前程也許在遙遠的地方,離別也許不會在機場,只要你說出一個未來

【谷公館|前程也許在遙遠的地方,離別也許不會在機場,只要你說出一個未來 】

 

【 前程也許在遙遠的地方,離別也許不會在機場,只要你說出一個未來 】

 

展訊|

展覽日期_ 2018年3月11日(日) 至 5月6日(日)
開幕導覽_ 2018年3月11日(日) 15:00-18:00 
展覽地點_ 谷公館
展覽地址_ 台北市敦化南路一段21號4樓之2
開放時間_ 週二至週日 11:0019:00

展覽簡介|

谷公館很榮幸地推出一個聚集五位台灣年輕藝術家的展覽。參展的藝術家們氣息相通,彼此熟悉共鳴。在他們的作品身上,可以看出新一代台灣當代藝術家的徵兆與特質。而藝術家們的自我風格又各自不同: 有繪畫 、 有錄像 、 有裝置 、 有攝影 、 有水墨。這是一個多元的展覽。羅智信的裝置與攝影作品,從微妙的日常生活裡看見大環境的端倪,也不只是「日常」這樣的流行用語,作品裡面有許多往下探尋的「真實」: 那些無生命的物的轉化都是人在大小事件中的蛛絲馬跡。陳敬元的繪畫,用畫筆追尋一種
理想中的狀態,在他所信仰的行星運行的能量裡,去追尋真實世界的道理,那是他期待中的世界的面貌,也許也是許多同代人期望中的可以歸屬的世界的角落。簡翊洪的水墨在城市與鄉間的邊緣游走,那些像是隱身起來的非主流的人物,好像我們今日此地,每個人都將隱約面臨的狀態。汪紹綱的錄像
,想要紀錄下現世裡生命的狀態。如果有家族記憶,如果有一些真實的歷史片段,都是與自己切身相關的種種,連結回自我,然後思索關於人的價值所在。郭俞平總在旅行,即使在一個定居之處依舊。
她在旅途中創作出屬於自己的毫無保留的面貌,就如同她的畫作,她的錄像的鏡頭,都是自己肉體與面貌的痕跡。藝術家們在過去累積的創作中,不知不覺已經反映了這個時代的台灣年輕人的面貌 : 他們清澈,清新,有時天真。可是,他們不再願意原地打轉,拒絕不成熟裝嫩,他們準備要去追尋,也是建立。這一刻,可能走到了一個要集中精神有所作為的新的時代開端。
「前程也許在遙遠的地方,離別也許不會在機場,只要你說出一個未來」。這是1985年,潘越雲演唱,三毛寫的歌「飛」。1985年的「飛」,彷彿要從當年台灣忙碌與快速的經濟起飛的建造建設中抽身,飛去一個遠離塵俗的地方,找尋自我。30多年過去,2018年,我們不是流浪,是去追尋。在從城市到鄉間都有些緩慢的漂浮中,在雛型還有待更精準更深刻地雕琢出自我面貌特色的時分。我們的遠方不一定是地理上的遙遠,他更像一個眼前的里程碑。這是一個關於台灣年輕一代在發展歷程中繼續前行的展覽,我們希望在展覽裡將藝術家的態度傳遞出來,我們看看他們的成長與面貌。關於未來,也許從自己的承諾開始。

藝術家簡介|

羅智信(1984)出生於臺灣苗栗,畢業於臺北藝術大學美術創作碩士班。現成物的使用是他創作中最具代表性的主題。他擅長重組與拼貼現成物背後來自日常的意義與內容,運用雕塑、裝置與影像等媒材企圖實驗與探索現成(readymade)概念的可能性,將之擴及用以形容人們生活的樣態、模式與軌跡。

