活動展期：2015-06-27 – 2015-07-27
開幕時間：2015-06-27 16:00
策 展 人：王嘉驥
參展人員：梁銓
活動地點：蜂巢當代藝術中心｜北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區E06
蜂巢當代藝術中心榮幸地宣布，2015年6月27日將舉辦“蓄素守中：梁銓三十年繪畫作品展”，以全部五個展廳呈現藝術家梁銓自1982年以來的重要作品，對其藝術創作的脈絡進行系統性的學術梳理，探索其藝術創作的路徑及美學成因。展覽由台灣著名學者王嘉驥擔綱策劃，展期持續至7月27日。
梁銓是上世紀“文革”後首批留美的中國當代藝術家，也是中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他在創作中體現出來的中西方視覺文化的雙重特色及互文性修辭成為其藝術風格形成的關鍵所在。他的作品通過形式的途徑保持了對西方現當代的關注，卻反向構建了一個與西方藝術有著差異性的美學框架。在汲取西方現當代藝術經驗的同時，藝術家也藉助這一途徑，歸返中國藝術傳統的源泉，以此呈現當代藝術的東方高度。
出生於1948年的梁銓，祖籍廣東中山，長於上海。 1964年考入浙江美術學院（現中國美術學院）附中。 1981年赴美國舊金山藝術學院學習版畫。 1984年歸國並進入浙江美術學院版畫系執教。 1995年離開教職，轉往廣東深圳畫院擔任專職畫師。曾參加“偉大的天上的抽象”展（中國、意大利）、悉尼雙年展（澳大利亞）等重大國際展覽，並在美國聖地亞哥大學、德國包豪斯檔案館、紐倫堡藝術之家等機構舉辦個展。
梁銓一直希望能在中國的文化傳統之中，重拾文雅，於平淡中探精微，在自然中見天趣。 1985至2000年間，梁銓創作經歷了一個“五彩斑斕的經營位置”階段，可以概括為“重彩時期”，這一時期的作品充滿偶然性的異質對象拼貼，譬如以具有文化象徵能指的印刷拓片，實際混合反映現象世界的多重文化符指，投射或隱喻他對家庭、社會、國家、歷史、傳統的種種不言明的感受與議論。 2000年之後，梁銓以茶入畫，微妙地將自己的哲學觀和生活美學態度，兼容並蓄地融入創作之中。他的創作不再以現像作為觀照對象，而轉向個人心跡和生命態度的疏理，這才是他真正抽象的開始。從現象回歸本質，由紛然雜沓復歸平靜淡默，梁銓尋得了知天命之後的創作歸屬。
利用茶色的不同變化，以及墨、彩並用的暈染拼貼，梁銓譜出細膩有致的抽像畫面。這種形式表現，也使人聯想中國古人對於瓷器的審美，以及在飲茶時，茶色與溫潤的瓷色中和之後，所產生的微妙色階變化。而這種微觀的色韻美學的確純屬東亞，甚至為中國特有。梁銓在創作上能與傳統特殊的審美歷史形成聯結，已然是他對中國當代水墨和抽象藝術的重要貢獻，亦值得深入探索及開拓。
回歸創作材質自身的純粹性，梁銓在撕、染、貼等基本手法之外，增加更多“裁切”的動作。同時，他也有意識地追尋一種以平淡作為出發點的色彩美學──可能是顏色上的輕與薄，或是墨色的單一與純粹性使然，不一而足。馭繁以簡，在看似裁撕均質，層迭有致的紙基底下，複雜的縐褶肌理與用色不知凡幾，且充滿感性，絕非機械性的套路複製。以此構成的畫面，觀者望之極簡，近看平淡，細覷則變化無窮。
“面對這神秘的世界，我無力爭強，就只能示弱。” 梁銓這一謙衝的說法與唐代詩論家司空圖所揭示的“持之非強，來之無窮”的藝術思想，有著不謀而合之處。 “反虛入渾”，回歸本然，梁銓以“蓄素守中” 的態度，持續讓我們透過他的創作，見到了虛懷若谷之風。