【展覽資訊|菲常態:尋找家園-羅納德.溫杜拿個展】

展期:2016.09.15(四) -11.20 (日)

地點:台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)

網站:http://goo.gl/m9TBQQ

展覽介紹:

【菲常態:尋找家園—羅納德•溫杜拿個展】是台北當代館藝術館開館以來,第一位菲律賓藝術家個展。羅納德於1973年生於馬尼拉,是菲律賓享有盛名的當代藝術家,早年畫作融合寫實技法和怪誕風格,其後創作走向多元發展,除了擅於匯聚菲律賓民間傳說和工藝傳統,也有意多方吸收西方藝術經典、美日動漫美學等,從中發展出一種混搭了普普趣味與流行文化意象的超現實主義風格;他的作品除了充滿豐富的敍事性,也處處流露了菲律賓獨特的民族性。

本次當代館的個展中,羅納德除了展出平面畫作,也將透過立體及空間裝置作品的呈現,來闡述異國遊子奮力打拼的多重情境。先是在廣場呈現了夢幻彩虹橋和現實茅草雜貨屋的戶外組合,緊接著是入口處的旋轉木馬動態裝置,展現了色彩絢麗與聲光迷幻的室內空間,藉著展覽開端所營造出的歡樂喜慶與童話氛圍,揭開了現代游牧者對於幸福的追求與想望;而後續展間中重複出現的元素:飛機、船隻、旅行箱、木馬…等,也直接或間接地指涉了地理空間的跋涉,以及藝術家對於「離家」這件事所賦予的複雜情感及意義。

【展覽資訊|Unseen石川美奈子 x 平田望 雙個展】

展期:2016.09.10(六) -10.09 (日)

地點:Galerie F&F (台北市中正區師大路206號1樓)

開幕茶會:2016. 09. 10(六)15:00-18:00

網站:https://goo.gl/NV4aEm

展覽介紹:

我們所身處的世界有光,使我們能透過雙眼看見事物,然而世間有太多虛無和真理,卻不是單憑雙眼就能參透。我們踏遍千山萬水,遊歷世界追尋壯麗的景色,豐富視野;我們透過信仰,接近神,尋求心靈慰藉;我們追求物質,讓自己感覺富有、不孤獨。然而,真理往往藏匿在每一個事物的背後,那個必須用「心」才能看見的地方。

 

平田望 | Nozomi Hirata

平田望的創作以玫瑰聖母為主軸,透過玫瑰聖母的精神來傳達人性之美以及對生命真理之渴望。玫瑰聖母並非神聖,而是人世間具備純潔性靈、犧牲奉獻之心、崇高之舉的「人」。表象之美終將凋零,惟有心靈之美得以雋永。玫瑰聖母可以是任何人,但是我們是否用心看見、用心感受我們身邊這份美好的存在呢?

 

石川美奈子 | Minako Ishikawa

石川美奈子透過對於肉眼看不見的「光」來探討哲學,從科學對於光的探討與研究中學習,融入自身對自然的想法,轉化為藝術創作;在創作過程中石川美奈子以一種「無我」的境界進行,將自我與外在解離,進入一個「我不是我」的狀態,再從中找到改變後的自己並重新將自我定位的循環。於是在作品中,我們看到一種解脫、一種開闊、一種寧靜,這些必須用心體會的層次。

【展覽資訊|「瀚墨芳華」李重重個展】

展期:2016.09.02(五) -09.25(日)

地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

網站:http://www.lianggallery.com/?p=15306

展覽介紹:

李重重,1942生於中國安徽,四歲時隨父母親移居台灣至今。自幼跟隨父親知名水墨畫家李金玉先生學畫寫字。大學就讀復興崗政戰學校美術系,以西方油畫的訓練,思考創新與突破,培養了不拘泥於傳統水墨的宏觀視野。1968年後,她加入了劉國松等人所倡導的「中國水墨畫學會」,開啟了具現代人情感與時代精神的水墨風格。

 

1960年代末以來,李重重數十年如一日的現代彩墨創作,可以說是在此種兼顧現代與傳統的軌道中而被實踐的。拙與淡,可以是審美準則,同時亦是科學理念、哲學思維及宗教精神,反映水墨藝術中複雜的人文關懷與生命情調。水墨藝術藉以傳達的是涵蓋東方人對天地萬物、山川草木、日月盈虧、四時八方等的觀察體悟,反映不同人文學科內涵的產物。

 

經年對自然萬物的飽遊飫覽,以及對四季風候的心領神會,已然成為李重重作品中最重要的外部生活體驗來源。為超越由形似、神似兩極所樹立的既有規範,李重重將色彩、造型、筆墨作為互為體用的元素,並在往返使轉、方圓點面、輕重快慢、似與不似等近乎直覺、實驗的行動中,形塑個人的藝術風格與美學特徵;同時,在活化「去巧甜、為拙淡」觀念的催化下,李重重致力於轉化有形宇宙物象,進入無形個人心象的領域,透過抒情感性方式對時間與空間進行沉思,重構傳統水墨已然失去意義的古典人文精神,傳達現代人身心眼的複合經驗,成就涵攝古今、跨足東西及兼容人我的「心景」巨蹟。她在不求形式與流派的水墨中展現自由意識之應用變化與自我覺醒,以自己東方宇宙觀的特質尋求詮譯世界性,用屬於東方的筆觸重新詮釋東西方哲思激盪下的現代水墨。

