【展覽推薦文 | 相思巴黎 – 館藏常玉展】

(圖片來源 / 實習生拍攝)

 

相思巴黎 – 館藏常玉展

 

觀後感|
文 / 自由人藝術公寓12th實習生 / 陳冠如

「我的生命一無所有,我只是一個畫家。對於我的作品,我認為無需賦予任何解釋,當觀賞我的作品時,應該清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」-常玉

此次於史博館展出相當完整的館藏常玉經典作品,也是相對於完整的晚期作品;在這個展覽當中,不管你瞭不瞭解常玉,你都會被他的繪畫深深吸引,在簡單的線條勾勒底下,看見的是一股異鄉人淡而深厚的思念,也看見了他獨特性格詮釋於畫面當中,並且結合東西方不同的風情面貌,那畫面就像你剛好就在現場一樣的深刻。

展區規劃的動線非常分明,大致分為三大區塊以及常玉友人介紹和展覽互動區,呈現方式非常多元性,以顏色區隔不同繪畫主體之畫作,展區背景的牆面也非常能夠呼應展覽內容,使觀者能更加快速地融入畫作氛圍當中,一直到最後的互動區將常玉的畫作融入在生活環境當中,讓觀者的氛圍繼續留在與常玉同一個時空裡的錯覺,那股感動的心情是令人無限回味的。

 

展覽簡介|
(文章來源 / 國立歷史博物館

本館藏有常玉晚期油畫四十九件,和購自私人藏家的素描三件,完整囊括常玉晚期繪畫的人體、靜物及動物與風景三大題材,也是品質最佳,來源最可信的常玉收藏,舉世聞名。適逢常玉逝世滿五十週年,本館向文化部申請補助修復這批自教育部撥交而來的珍貴文化財,其中〈菊〉與〈四女裸像〉兩幅作品因其藝術價值而被納為重要古物。本次展覽中將一併展示修復常玉畫作的歷程。

「相思巴黎—館藏常玉展」除了為這位始終未能親自到訪本館的旅法畫家舉辦個展,讓更多民眾可以親身體會常玉繪畫的魅力之外,本館也是自《博物館法》通過以來,我國公立博物館公開展示典藏文物修復過程的先鋒,期以本次特展讓更多民眾了解國內文化資產保存的重要性與進程!

 

藝術家簡介|

常玉(1901-1966),字幼書,生於中國四川順慶(今南充)一富裕家庭。幼時即跟隨書法名家趙熙學習書法,也學習傳統中國山水畫,而真正開啟常玉的日後藝術之路,則是蔡元培先生所提倡的「勤工儉學」計畫。1921年,常玉因響應這項計畫而前往巴黎,與同時代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人,成為中國最早期的留法學生之一。和其他藝術家不同的是,常玉並未進入正規的美術學院受教育,而是在充滿了自由氛圍的大茅屋藝術學院(Académie de la Grande Chaumière)隨性地習畫,個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕拿斯(Montparnasse)的咖啡廳流連。1964年,常玉應教育部邀請來台教書並在史博舉辦個展,卻因故未能成行,1966年,因瓦斯中毒意外在巴黎過世。

常玉畫作的風格受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響,從他畫作的線條中,可追索出屬於書法運筆的流暢性,帶著以「書法入畫」的獨特意趣,重複利用中國最傳統的書寫工具—-毛筆,一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。常玉畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣,而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣,並以黃色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。靜物畫的題材選擇上,常玉也常以「出淤泥而不染」的荷花、象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子,或脫俗的「採菊東籬下」的菊,無論在用色、構圖及題材方面,皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。其他如動物等主題,也以充滿現代性的繪畫技法表現滿溢著濃濃鄉愁的「北京馬戲」。這種兼融東西美學的表現手法,形成了常玉個人特有的藝術魅力。

 

展訊|

展期 _ 2017.03.11 – 07.02
地點 _ 國立歷史博物館 1F
地址 _ 臺北市南海路49號
連結 _ 點這裡