文｜黃小燕
世紀開始的第二個十年，人類急切地想要紀錄現世的衰敗與人心的懷舊情懷。本屆新北市美展的作品多有這類型「世紀初頹廢寓言式的告白」作品，而新北市美展顯然介於主流與非主流之間，學院派的語言強烈，不管以繪畫平面模式或是以科技媒材展露，似乎都隱藏著一堆文本，每位藝術家都有很多話想說，因此我們選出說得最準確，說得最精彩的幾位藝術家作品。
油畫類作品送件的質與量多而優秀，當然這也是學院裡的大主修。因此，作品得以更完整精緻。本次的作品完成度極高，藝術家的技術功力以及企圖心展露無疑，在這些基本功之外想要呈現的作品氣質也趨近於荒涼、鄉愁、孤獨，以及內在崩壞的頹廢等等氣質。這是現世的集體焦慮與避世手段，算是對當下現世的鏡子，明明白白映照而不遮掩。
水彩類的作品亦然，讓人驚豔的是平面類作品參加者對於媒材的掌握技巧都非常嫻熟高超，就算單純的當作教學示範都讓人賞心悅目。無論是敘事型態的呈現，或是抽象繪畫的揮灑，都顯示出成熟而帶點炫技的自信，因此作品肯定、確實，而精準。
版畫類作品則有著濃厚的繪畫語言，版畫作為一個特別的媒介與技巧，顯然對於創作者而言是不足夠的，因此多了更多的冒險與實驗。
而攝影作品則需要作者不一樣的眼睛，無論是紀實、田調，或是具有表演性質的人物刻畫，水準都很好。然而在技術門檻不高而又器材取得容易的條件下，攝影這一類別終將必須面臨革新與改變。在類比與數位之間，在創新與復古之外，我們都深信材料工具不是問題，而是在於創作者還是捕捉者；第一人還是報導人之間，總需要一個新的討論與定義。
科技類的作品則還有非常大的發揮空間，雖然科技藝術顯然是一種世界潮流，但還是需要從媒材技術工具裡上手，因此會有許多創作者在錄像、錄像＋裝置、錄像+表演、動畫，或是新鮮的虛擬實境入門裡徘徊實驗。因此粗糙或是所謂尷尬的稚氣在所難免，畢竟一切都是過程。
在眾多競賽型區域性的美展裡，新北市美展的水準算是相當高的，而在肩負傳承以及教育的雙重包袱下，能如此經營也實屬不易。早期投機型的參賽者或被稱為「獎金獵人」型態的年輕參賽者也慢慢被剔除中，如何在每一位創作者都有話說，都很認真的條件下，公平地挑選出更優秀的作品，也不是一件簡單的事情。專業、公平、無私，更是挑戰。每一年都有新鮮人，每一年都有新作品，人類的創意，善和美，不都是這樣一點一點累積出來的嗎！？