 

長期以抽象形式創作水墨,透過色彩、線條、形狀與時空的關係,表現出個人對生命、對社會,乃至於對於宇宙的種種觀察與體悟。作品在蒼勁顯得流轉靈動;明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭,同時又有她所言「大象重重跺腳時那樣的震動」。獨特的風格讓李重重在台灣抽象水墨界佔有一席之地,其自在安然的畫風,深具個人丰采。

 

此展覽為李重重於尊彩藝術中心的第二次個展,匯集了1992-2016年間其難得一見的水墨人物畫,裸女神韻自然而生動,墨色雅緻而風情萬種,是令人驚豔的早期畫作;另一系列則是從四季山水中,心境領略而出的抽象水墨畫群作。李重重創作超過六十餘年,其性格開朗樂觀,畫風啟於對自然的感受,而不受限於潮流與商業模式,是台灣戰後抽象藝術的獨特代表藝術家。

【展覽資訊|2016南島國際美術獎】

展期:2016.09.10(六) -10.09 (日)

地點:台東美術館(台東市浙江路350號)

網站:http://goo.gl/MW4GDC

展覽介紹:

「南島」是從「南島語族」(Austronesian)這個人類學名詞而來,意指居住於南太平 洋及印度洋各島嶼之族群,分布北起臺灣、東達復活節島、西到馬達加斯加島、南抵紐 西蘭,其語言與人種眾多,居住地風景純淨、文化多元。許多文獻證明臺灣是「南島語 族」的原鄉,從臺灣原住民族的生命情調中即可感受「南島」的文化風格內涵。 位居臺灣東側的臺東,除擁有天然的好山好水,厚實深刻的文化底蘊更為一大特色, 而南島文化正是臺東重要文化元素之一。因此,臺東縣政府特於每兩年辦理一次「南島 國際美術獎」,召喚藝術家拓展藝術創作之能量,打開世界之心以當代省思與臺東在地特 質、山海自然及南島語族的人文脈絡、環境議題、生活記憶等進行多角度國際對話。本 活動更具體要求創作者親赴臺東進駐及創作,親身體驗南島語族於臺東的生活風貌,進 而使作品與南島精神產生更深刻的呼應,與在地激盪出新美學能量,同時將這能量散播 到國際,期待本美術獎成為一個開放平臺,展現世界各地創作者對南島議題的關懷。

【展覽資訊|蔡金龍 – 流動的弦譜 雙月特展】

展期:2016.09.02(五) -2016.10.30 (日)

地點:帕帕拉夏藝文中心 (台北市大安區金華街243巷21號

網站:http://pprsa-art.com/archives/5169

展覽介紹:

文化藝術是人類留下的共同語言,大地孕育萬物編築豐悅的生命生生不息…。
創作開啟流動的弦譜,為平淡的生活注入生命的活水和靈魂。
此次分享作品是以自然生態為題,反思探索,而創作之[共生系列]~希望蛹現,蜻蜓點水等作品。以現代感十足的不鏽鋼亮面質感,搭配窯燒彩繪玻璃,與吹製玻璃藝術呈現。曼妙流動的線型,繽紛絢麗夢幻而唯美。跳脫以人為主體的創作形式,與不同媒材元素多層次體現,完成人、鳥、昆蟲與植物密不可分相互依存的情感與共生關係,並且藉由雕塑精準探測外形物隨的流動轉變,寄寓內載藴積的能量和濃厚的人性關懷,感受創作的溫度和自由的生命力。撥動心弦譜出曼妙動人的交響曲。

【展覽資訊|聲音藝術家Lewis Gesner-音樂指南;一部小說】

展期:2016.09.02(五) -09.30 (五)

地點: 德鴻畫廊(台南市中山路1號)

網站: http://www.derhorng.com/index/news/76

展覽介紹:

有很長的一段時間,我對於從能夠啟發想像力的要素當中創造出一個假想烏托邦的想法很有興趣。有時這些要素被拿來作為象徵符號語言的寫作類型,有時是雕塑物件,其他時候是以樂譜標記法呈現。有時候我還真不知該如何為這種創作類型命名;實驗性的、抽象的,或概念性的?最近我已為這種創作方式找出適當的名稱,最終它將從我們所存在的世俗世界裡被如何定義的真相當中呈現出來。如果它是三度立體,便是雕塑;如果它是平面,便是圖形或繪畫;如果它與聲音有關係,便是樂音。如果它介於上述之間,或是結合起來,它就該依著本身所顯現較佔首位或象徵的樣態被歸類。為此,一個由雕塑物件、構成物、繪畫與打算呈現出假想音樂的樂譜標記法所集成的展覽應該被當作音樂指南來看待。其次,我的作品所表現的事經常不存在,可能被歸類為虛構。而如同虛構故事有一個相對來說較長的形式,我乾脆進一步將其定義為一部小說。這給了我們一個正式的展覽名稱,由兩個常見的分類所組成,就像稍微被修飾過的類別或流派;音樂指南;一部小說—-。

