真真：當代超常經驗－展演活動
河床劇團
2013「開房間」計劃
展演時間
劇場開放參觀時間：1/26(六)- 5/19(日) 09:30am-5:30pm (演出時間除外)
演出時間
1/27(日)、2/2(六)、2/3(日)、2/16(六)、2/17(日)、2/23(六)、2/24(日)、3/2(六)、3/3(日)、3/16(六)、3/17(日)、3/23(六)、3/24(日)、4/6(六)、4/7(日)、4/13(六)、4/14(日)、4/20(六)、4/21(日)、4/27(六)、4/28(日)、5/11(六)、5/12(日)、5/18(六)、5/19(日) 1:00pm-4:40pm
每天開放10個場次，每場次僅開放一位觀眾觀賞，觀賞年齡16歲以上。（幽閉恐懼症者不宜報名）《不會有人受傷》及《四季》演出長度各為10分鐘，每部演出每人限報名一次。
報名方式：演出當日中午12:30pm起於美術館1樓出口處報名當日場次。
河床劇團Riverbed Theatre
河床劇團成立於1998年，以「總體劇場」的創作理念，跨越了視覺藝術與表演藝術間的界限。評論家曾讚賞河床劇團這些深具有機、雕塑般特性的「潛意識」劇場作品，可與貝克特和大衛‧林區最精湛的作品相比。
部落格：riverbed.pixnet.net
臉書：河床劇團
《開房間》 說明
2011年在八方美學商旅首演的《開房間》，提供觀眾感官上一對一的親密互動、觀看與被看、流動於觀者與表演者角色之間的獨特觀賞經驗，因而獲選為第十屆台新藝術獎十大表演藝術作品。藉由「開房間」計劃，策展人郭文泰提出了一個發人省思的論點：大多數的戲劇演出安全地將觀眾與演員區隔開來，允許觀眾躲在觀眾席的黑暗裡，失去個體性並隱匿在群體之中。但這種群體的安全感存在著危機—集體的經驗抹除了個體間相遇的直接性及獨特性。2013的「開房間」計劃，場地將從旅館轉移到美術館的展覽空間，雖然空間改變，但「開房間」的實驗力度仍然不減：打破觀眾與表演者之間的界限，找尋共融的可能，進行一場只為「你」而做的演出。
有別於先前呼應旅館房間獨特的建築/社交空間的表演形式，兩位導演郭文泰及何采柔特別為本次展演構思他們各自獨特的裝置，為其「特定場域表演」設計一個動態的「場域」。這兩個場域平日呈現的是靜態空間裝置，在每周六、日，觀眾可報名觀賞並體驗10分鐘的展演，透過動態的參與，體現這獨特的邂逅。2013「開房間」計劃提供你一個踏入未知，走入自身的機會。
《不會有人受傷》 空間裝置/展演
nobody gets hurt
在典型的美國銀行搶案電影裡，搶匪總是遞給銀行櫃員一張紙條，上面寫著：「如果每個人都照著我的話做，就不會有人受傷。」 但無可避免的，如同我們的生活，事情往往不按計畫，錯誤依舊發生，最終還是會有人受到傷害。這個裝置帶我們走進計畫與現實、真相與虛構之間的間隙。《不會有人受傷》是一種墜入陌生的熟悉感，一段集體潛意識的崩毀。
導演/藝術家：郭文泰
佈景繪製：何采柔
音樂設計：邱比 (Zephyr)
製作：賴志成
演員：許家玲、陳俋君、 魏子嘉
《四季》空間裝置/展演
Four Seasons
一葉知秋。人們觀察大自然的遞嬗，以季節的概念拾取變幻多端的時空劇本。
若是除去了情緒的投射，四季是否只是氣候模式的統整，抑或現象的恆常?
一場祖父的告別式，時間彷如靜止，然而卻透過移靈的儀式，使形體在不同的物理空間中遷徙流轉，圓滿了情感的陷落。真實的生平敘事，牽引充滿戲劇張力的人際網絡，需要透過多少人為儀式的延續，需要多少親屬關係與事件的再現，來界定一個生命的歸零或起點? 在這次的作品《四季》中，我嘗試以個人私密經驗構圖，以熟悉的生活場景作為介面，邀請觀眾穿越平面的繪畫，進入自己記憶的景深。
導演/藝術家：何采柔
音樂設計：柯智豪
燈光設計：許家盈
舞台設計：何采柔、黃昶智
造形設計：詹雅真
演員：薛俊豪、鐘莉美、 李育芳
