（圖片來源 / 實習生拍攝）
相思巴黎 – 館藏常玉展
觀後感｜
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳冠如
「我的生命一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為無需賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應該清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」－常玉
此次於史博館展出相當完整的館藏常玉經典作品，也是相對於完整的晚期作品；在這個展覽當中，不管你瞭不瞭解常玉，你都會被他的繪畫深深吸引，在簡單的線條勾勒底下，看見的是一股異鄉人淡而深厚的思念，也看見了他獨特性格詮釋於畫面當中，並且結合東西方不同的風情面貌，那畫面就像你剛好就在現場一樣的深刻。
展區規劃的動線非常分明，大致分為三大區塊以及常玉友人介紹和展覽互動區，呈現方式非常多元性，以顏色區隔不同繪畫主體之畫作，展區背景的牆面也非常能夠呼應展覽內容，使觀者能更加快速地融入畫作氛圍當中，一直到最後的互動區將常玉的畫作融入在生活環境當中，讓觀者的氛圍繼續留在與常玉同一個時空裡的錯覺，那股感動的心情是令人無限回味的。
展覽簡介｜
（文章來源 / 國立歷史博物館）
本館藏有常玉晚期油畫四十九件，和購自私人藏家的素描三件，完整囊括常玉晚期繪畫的人體、靜物及動物與風景三大題材，也是品質最佳，來源最可信的常玉收藏，舉世聞名。適逢常玉逝世滿五十週年，本館向文化部申請補助修復這批自教育部撥交而來的珍貴文化財，其中〈菊〉與〈四女裸像〉兩幅作品因其藝術價值而被納為重要古物。本次展覽中將一併展示修復常玉畫作的歷程。
「相思巴黎—館藏常玉展」除了為這位始終未能親自到訪本館的旅法畫家舉辦個展，讓更多民眾可以親身體會常玉繪畫的魅力之外，本館也是自《博物館法》通過以來，我國公立博物館公開展示典藏文物修復過程的先鋒，期以本次特展讓更多民眾了解國內文化資產保存的重要性與進程！
藝術家簡介｜
常玉（1901－1966），字幼書，生於中國四川順慶（今南充）一富裕家庭。幼時即跟隨書法名家趙熙學習書法，也學習傳統中國山水畫，而真正開啟常玉的日後藝術之路，則是蔡元培先生所提倡的「勤工儉學」計畫。1921年，常玉因響應這項計畫而前往巴黎，與同時代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人，成為中國最早期的留法學生之一。和其他藝術家不同的是，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）隨性地習畫，個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕拿斯（Montparnasse）的咖啡廳流連。1964年，常玉應教育部邀請來台教書並在史博舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。
常玉畫作的風格受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，從他畫作的線條中，可追索出屬於書法運筆的流暢性，帶著以「書法入畫」的獨特意趣，重複利用中國最傳統的書寫工具—-毛筆，一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。常玉畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣，並以黃色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。靜物畫的題材選擇上，常玉也常以「出淤泥而不染」的荷花、象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子，或脫俗的「採菊東籬下」的菊，無論在用色、構圖及題材方面，皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。其他如動物等主題，也以充滿現代性的繪畫技法表現滿溢著濃濃鄉愁的「北京馬戲」。這種兼融東西美學的表現手法，形成了常玉個人特有的藝術魅力。
展訊｜
展期 _ 2017.03.11 – 07.02
地點 _ 國立歷史博物館 1F
地址 _ 臺北市南海路49號
連結 _ 點這裡