【展覽推薦|S.H.E 15th經典展「團圓One in One」】

文/自由人藝術公寓第十屆實習生 劉映彤

 

在台灣流行音樂史上最長壽的女子團體,從十七歲、十八歲的三個小女孩蛻變為三個漂亮美麗的女人。經歷過許多風風雨雨,她們的感情卻比以前還要更好,打破了女子團體間不合的傳言。十五年來,累積了很多粉絲,很多歌迷見證了她們的成長和蛻變。

這次的展覽中,除了有她們三人所收藏的私人小物外,還請到去年剛完成,從上海杜莎夫人蠟像館坐飛機過來的三尊S.H.E蠟像。運用了環形投影和VR的技術,以及親自錄製的語音導覽,在硬體和軟體的配合下,更能讓歌迷朋友們貼近她們所要傳達的理念。

發行過13張專輯/精選輯,每一次的打歌服還有演唱會上華麗的服裝也在這次的展覽中展示給大家看,還有設計師的草稿,讓我們知道其實藝人舉辦演唱會、發行唱片時,所要做的前置工作是很複雜的。最讓我印象深刻的是有套衣服上面畫著她們三個人的臉,顏色較為鮮豔,並且是由畫師看著她們本人慢慢畫上去的。

前陣子陳綺貞的展覽因為向政府申請補助而引起許多爭議,而這次S.H.E也向政府申請補助500萬,讓人不禁思考,這些一線明星真的有需要依靠政府來舉辦活動展覽嗎?

 

展覽名稱:S.H.E 15th經典展【團圓One in One】

展覽日期:2016/8/26 (五) ~ 2016/09/19 (一)

展覽時間:平日-11:00-19:00 (最後進場時間18:00)

假日/國定假日-10:00-20:00 (最後進場時間19:00)

※假日為週六、週日

展覽地點:松山文創園區 三號倉庫

展覽地址:台北市信義區光復南路133號

門  票|300元

套  票|400元(含一張展覽門票+S.H.E親自錄製語音導覽)

語音導覽|120元

【講座資訊|《創業,人生複選題》】

展期:2016年08月15日

時間:19:00-21:00

地點:御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面))

網站:http://goo.gl/BrlWco

展覽簡介:

【1510藝文意識小聚場>>《創業,人生複選題》】=旅人的休息站—『島中央・旅人聚場』= 兩個劇場自由工作者,努力在人生的旅行裡找尋自我定位。 決定駐足島嶼的中央-埔里, 為自已和旅人提供安身之處,也提供一個找尋自我可能性的空間。 讓我們踏入『島中央・旅人聚場』發現不一樣的視野。

【展覽資訊|〈夜常〉張元绮創作個展】

展期:2016年8月3日-8月31日

地點:帕帕拉夏藝文中心(台北市大安區金華街243巷21號)

時間:週一、週三-六 11:00-21:00 ,週日 11:00-18:00 (週二休息)

網站:https://goo.gl/LhQDgU

展覽簡介:

失眠的夜、趕作業的夜、加班的夜、開趴的夜、等待著誰的夜⋯⋯

隨著天色漸暗,精神感官越加渙散,就像小酌後的微醺狀態。

有別於日常生活裡被身體記憶的習慣,在夜常裡所發生的事,很容易就佔據了我們的心靈,成為永恆的片段。

【展覽資訊|「茻圖誌」林書楷×顏妤庭】

展期:2016年08月10日-2016年09月日

座談:2016 年 08 月 10日(三)18:00 – 19:30

開幕茶會:2016 年 08 月 10日(三)19:30

與談人:陳湘汶、許遠達

地點:絕對空間(台南市中西區民生路一段205巷11號)

開放時間:週三至週五12:00-20:00 ,週六至週日(週一公休)14:00-20:00

網站:https://goo.gl/OecHRr

簡介:

釋義 茻

「茻,眾草也」,是莽的異體字,其字意釋為叢生的草。亦有茂密、盛多或指民間、鄉野之意。

 

當代人身體感與觀看方式的改變,慢慢將身體感與生活經驗演化成為一種不斷勞動重複性下的產物與痕跡,因此圖誌不只是圖像語言的傳達,更是反映、分享出我們對當代人日常生活的空間、行為的另一種理解路徑,不完整而細碎又似喃喃自語。亦嘗試透過簡單而易傳達的圖像,描摹台南城市景觀,紓緩個人潛在壓抑,同時尋求自我的狀態,由筆墨拋出線索,期待更深層的誘發。

林書楷為土生土長的台南人,大學及研究所在北部念書,之後便在台南持續創作;顏妤庭自2014年自台北遷來生活兩年;此次展出,在兩位的創作中都有鮮明的對象,林書楷描繪的城市空間、顏妤庭潔煉的人物觀察,成為有意思的對照,互相參照兩人材料,在腦海中堆疊輝映著台南市景樣貌。茻字詮釋出了圖像的渾沌、無序、簡化與輕鬆,圖誌則代表了創作過程中對圖像語言掌握的紀錄與表述,將原本較有嚴肅味道的「圖誌」,滲入隨意的節奏。圖像彼此之間具若有似無的連結跟對話,以不完整及想像的形象呈現,捕捉兩人在台南生活感受的種種細微觸目,為周遭的日常狀況、城市、空間帶進自身的不負責書寫與描摹。

主辦單位|絕對空間

贊助單位|國家文化藝術基金會

【音樂資訊|Star-星樂集室內樂精選《相遇》】

星樂集在2015年,與優秀的音樂家相遇了:
吉他演奏家劉士堉
大提琴家蘇品維
因為一起在星樂集三月《來自靈魂的樂章》及八月《路》國家實驗劇場的演出中,感受到相遇的美好

因此有了這場「相遇」音樂會!

