繼去年1月首度來台舉辦Pop-up Gallery 之後，日本東京畫廊「THE CLUB」即將在2022年1月15日至3月13日期間，再度來到台北，並於獲得「第三屆台灣光環境獎」、甫結束新世代藏家收藏展「V｜Chapter 1」的複合式藝術空間「LIGHTWELL」，舉行「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。
THE CLUB
座落於兼具藝術的時尚百貨「GINZA SIX」內，「THE CLUB」的畫廊，是蔦屋書店創辦人增田宗昭對GINZA TSUTAYA BOOKS 銀座藝術書店的夢想。繼去年THE CLUB首度來台舉辦Pop-up Gallery 之後，今年將於2022年1月15日至3月13日期間，二度來到台北中山區一幢50年老屋改造的絕美藝術空間「LIGHTWELL」，舉行 「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。這次展出中呈現四位日本當代藝術家的作品，包括：近藤正勝 ( Masakatsu Kondo ) 、猪瀨直哉 ( Naoya Inose ) 、小瀨真由子 ( Mayuko Ose )，以及今坂庸二朗 ( Yojiro Imasaka ) ，讓觀者置身其中，感受顏色在空間裡穿梭。
近藤正勝 ( Masakatsu Kondo )
近藤正勝出生併成長在一個農民家庭，小時候總是在田野和山間奔跑，迷失在迷人的自然之中，欣賞動物、樹木，捕捉昆蟲。直到天色漸晚才小跑回家。神道教和佛教中有很多泛靈論的故事。這些故事也促使近藤正勝和自然建立起了一種更為深刻的關係。
他特別喜歡能劇（日本傳統戲劇）。能劇通過象徵性的面具和服裝，有章有法地講述神話和傳說，特別是描繪從現世到來生的過程。我感興趣的是能劇重新組織構建抽象故事的方式。並且特別崇拜葛飾北齋（Hokusai），他覺得他的創作語言——簡化的主題和強有力的構圖——勾勒了一種對現實的感知，呈現自己色彩選擇的方式也很有魅力。觀眾總是能夠以某種方式在他視覺化的影象中感受到生命的躍動。
猪瀨直哉 ( Naoya Inose )
「說實話，我並不清楚自己來自哪裡。」日本新銳藝術家猪瀬直哉 Naoya Inose 在接受媒體採訪時如此說道。
猪瀬直哉 Naoya Inose 的作品是真實存在的超現實場景，抽象與寫實並存的繪畫質疑著人類與自然之間的曖昧關係。對於猪瀬直哉 Naoya Inose 而言，藝術超越了現實，藝術的存在具有更深層的意義，於是他以寫實又充滿想像的油畫筆觸，在畫布上勾勒細膩又逼真的人文風景，張力十足的視覺線條深受日本當代收藏名家高橋龍太郎 Takahashi Ryutaro 青睞。
小瀨真由子 ( Mayuko Ose )
小瀨真由子 ( Mayuko Ose )是一位自學成才的日本剪紙藝術家，她所用的工具和材料只有三件：刻刀、紙和雜誌內頁。1999年開始從事藝術創作，其作品受日本傳統型染影響很深。「我的藝術創作中包含兩個層面：上層是切紙，下層是拼貼。這樣的結構，結合了現實與幻想，意識與無意識，秩序與混亂。當它作為一件藝術品被創作時，兩個層面便開始發生混合、位置互換，然後又還原。我 會期待某種不存在的第三層出現，那是最幸福的時刻，也是我用來表達自己藝術的時刻。」－Mayuko Fujino
今坂庸二朗 ( Yojiro Imasaka )
1983 年生於日本廣島，現居於紐約市，對於透過攝影來了解時間的藝術家今坂庸二朗 Yojiro Imasaka而言，照片不僅反映過去或現在，更應該要呈現未來，他深信在每個按下快門的當下，有一些畫面是暗示著未來的發生，而鏡頭可以捕捉這些人類沒有注意到的瞬間。
擅長用作品去論述人類與自然的關係，體現他對於死亡的恐懼以及擔憂人類存在的未來，然而攝影對他來說是一個轉換恐懼的方式，就像是沖淡掉他對於死亡的恐懼。