【展覽資訊│可樂王 私時代 個展】

在交通大學藝文空間今年2015年底舉辦的「勿忘我—可樂王私時代個展」中，可樂王首次發表新作《小啾小啾眨眨眼》（2015）二連作，這其實說是兩張動畫原稿也不為過，但卻是不會動，純粹只使用繪畫方式表達的畫作。試問這是當代堅守繪畫性的主張？或只是一種飛蛾撲火的壯烈？從這其中的創造意圖，也可以看出可樂王一貫的龐克、叛逆、試煉可能的火花，的衝撞——畢竟那是件永遠也動不起來的作品、可能的失敗、無聊賴的自我遊戲，這種精神性和創造一直是他的個人派——即便最終只是徒勞。但這種創作情感，無疑都是來自於體內小孩好玩而又孤獨的哀愁。《小啾馬卡龍法國》（2013）雕塑，與其說是可樂王在處理人類和糕點的關係，不如說是可樂王是提出藝術和商品的曖昧性。「如果把小啾（藝術）變成五彩馬卡龍（糕點），擺起來、看起來或者吃起來，會是什麼樣的口味？」紅色代表熱情，藍色代表開朗，白色代表純潔，粉紅色代表夢幻，綠色代表自然，你追求和你需要的是什麼？

可樂王的表現手法，恐怕不是童年社會學的讀本，而是從未長大的彼得潘（Peter Pan）——一個會飛卻拒絕長大的頑皮男孩在永無島——的自白。《美好一天的早晨》（2012）是以立體雕塑的方式呈現，主題是希望，小啾雙手舉高，頭上兩朵花大開，歡呼，開朗迎向陽光，大口呼吸，迎接每一道曙光，在這樣開朗形象的背後，有誰知道他昨夜晚上的憂傷？而這大顆的臉和圓，故意做成像盛唐風格佛雕的飽滿，來呼應這個年代。在《宇宙無敵萬年飛行行—美麗島號》(2012)，主題是勇氣，我們看到小啾變成一架超大飛行機器人，迎向漫天飛舞的曼陀羅和電氣花的「美麗島號」，無畏無懼往前進，這是像童年卡通歌曲傳唱的勇敢的主題，像《海王子》「在那遙遠大海的那一邊／有一道美麗的七色彩虹／勇敢的海王子／他要去尋找／他的故鄉／在彩虹的那一邊。」另外，《色情小鳥》（2006）圖中小鳥在莊周夢蝶，但他在夢什麼，卻是花裡塞了一個人的屁股。還有像《台灣美少女攝影畫報》（2000—2013）的「每一個少女都是一朵花、一個台灣。」《拜金小姐大戰惡魔黨》（2003）美少女卡通橋段和期待英雄誕生的絕對性氣息，都是經典。

在藝術的世界，可樂王懷有一雙童年之眼。他所看出去的世界都很純真，也很閃亮，也許他不想黑暗的看。他一方面描寫直視的成人世界，一方面卻永遠停留在無可救藥的童夢時期。他的畫是把所看出去的世界釀成酒、做成氣泡飲料或個人品牌威士忌的一種體現。他是入世者，也是逃脫者，他憤世嫉俗，卻又樂觀無可救藥。他自己踢著足球，開自己的派對，自立為王。「你不覺得這樣很純粹？」可樂王說：「人生都是童年的延伸。」、「肉體會衰敗，但精神不會。」他的特別在於薄塗，就像他喜歡用的那種薄塗，有種特別像是小孩式的塗鴉嘻遊那樣的筆觸質感，讓我想起畢卡索後來熱衷在擬仿小孩童畫圖那般——勿忘初衷——的那種堅持。永遠，堅持著，勿忘我。

全部鬼靈精怪，族繁不及備載，絕妙精彩可期！