冒險》及《權力遊戲:冰與火之歌》等,我們得以看見最為真實震撼的自然景觀,那麼透過藝術家的雙眼呢?冰島的視覺藝術歷史不長,無論是首波獲得國際注目的藝術家 Ásgrímur Jónsson,亦或後期乃至現所熟悉的 Olafur Eliasson、Katrín Sigurdardóttir 及 Ragnar Kjartansson 等,作品描繪的皆是冰島引以獨傲的水光山色,以淡漠乾淨的線條、單純平整的用色,揭開存在天地間的啟示訊息。

擺在山河之前的人類自畫像,索迪絲眼中的愛與孤獨

身為雷克雅維克美術館舉辦個人回顧展最年輕的藝術家,索迪絲.阿德丹斯多堤(Thordis Adalsteinsdottir)則是現今首要聚焦的冰島當代藝術家。對比同樣來自北歐的創作者,索迪絲儘管沒有續以層嶺疊巒的山脈群峰、水光瀲灩的河川銀翼作為繪畫主體,卻延續了冷冽而節制的用色與線條構圖,那些顏色彷若流動沙石間的泠泠水流、高緯度山林裡的翩翩杉葉、暗夜靜謐的天際幽光,自適地存在於畫布裡的宇宙。

而索迪絲於北歐繪畫基調上所建立的,是更為寫實的人類自畫像,那些有著脈搏跳動的人類情緒-愛與孤獨。索迪絲筆下人物與動物圖像的說話敘事能力極為強烈,銳利且刺探性十足的眼神、細瘦如柴的四肢、詭譎怪誕的氛圍,不自覺地向觀者投以無法拒絕的目光。我們很難不被畫布上的各種生物吸引,牠們大多來自藝術家的日常生活-螢光幕前的明星、角落裡的寵物貓、街上偶遇的男女老少,一貫性地眼神與軀體傳達著某種難以言喻的企圖。閱讀書報、經典文學經常能夠觸發索迪絲的創作靈感,經由私密意識的轉換、拼湊,說出一個或許發生的故事,也正是那些在文字裡呼吸的人物角色,使得索迪絲的繪畫散發濃厚的敘事味道,如同一顆生態紀錄的鏡頭,留下無數陌生又熟悉的殘酷畫面。

同樣不可忽視的,是索迪絲繪畫裡如同壁紙圖樣般重複的背景,多以單色、單圖樣佔據大部分空間。背景經常是建立整件作品空間感的關鍵,然而索迪絲不特別為主體定位座標,創造彷彿能夠無限延伸的圖樣,可能是無垠的星際、無邊的沙地,想像終將填滿圖畫與觀者之間的縫隙。這讓索迪絲的繪畫即便易於聯想到超扁平或動畫風格,也能朝著觀者雙眼拉出其他向度,開啟多維空間裡的無止盡對話。

【展覽資訊|Kasing Lung龍家昇-My God,it’s Full of Stars】

展覽期間:
2016/7/30(六)~2016/8/30(二) 週一公休
正式開幕:
2016/7/30(六) 14:00
地點:
靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號) 2F
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<關於Kasing Lung (龍家昇) >
成長於荷蘭的香港人
自小因為在荷蘭讀書關係,接觸到很多當地的美術與設計,因而受到影響,開始對繪畫產生興趣起來,後來因為聽老師建議,選讀美術科。並且畢業後,從事有關繪畫的工作。
在2003年期間曾獲得比利時舉辦的繪本大賽冠軍,成為首位獲獎的華人得主。

之後去了比利時定居,與歐洲當地的出版社合作,推出個人繪本系列。 其後跟比利時名氣女作家[布莉姬特•敏娜Brigitte Minne]合作了一系列繪本作品,而且還被翻譯成多種國家語言,獲得了不錯的口碑與銷量。

除此以外,又曾經替比利時多部電影 和舞台劇繪畫電影分鏡及擔任美術工作,而且還在比利時和法國舉辦了展覽。
在2010年起開始跟香港知名玩具製作公司How2Work合作,推出了一系列的產品。
(www.facebook.com/Kasing-Art-256251007725504/)

<關於展覽>
中學時代的我,家人在荷蘭經營餐館,附近有一家小型的戲院,父母每天都忙碌工作,為了孩子們不打擾他們的工作,我和弟弟完成功課後,父母會給我零用錢到戲院看電影,那時候我常可先睹為快看到很多首播電影,也常在第一時間租借最新的錄影帶,除了學校,電影院是我逗留最多時光的地方。

記得人生首次看了一部經典科幻電影,銀幕上的宇宙星際畫面帶給我無比震撼,令我從此愛上太空科幻電影,更想日後可以成為電影導演……年青總是多夢的! 大學選科也是考慮電影或美術,種種原因…… 最後選擇了美術科,從事藝術創作多年,也辦過了作品展,對太空科幻電影的景像念念不忘,很希望可以用自己的畫去表達,一年前開始構思,聯繫了畫廊,得到他們的支持! 用了半年時間繪畫了我的宇宙星際! 「My God, it’s Full of Stars」 期望大家一起來進入我的星際創作旅程。

