【展覽資訊|1839攝影藝術新秀展《加速成長 》張士軒 創作個展】

展覽時間:2016/8/06 (六) ~ 8/21 (日) 11:00~20:00 週一公休
開幕茶會:8/06 (六) 14:30
展覽場地:1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓│Tel: 02- 2778 8458)
參觀費用:免費參觀

相關連結:http://1839littlegallery.blogspot.tw/

展覽簡介:

第五回的「1839攝影藝術新秀展」,徵件評選已經完成,作品總件數達300+件,其中女性佔53%,男性佔47%;以年齡層論,30歲以下達47%;以地區分佈,來自中/南部的徵件超過60%;經過二次階段性的嚴格評審,最後精選出兩位新秀。

新秀展─張士軒《加速成長Accelerated Growth》於1839 Little Gallery 展出,8月06日(週六)14:30邀請您一同參與開幕活動。

新秀─張士軒,常行經高速公路或是較偏僻的田野間,都會發現遠處有一大片的光芒,此場景為之奇觀,引起他心中強烈的好奇心,於是下高速公路至鄉野間尋找,第一個心中的想法,這裡是黑夜,在這荒郊野外之地,唯一溫暖且充滿生命力的地方,第二個思維,這裡有似於第二個白天,原來這些壯麗的景觀是農夫譜出、砌成的美景,便激起他拍攝與研究的動機。

加速成長田野間槯燦光明,猶如火樹銀花,照亮者黑夜道路。植物因受農民的催促、照料、光芒照射,黑夜形如白天而快速生長。燈光成為生命之光點,讓成長姿態曼妙,呼吸運行,光源照亮漫長的黑夜,使寂靜的黑夜增添了溫暖。

 

【課程資訊|海馬迴光畫館 數位攝影基礎班】

【針孔相機工作坊】
針孔相機製作,無限景深的影像絕對有驚喜。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/pinhole.html
預計開課梯次:
8/13(六) 14:00-18:00
8/20(六) 14:00-18:00
費用500元

 
【氰版印相工作坊】
用夏日艷陽的紫外線感光,自拍的數位圖檔將變成紙上的藍色影像。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/cyanotype.html
預計開課梯次:
8/21(日) 14:00-17:00
費用500元或899元(加贈氰版套件組)

 
【黑白攝影與暗房體驗班】
自己的底片自己沖,感受手工放相的感動。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/introduction.html
預計開課時間:
8/27+28 (六-日) 13:00-21:00
費用3500元 (學生九折)

 
【數位攝影基礎班】
從成像特性理解數位相機操作,與後製編修軟體入門教學。
http://www.fotoaura.com.tw/classes/digital_1.html
預計開課時間:
8/26 起 每週五19:00-21:00 共六堂
費用3500元 (學生九折)

**每班需有4人報名、工作坊需有10人報名才會開課。
**本表單提交後,確定可以開課即會與您聯絡。

報名連結:https://goo.gl/forms/GkMY1KSaS28XpvU23

【表演資訊|臺北藝穗節《遙遠之境》】

演出時間:8/13 (六) 14:30、8/13 (六) 20:00
– 演出長度約40分鐘,無中場休息。
– 遲到不開放入場。

演出地點:台北市中正區牯嶺街5巷2號1樓(牯嶺街小劇場一樓實驗劇場)

票價:300元
– 牯嶺街小劇場會員享8折優惠
– 身心障礙人士及其必要陪同者一人享5折優惠(須出示有效證件)

演出簡介:

《遙遠之境》為一支由三位女舞者和一個人偶所組成的舞蹈四重奏,藉由舞者與人偶的互動探討個體與外在之間的關係。在40分鐘近乎全黑空間的演出中,舞者以微小卻又具張力的肢體去演出人偶的姿態,表現個體與外在彼此間依賴、保護及束縛的狀態。受到法國詩人亨利.米肖 (Henri Michaux) 關於萬物之起源的詩作所啟發,《遙遠之境》是一趟進入靈魂深處的旅程,而那裡光線難以到達。

 「我們這兒有,她說,每個月僅有一次的陽光,並只短暫停留。」——亨利.米肖

 相關網址:https://www.facebook.com/events/287965571550771/

 

【徵件資訊|2016第八屆 世界水彩華陽獎】

收件日期:2016年6月1日至2016年9月30日

簡介:

華陽獎於2007年在研華文教基金會、第一銀行文教基金會率先贊助下,由創辦人陳陽春大師本著推動水彩藝術而創立,因為熱心公益的企業與藝術家們持續響應,徵畫區域由台北、全台灣、擴大到亞洲各地,其間參賽者踴躍及各界之熱情支持,自第七屆起擴增區域範圍至五大洲,也由於第七屆之順利圓滿,而促進第八屆之運作更名【世界水彩華陽獎】。同時本活動重要贊助財團法人「研華文教基金會」特別鼓勵台灣學生水彩畫創作,於第八屆比賽中附設【台灣學生水彩華陽獎】。

相關網址:http://www.colorfullife.tw/download/reward_2016.pdf

【活動資訊|2016 「來自真實的故事」-關渡自然藝術工作假期】

法國作家普魯斯特在他著名的作品《追憶似水年華》中,描寫瑪德蓮蛋糕的滋味和熱茶飄散空中的香氣,瞬間往事歷歷在目,彷若真實。過去的時光悄然地存在於我們身邊,在色彩、聲音、氣味…的種種細節裡。

關渡位於新店溪、基隆河、淡水河三水交會之處,清代《淡水廳志》所描述的「淡北八景」中,「關渡分潮」曾經是北台灣的勝景。河運興盛時期,往來商船如織,貿易發達,街庄繁榮,關渡媽三百多年來撫慰了無數的心靈。關渡平原曾是一片沃野良田,魚米資源豐富,「獅象隘門」的獨特地形,讓河口灘地自古就是候鳥棲息之地。插秧、秋收、冬至做米粿雕、鹹鴨蛋…四季歲時豐富的自然人文共生於此,延續至今,在環境和日常生活裡,蘊藏著古往今來的故事,蓄積著無窮的靈感。

關渡自然公園自2006年開始舉辦「關渡國際自然裝置藝術季」,許多藝術推手和翻譯達人陪伴我們走過了十年,一起織就藝術與自然的風景,也為藝術季留下充滿友情的記憶。

2016年,邁入第十一年的此刻,我們以「關渡國際自然藝術季」為名再出發,期許這個藝術計畫不只提供一個遇見藝術和自然的機會,也是一個深度探索地方的途徑。希望邀請願意真真切切認識關渡的你,和我們走入關渡濕地,體驗自然多樣又深奧的訊息;一同深入關渡的街巷,發現老祖宗流傳下來的故事,感受關渡的生活節奏;在藝術製作裡,感受身體勞動直達心裡的寧靜。邀請你參與這段工作假期,我們一起用感官經歷,屬於關渡的這份藝術滋養,更重要的是,一起把藝術季變得好好玩!

如有任何疑問請洽詢環境教育部02-28587417#224顏小姐。

 

【展覽資訊|象限裡的寫真】

魏子喻 Andrés Wei
曾冠雄 Tim Tseng
于繼韜 Chi Tao Yu

展期:2016年07月02日 – 07月30日

地點:日帝藝術(台北市中山區錦州街241巷9號)

開放時間:週二~週日,10:00 – 19:00 (週一公休)

網站: https://www.facebook.com/%E6%97%A5%E5%B8%9D%E8%97%9D%E8%A1%93Helios-Gallery-1424812874469571/

魏子喻 (b.1984)
國立新竹教育大學藝術與設計研究所

對於我來說這些卡漫角色代表的不僅僅只是青澀的回憶而已,我並沒有帶著那些回憶來進行這些創作,這一方面是我的收藏嗜好,另一方面我使它們成為我創作的元素,成為我思想的載體,畫面像是個專屬於他們的小劇場,而它們都在模擬著,它們確實擁有靈魂一般地在演出僅有它們自己能夠理解的一場戲。表面上它們也扮演著各種卡漫的經典角色,而這樣子的擬仿之下,則是生活於孤單城市中的自我意識。

曾冠雄(b.1987)
中國文化大學美術系研究所

再美的樂章,最終仍有個休止符。然而,有些故事雖然沒有結局,但卻有著殘缺的美。而心卻出走了,嚮往自由,試著從鎖鏈中與面具下解脫,朝著內心的烏托邦開始新的一段旅程。」

于繼韜( b.1989)
國立台灣藝術大學美術系研究所

城市空間,往往是人們共同的集體記憶,而風景畫便是一個可以反映時代的畫種,正如小說《看不見的城市》所描述片段的城市記憶與符號,都是拼湊出來的城市局部,它是不存在的,只是透過人腦海意識所型塑出來的幻想。

【EEVS Project 視聽計畫|自由人藝術公寓】

*時間:2016.07.24 19:00入場
19:30開始,預計21:00結束

*地點:自由人藝術公寓2F

*演出者:Modalmix(Kiran Bhumber&Nancy Lee), Ryan Somerville

*票價:一般觀眾150元。
住在公寓者,免費入場。

這次我們邀請兩組藝術家Kiran Bhumber, Ryan Somerville 以“視覺,聽覺”為出發,在自由人藝術公寓辦一場跨界的演出計畫,一場屬於聽覺跟視覺的表演。

這次的演出計畫將會是呈現出一個不像表演的表演、不像展覽的展覽,將讓觀眾去感受重新定義。重新回到單純只有聽覺跟視覺的享受。https://www.facebook.com/events/276302936066035/

| 表演者簡介 |

*Modalmix(Kiran Bhumber&Nancy Lee)
Kiran Bhumber 是位出生於溫哥華的音樂家、新媒體藝術家以及教育家。作品主要專注在透過動作和互動間的關係,去探討不可否認的聲音物理本質。這些主題藉由創造出一個互動性的系統,可以在音樂表演及參與式的設備上以追蹤手勢來建立相對應的環境。目前她正參與各項音樂計畫,並在VIVO媒體藝術工作室中教授音樂技術。Kiran在2014年時獲得不列顛哥倫比亞大學的音樂學位,主修為音樂教育以及單簧管。現在也準備於2016年秋季攻讀密歇根大學的媒體藝術學位。

Nancy Lee是互動策展人。身為狂熱的電影製作者,Nancy曾擔任過紀錄片、音樂錄影帶的導演,和實驗電影導演。在早期電影生涯,她尤其狂熱於物體和空間的協商,並進一步具體化其VJ工作以及身臨其境的新媒體藝術裝置和表演。打破只能在舞台上有所互動的框架,Nancy使空間和編曲間的關係概念化。她的作品刺激且活躍了空間,挑釁的聲明我們和周遭環境是無法避免相互連接的。2014年,Nancy在Pendula遇見了她現在的夥伴,也就是Kiran Bhumber,並且一起成為其蓬勃發展的互動新媒體Modalmix的共同創始人。他們曾被選為BC藝術委員會的專案助理(BC Arts Council),帶領Pendula參與溫哥華國際爵士音樂節(Vancouver International Jazz Festival),也曾亮眼於國際電子藝術研討會(International Symposium for Electronic Art)、電聲音樂節(Electro-Acoustic Music Festival),更得到加拿大藝術委員會的支持前往澳洲布里斯班的國際新音樂介面會議(the International Conference New Interfaces for Musical Expression)。

*Ryan Somerville 萊恩 薩默維爾
RYAN SOMERVILLE EDUCATION: Doctor of Philosophy, Composition (2014) University of Edinburgh, Edinburgh, Scotland PERMANENT

SUMMARY: My PhD research focused on developing collaborations between artists from different practices in order to expand the musical world by redefining its creative process. Through this work I also sought to explore the experience of music in private and public spaces, and the dissemination of music. Bringing together an interdisciplinary and collaborative team of animators, composers, filmmakers, illustrators, musicians, sculptors, web designers, and writers, the research culminated in De Novo and Sounds In The Haar: Nights In Edinburgh.

ARTISTIC ASSOCIATE, BANFF CENTRE, CANADA (2014, 2015)
My duties as Artistic Associate for Late Fall and Winter Music program at the Banff Centre included curating their regular concert series (over 30 concerts), overseeing production of the concerts, organizing collaborations amongst the participants, and liaising with the participant musicians, program faculty, and staff at the Banff Centre.

