￭ 講座介紹：藝術家、藝術創作者們到底是靠什麼維持生計？看起來光鮮亮麗的藝術展覽、駐村、開幕活動一場接著一場！不少人都喜歡藝術、喜歡展覽、也喜歡創作，但有多少人可以仰賴藝術以此維生呢？
藝術家究竟是如何入行，又如何吸引住觀眾的眼球呢？他們展現出自己的創意與展現出自己的作品，但創作者往往在現實與夢想之間該怎麼衡量，在這些不為人知的辛苦背後，這些藝術家們又有怎地樣各自的辛苦與故事呢？
藝術家的生存之道系列講座，這次我們邀請到在藝術設計產業深耕許久的創作者、藝術家們來為我們做他們生存知道的經驗的分享。透過不同的藝術家的工作經驗、人生經歷分享，帶出藝術產業、藝術創作發展不同面向的各種可能。以及職涯路上會遇到的困難與挑戰，並讓更多也想往藝術創作發展的創作者有更多參考與學習交流的機會。
￭ 主辦單位：自由人藝術公寓
￭ 視覺設計：曾俊傑
￭ 講座地點：403 台中市西區五權西五街94巷46號
￭ 講座時間：08/23 (日) 14:00, 16:00 ；09/05(六) 14:00, 16:00 ；09/06(日) 16:00 ；09/12(六) 14:00, 16:00 ；09/13(日) 14:00, 16:00 ；09/19(六) 14:00。
￭ 講者名單：張育嘉、洪鈞元、陳松志、蕭筑方、劉宗榮、周宜賢、劉經緯、ANO塗鴉阿諾、安地羊、謝榕蔚。
￭ 講座費用：250元、每一場講座15-18人、可現場報名、現場購票出示學生證8折，請確認是否還有座位。(如活動通無法購票，請電話確認是否還有座位)
• 場次一 08/23, 14:00 (日) 講者：張育嘉 CHANG Yu-Chia
生於1983年台北，現就讀於台灣藝術大學美術系當代視覺文化博士班，曾兩度受文化部補助至美國波士頓CAI及科羅拉多安德森牧場藝術中心駐村，並且也在台中20號倉庫鐵道藝術村擔任過駐村藝術家，作品也榮獲國美館青年購藏計畫與藝術銀行典藏與台灣立體新貌首獎及台南新藝獎肯定，作品類型橫跨平面繪畫及立體裝置並且利用本身獨特的造型語彙與各種媒材的轉化融合而成具有自己風格特色的作品，而內容多在表現以藝術家為載體所觀察到日常生活中的人事物。
一直以來自己的創作脈絡都以自己的特色造型出發並加上各種媒材的轉換來表現生活中的種種感受，希望可以藉由自己的創作喚起觀眾的浮動記憶讓大家能產生共鳴，從早期純粹以平面為主，而後續發展出機械裝置及雕塑作品，甚至後期轉換媒材材至原木與絹本上，期待藉由創作讓觀眾與藝術家能夠和作品連結並產生出新的能量。
另外更身兼BIKE機踏車樂團的主唱及吉他手，為樂團詞曲創作核心並於2013年發行首張專輯，受入圍金曲獎最佳樂團四分衛主唱阿山及國內知名樂評馬瓜推薦。
藝術家網站：http://yuchiachang.com/
IG連結：https://www.instagram.com/yujia.zhang/
• 場次二 08/23, 16:00 (日) 講者：洪鈞元 Hong Jun-Yuan
1981年出生於台北，目前暫時定居嘉義，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士候選人。 錄像作品帶有強烈的內在情感問題，主要原因來⾃於藝術家自身的破碎原⽣家庭。因此，在作品中，嘗試透過特寫來構建這些錯綜複雜的感知，並尋找具有相似家庭狀況的對象，讓他們成為影像的拍攝元素，進而建構屬於自身生命體的共感同溫層。
錄像作品曾獲韓國首爾梨花電影節入圍、德國柏林revolution獨立影展入圍、俄羅斯聖彼得堡SmolShorts獨立影展入圍及觀眾票選獎，法國Rencontres Internationales Paris/Berlin影展入圍、沙烏地阿拉伯Video Art Forum國際錄像藝術展入選、希臘Sikinos島嶼藝術節錄像藝術單元入選、丹麥哥本哈根60秒錄像藝術節評審團⼗⼤最佳影片及觀眾票選最佳影片獎、西班牙⾺德⾥AFIAS動態影像節入選、日本Hors Pistes東京電影節入選等，國內則分別獲得第八屆「2020台南新藝獎」、「2019世安美學獎-音像藝術類」、第十七屆桃源創作獎入選、第二十屆磺溪美展-數位藝術類入選、2015全國美術展-新媒體藝術類入選以及第五屆桃源創作獎入選等，並曾經駐村創作於台南市蕭龍國際藝術村與台中20號倉庫鐵道藝術村。
• 場次三 09/05, 14:00 (六) 講者：劉宗榮 LIU Tsung Jung