自7/30(六)起於<<靠邊走藝術空間>>舉辦Kasing Lung-龍家昇的2016個展,將帶來他所繪製的作品及特別為這次展覽準備的限量作品。所以喜歡的人一定不要錯過喔!
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<簽名會時間與規則>7/30(六) 13:30開始發放號碼牌;15:00進行簽名會
1.7/30(六)下午13:30開始發放簽名會號碼牌,號碼牌數量為100張。領完號碼牌後,“有號碼牌之民眾”可依號碼牌順序先行入店內選購商品,簽名會開始時請按號碼牌上指定時間再回到藝廊即可。
2.簽名會當天將提供"會場限定簽名板(售價NTD$500)“以及"會場限量商品"販售,簽名以會場商品兩件及私人收藏1件為限。
3.無簽名牌資格及購買會場限定商品則無法進行簽名,若有不便之處,敬請見諒。
4.因展場空間有限,簽名會活動時間(13:00~簽名結束前)將暫停一般民眾參觀,以領有號碼牌之民眾優先參觀。
5.注意事項如有未盡事宜,得隨時補充或修正,將以最新公告為主;藝廊對於活動容及商品保有修改及解釋之權利。
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<藝術家導覽> 7/31(日) 15:00~17:00
藝術家本人將於現場幫粉絲導覽介紹他的相關作品。

[註]
(展期將至8/30(二),但受限於臉書活動僅能舉辦兩個禮拜的情況,故僅能設定至8/12(五),特此告知,若有不便之處,敬請見諒!

【展覽資訊|未來請柬The Future Invitation】

從不同的議題出發,透過藝術,與未來對話

 

展期:2016.09.13 (二)- 12.04 (日)

開幕茶會:2016.9.20(二)14:00
地點:人文遠雄博物館展覽2館
新北市汐止區新台五路一段97號4樓(台鐵汐科站旁,步行約5分鐘)

網址:https://www.facebook.com/thefutureinviation/?fref=ts

主辦:遠雄文教公益基金會
協辦:Zero In Art 大懿是吉有限公司

參展藝術家:
莊普、吳天章、吳梓寧、陳永賢、陳依純、曾怡馨、黃贊倫、羅禾淋

策展人:黃義雄

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眾多接踵而來的當下變革讓我們更清晰地看到社會現實、世界的問題,然而在快速變動的世界裡,未來會變得如何?

歷史的洪流承載著指向未來的事件和議題,人們過去曾經留下的傷口、抑或是在世界的某個角落醞釀的變革。

這次我們透過藝術創作者對生存狀態極深刻的表達、省思、批判,讓我們從藝術中感受到另一種接近未來的路徑。

 

【展覽資訊|7號(房)特刊:Un Nomade】

首次展演日期: 2016-07-16    結束展演日期: 2016-08-28
詳細時間說明:
展場開放時間 每日10:00至18:00

地址:台中市西屯區朝馬路76號2樓 近朝馬轉運站

關於展演:

「來來往往之間,我們在不同的地方注入了情感。 而人透過記憶與感知,將一個又一個真實的房間納為自己腦海中永存的回憶。」 — 「7號(房)」展覽於台北和香港

延續(房)的概念中對於空間與人類的情感探索,展覽名稱取自共同策展人Yen游離於台灣,正處於法國離鄉背井的生存狀態。Nomade在法文中代表著游牧者、流浪者。而Un是一個的意思。

透過觀看三位藝術家Cindy、黃至正、黃向藝的作品,映照出游牧般的生存形式和生活經驗。從地理到心理的環境,經歷數百年歷史的文明洗禮,台灣這塊土地亦猶如游牧者,游移於尋根溯源、自我認同,包容汲取各種相異的文化。「7號(房)特刊:Un Nomade」意指「一個游牧者」,泛指觀看者、策展人、藝術家,或是民族國家,連結人們腳下熙熙攘攘,自身流動於不同文化、土地之間的情感交流,作為召喚獨有記憶的媒介,探索周遭社會文化環境和價值觀。

Cindy 自幼隨家人移居馬來西亞開始,似乎就決定了她表達情感的方式。回台後以隨手取得的原子筆,塗鴉模仿童年所見的坎貝爾濃湯罐,複製重現商品符號等大眾流行文化主題,一筆一劃產生印刷般效果的墨水筆痕。Cindy透過人為機械的方式,在西方圖像語言中,注入亞熱帶高飽和色彩,回應圖像可被大量生產,從機械複製到數位複製的時代,反思並找回最原始而單純、根本的人性感動。

黃至正 接觸東方宗教思想,透過圖像拼貼、手繪、縫線手工製作的方式,確認動物的血肉和植物彼此之間的連結,心念使其靈魂在輪迴中續存。將物件以金箔之身顯現於深墨畫紙,體現生命的珍貴、脆弱與永恆,對應著游牧精神,人與自然共生,生命循環呼應四季更迭、人生喜悲。並利用金箔在光線下會反射周遭環境的特性,反映現世的人生課題。作品中以舞台上的鴿子比擬人類的生活,有著愛好自由的天性,卻逃不過被訓練眷養成賽鴿命運,就像是台灣社會規範的縮影。

