（圖片來源 / 國立臺灣美術館）
時。光。機 – 從古典到當代攝影藝術教育展
觀後感｜
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 孫瑞霞
隨著科技日趨進步，以往的攝影技術也許被世人遺忘或極少使用到，此展以時光機的概念，帶我們回溯過去的攝影史。
一走進展覽入口可看到過去各個年代的相機，每一台都是非常珍貴的古董，對於喜愛相機的人一定會很愛這一處。展出作品有黑白照片也有彩色照片，而許多黑白照片的影像為過去年代的復古場景及人物，其中我很喜歡沈昭良的〈映像‧南方澳系列〉，將「海之子們」出海捕魚或在市場中認真努力生活的影像記錄下來，雖然只有黑白兩種顏色，卻彷彿能感受到千言萬語。
另一個我很喜歡的作品則是李正樂的〈島上的生命樹〉，旁邊有個小螢幕記錄著攝影師利用曝光、道具等方式以及更換不同地點而呈現出長時間曝光作品的影片，影片中不管是色調、鏡位、光線都非常美麗，重複的動作讓人不禁好奇最後結果是什麼，而站在螢幕前面欣賞很久一段時間。
除了有展出作品之外，還有一區是給觀者體驗暗箱成像和氰版藍曬的體驗和介紹，另外在展場入口背板有個特別設計，看展的時候可以在入口處留意一下！
展覽簡介｜
（文章來源 / 國立臺灣美術館）
隨著「國家攝影文化中心」籌備成立在即，本展係以攝影藝術為主題之教育性質展覽，針對十八歲以下的觀眾，規劃以歷史回溯的方式認識國內典藏攝影作品，並從古典攝影的暗箱成像原理與暗房沖印到當代藝術的攝影轉變，以多元互動形式進入光影的故事與情境，如同搭乘時光機探索攝影藝術的多樣性。本展覽主題「時‧光‧機」係以「時間」、「光影」與「相機」三元素去回溯攝影藝術，在攝影作品探討光學成像與攝影歷史、攝影繪畫與靈光記憶、多元感官影像詮釋等內容，進而思考攝影藝術的本質，並以「暗箱繪畫術」、「時空召喚術」、「影像變身術」三個子題進入攝影藝術作品之情境內涵。
「暗箱繪畫術」：針對影像成像原理與發展介紹，包含介紹攝影與相機歷史，本展覽也製作互動展示裝置「暗箱空間」，模擬攝影術尚未發明前的暗箱影像經驗，早期畫家如何透過暗箱觀察周遭環境並描繪其細節，以及藝術家進行暗房創作的發展，形成拼貼重製的攝影作畫與構圖表現，如郎靜山大師的集錦攝影作品〈鹿苑長春〉、〈春樹奇峰〉再現暗房技術的作畫式攝影風格，透過加減光、重新構圖與拼貼創造風景攝影，探討繪畫如何影響攝影。而底片的可複製與投影特性衍生出照相寫實畫家，從卓有瑞〈9076〉、〈香蕉系列〉的幻燈片投影作品中再現攝影景物，以及從夏陽的〈穿牛仔褲的人〉、〈凱蒂〉作品中模擬人物移動的速度感，反向思考攝影又如何影響繪畫發展。
「時空召喚術」：從「時間」與「空間」的攝影元素去探討作品中的「景物關係」、「光影關係」、「記憶關係」。終身任職小學教師的陳石岸作品〈籃球競賽〉、〈部落兒童〉、〈跳！跳！跳！〉、〈摸蛤兼洗褲〉可召喚起台灣早期童年記憶點滴，經過時代更迭，生活情境與自然環境的變遷，串連起迥異時空的生命經驗與事件。沈昭良的〈映像‧南方澳系列〉是以紀實報導手法，長時間觀察異地的漁村生活型態，從中亦可發現細微觀察下的景物關係，以及白天與黑夜的光影變化，可代表攝影的重要社會功能。而高志尊的〈光畫─私風景〉氰版攝影作品則是透過日光實物或投影顯影，以光線作為攝影繪畫的主體，以光影重新安排配置，以藍曬手法再現當時異國記憶與情境。
「影像變身術」：以多元詮釋與形式轉變，透過攝影立體化、影像轉譯、形式轉化再現攝影藝術多樣性。當代攝影的發展打破攝影的平面特性，從平面轉化為立體，陳順築的攝影裝置作品〈好消息：機器饅頭來了〉，透過複合媒材重新詮釋攝影的記憶本質，也讓攝影跳脫傳統藝術形式的束縛。其次，攝影藝術不再僅是真實的紀錄，而是作為創作表現手法，以李正樂的〈島上的生命樹〉超長時曝光作品中可見人為介入攝影藝術的表現，嵌入道具、燈光，以時間元素塑造藝術家所構思的編導情境。再者，攝影的時間切片也是電影的元素，攝影靜態藝術能透過連續性的分鏡影像製造電影的連續畫面效果，林佳文的〈遙遠國度〉以黑框模擬電影膠捲，塑造攝影與電影手法的錯置。
最後，本展亦探討影像詮釋多樣性，發展攝影作品的「觸覺圖像」、「立體模型」、「口述影像語音」等形式，製作點字資訊與地圖讓特殊族群參觀前建構心理地圖，結合「國美友善導覽APP」之教育展作品口述影像語音與手語導覽影片內容，搭配微定位自主導覽設計，落實攝影藝術教育平權的理念。
參展藝術家｜
郎靜山、陳石岸、沈昭良、高志尊、陳順築、李正樂、林佳文、夏陽、卓有瑞
展訊｜
展期 _ 2017.04.22 – 10.29
地點 _ 國立臺灣美術館 109展覽室
地址 _ 臺中市西區五權西路一段2號
連結 _ 點這裡