RESIDENCIES AND MASTERCLASSES INCLUDE:
• Artist-in-Residence, SWATCH Art Peace Hotel, Shanghai, China (2016)
• Student, course led by Nigel Osborne and Kryzstof Penderecki, Internationale Sommerakademie, Mürzzuschlag, Austria (2010)
• Student, course led by Salvatore Sciarrino, Internationale Sommerakademie, Universität Mozarteum, Salzburg, Austria (2009)

NOTABLE ARTISTIC PERFORMANCES:
• ‘De Novo’ for extended orchestra, performed by the De Novo Studio Orchestra, Reid Concert Hall, Edinburgh, UK (2011)
• ‘Composer Portrait: Ryan Somerville’ performed by the Edinburgh Quartet, Reid Concert Hall, Edinburgh, UK (2011)
• ‘Embrace The Absurdity’ for string quartet, performed by the Quatuor Diotima; St Mary’s School, Edinburgh, UK (2010)
• ‘Sono Quel Che sono’* for piano quintet, performed by the Edinburgh Quartet with Kirsteen Davidson Kelly; King’s Place, London, UK (2009) *Broadcasted on the BBC Radio 3 Hear and Now program (2009) OTHER MUSIC EXPERIENCE:
• Volunteer music tutor at the Balkans Summer Music Camp, Sarajevo, Bosnia; a camp run for local children and young adults with various special needs who have been affected directly or indirectly by the recent conflict in the region (August 2009; August 2010)

【展覽資訊|《象外之象》台灣當代寫實藝術家聯展】

展期 : 2016-07-16 ~ 2016-08-14

地點 : 青雲畫廊

藝術家 : 顧何忠、黃銘昌、楊北辰、連建興、朱友意Yu-Yi CHU、盧昉、林浩白Hao-Bai LIN、

詹喻帆Yu-Fan ZHAN、朱書麒Shu-Qi ZHU

網站:http://www.cloud-gallery.org/exhibition/show/54

 

「寫實」在藝術領域存在多義性,從對客觀事物的形象模仿,再到十九世紀的寫實主義代表畫家庫爾貝(Courbet,1819~1877)說:「繪畫藝術只能由那些(對藝術家而言)可見、可觸的物象的再現構成。而藝術家身處於某一特定時代,基本上是無能力複製出『過往時代』或『未來時代』的生活面相。在藝術中捕捉當下的一刻,即所謂的瞬間即為永恆。」他認為「模仿」不等同於「寫實」,而是在創作時以手與心靈製作同時也創造現實的成果。

台灣寫實主義自十九世紀末延續至今,歷經了日治時期後1950年代的「泛印象主義」及1960年代由歐美傳入的「照相寫實主義」,1970年代「鄉土寫實」,如今走入台灣當代藝術百家爭鳴的多元創作風格,寫實藝術雖然不似觀念藝術、行動藝術新穎,但是在同樣是以「再現」為藝術美的表現形態,在台灣頻繁地與世界文化交流的衝擊下,不同世代的藝術家們身上卻有不同的內容意蘊的發生。

2016年夏天,青雲畫廊策劃《象外之象》台灣當代寫實藝術家聯展,邀請台灣當代寫實重量級藝術家:黃銘昌、連建興、顧何忠、朱友意、楊北辰、盧昉、林浩白、詹喻帆、朱書麒,九位台灣寫實藝術家齊聚一堂,跨越世代也跨越材質的限制,運用作品表現出「當代的寫實」忠實地描繪群眾的心靈與社會的縮影。

【展覽資訊|2016霍剛個展「原點‧解析- 東方抽象語法」】

展覽時間:2016.06.18-08.23

展覽地點:采泥藝術  台北市大直敬業一路128巷48號1樓

Opening: 2016.07.02(Sat.) 15:00

開放時間:10:30am~7:00pm(周一休館)

活動網址:https://www.facebook.com/chinigallery/

活動網址:http://www.chinigallery.com

 

霍剛,著名的抽象藝術家,「東方畫會」的創始成員之一,其所參與的美術現代化運動為台灣美術的創新與變革具有關鍵性的影響力。長期定居米蘭,作品受到硬邊抽象等西方藝術概念影響,結合東方書法、金石印刻等創作元素,以極簡且饒富詩意的視覺語言發展出個人特有的東方抒情抽象。

 

 

今年五月到八月,霍剛將在北美館展出個人首次大型回顧展,備受台灣藝壇注目。采泥藝術計劃展出「迴旋」、「承合4-1,4-2,4-3」及「抽象2014-22」等多件100號以上的大型作品,龐然、大氣的作品氣勢具體呈現霍剛以平塗簡筆建構的東方抽象世界,無論是返樸歸真的圖式創造,或是靜中喻動的哲思世界,霍剛以極簡畫語體現極盡包容的繪畫宏觀,在虛與空的無限性開創個人的抽象宇宙,體現包含萬物相容再生的豁達與自在。

 

 

本展「原點 · 解析—霍剛的東方抽象語法」展出霍剛的近期作品,以其作品最基本的元素:點、線、面與色塊組成進行探索,端視其如何建構靜謐而抒情的抽象情致。「點」做為萬物的開始,也是霍剛開啟個人想像空間的起始。在畫面中,「點」依照任何形式與位置的擺設,搭配線條與色塊,生成各自的意義。霍剛近期作品以點化約構圖,線與面的構成也更趨簡約。畫面上零星的三角形、正方形、變化的線型元素組合成多變的陣式,鋪陳出緊湊的韻律,在看似收斂的整體蘊含更為細膩的內在動勢,發展出專屬個人更接近純粹化的抽象語境。這個語境不特別多言,多半是明亮且爽朗,體現揮灑上更多的自由。精煉後的簡約也蘊含詩意,在靜謐中醞釀觀者無邊際的想像空間,有了更多的開放。霍剛的抽象語法以「減法」運行,所得的結果卻是加乘的,他建構了一個更具包容性的抽象世界,呼應東方哲理主張萬物相容再生所孕育的無窮性。

 

萬物皆由一個點開始。

 

每個點,都是一個想像的宇宙

【展覽資訊|Symposium Art Studio – 浮游姿態】

展期:2016年07月10日-08月07日

開幕酒會:2016年07月10日,15:00

地點:好思當代 (台北市中正區重慶南路一段113號4F)

網站:http://symposiumartstudio.weebly.com/exhibition.html

http://symposiumartstudio.weebly.com/

 

藝術家在現實社會中的處境,對我而言是一種浮游不定的狀態。用精神分析理論來解釋藝術家創作的過程,意指將本我(id)中激動翻滾的慾望,藉由昇華(Sublimation)作用經過自我(ego)意識突圍而出,他們從外在環境尋獲新刺激,交給敏感細膩的內在世界一層一層不斷轉化後,才能產出迷人的符號密碼。藝術家們必須不斷在現實與內心來回穿梭,在社會洪流中維持個人浮游,醞釀力量在夾縫找到自我定位,進行一場溫柔的抵抗。

 

創作者對於個人處境的知覺,完全表露於創作,將不定的浮游狀態固著於作品上,其中不乏社會與自身的衝撞。田名璋對於人為僵化制度的倦怠,透過暫時逃離日常生活融入自然,依循野性的呼喚找回自我存在,而作品本身則是一種行為影像的概念。香港雨傘革命發生時,身處異鄉的龔正荇,藉由創作表達對故鄉遠距離的關切,畫面中暗藏的小木頭人,代替她彌補無法親身參與香港公民運動的遺憾,看似親密確有無能為力的淺層焦慮。李瑜芳受到海洋教育的啓發,作品中充滿對於海洋生物的悼念,美麗之下隱藏著對生命的憐憫,盼望人類意識到對於鯨豚的傷害後能產生同理心。林哲志的雙胞胎系列,思索生命中無限可能性的焦慮,雙胞胎有著先天相似的基因結構,但有可能因為遭遇不同的社會歷練而各自發展成不同的樣貌,反應自身對於創作或生命探索的苦悶,視作品為宣洩出口。黃祈霖的創作是對於觀眾觀看自身作品的印象,透過自己反思觀看,微型嘲諷觀眾的反應。在花蓮的許多獨處時間裡,王詠翔看清了許多物件所發酵出的情感氛圍,透過裝置手法再現出來。

 

一群來自花蓮的藝術創作者,因為地緣關係,對於自我與環境的衝擊有著更敏銳的洞察力,他們訴說著不同的故事,但都聚焦在一種浮游情感之上,一種情感的狀態,透過藝術,積極展現。

 

【展覽資訊|《擬人•你物》林儒鐸 X 張家荣雙個展】

展覽日期│ 7 / 16 – 8 / 28

開幕茶會│ 7 / 16 (3:00pm)

展演空間│亞米藝術 (YAMI ART SPACE)

空間位址│台中市向上路一段79巷66弄8號

聯繫電話│04-23012252 / 0922-005541

開放時間│10:00-19:00(周一休館)

電子信箱│yami.art2011@gmail.com

臉書專頁│https://www.facebook.com/yamiartspace

 

媒體影像撲天蓋地的時代,藝術家以畫筆顏料記錄思緒,分析當下,得以暫停並整理這時代的紛亂。資訊快速使得真實在其中變形扭曲,於是創作不再只是美的追求,更是現象的探討。當表象等同於真實,慾望虛擬成為現實,事物指稱各有生命時,人在其中重新自處,藝術家轉化「物」成為主體,於此介面創作中重組形貌與意義。

於《擬人,你物》聯展中,表現日常中的不尋常,人之為生活主體,人生周遭的物件與附屬人類存在的生物,凝視「它們」,如同張家荣的作品,不再甘於成為受造物任人擺佈,是否也將反客為主,自行生活?或者,在林儒鐸的作品中,「寵物」之為主人的情感流向體,竟在肖像中回望,進而取代主人?藝術家對生活的觀察與思考,透過畫面如投石入平靜湖面,在觀者之間形成一再擴大的漣漪。人與物,主動與被動間的界線儼然模糊不清,無可分辨,甚且我們可繼續追問,身為「受造」的人,對於世界主控權的上限為何。

 

擬人—慾食寓言|張家荣

生活看似閑適的片刻,卻危墜不安,甜蜜的反面是什麼?勞苦又是為了追求什麼?從靜物寫生主題,到這次「擬人—慾食寓言」系列,張家荣持續在創作中,關注當代的物質象徵。在這次作品中,藝術家將物「擬人」,呈現當下「消費至上」的概念,畫面上的糕點從被動角色,轉為主動敘事,進而以其製作過程變化,如「發酵」成為畫面上的行動,以隱喻慾望的膨脹,然而其中卻是空心。糕點在度假場景中浮動飄搖,擱淺並堆積慾念,觀看間可想像的味覺質變,並接連的腐壞崩塌,將生活中潛藏的危機具象化,巨大糕點有時演出獨角戲,在景點自拍,有時聚集一如《巴別塔》,對其易碎本質毫不自知。糕點們飾演辛勤工作,以消費為目標的人們,在畫面上的姿態可連結人體肌肉,隨著蒸氣上升,意志解放而逐漸鬆垮,但也隨即失落,在此「消費時代」給予的幻夢中。於是我們發現,此幻夢形成不過是淺薄的表相,甜蜜竟成「軟暴力」。

 

你物—日常不尋常|林儒鐸

肖像是追憶,是確認曾經存在的證據,繪製肖像,是反覆尋找的行動,再現時間流逝,那些消失的細節。寵物是生活中的旁觀者,而寵物眼中的自己是什麼樣子呢?絨毛動物是無聲的陪伴,在它們從不改變的臉上,又投注了多少主人的生活表情?輕喚著寵物暱稱,是只有你懂的謎語……

閱讀畫面時,林儒鐸的內在風景逐漸浮現。寵物與絨毛動物之間雖有生命對比,但同是人賦予他們存在,以滿足人的情感需求,並得以從日常中跳脫平淡。自之前的「人造風景」系列創作,林儒鐸關注環境變化所反應的在地現狀,與人在其中留下的痕跡,到此次展出作品系列,他回歸生活,在每個平常無奇的小片刻,聚焦沉浸,展現出的是藝術家重新體會生命之肖像/詩性,在描繪的過程,默默紀念時光,自他細膩重現的「毛」,回溯溫度與觸感,人和寵物的視角,與尺度大小的重置轉換,如行走在「毛迷宮」裡面,在瞳仁中的記憶視像,於是日常間的尋常,在愛中,都顯得不尋常。

【展覽資訊|《這樣的風一吹過來》周棟 個展】

展期: 2016/07/24(Sun.)-09/04(Sun.)
開幕茶會: 開幕茶會: 07/24(Sun.) 3pm
藝術家將出席開  Artist Will Attend the Receptionrtist
地點:索卡藝術‧台南 |台 南市安平區慶路  446號|06 -297-3957
媒體聯絡人 媒體聯絡人 :周亮君 cliangc15@gmail.com

 

