展覽介紹
聲響的採集與收錄，可比擬為永生花的製作過程，在鮮花盛放時摘取，凋零前固色、塑型，盡可能保存貼近於自然且真實的樣貌。當人們經由聽覺感知(auditory perception perceive)與特定的情節記憶(episodic memory)產生聯覺共鳴時，便會下意識的將聲響重新模擬成相似的視覺圖像，此時生命個體便能從廣大的時光莊園中汲取養分，生長為無與倫比的「永聲花」，為特定故事毅然綻放。
聲音的傳遞與接收，在物理上本受限於空間與距離的邊界範圍之中，伴隨著聲波能量的遞減而逐漸削弱至無。自十九世紀中葉開始，適逢第一次工業革命(Industrial Revolution)末期，聲波振記器(phonautograph)的發明使人類能透過儀器繪製出聲波軌跡，並隨著改良與生產，使得聲音得以被隨身攜帶至特定場域，甚而跨時空的進行播放。當我們以視覺觀看藝術時，舉目四望便能端詳作品整體的形式、色彩與線條；然透過聽覺，則將受限於聲音的時間性，藉由訊息的強度、音調、音色與長度，進行接收、感受與思考。收錄當下的環境音或許與重現的聲音雷同，但經過錄製方式、收錄設備、播放設備與環境的不同，則可能與最初的聲響產生差異，此時聲音的客觀性是否存在？其所引發的記憶聯覺與價值又該如何定義？
「永聲花—無盡的聲音風景」邀請藝術家Nigel Brown、吳修銘、吳燦政、郭佩奇、莊普、蔡坤霖(依筆畫順序排列)依場域空間進行現地製作，將聆聽作為生活感知間的主要媒介，透過創作者與時局交會的生命經驗，使臺灣豐富的聲音地景得以成為地方認同與文化溯源的一道路徑，當觀者品味著不同時代情感記憶的同時，也能試圖定義各自心中「永聲花」的樣子。
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