去年在自由人藝術公寓展出《我們都在表皮層掙扎》的藝術家陳楷仁，畫作以表皮層作為舞台，畫中主體是一塊被切割的肉塊，作品中的小人物皆是藝術家從生命經驗中所創作的靈感來源，並以描繪出人與現今社會的現象。
此次展覽是首次展出藝術家陳楷仁的手作立體作品《七七四十九》的倒插人，間接傳達更主觀、更強烈的形式與大家互動。同時作品也呼應去年展覽，以表皮層掙扎的創作理念，再做更深層的內容延伸。
《七七四十九》/ （圖：自由人藝術公寓）
從藝術家陳楷仁的眾多作品中，作品透過色彩豐富的畫作，表達對現代社會的觀察。從他的眾多作品中，總能體會更多背後故事含義，也引起許多年輕世代族群的共鳴。
《為麵包折腰》/ （圖：自由人藝術公寓）
《倒開車》/ （圖：自由人藝術公寓）
《泳者》/ （圖：自由人藝術公寓）
陳楷仁表示「我的作品像是提出一種生活狀態，我們的生活算是非常優渥，但你會覺得有種說不上來的悶感，像是自己活在一個島嶼上的沈悶狀態。」當觀眾在觀展時，透過藝術家在作品中提出的情感狀態，藉由每個觀展者的想法、自身的感受和經驗，進而反思畫作中小人物的狀態。這也是藝術家陳楷仁希望觀展者能自行體悟這些畫作的意涵。
《看花少年》/ （圖：自由人藝術公寓）
【藝術家問答】
Q1：去年在自由人的展覽是《我們都在表皮層掙扎》到今年的《做一個人好難》有什麼關聯性呢？
A1：去年的展覽《我們都在表皮層掙扎》主要是以圖像式的方式創作，透過現實生活中的人物，以繪畫的方式用有點無奈、自嘲的口吻來表達對社會的體悟及觀察。
今年《做一個人好難》是從去年個展在深入延伸，透過這次《七七四十九》的立體作品，也會讓畫面更直接、更強烈。
另外也是希望透過這次作品能回到最接近生活的現成物上，因而選擇一面白牆為背景，牆面有很多意義。在生活中象徵侷限、物件的阻隔，像生活中我們所遇到的困境，也像保護我們不會吹風淋雨的一種狀態。而在展覽空間中則代表自由，它在視覺上能採取直觀的方式去呈現作品。
Q2：去年在自由人展出的作品都是以畫作為主，這次加上“倒插人”做裝置藝術，背後是有什麼創作理念嗎？
A2：《倒插人》其中有三個動漫角色是刻意挑的。分別是七龍珠–達爾、新世紀福音戰士–明日香、火影忍者–曉組織，這幾個角色的共同點屬於陪襯的角色，都是男二或女二。達爾在七龍珠的故事中都是第一個被反派角色擊倒；明日香在新世紀的角色設定是天才少女，但卻永遠比不過懦弱的主角；曉組織是忍者村的菁英，但最終還是抵擋不過主角的光環。
這種角色很有趣，角色設定上都很強，但往往結果都不盡人意，很像某種社會狀態，有人看似很厲害卻不一定努力就會成功。在動漫中完全都比不過劇情裡很懦弱的主角。所以我特地挑了這三個角色把他們放進來，除了懷舊感之外，也隱藏背後的意涵在裡面。
Q3：有哪些藝術家或是藝術展覽帶給你的影響最深？以⾄於在你的作品中有什麼樣的創作表現呢？
A3：影響我最深的藝術家是英國藝術家–培根，早期時期的作品是以人體為繪畫的主軸，以肉體、血腥，類似人類解剖的圖像為主，這也是深受培根的影響。
現在的作品是以甜美的方式呈現，因每天在社會中打滾，作品主軸會轉變以放在人與整體社會的陳述，希望大眾用黑色幽默的方式去觀看我的作品，不見得作品是要講很高深的理論或人生哲學，但可用輕鬆的方式去看待我的作品，甚至講得煽情一點去看待這個社會，或許看一看作品會會心一笑呀！
Q4：能說說看你對“自由”的一句話嗎？
A4：「真誠的活在這個世界上，就是一種自由」，這是來自一首歌曲叫「人生超幽默」，也是表達最近生活的感悟，在生活中看了很多表面虛假的事物後的一些感觸。這句話同樣也能呼應這次的展覽的命題《做一個人好難》。
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