青春時在小城裡懵懂而浪漫的生活,幾乎是每一代人生活中的共同記憶,當時總是以為這樣的生活就是全世界。但漸漸長大後,影像與書籍在這個資訊爆炸的年代充滿我們,讓我們感受到不同的世界,心聲嚮往又憧憬著,正如電影《立春》裡有句台詞:「每當我看到人們坐著火車開往遠方,我都可羨慕了,不管是去哪。」所以人們開始迎著風尋覓方向,也乘上了開往未知旅途的火車。中國在經歷十幾年來社會與時代的巨變後,周棟回首過去,思考生活和思想的變異對人心與命運的影響。慢慢的,周棟進入了一種哲思,一個關於大時代背景下,人的生存與生命存在狀態的思考。
每個個體皆有他自己的世界,風一吹來擾動了枝枒與葉,使他們齊聲唱歌,訴說自己著的故事。在時代的大浪潮下不知覺的生活,就算是再渺小的個體,也充滿著無盡的故事與感懷;就算是再燦爛的陽光底下的日子,也會成為模糊的記憶,猶若《立春》的導演顧長衛 曾 說道 :「現在居住像北京、上海、廣州等大都市的人是很少,部分人還是在更普通的、中小型城市裡過著庸常的生活,但如果你城市裡過著庸常的生活,但如果你城市裡過著庸常的生活,但如果你走進他們的內心就會發現,其實每個人都懷著夢想。而我又是活在現實當中的,都需要找到一種妥協方式生存。」 而在這之中, 「時光」是人類永遠不可迴避的終極問題。走在陌生或熟悉的城市,穿梭在人群和風景中,周棟總是有種幻感,覺得這並不是當下,這是馬上就會成為永久回憶的片刻,而我們似乎都來自於未來,乘著時光機回到這如同電影一般的過去。於是令周棟揪心的是一種「消逝感」,恰似一陣風吹來,撫去了塵土也帶走了曾經的昨日黃花。浸入的、悄然的、無聲無息如一縷輕煙,消逝的青春、城市、時光、感情,在擦身而過之後,無論是誰都會變得透明化、泡沫化。而消逝是很難把握的,但會留下痕跡,周棟著迷於這些痕跡,許多畫面的內容都是在琢磨這些蛛絲馬跡,亦或是那些消失在遠處的空間。因此他時常關注「風景」,對於人們司空見慣的場景產生感情。也因為這樣,他的視野觸及到了生活中最平凡的影像也最能牽動人心。洪凌曾說:「周棟的畫很動人有深度,它能把你的眼光拉入他的視野並帶入他的心靈世界。他是那種有著精神活力與力量的畫家。走入他交雜著各種氣味與變化的故鄉小城,並在流動的詩境中,你會久久地被感動。」
在城市中,包含了人類與自然共生演進的太多內容,城市以它獨有的方式存在,無論身在何處,城市中的風景總有屬於它特殊的樣貌與表徵。而每一片的風景皆濃縮著那個時代,也濃縮了人性與人類情感的歸屬。那裏有周棟想言說的世界、有物質與情感的交融、有抽象與具象的統一、有永恆的命題與自我的碰撞。

【展覽資訊|日常風景~臺灣當代攝影的風景敘事】

開幕茶會:9/3 (六) 2:00pm

主辦單位:國立臺灣美術館

展期:2016/8/26-10/28 週一至週五  9:00-17:00

活動地點:藝術銀行總部

活動地址:臺中市西區自由路一段150號

費用:免費

活動聯絡人:嚴小姐

活動電話:04-22232208

活動網址: http://artbank.ntmofa.gov.tw/

 

國立台灣美術館自2013年開始規劃執行文化部藝術銀行計畫,截至2015年已購入633位藝術家共1289件當代藝術創作。藝術銀行除購藏藝術家創作,執行藝術品租賃業務之外,每年按季在藝術銀行總部策辦四檔展覽,除讓有意洽租的潛在客戶透過這些展覽瞭解藝術銀行作品,更讓一般民眾有機會主動親近藝術真跡。因此,藝術銀行總部展示室不僅是針對客戶介紹藝術銀行購藏作品的重要窗口,也是行銷藝術美學的公共場域。

 

2016年藝術銀行展示室第三檔展覽,以臺灣攝影發展為經,「風景攝影」類型為緯,精選藝術銀行購藏攝影影像類藝術家陳嘉壬、陳佩妤、馬立群、張良一、潘小俠、張譯云、沈昭良、高至尊、王安生、劉芸怡、曾文鵬、吳政璋、何孟娟、周慶輝、袁廣鳴及黃建樺等16位藝術家,以「日常風景」為主題,歸納出「物件的日常」、「紀實的日常」、「旅行的日常」、「地景的日常」及「敘事的日常」等子題,展出作品內容及風格各有不同,從城市地景、物件靜物、旅行記憶、生命經驗到社會觀察,呈現藝術家多變化的「內心風景」。此次展覽特別邀請藝術家提供其與作品相關的文字紀錄、物品等共同展出,觀者除可觀賞作品,更能透過物件輔助觀者瞭解作者創作的軌跡及脈絡。

 

【課程資訊|台南文創園區 – 阿卡貝拉Do Re Mi親子體驗課】

時間 : 2016年7月9日(六)

場次:上午場10:30-12:00、下午場13:30- 15:00

地點 : 台南文化創意園區 ( 台南市東區北門路二段16號 ) 4F流行音樂中心 A07教室

對象:親子兩人一組,兒童建議5~10歲

票價:350元(兩人同行,歡迎親子共同參與)

人數限制:20人以上開班,25人為上限 (額滿為止)

師資:鄂以倫 老師

報名專線:06-2222- 681 #215江小姐

線上報名:https://goo.gl/DTJCen

聯繫信箱:ivychiang@stust.edu.tw

相關連結:臺南文化創意產業園區 http://www.b16tainan.com.tw

 

台南文創園區親子阿卡貝拉體驗營開課

B16與Vocal Asia合作的【阿卡貝拉Do Re Mi親子體驗課】

針對4~10歲的小朋友設計阿卡音樂體驗教室

以生動有趣的方式介紹阿卡貝拉

藉由老師、家長、小朋友三方的互動

搭配趣味十足的樂器模仿,與「動次打次」的人聲打擊

體驗屬於阿卡貝拉的獨特快樂

讓孩子與家長們共同完成阿卡貝拉歌曲的旋律、在快樂的歌唱互動中促進親子關係,激發孩子對音樂的喜愛與潛能!

 

【展覽資訊|《夏日時光》聯展】

展覽日期:2016.07.09-2016.08.20

展覽時間:周二至周六(日ㄧ公休) 11:00-18:00

展覽地點:安卓藝術 台北市和平東路一段180號7樓

相關網址:http://goo.gl/PkguWH

安卓藝術將於 2016 年 7 月 9 日至 8 月 20 日舉辦「夏日時光」聯展,展出來自國內外藝術家的作品,展出藝術家包括石晉華、林銓居、鍾江澤、陳曉朋、劉文瑄、黨若洪及安娜.瑪瑞亞.米庫(Ana Maria MICU)。

安卓藝術誠摯邀請您的蒞臨。

【展覽資訊|日本墨象大師 – 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展】

展覽日期:2016/7/2-31

開幕茶會:7/2,15:00 ,藝術家進行現場創作

VIP之夜:7/2 ,18:30, 持邀請卡入席

墨藝書法研習課:費用200元【相關活動內容請持續關注「水色1214之間」臉書】

主辦單位:水色1214之間
電話:06-2216806
活動地點:水色本館(台南市中西區環河街129巷31號)
水色當代藝術館(台南市中西區環河街129巷27號)

開放時間:12:00-19:00

慶祝籌備已久「水色現代藝術館」的落成及啟用,此次特別邀請日本國寶書道家松田朴傳(Bokuden Matsuda)來台舉行為期一個月的墨像書法展。松田朴傳1940年出生於佐賀縣,是日本前衛書法藝術家,34歲起即以書法家為己志,受邀於各大公開場合進行書法藝術的表演,其風格美學有別於中國傳統書法流派,跳脫書法侷限,沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制,運用禪學、抽象、點線面的優雅結合,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇。

松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。2001年曾以書法藝術得福岡文化賞,為書法藝術得獎之第一人。近年更常受邀至世界各地舉辦書法藝術的演出。現任現美書藝院代表,主辦月刊雜誌《書之美》,東洋書藝院理事,曾出版《松田樸傳設計集》(1988)、作品集《墨‧色‧象30年的軌跡》(1993)、《書之美》月刊(2002)。跳脫傳統書法侷限,大膽加入活潑、創新、點和線的優雅結合,不只適合大人也適合孩子闔家共賞。

不只國際交流,松田朴傳化身為觀光大使,作品可在【中世博多展】(福岡)、 【Wassyoi百萬夏節】(北九洲)、JR九州(公司)長崎縣觀光招貼畫等一窺而知。
在日本松田朴傳受到高度重視禮遇,作品適合以各種角度觀賞,可橫看、直看、書法的力道、寬幅形體、溫潤的筆觸,帶給人一種表演的想像,以造型來說,松田朴傳書墨適合與堅硬的石雕相互輝映,也適合在平面印刷品上呈現。松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。日本藝文圈形容該作品風格為「國際具象?抽象?立體」,躍身為現代藝術抽象畫範疇,松田朴傳為傳統書畫打開一扇寬廣的翱翔之窗。

今日記者會現場除了感受松田朴傳早期、中期、晚期各時期風格的作品,大師也現場臨筆揮毫,以靈敏矯捷的身手入畫,現場創作三大幅作品並落款,主題分別為「絆」象徵中日友好情誼牽絆;「愛」以草書呈現另一種濃烈喜悅;「靜」則體現寧靜與留白之美。大筆、小筆,皺褶的宣紙輪番作畫,彷彿外在的媒材已經不重要,墨畫之體早已融入精神。此外也贈送媒體朋友小型字畫做為紀念。現場氣氛熱絡活潑,為接下來一個月的個展揭開結合親和力與大器的序幕。

【活動資訊|與藝術家對談-藝術家愛聊天】

最新公告:因颱風來襲,本週五(7/8)藝術家對談延期至八月五日(五)!!

|藝術家愛聊天|
除了開放工作室及工作坊的活動之外,大家好像比較少機會能夠和PAIR 駁二藝術家駐村的藝術家聊聊天。因此,二村長特別安排了一系列的藝術對談,邀請相關領域的藝術家與談,帶大家了解一下藝術家們創作的理念、背景及心路歷程!

PART I — 當代藝術中的老靈魂- 日本画王子與水墨才子的對話

|與談人|
駁二駐村藝術家 白田譽主也
當代水墨藝術家 LIU HSIN YI 劉信義

時間:2016/7/8 1900-2000
地點:駁二藝術特區大義C9廣場 免費參加

|與談人介紹|
駁二駐村藝術家 白田譽主也
日本茨城縣人,以日本画作為日常創作媒材。動物眼神所透露出的純粹感,是誘使我描繪動物的主要動機。所以創作中,常以動物的表情、眼神,作為繪畫表現的主題,藉此來傳達自己的心情與想法。動物眼神所透露出時而柔軟,時而堅毅,是對生命的韌性表現。
創作素材,除了以和紙為創做基底材外,也常利用薄的和紙,與一種名為寒冷紗的素材,加附於畫面上增加變化。最近更以碎紙的形式,作為動物本身肌理的表現。透過不同的貼附與重疊,使描繪的動物本身顯現出自然、立體感與透明感,增加繪畫的可能性與製造不同層次的視覺趣味。

|當代水墨藝術家 劉信義|
畢業於台藝大書畫藝術系學士班及碩士班,劉信義一路以水墨為創作媒材,吸取傳統的筆法墨法,也突破傳統「臨、摩、仿」的窠臼,結合工筆與寫意技法,借用西方符號象徵主義,利用變形、重組、嫁接等後現代創作手法,劉信義不斷豐富著當代的水墨表現,嘗試發展屬於他自己的創作語彙。劉信義特色,是他畫面的調性、氛圍,是那訴諸於內心底層的幽微感受,那冷冽而又飄忽的詩意、靜謐而又愉悅的憂傷

【展覽資訊|「高雄人來了」城市角色現地創作特展】

展覽名稱:「高雄人來了」城市角色現地創作特展

展覽日期:2016/07/01 – 2016/08/14

展覽時間:週一至週四 10am – 6pm,週五至週日 10am – 8pm

展出地點:駁二藝術特區蓬萊區B6倉庫 免費入場
活動專線:07-5214899 駁二藝術特區

熱浪來襲!!!換夏季服裝嚕!!!!
駁二的大公仔要換新衣囉!!!

大公仔自2009年推出彩繪創作後,至今要邁入第九屆了,已邀請近80位創作者參與,每屆作品一推出都吸引民眾駐足留影

成排的大公仔站立於駁二藝術特區園區及西臨港線自行車道兩旁,已成為駁二藝術特區特有的藝術景緻,更是民眾爭相合影的最佳拍照點。

第九屆以「夏日熱浪」為主題,邀請優秀的藝術家們為工人漁婦帶來繽紛的夏日狂潮,歡迎大家在展覽期間到B6欣賞藝術家們現地創作的過程,一起期待新裝的誕生!