黃向藝 脫離遷徙至馬來西亞的華人家庭,赴香港和台灣留學、旅居,游移於僵化的性別框架之外,將自身的女性慾望寄居在美少年的身體裡。在亞洲三地父權體制下,黃向藝的水墨筆觸來自於女性的視角、情慾壓抑和妄想,藉由描繪日本動漫文化男性角色間的情愛,重置窺看中的主客體相對位置和權力,墨色深淺的變化呈現濃烈的自主慾望和隱身姿態,試圖衝撞社會的道德高牆卻又臣服於身體規訓的邊界。

(Room) No.7 Special Issue : Un Nomade
Opening Party 2016/07/16(Sat) 15:00
@b. LAB 基礎實驗
2F, No.76, Chaoma Rd., Xitun Dist., Taichung City( the exhibit hall open every day from 10 a.m. to 6 p.m.)

‘Between the travelling, we inserted personal emotions into each stops passed. Through memories and senses, the rooms have had, one by one, become a part of our eternal memory forever stored in our minds.’ — ‘(Room) No.7’ Taipei & Hong Kong exhibition

Carrying on the idea of the (room) in relation to the connection between spaces and the search for human emotions, the exhibition received its name from the current status of our collaborating curator Yen, who is currently away from Taiwan and living in France. In French, ‘nomade’ means ‘traveller’ or ‘wanderer’, and ‘un’ means ‘a’.

The works of the three artists — Cindy, Huang Chih-Cheng, Wong Xiang-Yi — reveal the nomadic living experiences together with their similar existential manners. Throughout centuries of historical and cultural nourishment regarding both aspects of the geographical environment and the psychological environment, Taiwan is a nomadic piece of land constantly in search of its fundamental roots as well as its self-identity while simultaneously absorbing and digesting cultures from around the world. The exhibition name ‘Un Nomade’ of the ‘(Room) No.7 Special Issue’ literally means ‘a nomad’ and widely refers to the identity of the audience, the curators, the artists, or even the nation, connecting the ever-flowing figures from all walks of life and their emotional communications travelling through lands and territories. The artists summon the very medium of memory, exploring the surrounding cultural environment and the ultimate value of today’s society.

Cindy moved to Malaysia with her family at a young age and has since established her dual identity constantly travelling between Malaysia and Taiwan. Using the familiar ball-point pens to create print-like images, the artist illustrates the Campbell’s Soup cans she grew up with since childhood, reproducing iconic images of modern day culture and popular commodity of the current time. Through the technique of repetitive brushstrokes and the subject of western icons, Cindy embodies the highly saturated colour palette of the subtropics, reacting to the reproducibility of images in the time of mechanical and digital reproduction, in search of the utmost humble yet essential human qualities in the less and less human-engaging reality of the present.

Huang Chih-Cheng embraces the Eastern religious beliefs, through handmade collages, illustrations and sewings, respecting the connections between the anatomies of animals and plants and the immortal spirits of thoughts within reincarnations. Echoing the nomadic spirits of human cohabiting with nature, his works on paper of objects covered with gold foil pieces represent the essence, fragility and eternity of life itself, a systematic cycle going arounds with the four seasons as well as man’s emotional ups and downs. Moreover, the trait of the gold foil reflecting present surroundings under light creates a symbolic reference to the spontaneous yet destined life lessons. In Huang Chih-Cheng’s works, the pigeons born with an innate admiration for freedom are inevitably captured to perform for pigeon races. The animals on the stage refer to the life of human beings and especially epitomise the finite standards of the Taiwanese society.

Wong Xiang-Yi left her family home in Malaysia to study and travel in Hong Kong and Taiwan. The ambiguous inner adjustment between the stern gender boundaries led the artist to eventually position her female desire onto the bodies of the beautiful yaoi boys. Under the Asian patriarchal regime, Wong Xiang-Yi’s ink brush stokes derive from the distinctive female gaze, the suppression of desires and the following fantasies. Through portraying the love relationship between male characters from Japanese manga, the artist aims to reposition the subject’s opposite position and power. Her artworks present camouflaged figures and the independent desires through the dynamic restraint of the lightness and darkness of the ink, with the attempt to grip the balance between defying the bounded moral standards set by society and yielding to the borderline of bodily limitations.