1986年生於臺灣，畢業於國立新竹教育大學藝術教育與創作研究所。作品曾於2012、2013、2014年獲國立臺灣美術館典藏，2014台新藝術國際決審獎、2015高雄漾藝術博覽會當代新星、2019ArtFuturePrize亞洲新星入圍獎、2019桃園國際機場《蔓漫島嶼-劉宗榮個展》。
現任國立彰化師範大學美術系兼任講師、私立東海大學推廣部講師、私立華盛頓中學特約藝術講師；曾任國立新竹教育大學藝術與設計系兼任講師、新竹市私立光復中學。
在斜槓詞彙出現前已超前斜槓，藉由“藝術”創作與行為實踐理想。藝術創作、藝術教育、公益志業、友善土地，親力親為，堅信世界可以因藝術變得更好。
藝術家個人網站：midori19.github.io/tsungjung
《除非靈魂收手作畫》/ 印卡：https://reurl.cc/KkXx6e
《難容-劉宗榮個展》/ 陳韋鑑：https://reurl.cc/5l8ogG
• 場次四 09/05, 16:00 (六) 講者：謝榕蔚 Hsieh Jung-Wei
1991出生，2014畢業於東海大學美術系，2018-2019 勤美文創LAB駐村藝術家，現為專職藝術工作者，現居住與工作於台中 。
曾任職勤美璞真文化藝術基金會專案企劃；在工作期間發現自己其實是藝術家而毅然離職，開始專職創作。秉持不打工、不兼職和不要有賣作品壓力才能健康創作的三大堅持，在社會夾縫中找尋藝術人才能賺的斜槓財，靠專長創造被動金錢流。增加被動收入，降低不必要的開銷，花百分之九十的力氣創作，但在沒有販售作品的寒冬也能輕鬆過生活。
謝榕蔚透過不斷書寫符號的線性記錄進行創作，也因為長時間在大幅的紙張上重複記錄動作，所以身體肢體感融入的文件作品中，某種病性投入、執著、規則的語言也一同帶出畫面。空白的畫紙像沙漠，放眼望去是荒蕪；藝術家在白紙上尋找一片草原，在紙上種草，當一位紙上的園丁，每走一步都種下一株草。不知道旅程會走多久，也亦曾在紙上迷路。但當他到了盡頭，回頭望去，原來走過的地方就是草原。
個展
2020 「天黑了，我在海邊不肯回家」，自由人藝術公寓，台中，台灣
2014 「在一張紙上尋找草原」,A+藝術空間,台中,台灣
聯展
2020 「台中藝術博覽會」，日月千禧酒店，台中，台灣
2020 「YES TAIWAN VIII」，也趣藝廊，台北，台灣
2019 「福爾摩沙國際藝術博覽會」，誠品行旅，台北，台灣
2019 「亞洲藝術博覽會」，COEX，首爾，韓國
2019 「陽光下的景觀台」，真書軒，台北，台灣
2019 「台南藝術博覽會」，大億麗緻酒店，台南，台灣
2018 「金色的特拉皮亜魚」，柳美術館，台中，台灣
2017 「Everyday Art」，勤美誠品，台中，台灣
藝術計劃
2020 「農村體感藝術季」，苗栗縣政府，苗栗
2019 「我的真理發芽場」，勤美誠品，台中
2018 「台中舊城新生博覽會」，台中市政府，台中
2018 「街頭美術館計劃」，屏東縣政府，屏東
• 場次五 09/06, 16:00 (日) 講者：周宜賢 Ballboss 
插畫家/劇場導演/跨領域藝術家
英國金斯頓大學（Kington U.)插畫研究所碩士
國立中山大學劇場藝術學系學士，主修表演/導演
原為劇場導演的Ballboss，在旅英求學期間意外地接觸了插畫創作。也因而將舞台搬上了靜止的畫紙，開展了一幕幕精彩的故事。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，常能賦予畫中故事一種幽默且臨場感十足的氣味。 承襲著這勇於顛覆媒材界限的精神，其所成立得跨界藝術品牌「Ballboss & Stories」，以極具創見的在地題材策展作品，於2016-17年間連續兩屆榮獲文化部年度文創之星殊榮，並於2019年入圍素有插畫界奧斯卡獎美稱的義大利波隆納插畫展。更在2020年獲邀參與臺灣總統府常設展覽。目前持續以各種故事為主要的產出，形式跨足插畫、劇場、潮流創意與跨領域創作等。
近年獲獎
插畫作品《開窗計畫》入圍2019 波隆那童書插畫展
繪本作品《出大甲城》獲選 2017 波隆那童書插畫展 臺灣繪本美術館單元
策展『球老板不動產』獲 文化部2016年度『文創之星』：跨域文創整合類銀獎
策展『針頭先生的傷心理髮廳』獲 文化部2016年度『文創之星』：文化與藝術應用類首獎
