【展覽資訊│2015乙未羊年《第五屆未來大明星展 V》】

未來大明星，進入第五屆。
我將展覽的主題訂為【青春，無法複寫…】。這些年，在接觸那麼多的年輕藝術家，我還是覺得；是這些人在教我怎樣看這個世界的。因此，是不是有個可能；大家能以一個不同的視野來看年輕世代藝術家作品呢？

 
2015年「未來大明星」年度主視覺係出自郝朗之手。這位1985年出生在四川達州的藝術家，是我個人相當喜愛的。約莫是10年前，我到重慶探訪年輕藝術家工作室，郝朗；也是其中之一。只是，郝朗當時心境似乎沒有那麼高昂。他非常有禮貌，言談間透露，想好好休息一下，仔細想想自己下一步的創作方向。自此之後，有一段時間確實沒有看到他任何展覽活動消息。郝朗讓自己沉澱，不管當年他已經有相當不錯的知名度。這一二年郝朗開始在北京玉蘭堂推出作品，再見到他，是在2015年香港巴塞爾期間。〈當代藝術新聞〉社長劉太乃約了他商量出任今年「未來大明星」年度主視覺藝術家可行性。當天，他專程從重慶到香港，看起來，開心許多的他，對自己、對藝術，已經有著更篤定的想法。不一樣的郝朗，令人驚艷的作品，就在今年的主視覺當中，還是以他最為擅長的人物來作為設題。郝朗畫中的人物，多少都有自我影射的成分在其中。青春的臉龐，清澈的眼眸卻有著兩行淚滑下，身後的環境是一片花團錦簇。郝朗對青春的書寫，沒有過於滿溢出來的歡愉，卻反而令人看到面對青春正欲過渡期的內心變化。

 
在今年的「未來大明星」展覽方面，首度採取兩個不同地區、不同時間段推出，同時在雜誌的版面呈現上，也依循展覽的區域作兩個階段的曝光。首先登場是8月15日台北站的「大明星」們，參展藝術家包括：郝朗、游雯迪、黃柏維、饒祗豪、王一韋、林慶芳。9月5日則是北京站的「大明星」們。他(她)們是：郝朗、常湸、孟曉陽、周超偉、李衡、周亞玲。其中，郝朗是唯一跨兩個區域、並且展出不同年度主視覺作品的藝術家，也是五屆以來；唯一的一位。

 
游雯迪的水墨作品，竟然是從準媽媽照超音波看寶寶的概念來入手！這是一個完全不古典的精神議題，卻是相當具有現代性的事務。游雯迪的藝術，洋溢著自我高度的嚴謹性。細膩的筆觸，清淡的設色，她讓主體事物有著超越框架的標準格式，卻在畫面空間營造出一股隱約有著神秘卻又極為古雅的想像性。提到想像性，則要推薦你留意黃柏維的膠彩作品。他的藝術表達可以追溯至青少年時期的生病經驗，來自一種對於身體無法隨心使喚的莫名恐懼，面對這個意念與身體分離而無法完成簡單動作的瞬間，意識到身體也是一件物體的恐懼。黃柏維讓出現在畫面上的主體，已經不再被拘限於現實的模樣，充滿著多元複合性的生命，是他對生命的另外一種奇想，也是他內心安頓自己的最佳場域。

看完這兩位藝術家的作品，你勢必會對新世代如何看世界、看自己的超級想像力，有著另外一番見解。

 
王一韋，1983年出生在天津，畢業於天津美術學院油畫系。照理講，這位藝術家的作品應該是在北京參加展出。可是，經紀畫廊是亦安台北，畫廊屬意這位藝術家的作品要介紹給台灣。基於尊重畫廊的意見，特地將他放在台北站的展出，也讓台灣的觀眾有了一個好機會來認識這位相當出色的藝術家作品。王一韋筆下的人物，有這麼一股荒謬突梯的精神概念，他的畫帶我們回到自己青春年少的時候，有著稍許的忌憚，但又有著絕然自我的任性，在歲月的友好情態下，我們也曾如此盡情的揮霍、如此傾其所有。饒祗豪的版畫，走的是另外一條不同的表達語體。平常家庭的物件，在樸素的線條、奇麗的色彩之下，饒祗豪透過對這些家庭常見的器皿或物件來想念遠方的家人。我們其實很少嘗試去了解，到底；所謂離家需不需要怎樣的理由？可是，一個人當離開了家越遠，當腳下雖有萬水千山之後，也才真正能體會到；原來自己窮其一生都在服膺著一個定律，那是—離家越遠，想念就越深。林慶芳的作品，則相當台式風格。他以尪仔標(一種兒童在玩的紙牌)來作為介面，但真正想觸及的議題又不是這種表面上滿溢出來的歡樂。我總覺得，林慶芳在這個新作上，企圖通過一種具有記憶的圖案，來傳達較為深刻的現在話題，當成人慢慢在遠離所謂單純的清澄心志時，是不是能夠從孩童的簡單喜樂事物當中卻學習到對生命、對生活的另外一種信仰呢？

 
6位來自不同成長背景的年輕藝術家，青春，在他(她)的筆下，抑揚頓挫，點點滴滴都是清楚的刻痕。而我們就在這些作品的鋪陳之下，開啟了另外一種看世界的方式。