【展覽資訊|恥-吳燦政 個展】

展覽日期:2016/07/09- 2016/08/06

開幕酒會:2016/07/09 (六) 19:00

展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)

相關網址:http://www.vtartsalon.com

睽違三年,吳燦政在非常廟藝文空間舉行個展。

被定義為「聲音藝術家」,我們透過「台灣聲音地圖」認識吳燦政的創作,以及台灣的日常音景。這次個展「恥」,吳燦政卻試圖重新去尋找作品與創作者自身之間的感受性關係。在展覽中拿掉「聲音」這個關鍵字,透過作品提出新方向與觀點,將過去幾年之間進行中、未完成的作品進行切片,透過自身與分別的創作計畫間的交互感受,以紀實的形式呈現在展覽中。

藝術家將這次展覽內容配置,比喻做一部電影或紀錄片。透過不同的鏡位角度、速度時間、快轉慢播,或是作品裡根本不存在聲音與時間?藝術家提供想像、但也可以說是沒有痕跡可供辨識。時間的維度與理解的尺度交錯並行,觀眾不用擔心是否有跟上,而是在人、動物、自然景觀與城市之間探索,選擇自己與作品間的觀看速度與方向。

展覽名稱「恥」,恥者,辱也。古云恥,從心,耳聲。耳朵和心都是敏感的器官,能分辨是非。耳聽批評,內心羞愧。我們應該要常常體驗「恥」,讓耳朵發紅,心熱起來,才能夠不斷進步、越來越好。英文展名Zero,零,是沒有,也可以是無限大;可以是終點,也可能是新的開始。透過這次展覽計畫,我們將重新認識一位創作者將自己坦然呈現,彷彿一道潛流,在蓬勃的聲音創作領域中劃出一條寂靜。

【展覽資訊|仰川之上─林建忠2016創作個展】

展期:2016年07月02日-07月23日

開幕酒會:2016年07月02日,15:30 – 17:30

地點:大趨勢畫廊(台北市大同區承德路三段209-1號)

網站:http://bit.ly/29d6Wa8

 

仰川之上,似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動;似以俯視而上地透視其欲望,如同看一景象背後的全貌,卻是一個未見全貌的形象。

在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面,將拼貼的色塊交錯著線條,色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗,例如迷戀過往懷舊的紀念品,以及對於親人飾品的暫存記憶,我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份,在我作品有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記,畫面的線條也像是小時候寫書法時獨自面對宣紙的細部景象,其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻,隨著年紀增長,印象中的形象已經慢慢的模糊,但記憶一直存在,這些經歷如影子,影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程,以個人觀看的角度面對。

在此次展出中有一些系列看起來像一個抽象空間,使用一些自動性技法與顏料滴流,隨著時間差異畫面呈現看似宇宙或海形象,我將其解讀為每一個我遠望, 而永遠追逐不到的心情盡頭,不管是俯瞰或仰望它,如同每個迷戀的座標,以個人的方式去整理畫面與實踐繪畫,這些都是生命中特別的漸進過程。

【展覽資訊|藝術行動:節慶與地方振興】

展期:2016年07月08日-07月09日
地點:台北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

網站:http://bit.ly/29d7GfA

 

「台北國際藝術村」成立於2001年,是台灣第一個公辦藝術村;「寶藏巖」則為亞洲城市中對歷史聚落進行保存的經典案例。作為藝術進駐基地的先驅,具有其領導地位與指標能力,自2015年起率先以「以藝術村作為方法」為主軸,結合全台數十個藝術村的活力與動能,發起台灣藝術村聯盟年會,透過會中結論成立聯盟「台灣藝文空間連線TASA」(Taiwan Art Space Alliance)-作為組織藝術進駐機構單位的橫向運作平台,希冀透過聯盟的成立,健全台灣藝術村與整體藝文環境的需求。
2016藝術村年會將以「藝術行動:節慶與地方振興」為研討主題,探討藝術、社區、節慶與地方發展彼此間的關聯性,尋求資源永續的藝術經驗。透過台北藝術村舉辦的兩大專案活動-「寶藏巖環境藝術燈節」與「混種現場藝術祭」作為案例出發,邀請國際重量級藝術節之策展人與藝術家/團隊,來台進行座談分享,試圖藉由各方經驗,推動生於斯長於斯貼近土地的藝術行動,落實藝術介入社會的實際功能,探討台灣藝術節慶的操作方向,如何不淪入嘉年華式的思維模式。
本次活動邀請國內外藝術單位、藝術節慶策畫暨參與者及政府單位共同討論交流,同時開放大眾報名參與加入。本次年會榮幸邀請到歐洲「綠色藝術聯盟」(Green Art Lab Alliance)創辦人Yasmine Ostendorf、英國「2015年泰納獎」得主Assemble團隊、印尼Jatiwangi Art Factory創辦人Arief Yudi、「日本文化藝術基金會」總監家村佳代子、菲律賓「馬尼拉藝術節」藝術總監Andrei Nikolai、中國「山西許村藝術節」發起人渠岩、「雲林成龍溼地國際環境藝術計畫」營運長王昭湄等來賓進行專題演講;以及臺北市文化局長謝佩霓、臺北市立美術館館長林平、關渡美術館館長曲德益、竹圍工作室總監蕭麗虹、前台北國際藝術村總監蘇瑤華、臺灣歷史資源經理學會秘書長丘如華、台北設計之都執行長吳漢中,與台北國際藝術村總監吳達坤參與。

期待透過本次活動中不同視角的對話,開啟國內外藝術節慶個案之經驗分享與交流,結合各方資源,推動藝術介入社會的實際作用,提供藝文單位在營運或舉辦展演活動時,有更多元的合作模式及互相參照的可能性,進而促進國際間藝術機構合作,為台北和國際城市帶來跨城市和跨社群的對話。歡迎各界踴躍報名。

【展覽資訊|日常生活—版畫家的寫生性探索】

展期:2016年07月02日-07月31日

開幕茶會: 2016年07月09日,15:00
地點:分享藝術空間(高雄市高雄市鼓山區青海路139號)

網站:http://shareartspace.blogspot.tw/

蔡玉觀、趙曼妮、黃卉穎三位,是這次一起展出的年輕版畫家,他們也是正在臺灣藝術大學版畫藝術碩士班就讀的同窗。以「日常生活」作為展覽主軸,強調「寫生性」在他們創作裡的重要性;從日常與生活出發,這與藝術史裡的版畫傳統-民間性格以及為現實而藝術的精神遙相呼應;至於寫生,則說明他們意欲重新擁抱繪畫並且回歸「觀察」。

【展覽資訊|失調的和諧】

展期:2016年07月22日-09月18日
地點:台北關渡美術館

網站:http://bit.ly/29d8mBq

 

《失調的和諧》將於7月22日於國立臺北藝術大學關渡美術館開幕,《失調的和諧》為歌德學院邀請韓國策展人金宣廷(Sunjung Kim)、台灣策展人黃建宏、中國策展人盧迎華、日本策展人神谷幸江(Yukie Kamiya)在首爾共同討論研擬出來的想法,聚焦於透過藝術表達以重新檢視並了解今天的亞洲。

《失調的和諧》企圖討論亞洲鄰近國家的歷史發展與關係的展覽計畫,特別是冷戰之後所產生的意識形態斷裂,幾乎成為理解近來這些東亞國家間(如中國、韓國、日本、台灣)權力糾葛與傾軋亟須釐清的重要前提。展覽中含括19位來自東北亞各國的藝術家,分別承載不同的文化背景、觀察視野與社會關懷,藝術家以多元的創作媒材及獨特的表現手法將關注的文化、政治或歷史議題轉化為作品及創作的脈絡,使得觀者得以在展覽之中,透過作品一窺藝術家在面對各國當代發展的議題時,投入的力量與詮釋的角度。

《失調的和諧》以兩年四地為藍圖,在不同地域紋理的切換中進行持續性對話──第一站2015年初由首爾Art Sonje Center出發,以冷戰為展覽子題;2015年底於廣島市現代美術館發聲,以終戰70週年為展覽子題;2016年7月則轉移到台北關渡美術館,展覽聚焦於個體的主體性跟系統的關連性,從藝術家的角度探討當代亞洲都會的社會狀態,透過作品傳達藝術家的觀點與詮釋。

配合展覽的開幕期程,《失調的和諧》規劃一系列教育活動,透過藝術家的表演、放映及藝術家與策展人的深度座談活動中,邀請藝術家分享創作方法的發展與呈現,傳達作品的創作概念及延伸的脈絡,從藝術觀點深入的剖析歷史、社會間的細膩發展。

【展覽資訊|《戲棚》2016林慧珠攝影展】

展期:2016年6月25日~7月14日

地點:爵士藝廊(台北市松山區八德路二段431號2樓)

開放時間:週一至週日,10:00 -18:00

 

那一夜遇上了30年來首次的寺廟神明夜巡。

後續幾天熱鬧的廟會活動,吸引我徘徊,於是看見──

廟前的歌仔戲聲光十足,

台前觀眾專注,外圍街道車流依舊。

這畫面場景……開啟了一連串追逐廟會,尋找戲台!

原本是為了記錄繪畫的題材,構圖偏好簡潔單純。

以戲棚周圍的景觀與人文為主題;

結合豐富多元的廟會文化,相映台上台下各自演出的戲碼……

整個系列著重夜晚氛圍,實景拍攝。

夜景添色,鏡頭為筆;

快門聲響,畫已成形。

【展覽資訊|影像入侵實驗室 The Laboratory of Image Invasion】

展期:2016年06月08日~07日17日

地點:駁二藝術特區(高雄市鹽埕區大勇路1號)

開放時間:週一至週日,10:00–20:00

網站:http://pier-2.khcc.gov.tw/home01.aspx?ID=1

「影像入侵:一種寄生於腦海記憶中的病毒,隨著生活經歷成長,被此病毒寄宿的人,對於媒體資訊、影像有著異常的敏銳性。」
相信大多數人都曾經歷過,看著某個場景的瞬間,在腦中閃過某部電影裡的片段;像是聽到鐵達尼號,腦中即刻浮現男女主角在甲板上的浪漫場景。這些我們曾用眼睛「觀看」且悄悄紀錄在腦中的虛擬視覺經驗,反覆穿梭於我們的生活與記憶中,影響著我們的視覺經驗。
「影像入侵」孳生於當代的高科技環境中,科技的應用使合成訊息在生活中發酵,並在我們的日常生活中蔓延。本次展覽將研究病毒形成的過程,並分為起源「取材室」、過程「應用室」及成果「研究室」。參展的9位藝術家採取真實卻曖昧的媒體資訊,運用這些資訊創造更多的想像,在他們的作品中皆能觀察到源自於媒體影像的元素與經驗,反映當代由網路、媒體所構成的視覺文化現象。

【展覽資訊|「藝術脫殼-聲音的在地翻譯I」: 團體人聲即興的社會互動】

展覽日期:2016年07月02日(六) 15:00-17:00

展覽地點:齁空間(台南市中西區永福路二段163號)

開放時間:週三~週日,14:00–20:00(週一、週二公休)

入場費:NTD. 80 (愛護喉嚨 請喝楊桃汁)

線上報名:http://goo.gl/forms/tbxETlHoIZ17Gtfn2

簡介:

張惠笙從2006年開始實驗一系列的團體人聲創作即興。「躡步張嘴」為最近期的一系列創作,於2015年在澳洲伯斯與墨爾本演出。惠笙將於這次講座中,分享此系列創作和過去其他團體人聲的演出實驗,也帶大家體驗自己人聲的可能性。

 「躡步張嘴」希望以經驗參與來重設我們對於空間中原音的存在感。團體以人聲聲音來短暫的充斥並轉化我們的熟悉空間:如大廳、樓梯間、走廊或房間。並不是來強加敘事故事於空間上,或是改變空間的用途;而是希望轉化基礎的空間感官體驗,另發想對日常生活中新的可能存在感。

藉由簡單的行走、停留、並彼此交錯,表演者與觀眾之間發展出短暫的開放連結。並用耳朵接收環境所給予的一系列錯綜複雜的音場反射,對周遭有更親密並更敏銳的感官接觸。在表演過渡中,有時間吊懸的錯覺,並感受空間的中介無界。

 「我對於團體人聲的興趣在於其以多元人際思考出發的小型社會實驗可能性。我發現人在即興時,當沒有了文字語言,仍持續表達自己的性情與個人文化連結。當我們彼此同時以聲音來表達,我們可以表現出各人的個性,也同時表現出團體的個性(例如有人以比較謹慎的言詞思緒,有些人比較多變化無定,有些人的個人界線比較窄,容易融入他人聲音引領等等)。我們存在的空間為影響我們如何體現與互動的主軸。」

【展覽資訊|福聚匠心 – 蘇州光福手工藝作品台灣展】

展期:2016年6月23日~6月28日

地點:華山1914文化創意產業園區(台北市中正區八德路一段1號)

開放時間:週一至週日 09:00 -21:00

臺灣的文化高地 —— 臺北華山1914文化創意產業園區將迎來大陸蘇作工藝的精品之作,蘇州光福手工藝作品臺灣展將於本月下旬在此開幕。本次臺灣展是由中華兩岸創意城市文化推廣協會、蘇州光福鎮工藝美術行業協會聯合主辦,並由蘇州名城藝術館、臺北華山 1914 文化創意產業園區、 臺灣玻璃館協辦,同時,這也是享譽中國工藝雕刻行業的古鎮光福繼 2015 年晉京展後又一次空前的大展。

工藝和文創,兩岸各有優勢和特色。「中國工藝雕刻之鄉」蘇州光福,是「蘇作」、「蘇工」的重要發源地之一, 作為大陸手工藝術的重鎮,光福鎮先後承辦、參與了多年的國家、省、市的工藝美術精品大展。小鎮不大,但卻有 4 人 榮獲中國民間工藝領域最高獎 ——山花獎、7 個專案進入省級非遺保護行列、12 人獲評市工藝美術大師、40餘人次獲評市區文化產業、文化藝術人才。而臺灣的手工藝術保有中國幾千年來一脈相承的傳統風格,其與當代設計理念相結合,作品貼合時代,在創新方面取得了斐然的成績,對於傳統手工藝解放思想、增強創新,具有極強的借鑑意義。蘇作高地光福鎮赴臺灣辦展,對於兩岸工藝美術行業的傳承和創新和交流互動具有很強的推動意義。

本次,光福鎮將組織孫林泉、鐘錦德、許忠英等省市級工藝美術大師,以及馬洪偉、錢建良、陸小琴等藝壇新秀,共計 11 位蘇作大師前往臺北,展出的手工藝精品涵蓋光福玉雕、光福核雕、蘇作紅木小件、光福佛雕、刺繡、緙絲等6個種類60餘件。而在其中,尤其吸引人目光的是中國民間文藝最高獎項山花獎獲獎作品,馬洪偉大師的玉雕作品「象尊」,將成為本次展覽的領銜作品。本次展覽,臺灣民眾不僅可以欣賞到巧奪天工、精美燦爛的大陸手工藝精品,展覽期間主辦方還安排在中部臺灣玻璃館(彰化鹿港)舉辦【兩岸小鎮文化與手工藝文創發展論壇】,來自海峽兩岸的工藝師們還將進行思維碰撞,互相交流。

