綜觀過去科技發展的歷史，從無線電的發明到太空探索的時代，人類對於時間與空間的論證與想像，早已透過科技載具或儀器，突破與拉近任何事物之間的「距離」。面對資訊科技日新月異的發展，人類追求科技化的介面與探索，間接帶動著新媒體影像與數位影像裝置載具的革新，以及網路媒體的『臉書化』，人們互動的真實空間被形塑與建置在虛擬空間上，並且透過再製與數位紀錄的途徑，讓人們生活的真實事件或歷史資料，重新被介入與觀看。
透過網路媒體的高數據傳播，讓影像/聲音進入虛構化或擬像的再現，創造不同型態的生產模式與藝術語言。面對當代媒體影像被觀看與後製的同時，我們如何重新定義、詮釋影像的真實性？這也回到展覽最初的核心概念，即是重新去觀看或反思我們所處的環境與歷史，以及人類是否正建構著一種烏托邦的虛擬化空間與表徵，以及自身信仰與價值的找尋？
展覽活動內容主要為影像裝置投影作品、跨領域音樂活動與藝術生產即時連線，作品從數位攝影與後製到數位現場連線的方式作展出。音樂現場活動內容上，音樂表演者賴士超與龍尾聲音團隊將透過聲音與樂團表演的方式，讓呈現一種太空音樂的氛圍。而電子樂組合Dronetonics x VJ Dolcevita將融合歷史太空影像，以投影的數位裝置聲音表演，並呈現不同的跨領域演出。除此之外，DJ Kolette與DJ Soma也將透過混音器材與電音概念的演出，營造太空氛圍的派對音樂，讓觀眾能體驗數位裝置介面，所產生的音樂張力與聲音感染力。
時間：2015.10.09 – 10.11
開幕日期：2015.10.09
地點：台北當代藝術中心，台北市保安街49巷11號（捷運：大橋頭站）
主辦與策劃：周家輝
藝術家：邱元男、陳俊宇、馮晨、藝術家團隊（沈森森＋吳其育＋彭致穎）、賴士超、Dj Kolette、Dronetonics（Crystal Shien、Phin Berry）x VJ Dolcevita、Dj Soma、莊培鑫、龍尾（東海土著＋小劉＋邱元男＋賴士超 ）
展覽專頁：https://www.facebook.com/events/328066153983931/