文｜施怡辰
紀錄｜石珮慈
專訪那天是天氣明媚的週六，接近傍晚的自由人藝術公寓裡還有不少來看展的民眾，採訪當天見到謝榕蔚，穿著極簡的風格、看起來是個很年輕的藝術家。當時接洽謝榕蔚時，他很爽快的就答應接受採訪，預定一小時的專訪，卻多聊了一個半小時，談這次展覽的創作理念之外，他也侃侃而談的和我們分享除了創作以外的一些事情。
台中是你作品展出最多的地方，也是你從小成長的家鄉。可以描述一下它在你的藝術創作有什麼影響？
如果以我的創作歷程來說，包含我大學在台中念的話，我覺得影響創作比較多的反而是在東海，它是一種人文感、悠哉感、必須感受很細微的東西，像是春天的風會穿過你的手掌，感受到風的熱度和濕度，或著是下完雨天聞到土壤潮濕、悶悶的、有點泥草的味道。而一個藝術家如果是誠實的話，你可以透過作品發現他的步調、狀態。可能我的作品是很台中步調的作品，比較偏人文些。
宮本輝「月光之東」這本書對你有什麼啟發以至於成為這次展覽主題的名稱呢？
當初展覽在取名時，我就想到宮本輝的「月光之東」這本小說，故事是說女主角從頭到尾都沒有出現，她只寄一封信給男主角，叫他到月光之東的地方找她，男主角就像偵探般默默調查女主角的下落，到小說結尾也沒找到女主角的下落。那種感覺就像是我在尋找東方的靈光，但我也沒找到這個東西，似有若無的，但卻存在生活當中，類似金剛經中有句經典，詳細我忘記了，是「諸相非相」的意思。很多東西是你看到那個形象，但它實際上不是那個形象，當你領悟之後，那個領悟其實是在自己心中的。
當我在找這個光，但其實我不是在找這個光，這個光其實就是某個時刻你所看到、感受到的東西，或許它就在我們的DNA裡面。所以像這次玻璃上的卡典、展覽中吊出來的線、地上的葉子，它們在特定角度反光的特性，你很快的經過是不會注意到它的性質。但這些東西最美的時刻，是在某個角度你突然發現這件本來就存在在這世上的一件事情，你只有在這個剎那才會發現這個奇蹟點。
像我剛講的，在某個天氣晴朗，可能只有限定十分鐘或二十分鐘在滿月月光下的庭院裡面，我們所感受到的，但我們人生當中有少數幾個時刻會被這種場景所震懾，我就是想創作出這樣的場景，但對於這種場景來說是非常不利的，因為根本不會有人發現。你可能必需要有導覽人員去引導你，但我還是不想要放棄可能真的有一個剎那，沒有人導覽，但光的角度剛好照到的那個很震撼的時刻，所以這就是選擇這本書命名為「月光之東」的原因。
展場最裡面有一副畫的畫框、作畫形式跟其他的木框都不一樣，是有什麼含義在裡面嗎？
因為他是一座山，是屬於比較具象的東西，作品都是在疫情期間所創作的。而我本身是一個天亮才睡的人，夏天大概五點的時候，天就開始亮，那時天空的藍色就是作品中的藍色，其實我很討厭那個時候，因為我是一個必需要在全暗的空間才能入睡的人，所以當光從黑暗房間裡透過窗簾的縫隙透出的那個藍，就會提醒我要趕快睡覺，不然要天亮了。就是這個感覺，會讓我覺得這是從黑暗裡面跑出來的藍。
這幅畫有個小細節是畫框內側跟靠近觀眾的那一面，有請師傅再畫框上在噴上一層藍色，不仔細看不會發現，這層藍色很像反光般印在畫框內部，有種間接發光的感覺，但這是一個蠻小的細節啦。例如Mac的導角是個細微卻不會注意到小地方，透過光線的折射下，它是一個會讓你舒服的東西。通常對於舒服的事物人是不太會感受到的，只有摩擦才會特別感受的到。但我就是盡量製造這種舒服感給看展的觀眾。
在這次展場中，藝術品分別掛在高低不同的位置，且都不是眼睛能輕易觀賞的地方，這樣的空間擺放背後是有什麼特殊的意義嗎？
其實這是出自於一種任性。在玻璃外部的卡典的有貼著兩個色塊，分別代表天跟地。它是一種視窗感，就像開了一個小窗讓光透進來，這樣的光有點像窗戶。例如在日本的茶室裡面，外面窗戶會開的很低或很高，它其實是要讓你侷限在一個某個視線範圍的角度裡。像安藤忠雄的建築裡，都是窄窄長長、是很厚重的清水膜，它會聚集你的視線。而我這次的作法就有點類似，將玻璃外部的卡典縮小你的視野範圍，會讓觀者的視野比較集中。
但在裡面展品錯落的排列方式，也是一種強迫觀者參與的視覺角度，雖然這樣講有點俗氣，但就是說只要有閃電，你就會抬頭往上看，這是比較抽象的。
為何選擇原子筆來作為創作呢？
原因其實很簡單，我覺得是一種純粹，因為本身從學院出身，必須要受過很多訓練，需從眾多媒材當中要選擇一個你最擅長的，但我可能有點叛逆吧！例如你在看武俠小說，當有些人會很多武功，變成武俠界的傳奇，他們反而退隱山林，追求內心的平靜；好像我在學院接受這麼多專業繪畫訓練，但我最後只拿一個工具，在一張紙上重複同樣的招式，畫線然後去打天下，就是追求一種很純粹的東西。這也是比較接近我自己真實的生活，像書法、油畫，是幾百年前那個時代所使用的工具，但我們這個時代，我最熟悉的工具就是原子筆，可能過一百年之後不會有原子筆這個媒材，在這當下卻有少數幾個藝術家，是用原子筆去做繪畫。我所生活在這個時代，我就使用最熟悉的媒材來創作。
在開幕茶會上或是來展區時，有沒有聽到或遇到什麼有趣的事情或提問呢？
前幾天我跟老師有約，所以提早來到展場。剛好看到一個長頭髮的男生，在藍色格子那件作品前面停了很久，我就去和他介紹作品。他說他來第二次了，今天剛好有空就又過來看這個作品，最後我留大部分時間給他和這個作品相處。
身為一個創作者，創造一個心靈領域，內心會覺得很幸福了。當你找到一個頻率有共鳴的人，他也欣賞你，雖然他不見得會說、也不一定你會認識他，他其實就是所受那件作品而感動。例如我們會花60、90分鐘看一部電影，而被電影感動。同樣也有可能你花同樣的時間去看一件作品，跟它相處後而被感動，我覺得這是一件很美的事情。
謝榕蔚作品集 https://www.jungwei.com