適合珍惜緣份的你,帶著你的好友一起來參加,
不論是剛遇到的新朋友,還是好久沒見的老朋友,
願你們能因著星樂集優美的音樂,讓友誼更加成長茁壯。

演出場次|
時間:2016年8月28日(日)午間14:30
地點:國家演奏廳
票價:400、500

演出者|
樂團|Star-星樂集室內樂團
吉他|劉士堉
大提琴 |蘇品維

 

曲目|
李哲藝:弦舞
皮雅佐拉:探戈的歷史
柴可夫斯基:《D大調如歌似的行板》給大提琴獨奏及弦樂團(改編自第一號弦樂四重奏,作品11,第二樂章)
足立系貴子:弦樂之舞(世界首演)
林純慧:《縱然狂風吹襲也不動搖》改編自讚美詩歌(世界首演)
讚美詩歌選粹:碼頭的孤獨 、我很幸福…等

 

售票網址|
http://goo.gl/gVI5fc
☆音樂會相關詳細內容,可至Star-星樂集室內樂團Blog查看
Star-星樂集Blog http://goo.gl/oW8nIo

【戲劇資訊|再拒劇團第20號作品】

秦Kanoko X黃思農X黃緣文X蔣韜

舞踏|聲音劇場|行為

超現實的白晝遊戲

墓石,自會成為歷史吧                             ──〈戀歌〉,水蔭萍 1938

 

本次演出以台灣日治時代首次引入超現實主義思想的文學社團──風車詩社為題,由再拒劇團創作團隊聯袂日本舞踏家秦Kanoko合作演出。浸淫詩人30年代在日本殖民下,因受到歐洲前衛文藝思潮所燃燒的頭髮,暝思著何種超現實的白晝遊戲;以及橫跨戰後歷經二二八與白色恐怖,在散佚的殘簡中,辨讀這早夭的青春墓石。

 

置身臺北藝文古蹟蔡瑞月舞蹈研究社(原日治時期文官宿舍),【渾沌詞典】創作群藉由拾遺、斷章、重新粘黏、演奏風車詩文與跨時空歷史碎片,以超現實的物件意象、多重官能的交感樂章,增添新生詞條,尋找當代的我們與上世紀初台灣前衛派藝術家對話的路徑。

 

出        演 |秦Kanoko、黃思農、黃緣文、蔣韜、黃亭瑋、關曉祺

技術統籌/燈光|劉柏欣

影 像  素 材 |黃亞歷

製        作 |黃亭瑋、關曉祺

演 出  記 錄 |唐健哲

地        點 |蔡瑞月舞蹈研究社(北市中山北路二段48巷10號)

日        期 |2016.8.20-8.21. 14:30

票        價 |600元(自由入座)

購票請至兩廳院售票|http://goo.gl/LdelZz

更多演出訊息請持續關注:

再拒Blog     | http://against-again.blogspot.tw/

再拒FB專頁  |https://www.facebook.com/against.again.troupe/?fref=ts

【展覽資訊|2016混種現場藝術祭】

時間:2016年09月10日-2016年09月16日

地點:台北圓山花博爭艷館、台北國際藝術村、寶藏巖

網站:http://goo.gl/4ssARg

展覽簡介:

由台北市文化基金會藝術村營運部主辦「混種現場」藝術祭將於9月10日至9月16日為期7天,在台北花博爭艷館、台北國際藝術村、寶藏巖呈現系列相關展演活動。「混種現場」自2012年舉辦迄今已邁入第五個年頭,延續「跨界」的主要精神概念,今年活動內容共分為「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」、「國際藝文空間」、「幽竹小塾X ON SITE」、「週末微小聚X ON SITE」六大區塊,各類藝術領域在此交集激盪,迸發出嶄新驚豔穿透觀眾的五感體驗。

 

 

【展覽資訊|臆想-青年藝術家聯展】

時間:2016年08月13日-2016年09月13日

地點:現代畫廊(台中市公益路155巷9號B1)

開放時間:週二~週日,13:00~21:00

網站:http://goo.gl/oJjKjW

展覽簡介:

身處於時局動盪、環境快速變遷的年代,新興意識抬頭激發許多想法與創新,逐漸體現在當今社會,他們不再僅是附和社會的族群,而是展望未來的一股力量。畢卡索說:「藝術是一種使我們達到真實的假想。」說明了藝術家們透過作品傳遞心中所想,現代畫廊本次展覽主題「臆想」意指藝術家對自身經驗探尋後的想像,在存有的意念與想像間交互影響下,創作化做這一連串變化的果實。「臆想」展出五位青年藝術家—劉哲榮、蔡士弘、韓妤、廖英捷、巫其,透過他們豐沛的想像力、視界與多元媒材,回溯自身的成長經驗,作品成為藝術經驗與當代生活感受的載體,化成參照、對話、挑戰的對象,藉由作品分享著當今生存狀態的臆想,並予以關注、釐清、和連結。

