【 灰色地帶－作品的現場性 】
展訊｜
展覽日期_ 2018/3/16(五) – 2018/5/12(六)
展覽地點_ 有章藝術博物館
展覽地址_ 新北市板橋區大觀路一段59號
開放時間_ 週二至週六 AM 10:30－PM 5:00
主辦單位_國立臺灣藝術大學
展覽簡介｜
灰色地帶
「界線」是指兩個物質或兩個世界之間的切點，即兩股力量相遇的邊界。這個主題可分為四個
概念：相似性、差異性、滲透性和歧義性。當切點成線在空間上擴展時，產生不規則和流動性
的間隙，這種相互滲透的空隙可以被理解為兩個領域之間的空間插入與過渡，其中，相似性和
差異性存在於未被允許的關係中：間隙太模糊，因而不能賦予名稱。它是一個場域，不僅是物
理性的，而且其心理層面的力量是在其圓周遭遇時能被遇見 ; 一個不可確定的場域，卻又能夠
矛盾地觸發傳遞訊息的場域。其影響遠遠超出了物理或地理差異，而更進一步地傾向心理、文
化和感性領域。而此領域，也近乎無法定義或暫時無法規範的部分，我們稱之為「灰色地帶
」。因此，受到「界線和間隙」的啟發，展覽「灰色地帶」中的視覺創作將以各種不同媒介來
體現此概念、場域，從繪畫、裝置到錄像，其使用的媒介被編組構成不同的脈絡，創作語彙使
用了語言學、地域性、時間性及當代藝術中的歷史性。
作品的現場性
展場中的作品之間是否存有「灰色地帶」中指稱的場域？作品之間交相構築的場域是否能稱之
為作品？又該如何界定作品的場域範圍？「作品的現場性」的問題意識在於，作品除了散發材
質、形式的表徵訊息，亦有其意向性與創造性的隱含層次，觀者藉由視網膜來看作品的同時，
亦是以身體運動的方式，實踐滲透於自身、作品及空間之間產出的關係。展場空間中，藝術家
們的作品交錯並置，能否經由作品的質性，直接或間接地捕捉作品間若即若離的關聯性。再者
，展場建築結構為上下樓層，以中間樓梯區隔出左右對稱式空間，各空間以牆面和中心的四根
主柱為支撐結構，視覺上為寬扁空間，作品的位置必然成為與展場空間、觀者對話的首要考量
，如何讓作品在展覽空間中適切地發酵，突顯處理作品間、作品與空間的對應平橫狀態，為本
次策展的課題方向。
12位藝術家＆16件作品
本次策劃邀請十二位不同背景，曾經旅居歐亞的藝術家（共十六件作品），共同在此平台開展
：過渡真實與虛實擬像之間的游移（新村卓之 SHIMMURA Takuji與馮嘉城 FENG Jia-Cheng &
黃磊（苑倍） HUANG Lei）、不確定間隙的流通與場域界定的不確定性（宋珍喜 SONG Jin-
Hee與朴昶緖 PARK Chang-Seo）、生活記憶的搜索與對實存空間的檢視（王弘志 WANG
Hung-Chih、申炅澈 SHIN kyung-Chul 與陳嘉壬 CHEN Chia-Jen）、互為主體與其周圍環境的
異同直敘與轉譯（陳慶 CHEN Qing與齊簡 CHI Chien）與探索繪畫與載體形式的交融與突圍（
蔡年玨 TSAI Nian-Jue與莊立豪 CHUANG Li-Hao）……等諸多課題。
參展藝術家｜
蔡年玨 TSAI Nian-Jue
齊簡 CHI Chien
新村卓之 SHIMMURA Takuji
馮嘉城 FENG Jia-Cheng
黃磊（苑倍） HUANG Lei
陳嘉壬 CHEN Chia-Jen
陳慶 CHEN Qing
莊立豪 CHUANG Li-Hao
宋珍喜 SONG Jin-Hee
朴昶緖 PARK Chang-Seo
申炅澈 SHIN kyung-Chul
王弘志 WANG Hung-Chih
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