洪瑞麟(1912 — 1996)，淡水出身，人稱「礦工畫家」。
〈洪瑞麟自畫像〉，1971，墨、簽字筆、紙，臺北市立美術館
洪瑞麟於1920年時於稻江義塾求學，以致在幼時便接觸人道主義的薰陶，學會關注、探討人本價值，而也是在此時被老師發掘了繪畫天份，並被鼓勵繼續學畫。1927 年，洪瑞麟入學由倪蔣懷出資的台灣繪畫研究所，並向石川欽一郎學習素描技巧，之後更是赴日、且畢業於日本帝國美術學校西洋畫科。
〈坑口前礦工群像〉，1958，墨、淡彩、棉紙，臺北市立美術館
除了增進畫技外，在學期間的洪瑞麟亦接觸了其他藝術思潮以及新興美術運動，當時著重風土民情等風潮，也是因此便使洪瑞麟確立了以鄉土、勞動階級為創作題材。
〈三位礦工〉，1954，墨、淡彩、棉紙，臺北市立美術館
回臺後，洪瑞麟受邀至倪蔣懷經營的瑞芳二坑，一方面扛起家計、一方面則是為了感謝倪蔣懷先前之恩。自此，往後的三十年間洪瑞麟便一直工作於礦場，工作期間也時時不忘以畫筆紀錄礦工日常，流暢的線條再加上精簡的筆法，畫作上的同僚也因此顯得靈動有神，不僅如此，原住民、勞動工作者、裸女等都是洪瑞麟作品中常見的主角，較廣為人知的作品有如〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉以及〈礦工頌〉等。
而雖有人稱「礦工畫家」之名，但洪瑞麟晚年的作品卻與以往大不相同。
洪瑞麟晚年和兒子移居四季如春的美國加州小鎮，因此作品多為紀錄陽光明媚的光景，如〈彩霞滿天〉。
