草間彌生的新柏林回顧展中的螺旋裝置如何為我們焦慮和重複的現代生活提供一面鏡子

但是，柏林格羅皮烏斯鮑（Gropius Bau）的一次大型新回顧展，超出了那部著名作品的範圍。今天開幕的“我在宇宙中看到的愛的花束”（由於新的封鎖將暫時關閉），已經重新創作了八個展覽，這些展覽標誌著這位日本藝術家的職業轉折點被人們認識不到。

索引法揭示了持久存在的複雜性，這些複雜性隱藏在草間著迷的繪畫和扭曲的世界中。儘管對所有感官都感到愉悅，但對草間彌生作品的沉迷卻絲毫沒有緩解焦慮和現實之外的現實。她的每十年的作品都充滿了狂熱的能量和情感。越界，一個人的心理耐力受到考驗。每個裝置都有一種無窮無盡的感覺，就像TikTok feed一樣混亂而恆定。

該展覽涵蓋草間彌生70年的職業生涯，從她的童年時代開始，即她在日本松本的童年開始。早期作品，很多來自藝術家自己的收藏中，其強度與後來的作品相似，但年輕的草間彌生則更加憂鬱。1950年的一幅油畫《屍體的積累》（去個性化的囚犯）中，一雙孤獨的樹木被不祥的風景所吞沒 。

在她1963年的重新設計版中，有關童年時期過濾器中的虐待事件的啟示顯示為“集結：一千隻船”，最初是在紐約的格特魯德·斯坦美術館（Gertrude Stein Gallery）舉行的。這艘划艇上飾有草間彌生的招牌費勒長棍麵包，觸動了這位藝術家自稱的“對性的恐懼”，這是她按照母親的要求觀看父親的事而產生的。這是一個令人不安的故事，重要的是使隨後房間中出現的凸起雕塑的瘋狂景觀複雜化。

她在1960年代和70年代發生的事情充滿了狂熱，她重新創作的展覽“ Love Room”（最初於1967年在海牙展出）體現了草間彌生在自己，他人，自然和宇宙之間交融的烏托邦式願景。她在裸露的訪客上畫點，這些訪客從開場錄音開始就在房間中四處走動。

草間曾經說過：“我覺得自己好像已經開始自我毀滅，在無盡的時間和空間的無限中旋轉，並淪為虛無。”

展覽板塊解釋說，隨著1970年代的情緒波動，這位畫家回到了日本，但發現嬉皮革命不會以同樣的方式在日本興起。隨著時代的興盛有所消退，這位畫家傾向於標誌著後越戰時代的主流反戰政治。1977年在日本，她做了一系列工作，毫不留情地看待戰爭的恐怖，用越南和第二次世界大戰的混合照片拼貼畫作。同年，草間彌生致力於精神病治療，至今仍在這裡生活和工作。

 

當然，早晚都有無窮大的Infinity房間，這是草間彌生的終極取悅者，得益於靈敏的策展，它們在知識上很嚴格。藝術家的第一個房間來自1966年在紐約的展覽“窺視秀或無盡的愛”，裡面有兩個小方孔，您可以將頭伸入其中，而其他人則將自己的臉從另一個孔中穿過。您可以在一起，在Gropius Bau上保持社交距離，彼此凝視，同時進入無盡的錯覺。

這讓我所有人都感到有些吃驚。儘管草間彌生提供了令人眼花escape亂的逃脫世界，但踏入其中時，世界的感覺就會打開並被調整。幾十年後，藝術家似乎仍然比我們更了解自己的惡習。

“草間彌生：我在宇宙中看到的一束愛”正在4月23日至8月15日在柏林Niederkirchnerstraße7號Gropius Bau展出。