關於國際展的迷思
台灣國際展進口貿易有限公司
國際孤兒的國際渴望
台灣歷史情境特殊，長期被殖民，使台灣人一直有仰望「他者」的情節〈尤其是歐美白人〉，對於現況的不滿足，可以很輕易的把期待寄託於「他者」，要彰顯自我的特殊性，和「他者」的連結更是一種方便門，這種卑屈情懷，即使到現在21世紀，在台灣各個社會層面還是到處可見。
強敵壓境，和「他者」連結，合縱連橫以求生存，那畢竟無可厚非，目前強大如美國，獨立戰爭時代，串聯法國以制衡英國；或是1950年代台灣的「中美協防」那樣的案例，關乎人民的生命財產安全，期待「他者」、連結「他者」，可能還有道理，而對「他者」期待的過度延展，則充滿各種迷思，有待持續釐清。
以藝術界為例，以前很常聽到的語言是：「人家外國都不搞這個了，你們還在搞。」那樣的語言，先開宗明義地表明說話的人很懂外國「他者」，在多數情況下，聽的人即使心裡存疑，卻也不知道如何回應。而那樣的語言事實上廉價到不行，最基本的，外國，到底是哪一國？連最基本的言說基礎都沒有，竟然還可以成立。甚至在過去的年代，只要那樣講話，走遍台灣縱貫線甚至太平洋海岸線，都還會有人買單。隨著台灣社會條件改變，藝術家出國變得方便，各種藝術資訊的取得也不太有獨佔性，以前那種「人家外國都不搞這個了……」的語言，現在確實比較少了，或是，開口之前也會看一下現場。
台灣藝術界與「他者」的關係，逐漸走向正常，即使一走走了幾十年，畢竟是走向正途，比較可惜的是，台灣美術館層級與「他者」的連結，在很多時候仍採取仰望姿態。
國際渴望情境下的飲鴆止渴
美術館在台灣屬於新興行業，本來因為很新興，大可走出自己的道路風格，可惜因為台灣美術館多為官方機構，在台灣公務系統走自己的路常常會死得很慘，以便大家沒話可講〈也是「他者」情節〉，因此雖然美術館開在台灣，還是很想讓它變成羅浮宮或是MoMA……。
另一方面，因為是新興行業，多數台灣人對美術館的概念多屬待開發階段，有點係現在很多台灣人對基因工程、奈米工程的認知一樣，因為多數人並不太懂，立即就浮現大量模糊空間，對有心人而言，就是一種操作機會。所以，現在台灣市場上會有很多奈米家電、奈米材料，其中奈米技術到底用在製程哪裡，一般消費者多半沒有很了解，製造廠商通常也不會講，反正有奈米，一定是很高端很炫，消費起來應該是很值得的。
同樣的道理，對於美術館，裡面充滿著莫測高深的藝術，連莫測高深的藝術都可以經營，那經營者更是應該高深莫測到一個程度。當一般人對美術館都或多或少存在那樣的觀念，對於美術館經營者，是誠實告訴民眾美術館的真實，讓一切回歸現實，還是利用模糊空間，以便進行個人操作，其關鍵就存在經營者一心。
因為民眾對於美術館行業認知並非完全，加上台灣歷史情境對於「他者」的期待，在台灣的美術館經營歷史上，確實存在利用民眾認知的模糊空間，以國際展作為表達美術館優異特質得情形。因為，經營美術館就已經很高深了，竟然還可以和「阿兜仔」〈台灣民間語言，指的是歐美白人〉有那麼好的關係，還展覽他們的世界級藝術品，那經營的人一定有什麼特異功能，真值得台灣人好好的景仰一番。
在台灣的歷史情境下，那樣的因果連結很自然，也一時並不容易釐清，不過，作為美術館經營者，面對歷史、面對民眾，對於國際展，仍然有必要有基本的立場。
國際展實境
因為習慣對於歐美〈他者〉的仰望，也因為容易製造效果，有些台灣美術館很樂辦國際展，其中以歐洲系統藝術為主。這樣的現象不是兩天三天，而是長期累積下來的，而其中最主要原因，還是因為主動積極行銷的結果。