【展覽資訊|床邊植物-陳建威個展】

展期|2016.7.23– 2016.8.21
茶會|7.23 (六) / 15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

從繪畫到空間的立體創作,藝術家陳建威在平面繪畫的創作上,以植物和動物的型態借喻著人對於情慾的語彙,利用鮮明的色彩和有機的形象輪廓,表現出自我情感的投射,在<柏林派對>系列創作時,開始追尋自己對於完美的形狀,反覆的修飾輪廓線,儘量讓線條更貼近自己的理想狀態,造型從平時手繪人像的外型,看似對稱的造形又有一點不一樣的植物姿態,進而延伸到立體的植物造型。
將平面做創作延伸到立體,利用不一樣材質的組合,在空間裡懸掛起來,相似走進一座慾望森林裡,眼睛無法看到前方的東西,四周被樹林和植物包圍,耳邊不時傳出喘息聲,視覺無法辨識的狀況下,觸覺成為最敏感的器官,在這慾望的森林裡不確定處摸到的是植物還是慾望的巨大生殖器。

【展覽資訊|「茻圖誌」林書楷×顏妤庭】

展期:2016年08月10日-2016年09月日

座談:2016 年 08 月 10日(三)18:00 – 19:30

開幕茶會:2016 年 08 月 10日(三)19:30

與談人:陳湘汶、許遠達

地點:絕對空間(台南市中西區民生路一段205巷11號)

開放時間:週三至週五12:00-20:00 ,週六至週日(週一公休)14:00-20:00

網站:https://goo.gl/OecHRr

簡介:

釋義 茻

「茻,眾草也」,是莽的異體字,其字意釋為叢生的草。亦有茂密、盛多或指民間、鄉野之意。

 

當代人身體感與觀看方式的改變,慢慢將身體感與生活經驗演化成為一種不斷勞動重複性下的產物與痕跡,因此圖誌不只是圖像語言的傳達,更是反映、分享出我們對當代人日常生活的空間、行為的另一種理解路徑,不完整而細碎又似喃喃自語。亦嘗試透過簡單而易傳達的圖像,描摹台南城市景觀,紓緩個人潛在壓抑,同時尋求自我的狀態,由筆墨拋出線索,期待更深層的誘發。

林書楷為土生土長的台南人,大學及研究所在北部念書,之後便在台南持續創作;顏妤庭自2014年自台北遷來生活兩年;此次展出,在兩位的創作中都有鮮明的對象,林書楷描繪的城市空間、顏妤庭潔煉的人物觀察,成為有意思的對照,互相參照兩人材料,在腦海中堆疊輝映著台南市景樣貌。茻字詮釋出了圖像的渾沌、無序、簡化與輕鬆,圖誌則代表了創作過程中對圖像語言掌握的紀錄與表述,將原本較有嚴肅味道的「圖誌」,滲入隨意的節奏。圖像彼此之間具若有似無的連結跟對話,以不完整及想像的形象呈現,捕捉兩人在台南生活感受的種種細微觸目,為周遭的日常狀況、城市、空間帶進自身的不負責書寫與描摹。

主辦單位|絕對空間

贊助單位|國家文化藝術基金會

【音樂資訊|Star-星樂集室內樂精選《相遇》】

星樂集在2015年,與優秀的音樂家相遇了:
吉他演奏家劉士堉
大提琴家蘇品維
因為一起在星樂集三月《來自靈魂的樂章》及八月《路》國家實驗劇場的演出中,感受到相遇的美好

因此有了這場「相遇」音樂會!

適合珍惜緣份的你,帶著你的好友一起來參加,
不論是剛遇到的新朋友,還是好久沒見的老朋友,
願你們能因著星樂集優美的音樂,讓友誼更加成長茁壯。

演出場次|
時間:2016年8月28日(日)午間14:30
地點:國家演奏廳
票價:400、500

演出者|
樂團|Star-星樂集室內樂團
吉他|劉士堉
大提琴 |蘇品維

 

曲目|
李哲藝:弦舞
皮雅佐拉:探戈的歷史
柴可夫斯基:《D大調如歌似的行板》給大提琴獨奏及弦樂團(改編自第一號弦樂四重奏,作品11,第二樂章)
足立系貴子:弦樂之舞(世界首演)
林純慧:《縱然狂風吹襲也不動搖》改編自讚美詩歌(世界首演)
讚美詩歌選粹:碼頭的孤獨 、我很幸福…等

 

售票網址|
http://goo.gl/gVI5fc
☆音樂會相關詳細內容,可至Star-星樂集室內樂團Blog查看
Star-星樂集Blog http://goo.gl/oW8nIo

【戲劇資訊|再拒劇團第20號作品】

秦Kanoko X黃思農X黃緣文X蔣韜

舞踏|聲音劇場|行為

超現實的白晝遊戲

墓石,自會成為歷史吧                             ──〈戀歌〉,水蔭萍 1938

 

本次演出以台灣日治時代首次引入超現實主義思想的文學社團──風車詩社為題,由再拒劇團創作團隊聯袂日本舞踏家秦Kanoko合作演出。浸淫詩人30年代在日本殖民下,因受到歐洲前衛文藝思潮所燃燒的頭髮,暝思著何種超現實的白晝遊戲;以及橫跨戰後歷經二二八與白色恐怖,在散佚的殘簡中,辨讀這早夭的青春墓石。

 

置身臺北藝文古蹟蔡瑞月舞蹈研究社(原日治時期文官宿舍),【渾沌詞典】創作群藉由拾遺、斷章、重新粘黏、演奏風車詩文與跨時空歷史碎片,以超現實的物件意象、多重官能的交感樂章,增添新生詞條,尋找當代的我們與上世紀初台灣前衛派藝術家對話的路徑。