 

【展覽資訊|台北數位藝術中心《抽象系列-杜珮詩個展》】

展期:2016年7月2日-8月21日

地點:台北數位藝術中心(台北市士林區福華路180號)

開放時間:週二~週日,10:00 -18:00(週一、週二公休)

網站:http://www.dac.tw/

在世界影像史中,我們較為熟悉的是實景電影的脈絡。取自真實場景,現實的再現,甚或寫實主義的概念,過去往往做為攝影史、電影史、錄像史發展上的決定性本質。然而早期十九世紀前電影時期影像多數透過手繪而製,此分支而後發展為動畫,卻少唯人所論述。杜珮詩對於動畫的本質問題相當感興趣,自2007年起,透過定格動畫與拼貼的創作方式,持續關心動畫在脈絡上新的可能性。在影像與敘事的關係中思考動畫的想像特質,並間接表達對社會與歷史的觀察。《抽象系列》是杜珮詩自2015年起持續發展的創作脈絡,本展探討影像的邊界以及錄像與動畫的定義:是否能有錄像作品符合真人動畫的邏輯,視覺上是一部抽象動畫,而拍攝手法是定格的方式呢?屆時新作將在台北數位藝術中心一次具體而完整的呈現。

【展覽資訊|剪紙工作坊 – 王子與怪獸朋友們】

展期:2016年6月26日

地點:智邦藝術館(新竹市研新三路一號一樓)

活動時間:10:30 – 15:30

開放時間:週一~週五,09:00 -18:00(週六、週日公休)

報名網站:http://ppt.cc/AN56g

費用:$350/人

欣賞潘家欣剪紙展覽「王子的旅行」的同時,是否注意到藝術家將許多動物、怪獸放進故事裡?王子一定要跟怪獸打架嗎?在旅行的過程中,又會遇到那些出乎意料之外的趣事呢?會遇到獅子?噴火龍?還是稻草人?邀請大家和剪紙詩人潘家欣一起動手創作,剪出充滿趣味的剪紙作品,發揮你的想像力一起來玩吧!(本課程每人將可完成一個剪紙相框作品)

【展覽資訊|《台灣史的結構》張紋瑄 個展】

展期:6/25(六)

地點:海馬迴 光畫館(台南市中西區成功路83號)

開放時間:週三~週日,13:00 -20:00(週一、週二公休)

報名網站:https://docs.google.com/forms/d/1rEJGlX3VP-AnZSCvhBYnj66INl5oxgU3dQVEmLg2lu8/viewform?c=0&w=1

參與人數: 30人為限,須自備餐費與回程車費。 因辦理保險需要時間,報名截止日期為6月23日。

藝術家張紋瑄以散步作為個展《台灣史的結構》的開幕活動,邀約大家在6月25日一起隨她走走、 看看關於《南勢庄故事集》計劃的對應地點,還可以一路收集《南勢庄故事集》的善本整冊帶走, 旅途中她會分享精彩的故事給大家聽。

【展覽資訊|「愛的緩板」─ 阿緹蓉個展】

展期:2016年6月16日 –  7月17日

地點:乙皮畫廊(花蓮縣花蓮市中華路144號)

開放時間:週一~週五,13:00 -21:00(週一公休)

網站:http://www.ip-gallery.com/

台北出生長大的周邦蓉,因為參加藝文活動而認識花東的原住民藝術家,因而來到花蓮生活並於婚後定居花蓮光復,<阿緹蓉Adirong> 則為先生阿道.巴辣夫.冉而山的母親所賜予的阿美族的名字。 阿緹蓉從沒有自己固定的工作室,而是時常坐在床邊一手抱著孩子、一手創作,或許也因為有著孩子們的嘻笑聲伴她入畫,才能在這些小小方寸的畫紙間迸發出強大的能量,並且讓人感到無以倫比的溫暖。阿緹蓉認為在天馬行空的繪畫世界裡,能感覺到特別的真實感和存在感,這份存在感即構成了生活再忙碌,仍始終對畫畫、照顧家庭、甚至教畫工作裡溫暖而堅強的力量。其直覺式的畫作,使觀看者可以直接與其對話並且產生共鳴。對阿緹蓉來說,貼近靈魂的創作,正是她作畫的動能,更是她的初衷。 這次在乙皮畫廊舉辦的個展將展示阿緹蓉歷年所累積的精選畫作,顯現出她源源不絕的創作能量。阿緹蓉期望借由其作品中描繪情感相依相擁的人們,傳達真摯相愛的能量是能夠深深地幫助人們遠離猜疑、嫉妒、毀滅及恐懼的,歡迎喜愛藝文展覽的民眾們一同來乙皮畫廊感受阿緹蓉豐富多元的藝術世界。

【展覽資訊|王子的旅行 – 潘家欣個展】

展期:2016年5月4日-6月30日

地點:智邦藝術迴廊(新竹市研新三路一號一樓)

開放時間:週一~週五,09:00 -18:00(週六、週日公休)

網站:http://www.arttime.com.tw/?md=index&cl=artArea&at=artAreaCont&id=12535

「王子的旅行」是一個成長故事,通過童話故事中相對弱勢、扁平的王子形象,試圖轉出人類普遍的內在困惑,而旅行正是一個人之所以成為人,成熟、蛻變不可或缺的重要元素,本展透過王子的星際旅行,以剪紙與文字互動,進行生命種種議題的探索。 在西方的童話故事之中,王子其實是非常綠葉的角色,其功用多在於舞會招親(如灰姑娘)、外出招親(如白雪公主)、外出時不小心招親(如長髮姑娘)、或是冒險犯難去招親(如睡美人)。最大的能力在於提供正確的封建階級晉升,也就是王位的保證。我們在西方童話故事中看不到王子的個人意見,也不知道他在外出招親的過程中,究竟有多少的心理變化。 然而當王子離開皇宮,向外探索,外在世界勢必會對王子產生衝擊。本展覽透過數件傳統文本如小王子、快樂王子中的固定角色,配上自創的怪獸與奇特星球,將王子的遭遇加以改寫、再詮釋,關於一個人類如何從傳統的社會價值中出走,進入全然未知的新世界,並且在新世界中建立自我的價值,建立與他人的關係,最後架構出自己的宇宙觀。神話中的壯遊永遠是人類的原始命題,身而為人,應永遠好奇,應一再地打開自我接納新的事物,人類的文明如此而得以開展,也得以自省,一如活水,一如清風,向前奔流不息。

【展覽資訊|陳義郎雕塑個展】

展覽時間:2016-06-04 – 2016-07-03

地點:月臨畫廊(台中市英才路589巷6號)

網站:http://www.moongallery.com.tw/

簡介:

在古希臘神話中,神與人的分別近乎只在於神力,而非神性;而印度神話的神祉,則拉開人與神的分別,在造像中有著與凡人不同的皮膚顏色、生理構造,他們是生猛有力的怪物,隱喻人們對萬物的崇敬;中國神話故事中的神,則糅合更多元素:他們可以是萬物幻化修練成仙,他們有人形;他們可能來自真人真事,慈悲且具有強烈的教化作用。

眾多的故事告訴人們:神有人性,神也有獸性,神會是廟會中深具威嚇作用的臉孔,也可以是剛毅無私正直的人物,他們也可能調皮頑固,提示人們每個靈魂中都具有神性。

陳義郎的作品,實現各類神話的種種特性:每件作品的造型貌似浴火而生、迎風而造,身上的盔甲、兵器造型紋上層次豐富且獨具的紋理,它們既是精緻又像是一頭穿戴在身、彰顯神威的寵獸;繁複的孔洞羅列眾將周身臉龐,狀似破壞性的做法卻造就華麗的樣貌;而木質的溫潤更賦予了主題做為「生命」的溫度。在陳義郎的作品中,人、神、獸形象交疊出的想像,使「神‧將」主題呈現最鮮活、猛烈的生命力。

【展覽資訊|日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選】

展期:2016-06-04 – 2016-07-31

地點:國立台灣美術館202展覽室(403台中市西區五權西路一段2號)

開放時間:週二~週日,09:00 -18:00(週二公休)

網站:https://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation_1.aspx?SN=4797

簡介:

本展以「日本浮世繪」為主題,展出東京富士美術館所收藏的一百件浮世繪版畫名作,其中包括代表性名畫師,如以風景繪著稱的葛飾北齋《富嶽三十六景》及歌川廣重《東海道五十三驛站》兩大經典系列,加上喜多川歌磨的大首繪美人畫、歌川國芳的戲畫等。展覽分兩大專區介紹「江戶浮世繪」及「上方浮世繪」,除了風景畫及美人畫之外,也展示活躍發展於上方(現關西地區)的歌舞伎演員畫(役者繪)。
「日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選展」,由東京富士美術館策畫選件,以一百件的豐富內容向國內觀眾介紹日本江戶時代盛行的浮世繪木刻版畫與其所代表的時代背景、文化風俗及美學傳統。浮世繪版畫的興起,反映了當時日本大眾文化、娛樂生活及戲劇的發展,是一個十分特殊的藝術類型。它發展自日本江戶時代當時稱為「江戶」的東京,經濟繁榮發展的背景造就了資產新興階級的興起,帶動了常民大眾的生活娛樂和日常消費,其中包括戲劇和美術的發展,因應而生的還有娛樂場所的出現,商業的盛行,印刷的技術也讓可多次複印的浮世繪版畫有了普及而蓬勃的發展。浮世繪藝術的風格影響領域不僅和日本美術的發展息息相關,它更遠渡重洋影響了法國印象派許多藝術家,並在當時引起一股日本主義的風潮。

【展覽資訊|林衍馨 X 汪柏成水墨創作雙個展】

展期:2016-06-03 – 2016-07-02

地點:當代一畫廊(台北市信義路3段147號36弄22號)

網站:http://www.a1-gallery.com/

簡介:

藝術家汪柏成本次展出《間》系列源自《字‧自解》系列的《叵》,同時向南宋四家之一的畫院待詔 馬遠致敬。筆意延續籀篆書體,主題探討「之間」,實、虛,動、靜,收、放,古典、當代…等。汪柏成習書二十餘年,創作始終在意本質,作品延續東方古典藝術的師道傳承,其作品不談風格、私慾,他只在乎觀點如何被形塑,及本質如何被再現。

藝術家林衍馨本次展出主題《之間》。作品點畫在生命來去之間,捨得與收放下所留下好壞的活著痕跡,描述因生存意志而生的種種喜傷下,苦人所苦的自然情感讓「無」的境界顯得愈加無以觸及,又即使徒然亦要嘗試透過創作建立同「無」般的生命境外,而染了白紙的墨漬相對了「無」,卻正是擔起無可奈何、接受溫暖體貼過的生命印記。

【展覽資訊|純粹˙新生】

展期:2016.06.01 – 2016.07.16

地點:黑森林藝術空間(台北市內湖區民權東路6段216號)

藝術家:陳麗娟

網站:http://bfac.com.tw/?cat=show

簡介:

藝術家對生命與土地的熱情,透過畫筆與藝術涵養無須華麗的文字,即能觸動人心。陳麗絹的油畫在每一筆中細訴對家鄉的思念之情,土地上的植物更是她細膩用色、濃烈呈現的題材。畫中的肌理待您親臨展場慢慢欣賞體會。

【展覽資訊|陌路歸真1980 – 2011】

展覽時間:2016-06-18 – 2016-07-24

地點:耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1&1F)

網站:http://goo.gl/gL2bc1

簡介:

以自身情感作為引信,吳天章將作品盛滿台灣人熟悉的華麗與鄉愁。然而,在繁複的視覺語彙背後,時代與土地才是他急欲掀開、易傷易感的軟肉。「陌路歸真1980 – 2011」呈現自單一敘事的黨國時代、後解嚴的過渡時期,直至台灣邁向民主進程……等不同階段下藝術家的反覆思索與觀察,包含80年代初期《疏離系列》尋求超級寫實主義刻畫長期言論噤聲下沈默壓抑的社會氛圍、解嚴後的《政治系列》以新表現主義的粗獷筆觸、激情的具象手法傳達人道憫懷和對威權的憤怒、90年代初期的《家族肖像》回歸人民視角檢視台灣四大族群各時期的政治權力變遷、90年代中期《傷害告別式》等系列以台灣人熟悉的低俗品味堆棧不舒適的美感,只為拉扯出近代史中無以名之又揮之不去的包袱與傷痛。何謂真實?我們又該如何對這個時代誠實?在一片騷動的眾色之中,我們或將尋得答案。

