落筆為點，點延伸為線，線交織成面，再藉由藝術家加上了創作情感的線條與繽紛的色彩，就成了一幅幅觸動人心的畫作。
一九四八年出生於嘉義的邱秉恆，大學就讀師大美術系，在校期間受到廖繼春先生教導頗深。畢業後進入台北市立中正高中，擔任美術教職二十六年，除教學工作外一直創作不輟。將近四十年的藝術長跑，已舉辦超過二十次的個展，並出版多本個人畫集。
邱秉恆老師擅以俐落、明快的短勁筆觸下筆，堆疊繽紛的色彩，幾何分割出鮮豔色塊。無論是何種材質的表現，「用筆」與「筆意」均是其所關注的一環，透過「用筆」組織了結構，經由「筆意」傳達了畫意。
運用細微但多面向的短筆筆觸，融入了對樂理的研究，邱秉恆將音樂的律動性帶入繪畫之中，成功轉化圖景寫生的意境深度和冥想的內涵，營造一種全新的「素描表達」，重新詮釋氛圍張力的可能性，朝向更具自主性、帶有節奏感的內在知覺經驗。邱秉恆說:「抽象就是內在的絕對真實，若非如此，創作者畫出來的便只是一些無法言喻的形象，只有內在絕對的真實，作品才能連結創作者和觀眾。」
邱秉恆的作品，觀望著大地的美景、桌上的靜物或是心中的景色，不僅僅是單純的抽象畫，細細品味之下，更可以琢磨出天地萬物之間的變化，有如中國國畫講究骨法用筆後進而產生的氣韻生動之感，表現上卻大膽地採用了西方素描及抽象繪畫中的筆觸和構圖，而運筆注重肌理的構成、速度感及色域的對比和均衡。作品中傳達的內蘊表現出藝術家體察萬物後的心境。如邱秉恆所言：「我的畫不求巧、求拙，我用心追尋，經過嚴格的鍛鍊和多方的陶冶，使我得以逐漸穿透事物的表象。」正是東方人文思想的中心，以心為本萬化天地的儒道思想。
本次畫展可以看到邱秉恆老師用油畫、水彩、粉彩、蠟筆各樣的媒材，透過觀看物象後以快速的線條和東方人文思想的本質，將日常所見的平凡景象昇華成非凡的藝術創作。
展覽地點：家畫廊 (台北市中山北路三段30-1號 後棟）
展出日期：2014﹒08﹒08-2014﹒10﹒05