為培養台灣當代藝術專業人才，台灣視覺藝術協會（以下簡稱視盟）延續 2018 年開啟之「AVAT 藝術學院」人才培育計畫，以「培育具競爭力的藝術專業人才」為目標，提出全新系列課程，不要求參與者俱備相關背景與經驗，從「零經驗門檻」出發，給予「正在」、「將要」、「想要」投入藝術工作的人們，一個透過專業課程建立產業知識與專業視野的管道。邀請八位背景多元、產業內頂尖的專業師資開設課程，提供參與學員實務與職業現場的專業指引，內容涵括基礎觀念、實務分享及工作操演，循序漸進掌握藝術展覽的多種面向與關鍵。
課程簡介
- 【不只是製作展覽──什麼是策展（學）?】— 鄭慧華／立方計劃空間總監、獨立策展人
綜觀當代視覺文化與藝術的生產，從歷史角度、專業養成方法與制度等不同面向，來解析策展人在文化生產中所扮演的角色，以及探討什麼是策展學？ - 【展覽執行的十個關鍵】— 王俊傑／台北市立美術館館長
要打造一檔精彩的展覽，展覽團隊應具備的條件有哪些？如何幫展覽爭取到最多的資源，計畫撰寫的關鍵又是什麼？透過執行流程的每個環節，揭開展覽運作的關鍵。 - 【策展方法的關鍵與流程（工作坊）】— 陳湘汶／策展人
前半場將從實際案例出發，探討展覽的形式、內容及其可能性，說明策展的關鍵流程。後半場將以台灣常見的策展脈絡，進行策展實作演練，並與講師相互討論、思辨。 - 【雙年展的發展趨勢與策劃執行】— 林平／東海大學美術系教授
從台北雙年展、台灣雙年展、大台北雙年展到亞洲藝術雙年展，雙年展以藝術作為媒介探討特定議題，而成為傳遞訊息的關鍵載體，其發展趨勢與自然環境、政治局勢與社會議題而有所連動。然籌畫雙年展時該如何決議策展母題？如何因應世界局勢變化，表現其高度的能動性？ - 【藝術節策展的遊戲規則與趨勢】— 林昆穎／豪華朗機工 共同創辦人、2021臺灣文博會總策展人
從臺北世界大學運動會、台中花卉博覽會、臺南藝術節－府城流水席、白晝之夜到2021臺灣文博會等，後疫情時代國旅的崛起，各地藝術節迎來更多群眾關注及參與，逐漸打開台灣藝文參與新高度。而藝術節策畫規模盛大、統籌與整合不易，其中是否有模式可循？籌組策展團隊後的共識如何達成、溝通的困境如何突破？理想藝術節的規劃要點、關鍵及其未來發展的可能與想像又為何？ - 【展覽空間規劃與想像（工作坊）】— 千鳥藝術／展場規劃及展覽技術執行公司
如何將展覽概念在實體空間中呈現？不同屬性空間又如何呈現展覽？作品動線又該如何規劃？作品之間的協調性如何拿捏？將以千鳥藝術既有案件為例，說明如何配合策展人、館方及藝術家，在不同空間中規劃展覽動線及安置作品，讓展覽主題呈現出期望的調性，以及讓作品與作品之間有更好地觀看與閱讀方式。 - 【藝術策展中的專案管理指南（工作坊）】— 蔡佩桂／高師大跨藝所所長兼副教授
面對時間、人力與經費都有限的狀況下，要如何同時與多個合作單位——藝術家、佈展工程團隊、公務機關——協調合作並完成計畫。透過實際的經驗分享掌握藝術策展中的專案管理指南。 - 【文化推廣的行銷策略與社群思維】— 只要有人社群顧問 創意總監 葉家瑜
以社群行銷操作、品牌經營、平台推廣為重點題目，針對文化推廣內容進行實例解析，從如何訂定目標開始，全面拆解行銷策略規劃的流程與關鍵，傳授行銷必學思維與工具。
【活動資訊】
課程日期：06/12 (六)、06/13 (日)、06/19 (六)、06/20 (日)
上課時間：12:00 – 14:30 / 15:30 – 18:30
上課地點：臺北數位藝術中心一樓（台北市士林區福華路180號）
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