【展覽資訊|形線連延】

展期:2016-05-28 – 2016-07-02
地點:名山藝術竹科館(新竹市工業東二路1號3F)
藝術家:鄭麗雲
網站:http://www.mingshanart.com/new-blog-2/2016/5/26/0528-0702-
簡介:
在美國藝壇活動多年,鄭麗雲透過帶有書法韻味的「線性」語彙,藉由地、氣、水、火的形貌,傳達對家鄉的所思所想。無止盡律動的線條,勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻,或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。近期的花卉系列更隱含著生命的蓬發和女性的堅韌。
藝術家的靈魂和情感,沉潛於反覆刻繪、堆疊的線條中。鄭麗雲向外探索自然,刮出無垠宇宙的不同面向;向內挖掘歷史文化與自我,刻出心靈的記憶與再現。創作的「形式」、「形體」或「形象」,皆由「心」而起,但最終是鄭麗雲的「線」在定義這些存在於心的形體,透過「色彩」來擴張情緒的界線。
反覆刻繪,如修行般的無盡線形,是鄭麗雲思緒情感的軌跡,更是觀者的一片明鏡,總能引出生命最深層的感悟。

【展覽資訊|105年全國美術展】

展覽日期:2016-06-09 – 2016-08-21

展覽時間:週二~五 09:00~17:00,週六~日 09:00~18:00,週一休館。

展覽地點:國立台灣美術館101-107、203-205展覽室(403台中市西區五權西路一段2號)

相關網頁:https://goo.gl/LdD6jN

簡介:

「一〇五年全國美術展」徵選活動,徵件類別分別計有:水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影及新媒體藝術等10類別,總收件數達1072件。本館聘請資深藝術家、藝評家等專家學者擔任評審委員,經過審慎縝密的初審及複審作業,共有165件作品脫穎而出,包含各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,呈現出豐富多元的藝術表現。10類別作品各自以不同的媒材特質反映多樣的創作議題和關懷趨向,包括對於社會議題與生態環境的觀察反思,個人回憶與生命經驗的重構再現,兼具美感與自我風格。

「一〇五年全國美術展」訂於2016年6月9日起至8月21日於本館103至107、203至205展覽室及美術街展出。除本屆得獎及入選作品外,同時亦展出4名「免審查獎」藝術家的作品,彰顯創作者連續獲獎的榮耀。國美館期待藉由每年的徵件與展覽,鼓勵得獎者相互切磋、持續精進,也激勵其他參賽者再接再厲,提出質量均佳的作品參賽,展現源源不絕的藝術創作能量。同時也提供藝術創作者和社會大眾觀摩、欣賞的機會,期待能激發更多創作靈感,產生更多元紛呈的精采作品,活絡美術創作及藝術欣賞的風氣。

 

【展覽資訊|台新藝術獎大展】

展期:2016-05-19 – 2016-07-17

地點:北師美術館(台北市和平東路二段134號)

網站:http://talks.taishinart.org.tw/award/bulletin/2016050902

簡介:

認識臺灣當代藝術最新輪廓的重要平台,臺灣多元文化的淬煉折射,跨越界域,年度最佳作品的聚合——自2016年5月19日至7月17日於北師美術館盛大展出「第14屆台新藝術獎大展」,是您絕不能錯過的藝術盛事!
第14屆台新藝術獎五件得獎作品,包括李明維《李明維與他的關係:參與的藝術》、身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》、杵音文化藝術團《牆上。痕Mailulay》、許哲瑜《麥克風試音─許哲瑜個展》與國立傳統藝術中心國光劇團新編京劇《十八羅漢圖》,展覽由北師美術館與台新銀行文化藝術基金會共同策劃,創造不同的觀展經驗,提供觀眾各種跨域對話的可能!

【展覽資訊|消蝕迴光 – 陳硯平個展】

展覽日期:2016-06-04 – 2016-07-10

展覽時間:11AM – 7PM (週一、週二公休,或不定期公休。 欲參觀請務必來電或來信預約。)

展覽地點:大河美術(苗栗縣三義鄉水美305號) 一館.2F

相關網址:http://www.riverart.com.tw/exhibit_info/4533

年屆三十的新銳藝術家陳硯平,1986年生於台灣台北,畢業於嘉義大學美術系、實踐大學媒體傳達設計研究所。此次個展系列作品以一次偶然探訪廢墟的經驗為主軸,探討生命的消逝與重生,並藉此重新審視了自我的生命歷程。在連結外在體驗與內在感受的過程中,他反思了生命的意義,並試圖透過創作的形式來終止時間的洪流;在個體生命不斷衰朽與消亡之際,尋覓盡頭處的迴光——那蘊藏在消逝與重生交替更迭之中的永恆存在。

選用漂白水作為顏料,透過其毀滅與重生並立的特性,以不打草稿的直覺性創作方式,下筆塗抹、噴灑在深色棉布上造成侵蝕、消融,並褪色出相對的明亮。藉由觀察人物、建築、裝飾符號,透過縫線連結家庭常見的串珠與現成物,也連結了幻覺體驗和物質真實所反思,並將抽象情感轉為可被理解的訊息,引領觀眾走入一個幻象的世界。

【展覽資訊|所在之地】

展覽時間:2016-05-13 – 2016-08-07
地點:遠雄展覽館(新北市汐止區新台五路一段97號4樓)
網站:http://www.fgmuseum.org.tw/index_news.aspx?newsid=164

簡介:
我們共同居住的地方,以許多不同的方式被敘述著。風景是客觀的外在景觀,亦是觀者主觀的詮釋,它反映著文化,是人類活動與自然的交融。風景中的每個片刻,亦記錄著不同時空背景下的文化凝結。藝術家透過觀察與想像,拉近了人與生活環境間的距離,藝術創作呈現了疏離表象背後的深蘊關懷,融合了疏離,也開放了想像。 周成樑將城市轉換為桃花源,雖生活在城市,亦嚮往接近自然,其跨越真實空間的山水畫,可讓人暫時遠離繁忙的都市生活。陳明德的作品,描繪台灣城鄉間居住文明與自然環境相依的景色;畫面中水平線穩定的展開,使風景延伸出畫外,在繁忙的現代景緻中,是一種寧靜的存在。吳易澤同樣以台灣常見的住宅景像為主題,運用昏暗的天光,灰濛的色調,強化了畫中的敘事性,亦表達了生存在現代社會中的孤獨與焦慮。陳萬仁將火車月台轉換為運動跑道,等待列車的旅客與像是在社區運動場上休閒跑步的居民形成對比,卻又巧妙的融合在畫面中,使不同目的的城市居民及功能迥異的公共空間有了新的交集。張徐展集合世界大城的地標性建築,構築出一座文明城市島;但當地標建物少了原有的所屬環境及被建構出的地方脈絡,僅剩難以親近的冰冷建築體,與觀者遙遙相望。張湛選擇變電箱為題材,在虛擬出的自然與真實生活的城市間,緩慢的轉動視角,鋪陳出人造的城市風景。 透過作品,引發創作者、觀者與我們居住之地間的連結,進而產生共鳴,讓觀者以自我的觀點及共同的日常經驗,重新認識自己的所在之地。

【展覽資訊|【擺渡/擺盪】溫馨、林欣美 新媒體藝術展】

展覽日期:2016.06.12(日)-2016.06.22(三)

展覽時間:11:00AM-19:00PM (週日公休)

開幕茶會&行為表演:6.12(日)15:00PM  (6.12周日特別開放15:00-19:00)

展覽地點:荒原藝術 (板橋龍興街71巷10號地下一樓 )

交通方式:搭乘台鐵區間車至浮洲火車站,出站右轉直行5分鐘。

相關網址:https://www.facebook.com/wastelandart/posts/1754214111485934

 
我們是擺盪之人,創作是生命中源源不絕的擺渡的靈魂….
創作靈光來自於每一次見面那緩暫片刻,撿拾與縫補那被切斷的生活的事件累積、慣性的歷程,放大的情感騷動,植入到面對的現實情境,規律之下潛藏著騷動。
「擺渡的靈魂」,移動的空間裡創造了隔空話語、猶疑間隙、歸屬焦慮。然而,在斷裂與分歧的此刻,生活對外的緊密關係也漸漸抽離軀體轉而負載在資訊載具所延伸出來的「幻肢」,體現在「所在之殼」的型態與特徵上。透過裝置載體與身體表演,所處的空殼,正被熟悉的影像機器所操控,劃開真實的遙遠,模糊於知覺縫隙裡。

【展覽資訊|種樹作為一種藝術行動 Planting Trees as an Art Action】

展覽時間:2016.06.12 (日) PM15:00

講者:陳泓易Hungyi Chen

展覽地點:齁空間 Howl Space (週三至週日,週一、週二公休)

相關網址:https://www.facebook.com/howlspace

 

十年以上的時間,超過80,000棵的台灣原生種樹木,遍及屏東霧台、高雄甲仙、雲林古坑、成龍溼地、嘉義布袋、東石、新美、台南七股等地,是什麼樣的契機讓陳泓易開始走上這條種樹的道路?什麼樣的信念支持著一個人以私人的力量四處種樹,而藝術在這其中又扮演了什麼角色?種樹作為一種藝術行動,如何能開啟更大的動能,引發參與、連結和促成行動?端午假期的最後一天,來聽聽關於人和樹的故事,並帶棵樹苗和十年後的樹下微風回家。

【展覽資訊|《孔聚》吳竟銍創作個展】

開幕茶會:2016.07.08(五) PM16:00~19:00

展覽日期:2016.07.08 (三)~2016.08.20 (六)

展覽時間:AM10 : 00 ~PM 18 : 00 (周一至周六,週日公休)

展覽地點:當代一畫廊 台北市信義路三段147巷36弄22號 (近仁愛路/芙蓉大樓正後方)

相關網址:http://www.a1-gallery.com/

 

我將這次的展覽主題取名為「孔聚」,它帶有透過顯微鏡底下觀看的世界方式,他們小到如細胞,放大至俯瞰聚合的視角。從宇宙向下看,萬物都將透過點的視覺佔留停置在我們的瞳孔裡,影像反覆重疊,最後聚合。

身處於都市之中,我們試著與自然共存,看似自然而然的行為,事實上也限制的我們的滋長方式。在這次的創作中,以天然與人為兩部分呈現看待自然的生長,在廣大的森林之中,孕育著豐饒的物種,然而這些物種卻必須適應在這樣的氣候下想辦法適者生存而有所限制,似乎也體現出無論在怎樣的情況下,許多事情我們是否將會在有所限制下去找出適合自己的方式?在這次以第三人稱的角度觀看物種的行為,人為的透過顯微鏡下放大限制肉眼無法得到的視覺;或是在自然生長下物種所受到的限制依附等

【展覽資訊|《樂園》王明仁個展】

展覽茶會:06/12 (Sun.) 3pm

展覽日期:2016/06/12(Sun.)-07/17(Sun.)

展覽時間:10:00-19:00(週一公休)

展覽地點:索卡藝術 台南市安平區慶平路446號

相關網頁:http://www.soka-art.com/CnExhDetails.aspx?id=235

樂園 – 華麗且美好的人、事、物,並追求理想完美的境界。埃及金字塔有一則寓言故事,人在通往天堂的路上,會有一位天使問兩個問題,「你對自己的生命感到愉悅嗎?」「你的存在是否讓別人感到愉悅?」如果兩項你都點頭稱「是」,祂就給你天堂之鑰,讓你進入天堂。王明仁將表現廣義的樂園,泛指讓人感覺歡愉的場所情境,具有娛樂性質的氛圍,美好歡樂的實現,是積極且充滿希望的呈現,是打開天堂的鑰匙,遇見如同桃花源般的奇幻意象。

  約翰柏格認為任何影像所記錄的,例如從視網膜上讀到的影像,都是終將消失的形貌。隨時間的增長,影像的記憶會被快速遺忘深埋記憶中。然攝影圖像是有選擇性的被保留下來,而照片是靜態的,保留了瞬間的事件並中斷了時間;王明仁擅長將繪畫以攝影媒介思維重新再造,並將其透過繪畫的筆觸描繪出影像媒介中的各種片段記憶。相較於繪畫,攝影影像的機械性,即使曾經讓人們對其投射「真實」的想像,但至今我們也只能將其當成真實世界的某個切片,去除這層想像,讓我們再重新以繪畫媒材思索這個問題,「真實」的定義或許已不再重要,而是王明仁如何透過該類創作語彙以貼近自我的生活與眼前所見,這或許是我們可以透過藝術家的繪畫創作所思考的問題。

  墨、膠彩、化妝品、生漆等等是王明仁創作的媒材,巧妙嫁接運用執行主觀的創作藍圖,選材繪製影像並再造感官和視覺,在基底材上呈現猶如相紙般光亮的質感,表現出最貼切的效果,運用其流動的特性,透過層層堆染的方式去模擬手洗照片的效果,大量揮灑華麗的筆觸和質感流動其間,巧妙的布局和細緻的手繪融化流變記錄著時間,記錄了曾經重要的昨日黃花,也喚起我們對過去真實的迷戀,觸摸著觀者的眼,帶給人們內心的歡愉。

  王明仁創作的主題重心與旅行中所見所聞息息相關,作品中描繪對象物以場域或事件為主,並選擇當時能夠引起大眾共鳴的地標、建築、生活工作影像,為了是喚醒較多數觀者的共通記憶。影像是收集世界的方式,藝術則是一種獨特的手感記錄,表現一種感覺與氛圍,透過對生活的敏感和獨特感受,去體驗世界的豐富多彩,就像將昆蟲的標本用大頭針固定在木盒一般,製成我們可以欣賞的對象,放在好奇的顯微鏡下觀看、理解並擁有。藉此去回應、去召喚、去觀察這個時代。讓過往美好時光進行反芻和追尋,圖像能夠回應海馬迴中的記憶片段,去帶給人們勇氣,去面對不那麼確定的未來。

