【展覽資訊｜媒介】

此次展出的藝術家跨越數個世代，希冀透過不同世代的創作採樣，探討藝術家如何運用不同的媒材與其時代跟文化呼應。José-María Cano將歐洲古老技法—「熱蠟畫」，轉換為現代資本主義的批判工具；陸先銘運用不鏽鋼替代傳統畫布，其創作反映出台灣工業製造的時代背景及影響；冷冰川以傳統文人墨染為底，中國棉麻、茶葉等材料作為畫筆，架構出西方材料與東方精神的文人創作；曹暉以FRP形塑並繪畫出宛如真實的血肉物件，然而開腸剖肚的沙發、扒了皮的豬，是否揭露了更加真實的真實；洪東祿的光柵片燈箱取代了傳統圖像，創造時代科技中的虛擬圖像，也探討著生命的價值；鄭維用木刻描繪當代青年生活的日常圖像，卻又在作品上附加了許多時代的現成物和被刻下來的木削，思考著被剝奪與被賦予的價值；宋陳的作品《入土為安》，將生命中的許多物件放置並封存於畫面上，將過去入土為安的同時，生命是否得到了新的意義？謝帆用絹布取代傳統畫布，運用絹布的透明特性，思考著傳統文人畫對於時間與空間的想像；葉楠則將油墨印刷於不銹鋼板上，透過圖像宣傳與工業製造，探討著時代的政治意義。媒材不僅能表現不同的視覺效果，亦能反映著不同時代的社會變化、美學觀點。畫廊藉由不同世代藝術家對於媒材的運用，以「媒介」為引，探討當代藝術創作的深度與廣度。希冀透過多元的探討，梳理出未來華人美學的可能性。