編導環境舞台喜劇《薛仁粿征東》入圍文化部 2016『文創之星』藝術與產業加值競賽：文化與藝術應用類
策展作品『普通人的故事』獲 2015年度台灣新聞攝影大賽肖像類 優選 （攝影師：林佑恩）
• 場次六 09/12, 14:00 (六) 講者：陳松志 CHEN Sung-Chih
視覺藝術家、國立彰化師範大學美術系兼任助理教授。生於台灣南投，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究（藝術碩士）、朝陽科技大學視覺傳達設計系（藝術學士），專長複合媒體空間裝置。目前工作、生活於台北及台中。過去作品曾獲路易威登台北藝術徵件首獎、李仲生基金會視覺藝術獎、易雅居藝術獎、第三屆台新藝術獎年度七大視覺藝術、世安美學獎。
歷年多次獲選參與國際藝術家駐留項目於日本Koganecho Area Management Center、美國ISCP、韓國MMCA, Goyang Art Studio、英國Visiting Arts London、埃及The Townhouse Gallery、法國Cité International des Arts等地。多年來持續發表重要展出於國立台灣美術館、中國美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、台北當代藝術館、伊通公園、就在藝術空間等地。近年參與主要聯展包括「中國烏鎮當代藝術邀請展」（2019）、「韓國平昌雙年展」（2017）、「台灣雙年展」（2016）。藝術家陳松志之歷程從設計到藝術並致力於跨媒介整合創作，歷年並與Louis Vuitton、ISSEY MIYAKE進行藝術項目合作，近期除了致力於現地項目創作及藝術出版，並擔任「2019台北美術獎」評委之一。
藝術家網站：www.chensungchih.com
1_陳松志《無題-房間五（靜物）》織品、床墊、鏡材、收音機、光線_現地裝置，尺寸依場地而定，2018 (上海Gallery Vacancy)
2_陳松志《無題-WZ》透明鋼化玻璃、塑膠亮粉_現地裝置，尺寸依場地而定，2019 (中國烏鎮)
3_陳松志《無題-房間WZ》鏡子、尼龍地毯_現地裝置，尺寸依場地而定，2019 (中國烏鎮)
• 場次七 09/12, 16:00 (六) 講者：蕭筑方 HSIAO Chu-Fang
1980生於嘉義，2008年畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。曾獲世安美學獎、臺北美術獎優選。並分別於2010年及2013年到巴西沙卡達基金會及美國科羅拉多州斯諾馬斯村藝文中心。
蕭筑方透過素描，將日常生活中的小事物和片段收集起來，變成繪畫的題材。她擅長以簡單的色彩與線條，將生活現實中的零碎感受匯整成章，看似微不足道，卻簡單深刻的小事，以輕鬆詼諧的繪畫風格傳達出來。她的作品多以人物為主題，角色個性鮮明，反應人們情緒的各種狀態；她的筆下人物，有的詼諧逗趣，有的安靜而充滿哲思。平凡的生活場景，以俐落自在的線條及明亮的色彩，轉化爲無厘頭的詼諧想像，以幽默化解生活中的小憂愁。過去繪畫中看似輕鬆隨意的構圖，其實都是蕭筑方經過加加減減的草圖繪製過程，再以投影機將草圖投射在畫布上、依此描繪而得，呈現她認為最完美的成果，「依賴電腦和投影機久了，越來越不敢離開這些工具，不但如此，這也改變我的生活方式，我因此變得很潔癖。」蕭筑方說。經過沈澱並調整步伐，透過陶藝找回觸感，筆觸的重現，讓蕭筑方近年的繪畫更顯趣味。蕭筑方說：「我應該用手、而不是用機器創作，我必須拋開對機器的依賴，否則創作無法前進。」
2020 台北 非畫廊「很危險 請大家不要靠近 ! 」蕭筑方個展 展出，圖片資料提供：非畫廊
• 場次八 09/13, 14:00 (日) 講者：ANO 塗鴉阿諾 (蕭閔釗)
ANO自1999年開始在街上塗鴉，經常以 Pixel(像素)的風格作為最基本的創作元 素，精通各種塗鴉手法，常與電視劇廣告 合作，並與成龍、吳亦凡、林宥嘉、黃 子佼等眾多藝人合作，也和需多知名品 牌合作表演及聯名，如Rolex、NIKE、 M.A.C.、BVLGARI、adidas、Converse、 ASUS、Havaianas等各大品牌合作聯名，其藝術作品也在新藝術博覽會、台北當代美術館及高雄 市立美館等展出，並在美國歐洲巴西印度日本等…世界各地旅行留下塗鴉創作!
