【 破譯與重塑─台灣當代新繪畫｜De-Constructi
展訊｜
展覽日期_ 2018/1/27(六) – 2018/3/4(日)
展覽地點_ 索卡藝術．台北
展覽地址_ 台北市中山區堤頂大道二段350號
開放時間_ 週二-周日10:00 – 19:00(週一休息)
主辦單位_索卡藝術
展覽簡介｜
策展人：李思賢 (東海大學美術系所專任副教授)
在這個長時間低溫空氣盤旋、天氣寒冷之祭的日子裡，提醒著我們，最為華人社會所重視的中國農曆新年也即將到來！索卡藝術特別在東方文化如此濃厚的過節氣氛裡，邀請到東海大學美術系所，李思賢副教授擔任策展人；並由北京中國人民大學文學院，夏可君教授擔綱學術主持，邀請八位藝術家吳銀海、沈宏錦、阿卜極、袁慧莉、張富峻、許雨仁、程延平以及蔣三石，共同進行一場針對水墨繪畫進入當代藝術發展為主軸的學術性展覽─《台灣當代新繪畫：破譯與重塑》！《台灣當代新繪畫：破譯與重塑》同時也是索卡藝術在邁入2018新的一年中，所呈現給大家的第一檔展覽計畫。
什麼是當代水墨的內涵？！
擁有逾二十多年，交易水墨藝術經驗的蘇富比(Sotheby)中國藝術部副主席龍美仙曾說：「過去十年市場對當代水墨的關注大增，畫廊與世界級的美術館陸續舉行重要的水墨展覽。透過不同界別的水墨藝術家，以創新藝術語言和具實驗性的想像力，表達對傳統水墨的一份崇敬。」水墨，是世界上唯中國所獨有的一項藝術形式，它的內容以及深度超越西方純粹堆疊技巧性的開展，與哲學思考、身性修養等較為抽象的條件，共同構成判斷作品的基準。不過自二十世紀初期以來，隨著西方文化成為佔據多數影響社會思潮的風氣下，作為相互對比的東方概念，遂逐漸成為藝術進入當代系統的脈絡中，所長期被忽略的一角。然而什麼是當代水墨？！當代水墨其實一直有個現代性的使命，即是要在接續傳統觀念的道統下，還要一面接受西方自現代性以來的突破變革。不再停留技法、題材與形式，改變筆、墨、紙以及硯的被觀看方式，並企圖解開尚未被發現的價值面向─「破譯」、再次解構和重構的藝術內涵─「重塑」，以一種既尊重傳統且帶有顛覆性的水墨新藝術語言，回應這個藝術世界！
重建水墨精神的圖像記憶
中國的水墨藝術中，即便是針對山水的描繪也並非於強調山有多高、水有多深，而人物與自然環境之間的關係，是印象也既非寫實。夏可君強調《台灣當代新繪畫：破譯與重塑》的展覽藝術家，充分展現了他們對水墨藝術精神的持久探索，以及如何從過程中形成具有可識別的風格語彙；同時還是藝術家，難得的面對地方性、文化性與當代性三者間，緊張關係連結中所形成的藝術態度。
索卡藝術長期以視覺藝術為主導，自1992年於台南成立至今已25年，營運據點橫跨台北、台南、北京三地，專注經營並研究亞洲當代優秀藝術家作品，是台灣最早導入策展概念，運用系統性方式經營亞洲當代藝術的畫廊。自成立來的25年間，遠自對中國近現代、現代作品做了大量的研究、整理以及收藏工作。代理從第一代藝術家李鐵夫、林風眠、顏文樑、徐悲鴻等藝術史已定位清晰的經典藝術家作品，再到近期致力於發掘、推廣有潛力的當代藝術家。透過展覽《台灣當代新繪畫：破譯與重塑》，我們期許再次開啟一種屬於台灣勢力的繪畫新風貌。時逢2018的開年之時，敬邀大家與索卡藝術一同共創新的藝術歷史篇章！
參展藝術家｜
吳銀海、沈宏錦、阿卜極、袁慧莉、張富峻、
聯絡資訊 ｜
電話_ 02-2533-9658 （沈耿立）
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