 

出        演 |秦Kanoko、黃思農、黃緣文、蔣韜、黃亭瑋、關曉祺

技術統籌/燈光|劉柏欣

影 像  素 材 |黃亞歷

製        作 |黃亭瑋、關曉祺

演 出  記 錄 |唐健哲

地        點 |蔡瑞月舞蹈研究社(北市中山北路二段48巷10號)

日        期 |2016.8.20-8.21. 14:30

票        價 |600元(自由入座)

購票請至兩廳院售票|http://goo.gl/LdelZz

更多演出訊息請持續關注:

再拒Blog     | http://against-again.blogspot.tw/

再拒FB專頁  |https://www.facebook.com/against.again.troupe/?fref=ts

【展覽資訊|2016混種現場藝術祭】

時間:2016年09月10日-2016年09月16日

地點:台北圓山花博爭艷館、台北國際藝術村、寶藏巖

網站:http://goo.gl/4ssARg

展覽簡介:

由台北市文化基金會藝術村營運部主辦「混種現場」藝術祭將於9月10日至9月16日為期7天,在台北花博爭艷館、台北國際藝術村、寶藏巖呈現系列相關展演活動。「混種現場」自2012年舉辦迄今已邁入第五個年頭,延續「跨界」的主要精神概念,今年活動內容共分為「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」、「國際藝文空間」、「幽竹小塾X ON SITE」、「週末微小聚X ON SITE」六大區塊,各類藝術領域在此交集激盪,迸發出嶄新驚豔穿透觀眾的五感體驗。

 

 

【展覽資訊|臆想-青年藝術家聯展】

時間:2016年08月13日-2016年09月13日

地點:現代畫廊(台中市公益路155巷9號B1)

開放時間:週二~週日,13:00~21:00

網站:http://goo.gl/oJjKjW

展覽簡介:

身處於時局動盪、環境快速變遷的年代,新興意識抬頭激發許多想法與創新,逐漸體現在當今社會,他們不再僅是附和社會的族群,而是展望未來的一股力量。畢卡索說:「藝術是一種使我們達到真實的假想。」說明了藝術家們透過作品傳遞心中所想,現代畫廊本次展覽主題「臆想」意指藝術家對自身經驗探尋後的想像,在存有的意念與想像間交互影響下,創作化做這一連串變化的果實。「臆想」展出五位青年藝術家—劉哲榮、蔡士弘、韓妤、廖英捷、巫其,透過他們豐沛的想像力、視界與多元媒材,回溯自身的成長經驗,作品成為藝術經驗與當代生活感受的載體,化成參照、對話、挑戰的對象,藉由作品分享著當今生存狀態的臆想,並予以關注、釐清、和連結。

曾獲全省美展雕塑組優選榮譽的劉哲榮,藉由動物的形象,分別審視著世人對生命價值的定義,以及社會階層間存在的不平等現象。近年屢次榮獲高雄獎首獎、台北獎、台南新藝獎等獎項肯定的蔡士弘,透過作品反映出當代人在面對網路科技世代,大量資訊流過眼前,留住的卻趨近於零,呈現看似絢爛之餘背後的空虛感。今年畢業於東海大學美術系藝術創作組碩士的韓妤,水墨作品獨樹一格,備受矚目的她今年獲得台南新藝獎的肯定,她建構出一個虛擬世界,隱隱治癒著在外在世界紛擾磨難後負傷的靈魂,陪伴觀者渡過每一個孤立黑暗的時刻。甫獲全國美展油畫組金牌的新生代藝術家廖英捷,擅以鏡頭式捕捉雲彩型態的變化,在藝術家筆下的遼闊天空,細膩的細節處理、純淨的色彩表現,與人類文明介入後的產物產生對比,進而帶給觀者反思和警悟。目前預備攻讀北京清華大學雕塑系的準博士生巫其,以野生動物做為創作主題,藉由半立體裝置的獨特創作手法,表達內心求變與突破的渴望。

【展覽資訊|〈響〉鄭森雨】

展期:2016 / 07 / 01 – 2016 / 08 / 28
地點:兩倆 ( 台南市中西區信義街100號 )
開放時間:14:00 – 21:00
公休日:週一 & 週四

沒有人的山谷,一顆巨石落下,
請問,有聲音嗎?

