靜觀.自得—周宸個展
Mindfulness-Chou Chen Solo Exhibition
展覽資訊
展期 Duration︱2017/10/14-11/29
茶會Opening︱2017/10/14(六) 3:00pm
地點 Venue︱穎川畫廊In River Gallery：台北市中正區仁愛路一段45號2樓
電話 Tel︱02-23579900
網址Web︱http://www.inriver.com.tw/
臉書Fb︱https://www.facebook.com/InRiverGallery
此次周宸在穎川畫廊的個展「靜觀自得」，一貫以“書寫”的技法，通過層層覆蓋來不斷豐富畫面的層次與深度，以行草筆觸在油畫布上率意書寫，創造出東方韻味 、禪意造境的抽象畫。
書寫:抒寫心中之意
從一開始投入創作，周宸就一直在想，什麼是他創作的核心？後來他發現是「書寫」這件事情，從小他便開始寫書法，也因此他發現不管用任何工具皆可書寫，繪畫也是在書寫，只是它寫成了一個畫面。書寫線條的表現與筆力有關，筆力以心為要，也就是說，書者寫字，先運其心，次運其身，運一身盡歸臂腕，然後注全力於指尖而貫注於鋒毫，祇有這樣，才能達到「入木三分」、「力透紙背」。周宸有著深厚的書法內在底蘊，結合西方的媒材—油彩，運用了行草中少許的提按、轉折、頓挫等變化，將內心的起伏轉化為筆力的流動，讓畫面上的線條有的豪邁疾馳，有的飄逸悠遠，將筆下的線條如心之所向的真實呈現。
這次周宸的作品中，除了有用書寫傳達心象的抽象線條，如「醾」、「無形」、「凌空」…充滿著流動性與節奏感。也有些如中國山水盆景，將中國大自然的秀麗山色濃縮到小山水中讓人觀賞遊歷，如「山石」、「靜觀」…畫中穿梭交錯著不同的空間，像是意念思維的跳躍，但空間的轉換處理卻又那麼的自然，不著一絲情緒的波瀾。
創作:追求生命中當下的如實狀態
對於創作這件事，周宸通常不會刻意去打草稿作構圖或造型，因為一旦設計或安排就已經把想法框住了。因此從不預設，讓思緒跳躍、隨感受飛揚，因為不刻意經營造作，作品最後完成會如何連他自己也不能知道，甚至畫完後又一直在推翻，重頭再來。但凡走過必留下痕跡，創作過程中所留下的肌理、色彩往往也記錄了當時創作心情的點滴與生命樣貌，作品中以抽象的表現為多，力求跳出任何具象思維的規範。
英文「抽象」Abstrait這個字本身即是無形的意思，而抽象畫的品質和畫家的修養及才能成正比，卻又與中國繪畫所強調師法於心的精神意指相近，周宸將自身過往生命的體驗淬煉成他作畫的充足養分。對周宸來說畫畫這件事是再熟悉不過的事情，他知道自己隨便畫仍然可成為一幅「畫」，但隨便畫都是畫的時候，怎麼樣才會有好的作品出來？不是想畫什麼?而是要能畫得最「自在」的狀態—這是周宸很強調的！在一種很放鬆、很自然的狀態下作畫，沒想太多，一下子就畫完了，一看就知道就是它了。這種無為而為的心境，水到渠成的峰迴路轉卻是周宸花很長時間在探索追尋的，他希望自己一直能保有這份純粹的感覺—不用去想要畫什麼，但畫出來裡頭卻又有什麼，這樣就已在創作上得到自在了。而這也是周宸的作品，畫面總是給人一種寧靜、與世無爭的舒適愉悅之感…
有人說：「抽象是藝術家的極度寫實。創作者必須極度了解自己，才能表達自己，也要有深刻堅定的內心。」因為創作的過程是未知，是無常；在破立過程的當下，隨時都要能找出新的呈現及表達，周宸他認為抽象畫像「詩」，具象畫較像白話文；在詩中通常可以感受到更寬廣更深層的意涵。正因為抽象畫如詩，感受如人飲水，訴求的是純粹而直觀的視覺經驗，隨著個人特質的不同、人生閱歷的體悟，欣賞的視角而千變萬化。但無妨，一切都只要靜觀，皆可自得。