展覽日期：2015/10/31-2015/12/13
地點：Double Square Gallery 双方藝廊
地址：台北市中山區北安路770巷28號
開放時間：週二-週日 10:30-18:30
展覽資訊：http://www.doublesquare.com.tw/tw/news/post/idealized-fiction-wu-tung-lung-solo-exhibition
双方藝廊FB：https://www.facebook.com/doublesquare.gallery/
「理想的虛構」從義大利文學家卡爾維諾（Italo Calvino） 的小說《看不見的城市》（Le città invisibili）描寫摩里安那城（Moriana）的篇章出發，以文學為喻，進而探看吳東龍作品中關於虛構本質與意象再現的特徵。
吳東龍的繪畫，向來被界定為「帶點神秘感的幾何抽象」，畫面乾淨、平穩，意味不明的符號引人想像，而畫作表面的質感，富含手做痕跡，是很有溫度的。這些質地的流露，除了創作者個性的展現之外，也可以視其為對藝術生產場域的回應。藝術家的創造，即便不是刻意回應環境，亦可能在作品中透露出創作者面對當代時空的個人視野。
或許抽象畫家在創作上最重要的依循，即是自己的本心。而我認為，世世代代的抽象繪畫者，多少都在創作中處理自己和世界的關係。吳東龍也是如此。他所呈現出來的繪畫風貌，確有其個人的獨特語言，透過他堅持的創作工序、結構畫面的方式、造形語言的操作，以極富文學性意象的姿態，為觀者展開了另一個世界。
回到展覽論述起始所引用的小說。卡爾維諾的文學創作，擅長以文字描繪種種不曾存在的事物——小說本來就是虛構（fiction）——但在這些虛構之間，卻有著照映現實的力量，能夠震動讀者。繪畫也是如此。無論是畫家的各種描繪，或者作家的文字書寫，他們所創造的種種物事，從不吝於展現一個畫面，進而一座城市，甚至是一個世界。而這些景觀的顯像，其實都只在讀者心中自行虛構完成。
就吳東龍的作品內容而言，所有線條、符號，從來沒有要
指涉什麼明確的事物。它們全是虛構，但觀畫者總會以個人的方式和它們建立自己的關係。對於畫者而言，它們或許是某種生命狀態的隱喻，或許是日常生活的獨白，也或許是面對世界的宣告，無論如何，它們透過藝術家嚴謹的工作過程被創造出來。一切都是計算過的，看來卻很輕盈。卡爾維諾在談論小說時也曾提到，所謂的「精準」有時展現在對於曖昧的掌握。「曖昧」一字隱含著生動、不確定的意味，而吳東龍作品所透露的幽微神秘感，其內在亦有活潑、愉悅的特質。
所有一切皆是虛構。在藝術家所編織的故事裡，也潛藏著和世界之間難以言喻的種種關係。
(文章轉自：張晴文；圖片轉自：双方藝廊)