在這次北美館威廉‧肯特里奇展覽，我們可以看到5幅巨大的投影布幕，同步連續播放著他著名的「素描投影」系列創作，這些動畫大量運用炭粉繪製、抹除後再繪製的技法，製作逐格動畫；畫面中透露影格的前後關係、作畫痕跡，甚至因紙張摩擦而產生的紙屑也都保留在動畫裡。
受到威廉‧肯特里奇這種創作模式的啟發，本工作坊透過拆解逐格動畫的基本原則，引導參與者以描圖紙畫冊進行多人共創，借助描圖紙可穿透的視覺特性，每個人所繪製的畫面都將被前一個人所繪的圖紙影響，同時也將影響到下一個人的畫面構成。藉此，讓參與者看見自己一開始的繪畫交到別人手中，如何牽引他者循著筆跡思考往前推移，經過不同的詮釋與想像，最後呈現互相影響的關係與過程，並據此領略威廉‧肯特里奇的創作。
活動日期｜
7月02日 (二)
7月16日 (二)
7月30日 (二)
8月13日 (二)
8月27日 (二)
活動時間｜
每日各三場
第1場：10:30-11:30
第2場：14:00-15:00
第3場：15:30-16:30
活動開始30分鐘前開放現場報名，額滿為止。
活動地點｜北美館1樓101迴廊，「畫室開放中公眾計畫」拼貼區
活動費用｜活動免費，惟須依規定購票入館，並請配合北美館寄物規則辦理寄物。
參加辦法｜現場報名，各場次活動開始30分鐘前開放現場登記報名，額滿為止。
活動名額｜每場次限15人參與，活動過程中會將學員分成5人一組
注意事項｜除6歲以下孩童需由至少1位家長全程陪同參與外，歡迎所有有興趣之觀眾報名參與。
本活動需與其他參與者共創、互動，非以個人單獨創作形式執行，敬請自行評估參與。
講師介紹｜山路影像工作室
莊禾
臺北藝術大學新媒體藝術研究所畢業。作品專注於手繪動畫的特質延伸，探討其中製作的苦行與時空的情感堆疊。如果說影幀是理解時間的一種方式，那麼動畫則重新組合了來自不同當下的片刻，創造出新的時間和空間維度，其所展現的影像不是在特定地點記錄下來的實景，而是經過選擇性的創作，通過觀察和拆解，將局部轉化為可見的敘事，旨在喚起虛實交錯的空間感，促進人對存在本質的反思。
蕭禹琦
臺北藝術大學新媒體藝術研究所畢業。 透過創作思考周遭與自身的關係，觀察人類表層生活痕跡，關注於日常生活中的不尋常小事。創作以自己最常待的「房間」作為開端，呈現自己最私密的情感表現。對於人的思考、思緒、行為反射等感到興趣，以及如何將內心的行為呈現在作品和日常環境之對應的關係，作品隨著思緒推移前進。
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資料來源：北美館