【展覽資訊|我只是來玩的:陳慧郁個展】

展覽茶會:6/12(Sun.) 3:00PM-5:00PM

展覽日期:2016.06.11(六)-2016.07.03(日)

展覽時間:星期三~星期日 13:00~20:00  公休日: 星期一、星期二

展覽地點:新樂園藝術空間 SLY Art Space 台北市中山北路二段11巷15-2號一樓

相關網頁:http://www.slyartspace.com/ShowExhibition.aspx?Poid=414

簡介:

我的作品每件都各自獨立卻又覺得它們他們彼此有某種關聯,我相信它們自己有可以直接與觀者對話的能力而無須透過作者的自述。

 

這系列就稱之它們為「有機體organism」,而我就真的只是來玩的。

【展覽資訊|洪 計劃 文件展 台北 – 黃文琳個展】

展覽茶會:6/12(Sun.) 3:00PM-5:00PM

展覽日期:2016.06.11(六)-2016.07.03(日)

展覽時間:星期三~星期日 13:00~20:00  公休日: 星期一、星期二

展覽地點:新樂園藝術空間 SLY Art Space 台北市中山北路二段11巷15-2號一樓

相關網頁:http://www.slyartspace.com/ShowExhibition.aspx?Poid=413

簡介:

“你無法踏進同一條河流兩次. “_赫賽克利

洪=水+共 ,洪_計劃: 人自古形成都市聚落和水共生的關係、和人生的關係,從自身的淹水經驗出發連結到他人的淹水經驗和生命經驗..水是人生命之流的隱喻,從失去的物件和記憶學習隨境轉化而體察新的觀點和生存之道。

「臺灣101年來共計發生350次颱風、上千次豪雨侵襲,平均每年發生3.5次颱風與多次豪雨,是臺灣最嚴重的天然災害。洪水發生的主要原因為暴雨,以及其他如泥砂量大、河道短促等不利的自然條件,再加上許多人為因素的影響,往往使得災害程度加重。在人為因素方面,主要包含人類與水爭地、都市化及集水區的開發、破壞水土保持、過度依賴結構性防災方法(堤防)等。由於許多大都市均沿著河川發展,往日河川的洪泛區(洪水來臨時所淹沒的土地)被大量開墾利用,甚至蓋起大樓,與水爭地的結果,便是洪水來臨,即容易遭受水患。故洪災往往是「天災」加上「人禍」的結果」(天氣災害研究中心)

   人類自古和河流生活在一起,生活作息都與水息息相關,但隨工業發展和都市發展之後,人類開始入侵河道、改變河流、與水爭地,所以淹水如同河川的反撲,河水流進都市和居家的空間…也帶走了我們一些什麼,或許其中有些失去,有些象徵,是需要療瘉和化解的。

   從這個難忘的淹水經驗出發,我開始有個計畫,是透過淹水的記憶去思考關於人類與河流的關係,關於每個人對於淹水的記憶或淹水中所失去的…透過再現一個水漫出而淹滿的空間,去承載自己和他人一些因為淹水而失去的過往,喚回生命中因水丟失的某段記憶、片段的自我,透過訪問和物件儀式化的意義,作一個超然的洞悉和反思:人與自然、人與自己。

【展覽資訊|郭旭達:游移的線與衍化中的形】

展覽日期:2016年6月11日-7月10日

展覽時間:週二~週日,早上11點~晚上7點(週一公休)

展覽地點:誠品畫廊 台北市信義區松高路11號5樓(誠品信義店5樓)

相關網址:https://www.facebook.com/events/572022589625072/

 

誠品畫廊將於6月11日推出「郭旭達:游移的線與衍化中的形」,呈現平面與立體作品近30件。距離2010年誠品畫廊的個展已有六年光陰,郭旭達持續尋找被遺忘的形或創造出新的形;形與形交錯加減、膨脹或壓縮之後,以二維或三維的語言呈現在台座上或畫布中,是這次展覽的兩大重點。

郭旭達的作品主題不是現實世界中可見的造型,但它們都具有某種似曾相識的特質。有的作品讓人莞爾一笑,有的兀自沈靜地存在著,有的又像某次的靈光乍現──作品像是抽象思緒的立體化身,或散落各方的一抹情緒,邀請我們去體會、尋思或解碼。例如此次展出的立體作品,《無題 No. 08-06》是否是一隻酩酊大醉時率性起舞的酒杯?《無題 No. 15-05》可能是一名體態渾圓的女人舉起一條腿做瑜伽,但也有人認為是一艘潛水艇伸出望遠鏡,在監看海面。

在平面作品,郭旭達刻意選擇正方形的畫布,不強調構圖,也沒有敘述性的內容,所以作品從任何角度觀看都可成立。從2007年以來,郭旭達藉由平面作品主要試圖探討三個方向:一、延續類似壓扁容器的圖像,畫面中的主體如同中空的陶土雕塑,也具有內在空間,如《無題 P 02-15》;二、在平面畫布上探討空間與建築形式,用最簡化的線條界定出空間的存在,如《無題 P 01-14》;三、回歸到點線面、肌理、材料的處理,而不做敘述性的表現,如《無題 P 06-15》在壓克力顏料和畫布之間,引入粗麻布呈現材質的視覺差異。

無論是雕塑或繪畫,這些作品都是郭旭達對內在原初的呼喚所作的回應,因而既遙遠又親切,既天然又工業,既具象又抽象,既東方又西方,予人濃濃的熟悉感卻又難以捉摸。

【展覽資訊|2016高雄漾藝術博覽會】

會期:2016年6月24日-6月26日
地點:駁二藝術特區蓬萊B3+B4倉庫、藝術散策區(高雄市鹽埕區大勇路1號)

開放時間:週一~週日,10:00 -18:00

入場費:單人全日149元

相關網站:http://www.yak.tw/

簡介:

「高雄漾藝術博覽會」自 2015 年首辦,是一場打破展覽及博覽會藩籬的活動,以藝術家為單位的小型個展,串連成大型聯展;而這同樣也是一場快閃型的藝術博覽會,不同於其他藝術博覽會的型態,非以畫廊為單位的博覽會型態,而是以未有畫廊經紀約之年輕藝術家為參展對象,跳脫參展限制及門檻,提供藝術家更多更自由的平台展現屬於自己藝術「漾」貌!

「高雄漾藝術博覽會」的辦理旨在扶植培育年輕藝術創作者之外,也提供他們一個更多元的展售平台,以更自由開放的型態展現自己的舞台,進一步落實南部藝術產業的發展。

 

 

【展覽資訊|Follow Path 駁二藝術特區駐村藝術家 Janathan Pêpe 個展】

展覽日期:2016-05-28~2016-07-15

開放時間:周一至周四10am~6pm,周五至周日及國定假日10am~8pm

展覽地點:大義C9-20倉庫

藝術家導覽:2016-06-10(五) 15:00

相關網頁:http://goo.gl/mSKhWY

石頭是組成大地的重要元素。本展以一顆沿著固定軌道運行的石頭為主角,以3D動畫影片陳述著石頭所經歷的旅程,如同藝術家Jonathan Pêpe目前旅行至異國的狀態。旅途中他脫離日常軌道,一路上經歷了許多奇妙的邂逅。
本展呈現現實與虛幻的內外轉換、2D與3D的空間轉換。這系列創作呈現的是心理空間中的投射,而此空間擷取自現實,由各種迥異的奇異片段組成。他用手稿、2D輸出及3D列印雕塑等跨越空間角度的方式將現實的片段變成虛擬,再經過咀嚼轉化,創作一部涵義多重又荒誕的作品。

【展覽資訊|港都國際藝術博覽會】

展覽時間:2016-06-24 – 2016-06-26

地點:高雄展覽館(高雄前鎮區成功二路39號)

網站:http://art-taipei.com/kt16/tw/

簡介:

憑藉著專業策展和舉辦ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會超過20年的成功經驗,今年社團法人中華民國畫廊協會將首次南下,以南台灣為基地,結合海港與熱帶風情,面向國際,打造第一屆「KAOHSIUNG TODAY 港都國際藝術博覽會」,呈現出當代藝術不同風貌。首屆KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會將於鄰近海港與碼頭且擁有開闊視野的現代化展場——高雄展覽館舉辦,並將區分成藝術畫廊展區、大師進行式特區、南台灣畫會特區、南島藝術特區及公共藝術等五大展區,尤希冀以大師進行式特區、南台灣畫會特區,以及南島藝術特區為發展主軸,爬梳自亞洲母體文化發展出的獨特創作語彙及脈絡,呈現出絕無僅有的展會特色與藝術氛圍。

【展覽資訊|心遊萬象 – 張英彬個展】

展覽時間:2016-06-03 – 2016-06-26

地點:凡亞藝術空間(台中市西屯區河南路二段301巷16號B1)

網站:http://www.funyearart.com/

簡介:

乘夫莽眇之鳥,以出六極之外,而遊無何有之鄉,以處壙埌之野。 《莊子・應帝王》

宇宙萬象,隨四時更迭、人世變遷,無剎那不在變動之中,人寄寓其間,情隨物遷,不能無感;與其戚戚世變風雨,何如效莊生之縱浪大化?

以遊戲無待的逍遙心境,遊乎四海塵垢之外,棲止于廣闊天地無何有之鄉。

心之所向,色塊、線條乃隨心所欲,或渲染潑灑,或壓縮位移,意象於明暗、節奏之間忽前忽後,自如無礙;心馳於夢幻-具象、敘事-抒情、

寫實-抽象,再無邊界。遊心萬象出入無間,心隨筆走遊觀造化,企圖抖落有限無限框架,重新塑造自我繪畫元素,期在遊心、遊戲之中契入藝術本懷。

這次展出作品記錄了二十餘年來的心路歷程,亦生命在滌塵沉澱之後,經漫長漆黑的等候,再一次破繭羽化,仰向晨曦、凌空飛舞的躍動。期待您的賞覽、批評與指教!

【展覽資訊|具體三人展】

展期:2016年5月14日-6月26日
地點:大未來林舍畫廊(台北市東豐街16號)
開放時間:週二~週日,11:00 – 19:00(週一公休)
網站:http://www.linlingallery.com/exhibition-d.php?id=249
簡介:
繼2015年之「GUTAI具體派」後,大未來林舍畫廊在2016年5月將隆重推出具體派第二世代的核心三人組-3M聯展。3M所指的正是具體派第二世代中堅人物前川強(Tsuyoshi Maekawa)、松谷武判(Takesada Matsutani)以及向井修二(Shuji Mukai),他們在1960年代前半陸續加入具體派,成為具體派第二世代的核心成員。「3M」的暱稱其實來自於1966年具體美術協會為三人舉辦聯展時,前輩村上三郎無意間暱稱得來,直接反映出當時三人的加入對於較資深的具體派成員來說極具重要性。 3M的藝術致力於在繪畫媒材上大膽創新,且早在半個世紀以前就展開前衛創作,將具體派第一世代的媒材探索帶到新的三維層面,對於後世藝術亦影響深遠。大未來林舍畫廊將透過重現1966年象徵具體美術協會嶄新未來的具體三人展,直接聚焦於第二世代的核心,呈現其充滿深度的創作突破。

【展覽資訊|主觀 – 王董碩個展】

展覽時間:2016-06-04 – 2016-06-25
地點:大趨勢畫廊(台北市大同區承德路三段209-1號)
網站:http://www.maintrendgallery.com.tw/tw/exhibition_detial_now.php
簡介:
雖然這一次的展覽主題名為主觀,但這並不我想要討論的主題。也沒有要給主觀這件事情下什麼新的定義,或是跟其他相對的事物來做比較。
處理事物背後的事情是創作者的工作,就像小說家聽了各式各樣的故事之後寫出一個新的故事,創作者使用難以用言語說明的方式消化生活中的事件,然後找到一個適當的載體,將它轉化,再現出來。就像是作家使用文字,舞者使用肢體,攝影家使用影像,音樂家演奏樂器,是一個出口。而我使用繪畫,主觀這個題目則描述了一個整體。
創作對我而言就像是很久以前往土裡埋了一顆種子,隨著時間的過去,年紀的增長,生命經驗的累積,種子就慢慢發芽長大,時候到了開花,之後也許結果,不同的時候呈現出不同的姿態,就像上了軌道的衛星,自己會轉起來。
今年的作品就是目前的姿態。

【展覽資訊|凝光映語-游雅蘭個展】

開幕酒會:2016.06.04 (六) 3:00PM

展覽日期:2016.06.04 (六)~2016.07.03 (日)

展覽時間:AM11:00~PM6:00 (週二至週日開館)

展覽地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

相關網址:http://www.lianggallery.com/?cat=112

 近幾年來,游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性,游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景,而這些畫面或與現實生活相連結,或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中,時而甜蜜、時而輕盈,觀者都能從畫面中找到相應的位置,安適地待在其中,感受一個看似在凡間,但實則超脫於塵世的小宇宙。

在過去的文學和藝術史中,象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」(correspondence)為其主要的創作美學根據。所謂感通,是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為,在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係,而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說,透過創作,能夠將感受轉而呈現、作用於作品上,而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上,聽覺的感受能喚起視覺的感受,反之亦然。

在此次個展中展出的新作,另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印,畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此,游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫,讓人感受到其中的溫度。

【展覽資訊|彩虹雨村落-蔡潔莘個展】

開幕酒會:2016.06.04 (六) 3:00PM

展覽日期:2016.06.04 (六)~2016.07.03 (日)

展覽時間:AM11:00~PM6:00 (週二至週日開館)

展覽地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

相關網址:http://www.lianggallery.com/?cat=112

「彩虹雨」揉合原本自然現象中被先後排列的「雨」(陰鬱)與「彩虹」(美麗)兩種元素,改變了原本人類「雨後彩虹」的修辭順序,讓雨後的彩虹成為改變「雨」的喻意的要素:讓「雨」成為形塑未來的動詞。雨的陰鬱於是在彩虹雨的想像中轉換了角色,成為將色彩帶給動物、聚落、世界的行動者。

在蔡潔莘的創作中,展現一種虛擬的環境;這個環境以及存在於環境中的生命,隱含著某種「創傷」,或更準確地說,整個展出的創作就是為了提出「跨越創傷」的假設。 「創傷」一直是我們生命中必要面對的重要問題,因為那是事件對於個體內在紋理的銘刻。「創傷」可以作為一種有距離的再現主題,全球當代藝術極盡所能擴張以「世界」作為思考尺度的問題意識,而不斷將創傷的情感外部化到各種歷史脈絡與社會現象。

【展覽資訊|「沒有馬戲的馬戲團」日本藝術家 毛利悠子 首次台灣個展】

展覽日期:2016. 06. 11 (Sat) – 2016. 07. 17 (Sun.)

