立木畫廊宣布將在首爾擴建全新空間，並預計於 2022 年初春開幕。立木畫廊首爾新空間由屢獲殊榮的建築設計公司 Society of Architecture（SoA）設計，翻新座落於漢南洞的兩層樓建築物，總空間面積近兩千六百平方英尺，並鄰近首爾市中心現代信用卡展覽空間及三星美術館。
關於立木畫廊
立木畫廊(Lehmann Maupin)由樂睿昕(Rachel Lehmann)和慕德偉(David Maupin)於 1996年攜手創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括嶄露頭角的藝壇新貴，也有聲明顯赫的重量級藝術家，作品類型變化多端，創作媒體更不拘一格。立木在全球共設有三間藝廊──兩間在紐約，一間在香港──展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲及中東地區的藝術家作品。藝廊對支持突破性的藝術創作不遺餘力，特別是那些挑戰視覺感官的藝術作品，展出大量概念性的個人探索、自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治及全球化等作品。
立木畫廊與亞洲藝術家、策展人和收藏家的合作關係長達十年之久。於2000年，立木畫廊為韓國裝置藝術家徐道獲(Do Ho Suh)在美國舉辦首次展覽。
此後， 立木畫廊分別為阿什莉·比克頓(Ashley Bickerton)和韓國藝術家李昢(Lee Bul)舉辦個人展覽，其後亦將日本現代藝術家Mr. 和中國藝術家王淑鈴的作品介紹給紐約的觀眾。畫廊在2012年6月宣布代表中國藝術家劉韡，並在2013年2月於紐約立木畫廊舉辦其首個美國個展。
立木畫廊首設於美國紐約蘇豪區，於2002年9月搬遷到Chelsea的現址。 2007年年底，畫廊在Lower East Side這個曼哈頓的新興文化中心，開設了位於紐約的第二個畫廊展示空間。2013年3月，畫廊於香港成立首個紐約以外的展覽空間。這些年來，立木畫廊一直與世界知名的建築師Rem Koolhaas和他的公司OMA緊密合作，打造位於蘇豪、Chelsea和香港的畫廊。
全新的立木畫廊首爾特別在二樓打造戶外露台，提供更多空間展示雕塑。畫廊於 2017 年在首爾設立第一個空間，使其成為首批於韓國設立常駐空間的國際畫廊，繼 2013 年於香港 開設首間海外空間後，再次奠定立木畫廊於亞洲市場的先驅地位及對亞洲市場的重視。近年來，立木畫廊持續擴大其國際版圖，除了相繼於台北及北京開設季節性空間，在北京、香港、上海及首爾的團隊也持續增長。過去的十年間，畫廊透過為藝術家在各地區的美術館舉辦個展、聯展、雙年展以及藝術展，不斷提升其知名度。在空間設計上，畫廊將展覽空間劃分成兩樓層，讓藝術家可以同時進行座談對話及展覽活動， 開啟全新的策展論述及實踐。此新空間也將包括二樓的戶外露台，可展出大型的雕塑及裝置藝術，滿足多樣化的展覽形式。
立木畫廊首爾新空間將由藝術家拉里．皮特曼的個展揭開序幕（1952 年出生於加州洛杉磯，目前工 作與生活於加州洛杉磯），此展同時為藝術家首次在韓國的亮相。皮特曼被認為是其世代中最重要的藝術家之一，藝術家標誌性的藝術實踐 ——豐富的視覺語彙、密集分層的繪畫技巧及符號（如鈴鐺、雞蛋、動物、繩索）、詞語的運用，凸顯對裝飾藝術、手工藝術的推崇。皮特曼獨特的視覺美學和複雜的構圖完美協調了色彩、文字與符號、景觀與裝飾，平衡混亂和秩序之間的關係，特別是其大型的作品。本次個展將以「不透明、半透明、 明亮」(Opaque, Translucent, Luminous) 為題，並展出 15 件全新創作。