曾獲全省美展雕塑組優選榮譽的劉哲榮,藉由動物的形象,分別審視著世人對生命價值的定義,以及社會階層間存在的不平等現象。近年屢次榮獲高雄獎首獎、台北獎、台南新藝獎等獎項肯定的蔡士弘,透過作品反映出當代人在面對網路科技世代,大量資訊流過眼前,留住的卻趨近於零,呈現看似絢爛之餘背後的空虛感。今年畢業於東海大學美術系藝術創作組碩士的韓妤,水墨作品獨樹一格,備受矚目的她今年獲得台南新藝獎的肯定,她建構出一個虛擬世界,隱隱治癒著在外在世界紛擾磨難後負傷的靈魂,陪伴觀者渡過每一個孤立黑暗的時刻。甫獲全國美展油畫組金牌的新生代藝術家廖英捷,擅以鏡頭式捕捉雲彩型態的變化,在藝術家筆下的遼闊天空,細膩的細節處理、純淨的色彩表現,與人類文明介入後的產物產生對比,進而帶給觀者反思和警悟。目前預備攻讀北京清華大學雕塑系的準博士生巫其,以野生動物做為創作主題,藉由半立體裝置的獨特創作手法,表達內心求變與突破的渴望。

【展覽資訊|崩解劇場:周代焌個展】

展期:2016年08月06日-09月25日

地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

開放時間:週二~週日,09:30~17:30

網站:http://goo.gl/USGid1

展覽簡介:

《崩解劇場》所要傳達的是我們所處的地景環境,企圖形塑一股巨大且不安定的氛圍。崩解的概念來自於災難下的瓦解,這種瓦解就像是地貌處於流動的狀態。高度開發下,島嶼上不論人工或自然物等植被,都像是液態般的流動。不論挖得多深建得多高,當無法負載的景況產生時,可能某些電影情節的畫面就會出現,而藝術家就是在模擬液態島嶼崩解的種種情節。

 

似乎是危機意識作祟,又或是不間斷的媒體訊息傳送,美好年代已經過去,剩下的只是提醒我們僅剩多少。藝術家所建構的世界中,仍是以消極的姿態去面對這些變動,所招示的不全然是警示醒語,更多的是面對這樣的環境,我們選擇的觀看姿態,所以畫面常是以平視的角度做描繪,雖是貼近土地,但卻是冷眼的狀態,一個無可奈何,但不全然是無可救藥的景況。

【展覽資訊|1996-2014台北雙年展】

展期:2016年09月10日-2017年02月05日

地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

開放時間:週二~週日,09:30~17:30

網站:http://goo.gl/0CLr76

展覽簡介:

1998年,臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃台北美術雙年展並更名為「台北雙年展」。舉辦九屆以來,不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度,更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡,成為促進國際文化對話的驅動力。

「台北雙年展」從簡單的意義上解讀,是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了十八年的時間,九屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣,經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。

長期以來,「台北雙年展」試圖建立一個聯結本地和國際社群的直接網絡,一個以美學、道德、社會、經濟為共同出發點,不帶任何意識形態

或預設立場或既定目標的社群網絡,同時藉由國際性的展覽平台積極地從深度、廣度兩方面回應當代藝術之趨勢與潮流,創造雙向溝通的對話機制。

從「新展望」、「台北美術雙年展」到當下,臺北市立美術館在構思台北雙年展計畫方面,將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。「台北雙年展」未來的目標在於擴大對話網絡,思想交流,意見交換,並在本地氛圍中尋找有效路徑,創造更豐富的交流契機。

【展覽資訊|烏合之眾 – 陳志光個展】

展期:2016年08月09日-09月09日

地點:台北當代藝術館戶外廣場 MOCA Plaza(台北市大同區長安西路39號)

開放時間:全天候開業

網站:http://goo.gl/xvqZKz

展覽簡介:

一萬隻螞蟻構成的巨型裝置,頂著暑期酷熱的陽光和午後突來的西北雨,將台北當代藝術館的門面和建築層層包圍,透過視覺的放大與數量的繁多,藝術家陳志光用大眾熟悉的符號,意欲傳達他看世界的視角與方式。這些以赤鐵打造而表面長著褐黃銹斑的螞蟻大軍,是陳志光繼之前膾炙人口的電鍍七彩蟻和超大不鏽鋼蟻之後,從去年開始發展,一個别具新風、充滿視覺張力和時代意象的創作新系列。

這個以「烏合之眾」為名的藝術螞蟻大軍,除了以低調素樸的生物樣態象徵著各式各樣的小人物和社會群眾,藝術家也表明了此次希望藉用質樸價廉的赤鐵材料,特別打造一批最终可讓一般人士持分共享,而不是只能被少數收藏家壟斷獨擁的藝術螞蟻;另外,鐵打的螞蟻大軍看似傾巢而出,群聚在一座美術館門前和廣場,除了形成一種奇觀和勝境,也賦與了一些聯想的意義,例如,它們或許也代表著眾多孜孜不倦地往上爬、想要爭取機會出頭,在藝術機構和殿堂展現自我,被社會大眾接納的藝術家們,換言之,這也可視為一個「登上藝術創作頂端、邁向歷史文化顛峰」的寓言裝置!

