【陶花源-陶綱個展】
展訊｜
展覽日期_ 2017/12/09(六) – 2018/01/24(三)
開幕導覽_ 2017/12/29(六) 15:00
展覽地點_ 穎川畫廊 In River Gallery
展覽地址_ 台北市中正區仁愛路一段45號2樓
開放時間_ 週二-日 13:00-20:00
展覽簡介｜
陶綱的水墨作品以烏托邦世界為發想，希望「小憩」能擺脫現實複雜紛擾的世界。這次作品大致上是由日常生活上所存在的景象與物件為主，畫面上無數大小不一的點、濃淡深淺相異的形成山水樹木，再以墨及礦物顏料結合自然山水與幾何造型，產生一種神祕的超現實畫面。作品以黑灰白無色彩為主調，在一種幽靜氛圍中去塑造一種緩慢的感覺。試圖藉由亮暗關係的處理，產生一種空寂、寧靜的世外桃源，給人一種平和、休憩的安定感受，如同《桃花源記》般，描繪了一個沒有戰亂壓迫，自給自足、人人自得其樂的社會。
陶綱運用自然現實的場域組成一個虛構的空間，人與動物共同生活其中，彷彿意識中的另一個空間，充滿了未知與探險。不管是人類觀看隔絕中的動物、或是動物觀看人類，當隔絕消失時，人與動物間必須重新找出彼此新的定位來。中國哲學的中心不在於向外的知識探求，而在內在生命宇宙的建立，當我們面對外在世界時，不是以理性去控制這個世界，而是以生命去契合這個世界，我們在一體的大宇宙中存在，以個別生命去回應這個世界，同類相感、同氣相求，在桃花源或烏托邦中，宇宙是一個彼此感通無礙的世界…..。
在陶綱作品中虛構的空間富含哲思與純真清淨的感覺，靜謐的幾何式抽象，結合自然山水與心象，表現自然景觀的片段與造型之美，形成神祕的超現實畫面，給人們一個可供休憩、思考、想像的詩情空間，是一首永恆的靜寂之音，兼具詩意與理性。尤其他以灰黑白無色彩系來描繪這樣一個抽象的虛幻空間，這並不是一個過於簡單的表現方法，反而是直接通往萬物本質的方法。在中國哲學中，為了歸於本真，認為無色彩的世界，才是世界的本色。當談到無色的妙韻時，古人便提及：無色之色是為大色，當知無色處之靈虛，無色之虛，中有靈氣，這樣的無色世界，才是一個靈秀的空間。
陶綱回到筆墨的原點，從點到線到面，逐漸構成一幅幅看似抽象的筆墨表現。陶綱用直覺而富於偶然性的抽象筆觸，來來回回，反反覆覆地交疊成一片片讓人奇想的山水天地。而這些作品大多為其個人心境與意念自然的展現。創作時他讓手、眼、身、心不斷地在畫面上遊走，達成一個又一個的動態平衡。因此畫面上既是景、也是境，是自然也是心識，在意識與無意識之間，共同運作而成。畫面中無數多的點，每一個點都彷若時空中的一個片刻。多少日子，不分晝夜，藝術家全心全力地將這些意象以點投注而出。藉由描繪無限圓點，在創作過程中，創作者得到心中意象的解脫，也讓觀者在觀賞時感到一股淡雅的喜悅之情自心底緩緩昇起，源源不絕。
藝術家簡介｜
陶綱，1983年次，出生基隆書畫世家，大學及研究所分別畢業於台藝大書畫藝術系及北藝大美術創作研究所水墨組。他是台灣當代水墨創作團體「六條墨」與「漂移社」重要成員之一，多次於國內外展出；同時，他以創新的當代水墨創作，兩度獲得文化部藝術銀行購藏畫作的肯定。陶綱乃新世代的水墨創作者，一方面，出身於書畫世家，讓他對紙、墨等傳統媒材飽富情感，另一方面他立足於當代，強烈地感受著自身所處的時代氛圍、尤其是人與人之間的情感狀態，轉化成風格特立的水墨創作。
陶綱的創作總是帶著理性的畫面安排與戲謔的遊戲氛圍，表達人類社會的種種情感狀態：互動、孤單、群體、個體、歡娛、掙扎與渴望等等。在最新系列的創作裡，他結合人、動物的影像與分裂的山水意象，以充滿隱喻的方式呈現他對人性的思考。畫面黑白極簡，在看似簡單的塊面裡卻處處藏著一絲不苟的紛繁小圓點，呈現冷靜的色調與隱密的肌理，讓觀者自己進入、自己體會。
作品｜
陶綱 Tao Kang, 白晝 Diurnalness, 水墨紙本 Ink on Paper, 90×95 cm, 2017
陶綱 Tao Kang, 未來的眺望 Future Overlook, 水墨紙本 Ink on Paper, 33.5×80 cm, 2017
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