勞動者之美-捕魚人家
恬淡與分寸間，自見性情——–沈欽銘
比起許多畫者來，
沈欽銘對藝術的那種謙卑態度，
由於沒有虛矯和野心，
反而顯得可貴。
格局雖小
感情卻實實在在——-
沈欽銘藝術創作歷程
沈欽銘老師一直在國民小學從事美術教育，其最大的願望，便是培育一個健康、自信且有獨立個性的兒童，當然，這並無碍於他對藝術本身的追求，兩者甚至根本是相互啟發且一體的。沈老師以正確而成熟的美術觀念教導學生，但也從孩子們純樸的率真中吸取養分，從他的作品中不難領會到那份靜穆而不失活潑的恬淡。
於作畫方面，沈老師極注重感情和思想的投入，不過這對畫本身來說只是目的，在技法與色的處理及表現方面，他可以說充分具備了未達到目的而必須的手段。他對感情和思想把握的極有分寸，既不泛濫也不誇張，是它的特色。
〝作畫應不僅是形與色的表現而已，畫面上的處理更重要的該是思想上的傳達及內心的探索〞———沈老師如是說；因此，在這次展出作品中，沈欽銘老師乃以討海為生的捕魚人家為訴求主題，除了去了解討海人對人生的價值判斷及與海搏鬥的耐心，勇氣等種種過程外，更將這一切傳達於畫中，而成就了———勞動這之美，捕魚人的道德觀。
1945 藝術萌芽
小時候(台灣剛光復)，常看先父手上拿著筆，描繪街上來往的人們或鄰居正在工作的木匠。雖然只是簡單的幾條線條，卻是像極了，心裏好是佩服，也因此即在小小的心靈，種下了將來要當畫家的願望。
1955 基礎訓練
民國44年，初中畢業後，考上南部唯一培養藝術教育人才的台南師範藝術科(當時只有台北，台南兩所師範學校有藝術科)，在學期間每週有8個小時的繪畫課，在加上利用課餘的時間，平均每天至少有4小時作畫時間，因此這三年的基礎訓練，使我對藝術更具信心。
畢業後一面從事美術教育工作，一面繼續創作。
1966 入室名畫家沈哲哉老師門下，學習油畫
自己獨立創作中，常遭遇難題，雖有些問題可自先輩畫家的經驗或理論中，獲得解答，卻仍有些疑惑不解之處。在些最困擾之時，所幸得良師—沈哲哉先生之指導，頓時豁然開朗，緊握良機倍加勤奮作畫。
為了印證學習成果，於是參加公辦、民間團體畫會徵畫等，屢獲得獎，使得更堅定走上藝術創作的路。
1969 嘗試創作—靜物、人體畫
為了使自己的創作更久遠、更紮實，除了勤畫素描外，更以靜物寫生，人體習作為基礎之訓練。此階段常參加徵畫，作品曾獲:
‧南美展曙光獎(油畫部第二名)，博士獎(油畫部第一名)多次並榮幸被推荐加入南美會會員。
‧六十年度全省中、小學教師美術比賽，西畫組第一名。
‧全省美展、優選(22屆)第三名(24屆)。
1970 藝術創作
(一) 光與影的探討:以台南歸園系列為主
光與影如何以色彩、自由、舒然而大膽的筆觸表達出來?
此階段的作品大都是巨幅的，以30F為最多。
(二) 風景寫生
經過好幾年的思索及作畫，且請教前輩畫家後，才外出寫生。利用假期由北而南尋找適切的題材，先為其感動，在作畫。尤以北濱海鼻頭角小漁村的作品最多，而九份、淡水、新竹舊街道等，都是作畫最好的地方。
1983年參加日本造型教育會議，順道往韓國作美術教育考察，被日本、韓國的特殊景觀給迷網，做了一部份速寫，回國後試作小品油畫，看來別具風位。
1988~89年，兩度被遴選聘到美國做美術科巡迴教學指導老師，利用課餘，到處作畫。
1989 創作與思考—勞動者之美、捕魚人家
作畫不僅是形與色，畫面上的處理更重要的該是思想的傳達及內心的探索，因此在這段時間裏對討海為生的補魚人家，頗感興趣，常到漁市場與討海人閒聊，他們對人生的價值判斷與一般人不同，他們認為唯有與海搏鬥，有耐心、勇氣、信心才會有收穫。
這階段的作品，描繪自捕魚歸來，從船艙般出漁獲整理，到市場拍賣，賣完後的閒談拍賣後所得等，無形中產生道德觀的—勞動者之美。
如何去描繪捕魚人家的生活體驗是我目前正在思考、探索的問題，也許還要繼續的幾年呢？
2008 人、生命、價值—探索人該怎麼活？在這個複雜的環境裡，價值觀是甚麼？
展覽時間：2014.07.31- 2014.08.31
開幕茶會： 2014.08.02 15:00
展覽地點：荷軒新藝空間｜高雄市鳳山區文衡路457號2F
網 址：http://art600up-gallery.blogspot.tw/2014/07/blog-post.html