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聲音,是通過「人」這個接收器,才被界定此為何物。
所有思考的來源,皆因五感的獲得而有所觸發,
進一步產生情緒、想法和記憶等。

從自然之間的互動,
因為「人」在現場而被認定有了聲響開始。
接著,人類主動的參與,導引出欲於聆聽的聲音。
當聲波的振幅超越感知程度,竟以為一切呈現無聲的狀態。

各種存在於世的自然,經由人的鑑賞及加入,
誘發出了對象物本質外的意涵;也或者,
這些看似極為普通的物件,早已包含可被相信的所有。

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【 對談講座 – 沒有了人,聲音 還存在嗎?】
講者:范欽慧 ( 野地錄音師 ) x 寧森 ( 影像藝術家 )
日期:2016 / 07 / 09 ( 19:00 )

【 對談講座 – 為「何」而創作?】
講者:陳佑而 ( 雕塑家 ) x hahaHazen ( 藝術創作者 )
日期:2016 / 08 / 13 ( 19:00 )

【展覽資訊|崩解劇場:周代焌個展】

展期:2016年08月06日-09月25日

地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

開放時間:週二~週日,09:30~17:30

網站:http://goo.gl/USGid1

展覽簡介:

《崩解劇場》所要傳達的是我們所處的地景環境,企圖形塑一股巨大且不安定的氛圍。崩解的概念來自於災難下的瓦解,這種瓦解就像是地貌處於流動的狀態。高度開發下,島嶼上不論人工或自然物等植被,都像是液態般的流動。不論挖得多深建得多高,當無法負載的景況產生時,可能某些電影情節的畫面就會出現,而藝術家就是在模擬液態島嶼崩解的種種情節。

 

似乎是危機意識作祟,又或是不間斷的媒體訊息傳送,美好年代已經過去,剩下的只是提醒我們僅剩多少。藝術家所建構的世界中,仍是以消極的姿態去面對這些變動,所招示的不全然是警示醒語,更多的是面對這樣的環境,我們選擇的觀看姿態,所以畫面常是以平視的角度做描繪,雖是貼近土地,但卻是冷眼的狀態,一個無可奈何,但不全然是無可救藥的景況。

【展覽資訊|1996-2014台北雙年展】

展期:2016年09月10日-2017年02月05日

地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

開放時間:週二~週日,09:30~17:30

網站:http://goo.gl/0CLr76

展覽簡介:

1998年,臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃台北美術雙年展並更名為「台北雙年展」。舉辦九屆以來,不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度,更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡,成為促進國際文化對話的驅動力。

「台北雙年展」從簡單的意義上解讀,是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了十八年的時間,九屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣,經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。

長期以來,「台北雙年展」試圖建立一個聯結本地和國際社群的直接網絡,一個以美學、道德、社會、經濟為共同出發點,不帶任何意識形態

或預設立場或既定目標的社群網絡,同時藉由國際性的展覽平台積極地從深度、廣度兩方面回應當代藝術之趨勢與潮流,創造雙向溝通的對話機制。

從「新展望」、「台北美術雙年展」到當下,臺北市立美術館在構思台北雙年展計畫方面,將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。「台北雙年展」未來的目標在於擴大對話網絡,思想交流,意見交換,並在本地氛圍中尋找有效路徑,創造更豐富的交流契機。

【展覽資訊|烏合之眾 – 陳志光個展】

展期:2016年08月09日-09月09日

地點:台北當代藝術館戶外廣場 MOCA Plaza(台北市大同區長安西路39號)

開放時間:全天候開業

網站:http://goo.gl/xvqZKz

展覽簡介:

一萬隻螞蟻構成的巨型裝置,頂著暑期酷熱的陽光和午後突來的西北雨,將台北當代藝術館的門面和建築層層包圍,透過視覺的放大與數量的繁多,藝術家陳志光用大眾熟悉的符號,意欲傳達他看世界的視角與方式。這些以赤鐵打造而表面長著褐黃銹斑的螞蟻大軍,是陳志光繼之前膾炙人口的電鍍七彩蟻和超大不鏽鋼蟻之後,從去年開始發展,一個别具新風、充滿視覺張力和時代意象的創作新系列。

這個以「烏合之眾」為名的藝術螞蟻大軍,除了以低調素樸的生物樣態象徵著各式各樣的小人物和社會群眾,藝術家也表明了此次希望藉用質樸價廉的赤鐵材料,特別打造一批最终可讓一般人士持分共享,而不是只能被少數收藏家壟斷獨擁的藝術螞蟻;另外,鐵打的螞蟻大軍看似傾巢而出,群聚在一座美術館門前和廣場,除了形成一種奇觀和勝境,也賦與了一些聯想的意義,例如,它們或許也代表著眾多孜孜不倦地往上爬、想要爭取機會出頭,在藝術機構和殿堂展現自我,被社會大眾接納的藝術家們,換言之,這也可視為一個「登上藝術創作頂端、邁向歷史文化顛峰」的寓言裝置!

陳志光一九六三年生於漳州,於福建師範大學美術系畢業後,從架上繪畫轉向雕塑藝術的自我研發,二OO三年以螞蟻雕塑奠定了獨特的造形體系與美學脈絡。在生物學上,螞蟻的種類超過一萬一千七百多種,印證了它們呼應外在不同環境而機轉適應的強大本能;在藝術創作中,陳志光藉由蟻族表徵人類不同的心理狀態與行為現象,歷年完成的每隻放大版的螞蟻,也因此都有著不同的心理參照與肢體語彙。

