展期：2016-04-02 – 2016-11-06
地點：高雄市鼓山區美術館路80號(301-304展覽室)
參展藝術家：馬白水,陳宏勉,李俊賢,石忘塵,陳水財,蘇郁嵐,王信豐,洪天宇,賴易志,曾玉冰,林書楷
相關網站：http://www.kmfa.gov.tw/home01_3.aspx?ID=$4101&IDK=2&EXEC=L
《沉默中的喧囂：探看風景裡潛藏的多重語彙》
「風景」一直都是眾多美術館相當重要的典藏主題，從傳統表現媒材如油畫、水彩或水墨，到近年來大宗出現的風景攝影、人文地景等，意謂了「風景」一直是各個時代藝術家所偏好的主題。然而「風景」，除了是人們記錄大自然的一扇窗外，也是用以觀察每個不同世紀與文化背景藝術家們，是否對自身所處社會、環境、生態等，具有敏感度且能以獨特觀點去詮釋他們眼前所見，或是僅能在創作上複製自己，量產前人？
現代生活中，我們最常在坊間看到一些風景繪畫「臨摹/複製」技巧的懶人包教學，給一般人輕易學習或取得便宜畫飾的管道，看似給了藝術「外行人」「入門學習」的機會，但「公式化」的構圖手法與上色順序，簡化了人們觀看真實「風景」的層次，扼殺了我們對眼前事物更多的想像。
八股與臨摹，只會產出讓人窒息與不耐的物件，偶爾你會察覺到忙碌與速戰速決的生活中，出現在自己空洞眼神前方的，怎麼總是牆上那一方無法打開心靈視野的「僞風景」。真正可以影響你心靈的風景，是用「心」的風景，會帶你到畫面以外的廣闊世界，不是讓你的注意力老是卡在一堆俗麗畫材、千篇一律構圖與用色的迴圈。
觀賞風景，不必深談太多大道理，藝術家在畫面上包羅的各式組成，也未必有該要大書特書的邏輯或意涵，或許跟你、我一樣，都只是為了「舒心」而已；他們用熟悉、從心所欲的「媒材」去創作，「畫面」只是他們觀視現實後轉譯出的情境。
本展以最普及、最容易被大眾閱讀與理解的「風景」為主題，取樣自高美館中的重要典藏，也邀請數位以風景為主的當代藝術家參展，盡可能為您呈現「風景」創作所擁有的各式思考與面貌，也探看不同世代藝術家之間，如何交織出看似相悖卻又相仿的敘事脈絡。藝術家的人生閱歷、獨特性格、處世哲學以及他們對事物的想像力，都是每件看似「沉默」的作品背後，可以讓我們一一挖掘，極盡喧囂、各自精彩的世界。
為了讓觀眾可透過在地思考，從自己居住的環境去實地體會人群、城市、社會、自然等文明交錯發展過程中，我們得到什麼？失去什麼？本展特別邀請長期參與高雄在地文化、史蹟保存工作的藝術家曾玉冰，協助策畫高雄這個城市的發展過程中，相關的工業風景變異；透過一群熱中於尋找自身存在感，最後在鏡頭前發現社會觀察共通語境的攝影創作者們，帶你進入時空的歷史向度中。在這個展覽中，風景不會總是一種無聲懷舊，而是一個人們未必意識到，但卻早已置身其中，永遠走不出去的地景世界；在這裡，你不會永遠都是旁觀者而已！