【谷公館｜前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來 】
【 前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來 】
展訊｜
展覽日期_ 2018年3月11日(日) 至 5月6日(日)
開幕導覽_ 2018年3月11日(日) 15:00-18:00
展覽地點_ 谷公館
展覽地址_ 台北市敦化南路一段21號4樓之2
開放時間_ 週二至週日 11:00至19:00
展覽簡介｜
谷公館很榮幸地推出一個聚集五位台灣年輕藝術家的展覽。參展的藝術家們氣息相通，彼此熟悉共鳴。在他們的作品身上，可以看出新一代台灣當代藝術家的徵兆與特質。而藝術家們的自我風格又各自不同: 有繪畫 、 有錄像 、 有裝置 、 有攝影 、 有水墨。這是一個多元的展覽。羅智信的裝置與攝影作品，從微妙的日常生活裡看見大環境的端倪，也不只是「日常」這樣的流行用語，作品裡面有許多往下探尋的「真實」: 那些無生命的物的轉化都是人在大小事件中的蛛絲馬跡。陳敬元的繪畫，用畫筆追尋一種
理想中的狀態，在他所信仰的行星運行的能量裡，去追尋真實世界的道理，那是他期待中的世界的面貌，也許也是許多同代人期望中的可以歸屬的世界的角落。簡翊洪的水墨在城市與鄉間的邊緣游走，那些像是隱身起來的非主流的人物，好像我們今日此地，每個人都將隱約面臨的狀態。汪紹綱的錄像
，想要紀錄下現世裡生命的狀態。如果有家族記憶，如果有一些真實的歷史片段，都是與自己切身相關的種種，連結回自我，然後思索關於人的價值所在。郭俞平總在旅行，即使在一個定居之處依舊。
她在旅途中創作出屬於自己的毫無保留的面貌，就如同她的畫作，她的錄像的鏡頭，都是自己肉體與面貌的痕跡。藝術家們在過去累積的創作中，不知不覺已經反映了這個時代的台灣年輕人的面貌 ： 他們清澈，清新，有時天真。可是，他們不再願意原地打轉，拒絕不成熟裝嫩，他們準備要去追尋，也是建立。這一刻，可能走到了一個要集中精神有所作為的新的時代開端。
「前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來」。這是1985年，潘越雲演唱，三毛寫的歌「飛」。1985年的「飛」，彷彿要從當年台灣忙碌與快速的經濟起飛的建造建設中抽身，飛去一個遠離塵俗的地方，找尋自我。30多年過去，2018年，我們不是流浪，是去追尋。在從城市到鄉間都有些緩慢的漂浮中，在雛型還有待更精準更深刻地雕琢出自我面貌特色的時分。我們的遠方不一定是地理上的遙遠，他更像一個眼前的里程碑。這是一個關於台灣年輕一代在發展歷程中繼續前行的展覽，我們希望在展覽裡將藝術家的態度傳遞出來，我們看看他們的成長與面貌。關於未來，也許從自己的承諾開始。
藝術家簡介｜
羅智信（1984）出生於臺灣苗栗，畢業於臺北藝術大學美術創作碩士班。現成物的使用是他創作中最具代表性的主題。他擅長重組與拼貼現成物背後來自日常的意義與內容，運用雕塑、裝置與影像等媒材企圖實驗與探索現成(readymade)概念的可能性，將之擴及用以形容人們生活的樣態、模式與軌跡。
近期展覽包括：月球的另一面（光州ACC，韓國，2017）、熱帶氣旋（關渡美術館，台北，2017）、時代異托邦三部曲之 III – 從不扔東西的人（廣東時代美術館，廣東，2017）、地板項目—羅智信個展（非常廟藝文空間，台北，2016）、開放容器—羅智信個展（谷公館畫廊，台北，2016）、城市．魅感（高雄市立美術館，高雄，2015）、羅智信個展（巴賽爾藝術展，香港，2015）、他者 • 距離—兩岸當代藝術交流展（湖北美術館/高雄市立美術館，湖北/高雄，2014）、Unseen Daily Life(Tokyo
Wonder Site Hongo，東京，2014)、 Photographs / Sculptures（海馬廻光畫館，台南，2014）、皇后雙年展（皇后美術館，紐約，2013）、台北美術獎（台北市立美術館，台北，2012）與台北雙年展（台北市立美術館，台北，2014）等。
羅智信現居住與工作於臺灣台北。
陳敬元(1984)出生於台灣台南，畢業於台北藝術大學美術創作研究所。
陳敬元近年的作品多藉由繪畫捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，並藉個人獨特的組織方法，貫穿互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應到人文本質的圖像。
近期展覽包括：船上的蜘蛛—陳敬元個展（伊通公園，台北，2017）、2016 台灣美術雙年展（國立台灣美術館，台中，2016）、What am I? If I can't be Yours（TKG+，台北，2016）、第八屆亞太當代藝術
三年展（昆士蘭美術館，昆士蘭，2015）、命名未來－陳敬元個展（伊通公園，台北，2015）、台灣：亞細亞安那其連線展 AAA（關渡美術館，台北，2014）、Gestos – Até os olhos da ilha（LOGO 畫廊，聖保羅2014）、
陳敬元現居住及創作於台北。
汪紹綱 (1985)出生成長於台北。擅長以影像呈現自我與他者間的連結。並不斷嘗試影像形式實踐，實驗於重新組織電影、錄像、紀錄片等形式的影像創作，消彌範疇界線，重新探討外界真實的意義。多以人為主體出發，持續研究台灣在地人文與歷史的內容創作，為不斷發生在時空中那些消逝於生活或
歷史中的片斷事件著迷。並捕捉種種現實中的景致——不單只是表像，還有背後如何所造就的過程——試圖將現實幻化成影像/想像/敘事，以解放現實中的不同面向。
近期展覽包括：莫敵—汪紹綱個展（谷公館畫廊，台北，2017）、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野（台北數位藝術中心，台北，2017）、嘉義國際藝術紀錄片影展-内心寶藏（嘉義市立博物館，嘉義
，2017）、2016年台灣美術雙年展 一座島嶼的可能性（國立台灣美術館，台中，2016），2016高雄獎（
高雄市立美術館，高雄，2016）、「三戰」汪紹綱個展（打開-當代藝術工作站，台北，2015）。
汪紹綱目前生活與工作於台北。
郭俞平(1986)出生於台灣南投，畢業於台北藝術大學藝術跨領域研究所。作品從關注台灣的歷史背景與現代性發展出發，觀察地景與人的記憶，感受區域與人的關係，以此構成作品的基調。
郭俞平的作品，在歷史的觀察中，也處理自己的生命經驗與歷史的關係，以錄像、裝置或繪畫等方式，描繪現代性如何被視為進步的概念，卻在成為主宰主流時，又形成種種遺緒殘餘。一方面穿透家族與政治，探尋集體意識與既有之社會、政治經濟之間的關係。一方面轉化為具有詩意的敘事體，形成
自己生命的面貌。
近期展覽包括：菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人：當代藝術中的工藝及技術敘事（鳳甲美術館，台北，2017）、熱帶氣旋（關渡美術館，台北，2017）、小黑書—郭俞平個展（谷公館畫館，台北，2017）、伏流．書寫（臺北市立美術館，台北，2017）、破碎的神聖（台北當代館，台北，2017）、2016年台北雙年展（台北市立美術館，台北，2016）、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野（台北當代館，台北，2016）、台北美術獎（台北市立美術館，台北，2015）、中山高—郭俞平個展（谷公館畫館，台北，2015）。
郭俞平目前生活與工作於台北。
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