做為陳志光雕塑藝術核心的『概念性』,先後演繹發展出了蟻族,荷池,戱台,靜物供桌…等不同的作品系列,也普獲許多策展人的肯定和各地機構的展覽邀約,這當中,唯獨螞蟻雕塑不斷衍變發展而從未間斷—螞蟻無疑已成為其雕塑藝術的旗標和美學認同的符號;而正如螞蟻之繁衍不息,陳志光對螞蟻藝術的創作發展,也有著源源不絕的靈感,從單體造型,英姿昂揚的獨立螞蟻雕塑,轉向呈現一種叢集的生命樣態,乃至於一種戲劇化的群聚行動,使作品進而與不同空間場域互相呼應,並在作品和不同時空與文化背景的觀賞者之間,預設了一些引發主動閱讀和積極對話的機制;綜合以上幾個不同論點,陳志光這次在台北當代藝術館「登場而不入室」的『烏合之眾』鐵雕螞蟻裝置大展,是相當具有「社會雕塑」意涵的!

『烏合之眾』也是陳志光首次在台灣舉行的個展,一萬隻螞蟻爬向台北當代藝術館這座古蹟建築的創作構想,以及反諷的展覽名稱,敢情也傳達了他對於藝文生態現象的個人解讀,和一種自我解嘲的態度。對專程來訪或不經意遇見這個展覧的所有觀眾,藝術家誠摯的期待則是,每個人可以很輕鬆自在地,從視覺的相逢邂逅,延伸到精神意義的提煉和分享,乃至於情感內涵的共鳴與交流。

【徵件資訊|中華民國第32屆版印年畫徵選活動】

展期:2016年08月09日-09月09日

主辦單位:國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)

收件日期:自民國105年8月9日至9月9日止

網站:https://goo.gl/zYLXoA

簡介:

 展望雞年,「中華民國第32屆版印年畫徵選活動」徵件起跑

文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「中華民國版印年畫徵選活動」堂堂邁入第32屆。為推廣年畫藝術,促進版印年畫的永續發展,每屆活動皆採公開徵件方式辦理,國美館近日正式發布「第32屆版印年畫徵選活動」徵件簡章,鼓勵對版印年畫創作有興趣的民眾及藝術工作者踴躍送件參加,每人送件競獎作品以3件為限。

「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年開始辦理,提倡傳統民俗文化與藝術創作之結合,辦理31屆以來,已成為迎接新年度最受矚目的競賽性展覽之一。本屆徵件延續歷屆活動精神,以歡樂農曆新年為旨,歲時節慶為主題之版印年畫作品為限,期待送件者一起發揮巧思及創意,共同展望即將到來的雞年。

「中華民國第32屆版印年畫展」訂於106年1月在國立臺灣美術館展出。徵件簡章內容歡迎至國立臺灣美術館網站下載(https://www.ntmofa.gov.tw/),收件日期自105年8月9日起至9月9日止,以郵戳為憑。郵寄地址:臺中市西區40359五權西路一段二號 國立臺灣美術館展覽組收。

【展覽資訊|2016台中藝術博覽會】

展期:2016年8月19日-8月21日

地點:台中市日月千禧酒店(台北市西屯區市政路77號)

開放時間:12:00pm-19:00pm

網站:http://art-taipei.com/taichung/

展覽簡介:

台中藝術底蘊由來已久,自1988年國美館落成嘉惠大台中地區居民的國際藝術視野,藝文活動頻仍、充足的陽光與廣大的空間、質感兼具,不愧多次被評選為台灣最適合居住的城市。

社團法人中華民國畫廊協會具有經營藝術博覽會25年的豐富經驗,並將「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」成功帶向擁有國際視野與聲望;有鑑於南北藝文差異,為扶植台灣藝文產業發展,協會自2013年起首次舉辦「ARTTAICHUNG 台中藝術博覽會」,並逐年屢創佳績。2015年參與畫廊家數成長達20%,共62間,超過300位藝術家共襄盛舉,並在短短3天展期吸引超過5500參觀人次,不僅提供中部民眾視覺藝術饗宴,更一併帶動藝術銷售佳績!根植於過去三屆打造台中藝術博覽會的基礎及大台中日益豐沛的藝文氛圍,2016年第四屆「ART TAICHUNG 台中藝術博覽會」期待能透過飯店型藝術博覽會精緻時尚的特性,為大台中地區及周邊城市的藝文愛好者帶來精彩的藝術體驗,擴大藝術收藏對象,活絡藝術市場,開創中台灣獨一無二的國際藝文盛事!

【展覽資訊|〈生之慾〉簡詩如、陳文立、潘冠婷聯展】

展期:2016年8月6日-9月7日

地點:穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2樓)

 

人生而有慾,慾望是生命的原始能量,是人改造世界、實現自我的根本動力,然而,慾望能創造一切,也能破壞一切;能給予人喜悅,也能墜人於痛苦。生之慾,是人類永恆的命題,而藝術家,則是人類的觸角,他(她)們以敏銳的意識探知社會文化所隱藏的意義和矛盾,也在自我的生存與奮鬥中不斷探詢生命的慾望,與它相逢、搏鬥,或困頓、或超越。 
簡詩如,陳文立,潘冠婷,這三位青年藝術創作者,從各自的視角切入,表達對生命慾望的感悟。美的慾望、不受拘束的慾望、掌控自然的慾望…在文明的表象之下,慾望的潛流無處不在,當它們行經女性藝術家細膩豐饒的心靈流域時,會幻化出怎樣的畫面!