陳志光一九六三年生於漳州,於福建師範大學美術系畢業後,從架上繪畫轉向雕塑藝術的自我研發,二OO三年以螞蟻雕塑奠定了獨特的造形體系與美學脈絡。在生物學上,螞蟻的種類超過一萬一千七百多種,印證了它們呼應外在不同環境而機轉適應的強大本能;在藝術創作中,陳志光藉由蟻族表徵人類不同的心理狀態與行為現象,歷年完成的每隻放大版的螞蟻,也因此都有著不同的心理參照與肢體語彙。

做為陳志光雕塑藝術核心的『概念性』,先後演繹發展出了蟻族,荷池,戱台,靜物供桌…等不同的作品系列,也普獲許多策展人的肯定和各地機構的展覽邀約,這當中,唯獨螞蟻雕塑不斷衍變發展而從未間斷—螞蟻無疑已成為其雕塑藝術的旗標和美學認同的符號;而正如螞蟻之繁衍不息,陳志光對螞蟻藝術的創作發展,也有著源源不絕的靈感,從單體造型,英姿昂揚的獨立螞蟻雕塑,轉向呈現一種叢集的生命樣態,乃至於一種戲劇化的群聚行動,使作品進而與不同空間場域互相呼應,並在作品和不同時空與文化背景的觀賞者之間,預設了一些引發主動閱讀和積極對話的機制;綜合以上幾個不同論點,陳志光這次在台北當代藝術館「登場而不入室」的『烏合之眾』鐵雕螞蟻裝置大展,是相當具有「社會雕塑」意涵的!

『烏合之眾』也是陳志光首次在台灣舉行的個展,一萬隻螞蟻爬向台北當代藝術館這座古蹟建築的創作構想,以及反諷的展覽名稱,敢情也傳達了他對於藝文生態現象的個人解讀,和一種自我解嘲的態度。對專程來訪或不經意遇見這個展覧的所有觀眾,藝術家誠摯的期待則是,每個人可以很輕鬆自在地,從視覺的相逢邂逅,延伸到精神意義的提煉和分享,乃至於情感內涵的共鳴與交流。

【徵件資訊|中華民國第32屆版印年畫徵選活動】

展期:2016年08月09日-09月09日

主辦單位:國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)

收件日期:自民國105年8月9日至9月9日止

網站:https://goo.gl/zYLXoA

簡介:

 展望雞年,「中華民國第32屆版印年畫徵選活動」徵件起跑

文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「中華民國版印年畫徵選活動」堂堂邁入第32屆。為推廣年畫藝術,促進版印年畫的永續發展,每屆活動皆採公開徵件方式辦理,國美館近日正式發布「第32屆版印年畫徵選活動」徵件簡章,鼓勵對版印年畫創作有興趣的民眾及藝術工作者踴躍送件參加,每人送件競獎作品以3件為限。

「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年開始辦理,提倡傳統民俗文化與藝術創作之結合,辦理31屆以來,已成為迎接新年度最受矚目的競賽性展覽之一。本屆徵件延續歷屆活動精神,以歡樂農曆新年為旨,歲時節慶為主題之版印年畫作品為限,期待送件者一起發揮巧思及創意,共同展望即將到來的雞年。

「中華民國第32屆版印年畫展」訂於106年1月在國立臺灣美術館展出。徵件簡章內容歡迎至國立臺灣美術館網站下載(https://www.ntmofa.gov.tw/),收件日期自105年8月9日起至9月9日止,以郵戳為憑。郵寄地址:臺中市西區40359五權西路一段二號 國立臺灣美術館展覽組收。

【展覽資訊|2016台中藝術博覽會】

展期:2016年8月19日-8月21日

地點:台中市日月千禧酒店(台北市西屯區市政路77號)

開放時間:12:00pm-19:00pm

網站:http://art-taipei.com/taichung/

展覽簡介:

台中藝術底蘊由來已久,自1988年國美館落成嘉惠大台中地區居民的國際藝術視野,藝文活動頻仍、充足的陽光與廣大的空間、質感兼具,不愧多次被評選為台灣最適合居住的城市。

社團法人中華民國畫廊協會具有經營藝術博覽會25年的豐富經驗,並將「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」成功帶向擁有國際視野與聲望;有鑑於南北藝文差異,為扶植台灣藝文產業發展,協會自2013年起首次舉辦「ARTTAICHUNG 台中藝術博覽會」,並逐年屢創佳績。2015年參與畫廊家數成長達20%,共62間,超過300位藝術家共襄盛舉,並在短短3天展期吸引超過5500參觀人次,不僅提供中部民眾視覺藝術饗宴,更一併帶動藝術銷售佳績!根植於過去三屆打造台中藝術博覽會的基礎及大台中日益豐沛的藝文氛圍,2016年第四屆「ART TAICHUNG 台中藝術博覽會」期待能透過飯店型藝術博覽會精緻時尚的特性,為大台中地區及周邊城市的藝文愛好者帶來精彩的藝術體驗,擴大藝術收藏對象,活絡藝術市場,開創中台灣獨一無二的國際藝文盛事!