• 場次九 09/13, 16:00 (日) 講者：安地羊(顔寧志) Andy Yen
現為「台灣藝文空間連線」理事、「自由人藝術公寓」藝術總監、「集人文化藝術（上海）有限公司」藝術顧問。生於1985年台中，國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班肄業，國立交通大學應用藝術研究所博士班肄業，實踐大學時尚與媒體設計研究所碩士，國立台南大學美術系學士，戲劇系輔修畢業。
學習的背景是藝術創作為起點、織品服裝設計跨界進而到策展工作，熟悉亞洲藝術文化生態，擅長於藝術文化活動的跨域策展、策劃、整合與管理。在策展人的身份之外，同時也是也是一位藝術家，有著強烈的個人視覺語匯，創作跨足視覺藝術、設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域，代表系列作品「沒有身體的器官」，並於2017-2018年為台中國家歌劇院駐館藝術家，發表跨界作品「照妖鏡」。
目前策劃並參與過國內外各種不同的展覽、藝術博覽會以及藝術駐留計劃。代表項目有「UBS瑞士銀行：藝企做愛心公益慈善計畫」、「台灣印花設計藝術節」、「亞洲插畫藝術節」、「台北插畫藝術節」、「台北藝術自由日」、「天津泰達藝術季」、「誠品藝文空間：狂愛披頭士攝影展」、「435藝術家工作室管理運營計畫」、「杭州兩岸文化中心駐留計劃」、「台中軟體園區DALI ART國際駐留計劃」… 等。
藝術家網站：http://www.andyyen.com/
IG連結：https://www.instagram.com/iamandyyen/
• 場次十 09/19, 14:00 (六) 講者：劉經緯 Bacon Liu
常形社聯合創辦人、兼任講師。目前執行插畫設計、包裝規劃、品牌識別、海報設計、空間整合。
連續7年獲8項德國紅點設計獎、日本插畫家協會全場大獎、加州Adobe卓越設計大獎、比利時Pentawards包裝金獎、奧地利 joseph binder awards 金獎及銅獎、兩度入選紐約3×3插畫競賽、紐約AI 34 Chosen winner、紐約CQ 年度最佳 BEST100 winner、米蘭 A’design 銀獎、東京ASPAC包裝獎、瑞士 Graphis 雜誌金獎及銀獎、路易斯威爾童書類別最佳白金獎、倫敦 Licc winner、芝加哥世界之星包裝競賽、台北金點概念獎、連續兩年台灣金點設計獎、香港中華區插畫優異獎、廣電總局中國動漫金龍獎金獎、南京 Hiii Illustration 2015 國際插畫大賽 Best of the best、上海創意馬達…等超過40項國際設計獎。 獲邀至奧地利JBA16聯合講座、北京國際設計師週講座、深圳文博會講座、換日線聯合講座、TCFA台灣連鎖加盟協會講座、南山人壽百人講座、亞洲大學畢業典禮千人講座、雲林科技大學、台中教育大學、台中科技大學講座…等。 作品曾於南京、北京、深圳、柏林、東京、紐約、荷蘭、米蘭、九龍、維也納、台中、台北等地展出。 作品亦收錄於國際出版品 德國TASCHEN包裝年鑑、美國Lürzer’s Archive包裝年鑑、香港SendPoints年鑑、香港sandu年鑑、香港BranD雜誌、香港PAGE ONE、中國image publishing。
受聯合報、自由時報、中國時報、蘋果日報、民視新聞、中天新聞、中視、東森新聞、大愛新聞、TVBS、dpi雜誌、遠見雜誌、鏡週刊。 工作合作對象包含法商 Royal Salute 皇家禮砲、Apple、台灣電力公司、瑞士 ArtOfBrands 、東京高島屋百貨、代官山ROOTOTE、丹麥 Elephant Parade 、香港BRAND雜誌、日本Agent Hamyak、aloft國際酒店、新光三越、勤美誠品、中友百貨、新光人壽、南山人壽、大辣文化、milida、寬庭K’s、ZOOCCi、教育部合作邀約。