因為祖先有德，各種因緣情況，歐洲長期累積了大量優異藝術品，歐洲藝術也很習慣性的被認定為一種人類典範，大量藝術品衍生出各種外延行業，其中包含各種對外促銷展覽的機制〈大型美術館的行銷部門或私人策展公司等〉。這種藝術展覽的「不落嘎」〈broker agent〉，或被美術館委派、或自行整合藝術品，帶著商品目錄，僕僕風塵的到處推銷，其中對歐洲藝術一貫仰望，沒有被殖民的情節〈荷蘭曾殖民台灣，可能時間不長，也多在台南附近，對多數人而言，那段經驗應該還蠻模糊的〉，還有足夠經濟能力買單的台灣，應該是這些「不落嘎」最愛跑的地方之一。
所以，國際展對部分台灣人而言，可能還認為是歐洲人很給面子，而事實上一切都是新台幣作用的結果，購買一個國際展，多半時候和去德國買一台印刷機沒有差很多，錢很多，就可以買到很好的機器，如果沒錢，就買二線一點的，借B咖藝術家的作品。至於所謂國際交流、國際外交方面，沒有新台幣的基礎，基本上是沒什麼好談的。
誠實才走得長遠
對官方美術館而言，舉辦國際展除了拿公務預算辦事，努力追求現實的平等互惠，基於民眾對於美術館認證的信任，對於展覽的內容、品質，或許也有基本的立場。
由於台灣人「阿莎力」的性格，台灣美術館一般對於國際展借展費很少議價，這也使很多「不落嘎」很愛跑台灣，大量的國際展如果照單全收，台灣美術館可能會真的變成「國際性」美術館，把國際展辦完，檔期已經所剩不多。
以目前台灣的美術館經營策略看，對於國際展的選定，一般仍以「名牌」為主，展覽「名牌」，有時只要把招牌掛上去，台灣觀眾常常就會跑來看，對於看到什麼？反正就是「名牌」，會是「名牌」，一定有它的道理，尤其又是國際「名牌」，甚至於「名牌」的兄弟、朋友，「名牌」應該不會亂交朋友，「名牌」的朋友應該也算「準名牌」，對於「他者」的仰望以及「名牌」的好用，使台灣美術館對國際展的選定，有時還蠻豪邁開放的。
台灣的美術館在二、三十年的操作下，對於國際展的熟悉，即使不當成例行公事，其固定程序流程早已有一定的了然，只要有錢借展，剩下的事情其實並不高深複雜。平常心對待，國際展確實比國內展稍微複雜一點，但也不應該把買到一個國際展擴張為好像買到F-22戰鬥機那樣豐功偉業。
以開放的角度理解，有展都會有效。而從比較嚴肅的觀點看，只要「名牌」就好的模式，對於台灣美術館的長期競爭力是否有益？完全不對應台灣環境脈絡的國際展，展完作品載走了，有時真的是揮一揮衣袖，不留下一片雲彩，什麼都沒留下來〈但新台幣會帶走〉。
健康的國際化
台灣幅員狹小、資源有限，走向國際是一種受迫性的生路。歷史的糾結、糾葛，形成對於「他者」的仰望，長期被扭曲的國際身分，甚至已經制約了一些台灣人的概念、行為，面對「他者」，往往缺乏同理心、平等心，就個人的部分，人生態度是個人選擇，影響層面一般不會太大，而對於官方美術館而言，以公務預算經營，還承擔了人民的信任，確實在對外的互動方面需要更多的考慮和關照。
國際展是國際化的一部分，好的國際展，使台灣人不必遠渡重洋就能看到人類經典，享受和偉大藝術家互動對話的幸福美好〈僅限旁邊人不多的時候〉。在台灣剛引進國際展的時候，或許主辦者一開始的戒慎恐懼，作品品質一般都有該有的水準，即使先不論觀展品質〈很多時候只看到前面觀眾的頭〉，至少對品質的把關有一定的斟酌。而近年來，國際展數量暴增，有些固然還OK，有些則令人非常質疑，原作和複製品、原作或後製、原作和衍生性商品……，只要掛在名牌之下，都進入美術館展覽，那般光景，一方面或許糟蹋民眾對美術館的信任，另一方面，有些「阿兜仔」可能會立即頓悟：「這樣也可以」，國際展操作至此，其實還滿不堪的。
如果以1993年「帝門藝術教育基金會」舉辦的「莫內及印象派大師展」最為起點，台灣辦理國際展已有廿多年歷史、廿多年累積，對於國際展，理應更為沉著也有更大格局，且讓我們拭目以待。
資料來源：藝術家雜誌 no.483，撰文/李俊賢