<生、死,心之流變-簡詩如>

「心就像不斷流動的水一樣,每一刻都是充滿變化性的。」簡詩如如是說。
在簡詩如的心靈世界裡,萬物流變,慾望從不停留。我們不能讓感覺停止,正如我們不能讓時間停止。蔓延纏繞的花卉、植物,如內心的慾望彼此勾連,它們有時璀璨如火,有時冷豔似雪,有時奔湧如浪,有時幽深若夢。簡詩如覺得植物跟人十分貼近,植物能隨空間而蔓延生長,並不執著於固定的造型,人的心理一樣很不規則,我們總是隨著對象環境而調整自我內心的樣貌。

內心既然不拘一格,畫面自然風采多樣。植物的元素在她的畫面上延伸變化,隨當下的心境而演變。有時變化出山巒雲霧,大氣氤氳、景深幽遠,展現一片如詩般的意象風景;有時精細嚴謹、色彩分明,卻又流動迴旋、浪花迭起,呈現奇異的裝飾風格。有時細膩寫實,似真亦幻,致力於營造夢境般的心理氛圍;有時隨心所欲,以純粹的花的元素,探向空間時間的自由無限。思緒與畫筆並進,簡詩如表示這一切就如同於植物生長那般不受拘束。她喜歡從既有疆界出走叛逃,歷經漫長的懸浮狀態,相信終能找到更好的安身之處。悲歡如戲,生死如夢,出走的慾望與安定的慾望彼此交錯推進,演繹出她流動不羈、幽深如夢的創作風格。

<控制慾,人造風景-陳文立>

人與自然的關係從來不曾斷離,人來自自然,而又超脫於自然。即便生活於都市,抬頭只見水泥叢林,但人的內心總會在某些時候渴望親近自然、回歸自然。隨著人類文明的進程,原始的自然生態已不復可得,但人類對自然母親的眷戀依舊,總是藉各種可能的條件重造自然、再現自然。陳文立,便是在這樣的思路下展開她的創作。
一個園林,寄託的是人對自然的主觀想像;一瓶花,傳達的是人對自然的片段擷取。我們蒐集自然以建構自己的小宇宙,我們修剪自然來滿足自己對美的想像。自然,乃是人慾望投射的載體;在一片片人造風景裡,我們寄託的是我們自身的想望。陳文立讓精靈般的小小娃們在花葉間嬉鬧、讓棕色皮膚的小小孩們在枯山水中幻化成石頭,她用生動童趣的畫面告訴我們,自然充滿了「人味」。

<胖女人,小日記-潘冠婷>

潘冠婷作品中的胖女人讓人印象深刻,誇張、幽默、反諷,同時又連結著生活中的諸多小趣味、小故事。美,向來是許多女生所追求,變美的慾望人皆有之,然而美的標準究竟由誰界定?唐朝以雍容豐滿為美,宋朝以清秀窈窕為美,在我們身處的這個時代,完美無瑕疵的臉蛋受人追捧、纖瘦無贅肉的身材更是備受青睞,在媒體、廣告的大量渲染之下,美與醜有了看似理所當然的判別。

正是因為看到這些現象,潘冠婷靈機一動,以裸體的胖女人入畫來挑戰大眾的審美觀,她要改變美感定義,同時也凸顯身體的趣味。胖女人的臉呢?不見了!因為你們只看到人家胖,就直接跳過她們的臉了。臉代表的是個體的自信,除了要批判社會美感的虛無造作,潘冠婷也在尋求將不同的美帶入文化中,以重建個體自信。於是她又不斷在尋找臉,她的類仕女系列作品就是這種嘗試,以帶古味的仕女風格,重現一種過往的美麗。「肉」與「縮放」的手法,仍是她一貫的潘式幽默。

<生之慾-東方媒材的當代實踐>

中國道家創始人老子說:吾所以有大患者,為吾有身。意指,我們的煩惱皆因我們身體的欲求而有。
德國哲學家叔本華說:人生就是一團慾望,慾望得不到滿足則痛苦,得到滿足便無聊,人生就像鐘擺一樣在痛苦與無聊之間搖擺。

印度哲人克里希那穆提說:慾望是能量,如果你熄滅了慾望之火,你便失去了發現真理所必需的敏感和熱情。

生之慾,是人生的一個大命題。任何一種人生都會與之相遇。它具備強烈的兩面性,就像印度的濕婆神一手執鼓、一手執火焰,同時掌握了創造與毀滅兩種元素,祂婆娑起舞,用永恆的運動讓宇宙不朽。三位青年藝術家體悟到慾望的無常、荒謬、束縛,可貴的是,在她們對慾望的表達中,皆導向正面的人生意義。同時,以純粹東方的媒材來表達如此關切人生的命題,可說是東方當代美學的一種積極實踐。