【課程資訊|台南文創園區 – 阿卡貝拉Do Re Mi親子體驗課】

時間 : 2016年7月9日(六)

場次:上午場10:30-12:00、下午場13:30- 15:00

地點 : 台南文化創意園區 ( 台南市東區北門路二段16號 ) 4F流行音樂中心 A07教室

對象:親子兩人一組,兒童建議5~10歲

票價:350元(兩人同行,歡迎親子共同參與)

人數限制:20人以上開班,25人為上限 (額滿為止)

師資:鄂以倫 老師

報名專線:06-2222- 681 #215江小姐

線上報名:https://goo.gl/DTJCen

聯繫信箱:ivychiang@stust.edu.tw

相關連結:臺南文化創意產業園區 http://www.b16tainan.com.tw

 

台南文創園區親子阿卡貝拉體驗營開課

B16與Vocal Asia合作的【阿卡貝拉Do Re Mi親子體驗課】

針對4~10歲的小朋友設計阿卡音樂體驗教室

以生動有趣的方式介紹阿卡貝拉

藉由老師、家長、小朋友三方的互動

搭配趣味十足的樂器模仿,與「動次打次」的人聲打擊

體驗屬於阿卡貝拉的獨特快樂

讓孩子與家長們共同完成阿卡貝拉歌曲的旋律、在快樂的歌唱互動中促進親子關係,激發孩子對音樂的喜愛與潛能!

 

【展覽資訊|《夏日時光》聯展】

展覽日期:2016.07.09-2016.08.20

展覽時間:周二至周六(日ㄧ公休) 11:00-18:00

展覽地點:安卓藝術 台北市和平東路一段180號7樓

相關網址:http://goo.gl/PkguWH

安卓藝術將於 2016 年 7 月 9 日至 8 月 20 日舉辦「夏日時光」聯展,展出來自國內外藝術家的作品,展出藝術家包括石晉華、林銓居、鍾江澤、陳曉朋、劉文瑄、黨若洪及安娜.瑪瑞亞.米庫(Ana Maria MICU)。

安卓藝術誠摯邀請您的蒞臨。

【展覽資訊|日本墨象大師 – 松田朴傳Bokuden Matsuda 個展】

展覽日期:2016/7/2-31

開幕茶會:7/2,15:00 ,藝術家進行現場創作

VIP之夜:7/2 ,18:30, 持邀請卡入席

墨藝書法研習課:費用200元【相關活動內容請持續關注「水色1214之間」臉書】

主辦單位:水色1214之間
電話:06-2216806
活動地點:水色本館(台南市中西區環河街129巷31號)
水色當代藝術館(台南市中西區環河街129巷27號)

開放時間:12:00-19:00

慶祝籌備已久「水色現代藝術館」的落成及啟用,此次特別邀請日本國寶書道家松田朴傳(Bokuden Matsuda)來台舉行為期一個月的墨像書法展。松田朴傳1940年出生於佐賀縣,是日本前衛書法藝術家,34歲起即以書法家為己志,受邀於各大公開場合進行書法藝術的表演,其風格美學有別於中國傳統書法流派,跳脫書法侷限,沒有邊框、形體、色彩、媒材、文字結構的限制,運用禪學、抽象、點線面的優雅結合,讓他的作品是字、是畫,也是詩、是劇。

松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。2001年曾以書法藝術得福岡文化賞,為書法藝術得獎之第一人。近年更常受邀至世界各地舉辦書法藝術的演出。現任現美書藝院代表,主辦月刊雜誌《書之美》,東洋書藝院理事,曾出版《松田樸傳設計集》(1988)、作品集《墨‧色‧象30年的軌跡》(1993)、《書之美》月刊(2002)。跳脫傳統書法侷限,大膽加入活潑、創新、點和線的優雅結合,不只適合大人也適合孩子闔家共賞。

不只國際交流,松田朴傳化身為觀光大使,作品可在【中世博多展】(福岡)、 【Wassyoi百萬夏節】(北九洲)、JR九州(公司)長崎縣觀光招貼畫等一窺而知。
在日本松田朴傳受到高度重視禮遇,作品適合以各種角度觀賞,可橫看、直看、書法的力道、寬幅形體、溫潤的筆觸,帶給人一種表演的想像,以造型來說,松田朴傳書墨適合與堅硬的石雕相互輝映,也適合在平面印刷品上呈現。松田的作品融合了東方的思維在字的形體又以抽象畫的結構做視覺構圖,因之西方藝術常以圖的意象來解析他的書法藝術,而屢有共鳴。日本藝文圈形容該作品風格為「國際具象?抽象?立體」,躍身為現代藝術抽象畫範疇,松田朴傳為傳統書畫打開一扇寬廣的翱翔之窗。

今日記者會現場除了感受松田朴傳早期、中期、晚期各時期風格的作品,大師也現場臨筆揮毫,以靈敏矯捷的身手入畫,現場創作三大幅作品並落款,主題分別為「絆」象徵中日友好情誼牽絆;「愛」以草書呈現另一種濃烈喜悅;「靜」則體現寧靜與留白之美。大筆、小筆,皺褶的宣紙輪番作畫,彷彿外在的媒材已經不重要,墨畫之體早已融入精神。此外也贈送媒體朋友小型字畫做為紀念。現場氣氛熱絡活潑,為接下來一個月的個展揭開結合親和力與大器的序幕。

【活動資訊|與藝術家對談-藝術家愛聊天】

最新公告:因颱風來襲,本週五(7/8)藝術家對談延期至八月五日(五)!!

|藝術家愛聊天|
除了開放工作室及工作坊的活動之外,大家好像比較少機會能夠和PAIR 駁二藝術家駐村的藝術家聊聊天。因此,二村長特別安排了一系列的藝術對談,邀請相關領域的藝術家與談,帶大家了解一下藝術家們創作的理念、背景及心路歷程!

