極限風景

 

展出時間:2017/3/18至4/30

展出地點:心動藝術空間(台北市106大安區安和路一段903號)

開放時間:週二至週日 10:30-1:00

參展藝術家:薛保瑕、吳季璁、林書楷、高雅婷、陳萬仁、廖心瑜、謝牧岐

 

座談會

 

3/26(日)15:00

主持人:胡永芬

與談人:廖仁義

 

4/23(日)15:00

主持人:胡永芬

與談人:蕭瓊瑞

 

歐陸「風景畫」的概念是到文藝復興之後展開了宗教改革、海外殖民活動活躍、民族國家的崛起、資本主義取代封建制度與啟蒙運動並進,造就了思想上新的世俗力量、緊接著科學時代奔馳而來……,因為這些疾速的巨變,人們,尤其是藝術家們,不再只能像文藝復興之前的神權時代,一切為了榮耀神、為了服膺領主奉獻宗教的主旨而創作,藝術家開始可以為了自己所見所愛、為了「人」而創作,映入人眼中的天地自然,於是成為藝術家解放創作自由而跨出的第一步。

 

也就是說,「風景畫」的出現是人類文明史上一個解放的、進步的產物與證據。五百年來,「風景畫」的領域中已有許多偉大的開拓;比如在同一張畫面上可以從極細工筆到極略的簡筆交錯無礙,丟勒的水彩風景畫,他開啟了一個高標而且視野宏闊的起點:一個起手式就確定了人文的、人造的、生活的視境,與地文的、天地所造的視境共構,理所當然成為一體的「風景」。

 

又如四百多年前即以比20世紀表現主義更為濃冽而且戲劇化的方式,將「風景」表達成他的心象劇場的葛雷柯。以及16、17世紀的布魯蓋爾、維梅爾、霍赫,這幾位藝術家大量描繪了人類在室內與室外各種不同空間裡進行的俗世生活的風景畫。康斯塔伯與透納,這兩位18世紀就以超越了今日「抽象繪畫」意義的,類似半自動性技法的筆觸,實現了宛如天啟一般的視覺。

 

「極限風景」的思考,就是將原本具有無限可能與無窮魅力,卻莫名走上一種僵化且逐漸缺乏想像的「風景畫」這個珍貴的古典繪畫品種,在今日此時重新激活、延展它的一種宣示與嘗試。

 

「極限」這兩個字是挪用了「極限運動」一詞裡的「極限」字義,將此語意再延伸到對於一種可能性之邊界盡其所能的再延展、再探索、再嘗試、再開拓。

 

「極限風景」展邀請了七位藝術家,來勾繪台灣當代創作者在「風景」這個概念下,展示台灣當代創作者秀異而活躍的能力,透過不同眼睛、不同視點、不同的人、不同的心靈,彼此透過意見的分享、交流,去觀察、體現同一個命題,盡可能具體深刻的、更為豐富的描繪、呈現此一藝術命題的真義。

 

 

 

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