開幕時間:2016. 06. 11 (Sat)  4pm

藝術家座談:2016. 06. 11 (Sat)  3pm

座談講者:金島隆弘(策展人,現任藝術北京總監) X  毛利悠子(藝術家)

展覽地點:就在藝術空間(台北市大安區信義路3段147巷45弄2號1樓)

相關網址:http://goo.gl/o3TVpg

毛利悠子1980年生於日本神奈川縣,目前生活、工作於東京,她的創作經常透過蒐集城市中日常生活的物件以及各種機械零件,重新改造組合成爲一個新的集合體,傳達出一種無形的能量,例如磁,重力,光線和溫度。近期表現相當活躍,去年甫獲第二屆Nissan藝術獎首獎,注目度極高在國際藝文媒體、策展人間激起討論度,受邀於國際各大雙年展、美術館展出,包括2016印度科欽雙年展(Kochi-Muziris Biennale)、東京森美術館(Mori Museum)「Roppongi Crossing 2016」、2016台北市立美術館聯展「物理」以及國立台灣美術館「再生運動-數位時代的科技反思」。

首次見到她的作品,觀眾可能會誤以為走進一個小型遊戲場,只見由無數個簡單的打擊樂器、發聲器材、甚至是生活物件彼此串接在一起,形成一個自動化的無人樂隊,從地上延伸到天花板蔓延了整個空間,各處隨機擊發的聲響引人好奇駐足。藝術家毛利悠子熱衷製造有機的生態系統意象,她的機械裝置看似零散卻是精密設計過後的成果形成極具魅力的場景,探討著如何使自然與非自然有新關係的可能。

展覽命名為「沒有馬戲的馬戲團」透露出毛利悠子本次的創作核心,靈感來自於約翰・凱吉(John Cage)於1967年創作的《音樂家們》(Musicircus),他邀請了不同類型的音樂家齊聚一堂同時演奏,包括鋼琴、聲樂、電子音樂、舞蹈等等,儘管位置經過安排規劃卻呈現一個漫無目的演出狀態。毛利悠子的展覽往往一次只展出一件作品,但在「沒有馬戲的馬戲團」中,藝術家重新審視自己作品,將於畫廊空間中集合數件過去不同的裝置,串聯組構成一個馬戲團,突破以往的創作形式並且嘗試讓他們變得更加精練,本次於就在藝術空間的展出對毛利悠子來說將是一個重要的挑戰及轉折點。

【展覽資訊|切片-凌瑋隆個展】

展覽日期:2016/06/04-07/01

開幕時間:2016/06/04 15:00-19:00

展覽地點:德國慕尼黑Apartment of Art 藝術公寓

展覽地址:schönfeldstraße 19 münchen

相關網址:http://www.apartmentofart.org/

 

交流空間:
台灣VT Artsalon非常廟藝文空間
德國慕尼黑Apartment of Art藝術公寓

「 VT 慕尼黑三年駐點計劃」為VT Artsalon非常廟藝文空間與德國慕尼黑Apartment of Art藝術公寓(Apartment der Kunst)共同合作的交流展覽,雙方空間締結三年期計畫。每年計畫涵蓋三項。1.策展人策劃展 2.台灣藝術家德國駐村 3.台德藝術家雙邊交流個展三部分。雙方空間於2013年初確立合作方式,正式計劃執行於2014-2016三年期間,這三年期間每年由VT推薦一位策展人及藝術家至德國進行駐村、個展及策展人策劃展,另外也由AOA推廌德國藝術家於八月份至VT展出。雙方空間希望藉由三年的兩地交流計畫來推廣台灣、德國兩地的當代藝術,透過雙方空間平等交流與對話,創立一個兩地經驗分享的平台,提供一個不同於官方單位的交流對話方式,用非營利單位的平等互助精神,創造及醞釀台德之間更多在地文化的創造性。

2016年由策展人-王怡茹與藝術家-凌瑋隆接棒,凌瑋隆作品中時常運用自身身體透過單調重複的勞動,使身體逐漸隱沒在這個形體內,成為一個勞動狀態的塑型,本次計劃中將透過策展人與藝術家一同駐村、討論、對話的方式製作一檔現地製作的展覽;另外一檔將由藝術家王德瑜於德國個展暨駐村兩個月,藝術家預計將幾件具有代表性的作品至德國AOA展出,德國觀眾將透過藝術家長期對於空間主題的持續性研究,轉換空間與人的主體、客體關係,並讓身體的感官經驗取代視覺經驗,以觀眾與作品的互動體驗值作為一個藝術家提供「進入」作品精神的入門之徑,一個表徵藝術家主觀意識的作品卻包容了參與觀眾的主觀經驗,在互動的機制裡構築了一個共感空間。另外,德國AOA藝術公寓則推薦兩位德國藝術家Alexander Lane& Sofie Bird Møller 來台駐村及於非常廟藝文空間舉行個展。

【展覽資訊|營造工程 ─ 戴翰泓 個展】

展 期:2016/05/28- 2016/06/25

展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)

網    址:http://www.vtartsalon.com

 

簡介:

非常廟藝文空間於05/28-06/25推出戴翰泓個展【營造工程】。

 

傳統中式建築營造工程的主角是木材,它們做為結構的根基,在空間中畫分出界線,也承載彼此的構造與重量。此次個展中,戴翰泓使用木材做為創作的主要媒材,透過精準的木工技術,將木材轉化成為空間與維度中的畫筆,畫下一個個維度的設計圖;某些時候,他也以動力機械裝置的方式,將創作延伸到多維世界裡。

 

木材可以說是戴翰泓最喜歡的媒材之一,因為它和人的關係最為密切,自然、直接又深刻的特性,是與記憶、習慣和生活息息相關的材料。樓梯是另一個經常出現在戴翰泓創作中的物件,它們總是被縮小了尺幅,小到只容許人們以想像力去攀爬。然而也正因為這樣的體質與尺幅,這些樓梯才能肩負起觀者從現實通往想像世界的任務。在這裡,木材、現成物與機關構成了一組幻境,一個存在於真實生活環境中,由藝術家所營造的另種世界。這些樓梯從何而來,又通往何處,大概也只有親自走過的人才知道吧。

 

在【營造工程】的展覽裡,將見到戴翰泓運用動力裝置,在物體的運動中延伸思維擺盪的幅度,也會見到他在熟悉的木材裡,創造連接想像空間的橋梁。這些樓梯始終停留在模型似的尺幅裡,不曾改變;除了因為它們僅供精神上的觀想,更因為它們是一種化心靈為可見形式的存在。換句話說,它們有著自己的尺幅,而且也未曾模仿過誰。

【展覽資訊|浮沉花落 – 張佳綺創作個展】

展覽日期:2016 / 6 / 4 – 7 / 2,10:00-19:00(周一休館)

開幕茶會:2016 / 6 / 4  , 3:00pm

展演空間:亞米藝術 (YAMI ART SPACE) ,台中市向上路一段79巷66弄8號

聯繫電話:04-23012252 / 0922-005541

臉書專頁:https://www.facebook.com/yamiartspace

 

 

簡介:

植物做為創作者的觀察物象之一,以欣賞其豐富多變的生命狀態為創作源頭,將觀察所帶來之感觸,內化至創作中,觀察日常所見的植株及自然元素為起始點,包含常見食用的蔬果與香草、中藥材、插花作品,天然的或者人造的,那是最真實而貼近生活的經驗。

水墨為主要創作媒材,從〈織夢〉、〈療心草〉系列開始的創作主題便圍繞著「夢境、髮絲、自然」使用工筆技法處理細緻筆觸與線條,著迷於使用線條勾勒各種繁瑣的細節,展現女性特有的細膩思緒,以線條變化作為藝術家抒發內心情感的表現,企圖嘗試各種線條變化構成畫面之藝術及造型性,利用淡雅的色彩發揮出水墨的典雅特性,契合自身追求唯美浪漫、單純,同時帶點強迫症與偏執的完美主義者的個人特質。

「浮沉花落」一作嘗試延伸過去系列的意象,從傳統水墨的基礎技法為出發點,試圖用柔性的筆墨訴說自我生命樣貌,將處於現代文化社會的年輕人各種狀態與植物生長的狀態做連結,嘗試著將更多元的生命狀態呈現於其中,「浮沉」,植物在環境中載浮載沉,嘗試著陸、入水、浮動於風中,穿透或攀附於枝幹、寄生於山石,自由自在或是受困沉溺,像極了人們以各自的生命特質去適應環境,以求得身心之平衡狀態,建立專屬於自身的生活模式,「花落」意指植物也在適合的季節各自選擇蛻變、綻放或凋零,不僅止於華美的樣貌,隨著自然時序流轉而改變生命狀態,花開花落如同人生起起伏伏,在世界中呈現生命的各種動人片刻。

張佳綺的作品藉由植物有機造型為主要表現,投射出內心關於人類生活樣貌與自然植物之聯想,將這些自然元素的圖像並置交錯,也象徵著現代社會文化多元而變異的面貌,並透過細緻絢麗的效果展現生命力。

【展覽資訊|「夢中擒人Dreamlover」|何明桂×阮永翰】

藝術家:何明桂×阮永翰

展期:2016.06.04 – 07.03

新婚派對:2016.06.04 Sat. 15:00  

席設:絕對空間

派對主持人:黃彥穎

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家庭聚餐「MOMO  VS  柳葉」| 第一場2016.06.18()下午18:00

                                                        | 第二場2016.07.03()下午18:00

#單場備料二十人份,請提前報名參加。

報名電話 06 223 3508

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「夢中擒人」

2013年的43日何明桂自一場夢中醒來,按照她記錄奇異夢境的習慣,她在她的夢本裡面如此寫著︰

我夢見自己與一男子註冊結婚了,
和他的大家庭住在同一公寓內,
各自的房間很小,中間是共用區域,
像是衛浴。
廚房在角落,房間彷彿陽台外推,整面玻璃窗面對街道,
房間只放的下一張雙人床,還有一面衣櫃,
家族內分男女,每日輪流煮飯,
女生團叫MOMO,男生團叫柳葉……..”

夢本裡面不僅記錄著她與一男子註冊結婚,也將夢中的新房與男方家中的室內構造畫成了平面圖。從這場夢醒來的何明桂,雖然沒有在夢中見到與她註冊結婚的男子,卻在夢醒後產生甜蜜的幸福感與安心感。

「夢中擒人」計劃將結合兩人對夢的處理,以何明桂的夢為始,邀請阮永翰進入何明桂的夢境。兩人以導演兼演員之姿,重建何明桂與夢中丈夫的新婚關係,並推演進入現實生活。此次夢境重建是兩人首次將夢景的規模推展至極大化,結合現實行動的介入,再現似假又真的虛幻感。

展覽計畫方式分為三個部分︰第一部分為何明桂夢中一景的再現。以何明桂夢本中所記錄的平面圖與描述為基準,將其實體化。為了增添其夢境的前後敘事,第二部分為緊鄰何明桂夢景,阮永翰還原其夢中丈夫的工程室。第三個部分則為經過營造的情境與指示,在社交網路平台上,雙方以虛構的互贈禮物、出遊紀錄、感性的影像張貼與樸實的文字紀錄等,去共構出夢想實現的多種形式。

展覽期間將延續夢中所描述的家族男女團隊煮食的生活模式,邀請親朋好友在真實的時空裡延伸那份大家族的親密互動。雙方將以各自的藝術實踐,在現實生活中重建夢境中所暗示的滿足感。

當兩人夢境的重建與編織被並置,他們試圖提問的是,藝術家各自的妥協,如何雕塑出兩人對夢的不妥協?而在夢中的情感,不論是幸福感還是恐懼感,是如何從社交網絡、紀念物件或者現場佈景的對照裡面,被虛構轉化為一種真實的敘事?