PART I — 當代藝術中的老靈魂- 日本画王子與水墨才子的對話

|與談人|
駁二駐村藝術家 白田譽主也
當代水墨藝術家 LIU HSIN YI 劉信義

時間:2016/7/8 1900-2000
地點:駁二藝術特區大義C9廣場 免費參加

|與談人介紹|
駁二駐村藝術家 白田譽主也
日本茨城縣人,以日本画作為日常創作媒材。動物眼神所透露出的純粹感,是誘使我描繪動物的主要動機。所以創作中,常以動物的表情、眼神,作為繪畫表現的主題,藉此來傳達自己的心情與想法。動物眼神所透露出時而柔軟,時而堅毅,是對生命的韌性表現。
創作素材,除了以和紙為創做基底材外,也常利用薄的和紙,與一種名為寒冷紗的素材,加附於畫面上增加變化。最近更以碎紙的形式,作為動物本身肌理的表現。透過不同的貼附與重疊,使描繪的動物本身顯現出自然、立體感與透明感,增加繪畫的可能性與製造不同層次的視覺趣味。

|當代水墨藝術家 劉信義|
畢業於台藝大書畫藝術系學士班及碩士班,劉信義一路以水墨為創作媒材,吸取傳統的筆法墨法,也突破傳統「臨、摩、仿」的窠臼,結合工筆與寫意技法,借用西方符號象徵主義,利用變形、重組、嫁接等後現代創作手法,劉信義不斷豐富著當代的水墨表現,嘗試發展屬於他自己的創作語彙。劉信義特色,是他畫面的調性、氛圍,是那訴諸於內心底層的幽微感受,那冷冽而又飄忽的詩意、靜謐而又愉悅的憂傷

【展覽資訊|「高雄人來了」城市角色現地創作特展】

展覽名稱:「高雄人來了」城市角色現地創作特展

展覽日期:2016/07/01 – 2016/08/14

展覽時間:週一至週四 10am – 6pm,週五至週日 10am – 8pm

展出地點:駁二藝術特區蓬萊區B6倉庫 免費入場
活動專線:07-5214899 駁二藝術特區

熱浪來襲!!!換夏季服裝嚕!!!!
駁二的大公仔要換新衣囉!!!

大公仔自2009年推出彩繪創作後,至今要邁入第九屆了,已邀請近80位創作者參與,每屆作品一推出都吸引民眾駐足留影

成排的大公仔站立於駁二藝術特區園區及西臨港線自行車道兩旁,已成為駁二藝術特區特有的藝術景緻,更是民眾爭相合影的最佳拍照點。

第九屆以「夏日熱浪」為主題,邀請優秀的藝術家們為工人漁婦帶來繽紛的夏日狂潮,歡迎大家在展覽期間到B6欣賞藝術家們現地創作的過程,一起期待新裝的誕生!

【展覽資訊|恥-吳燦政 個展】

展覽日期:2016/07/09- 2016/08/06

開幕酒會:2016/07/09 (六) 19:00

展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)

相關網址:http://www.vtartsalon.com

睽違三年,吳燦政在非常廟藝文空間舉行個展。

被定義為「聲音藝術家」,我們透過「台灣聲音地圖」認識吳燦政的創作,以及台灣的日常音景。這次個展「恥」,吳燦政卻試圖重新去尋找作品與創作者自身之間的感受性關係。在展覽中拿掉「聲音」這個關鍵字,透過作品提出新方向與觀點,將過去幾年之間進行中、未完成的作品進行切片,透過自身與分別的創作計畫間的交互感受,以紀實的形式呈現在展覽中。

藝術家將這次展覽內容配置,比喻做一部電影或紀錄片。透過不同的鏡位角度、速度時間、快轉慢播,或是作品裡根本不存在聲音與時間?藝術家提供想像、但也可以說是沒有痕跡可供辨識。時間的維度與理解的尺度交錯並行,觀眾不用擔心是否有跟上,而是在人、動物、自然景觀與城市之間探索,選擇自己與作品間的觀看速度與方向。

展覽名稱「恥」,恥者,辱也。古云恥,從心,耳聲。耳朵和心都是敏感的器官,能分辨是非。耳聽批評,內心羞愧。我們應該要常常體驗「恥」,讓耳朵發紅,心熱起來,才能夠不斷進步、越來越好。英文展名Zero,零,是沒有,也可以是無限大;可以是終點,也可能是新的開始。透過這次展覽計畫,我們將重新認識一位創作者將自己坦然呈現,彷彿一道潛流,在蓬勃的聲音創作領域中劃出一條寂靜。