近期展覽包括:月球的另一面(光州ACC,韓國,2017)、熱帶氣旋(關渡美術館,台北,2017)、時代異托邦三部曲之 III – 從不扔東西的人(廣東時代美術館,廣東,2017)、地板項目—羅智信個展(非常廟藝文空間,台北,2016)、開放容器—羅智信個展(谷公館畫廊,台北,2016)、城市.魅感(高雄市立美術館,高雄,2015)、羅智信個展(巴賽爾藝術展,香港,2015)、他者 • 距離—兩岸當代藝術交流展(湖北美術館/高雄市立美術館,湖北/高雄,2014)、Unseen Daily Life(Tokyo
Wonder Site Hongo,東京,2014)、 Photographs / Sculptures(海馬廻光畫館,台南,2014)、皇后雙年展(皇后美術館,紐約,2013)、台北美術獎(台北市立美術館,台北,2012)與台北雙年展(台北市立美術館,台北,2014)等。

羅智信現居住與工作於臺灣台北。

 

陳敬元(1984)出生於台灣台南,畢業於台北藝術大學美術創作研究所。
陳敬元近年的作品多藉由繪畫捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性,並藉個人獨特的組織方法,貫穿互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應到人文本質的圖像。

近期展覽包括:船上的蜘蛛—陳敬元個展(伊通公園,台北,2017)、2016 台灣美術雙年展(國立台灣美術館,台中,2016)、What am I? If I can't be Yours(TKG+,台北,2016)、第八屆亞太當代藝術
三年展(昆士蘭美術館,昆士蘭,2015)、命名未來-陳敬元個展(伊通公園,台北,2015)、台灣:亞細亞安那其連線展 AAA(關渡美術館,台北,2014)、Gestos – Até os olhos da ilha(LOGO 畫廊,聖保羅2014)、
陳敬元現居住及創作於台北。

 

汪紹綱 (1985)出生成長於台北。擅長以影像呈現自我與他者間的連結。並不斷嘗試影像形式實踐,實驗於重新組織電影、錄像、紀錄片等形式的影像創作,消彌範疇界線,重新探討外界真實的意義。多以人為主體出發,持續研究台灣在地人文與歷史的內容創作,為不斷發生在時空中那些消逝於生活或
歷史中的片斷事件著迷。並捕捉種種現實中的景致——不單只是表像,還有背後如何所造就的過程——試圖將現實幻化成影像/想像/敘事,以解放現實中的不同面向。

近期展覽包括:莫敵—汪紹綱個展(谷公館畫廊,台北,2017)、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野(台北數位藝術中心,台北,2017)、嘉義國際藝術紀錄片影展-内心寶藏(嘉義市立博物館,嘉義
,2017)、2016年台灣美術雙年展 一座島嶼的可能性(國立台灣美術館,台中,2016),2016高雄獎(
高雄市立美術館,高雄,2016)、「三戰」汪紹綱個展(打開-當代藝術工作站,台北,2015)。
汪紹綱目前生活與工作於台北。

郭俞平(1986)出生於台灣南投,畢業於台北藝術大學藝術跨領域研究所。作品從關注台灣的歷史背景與現代性發展出發,觀察地景與人的記憶,感受區域與人的關係,以此構成作品的基調。

郭俞平的作品,在歷史的觀察中,也處理自己的生命經驗與歷史的關係,以錄像、裝置或繪畫等方式,描繪現代性如何被視為進步的概念,卻在成為主宰主流時,又形成種種遺緒殘餘。一方面穿透家族與政治,探尋集體意識與既有之社會、政治經濟之間的關係。一方面轉化為具有詩意的敘事體,形成
自己生命的面貌。

近期展覽包括:菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人:當代藝術中的工藝及技術敘事(鳳甲美術館,台北,2017)、熱帶氣旋(關渡美術館,台北,2017)、小黑書—郭俞平個展(谷公館畫館,台北,2017)、伏流.書寫(臺北市立美術館,台北,2017)、破碎的神聖(台北當代館,台北,2017)、2016年台北雙年展(台北市立美術館,台北,2016)、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野(台北當代館,台北,2016)、台北美術獎(台北市立美術館,台北,2015)、中山高—郭俞平個展(谷公館畫館,台北,2015)。

郭俞平目前生活與工作於台北。

 

聯絡資訊 |

電話_TEL : +886 (0)2 2577 5601        FAX : +886 (0)2 2577 5602  

信箱_ku.gallery@msa.hinet.net

官網_ www.michaelkugallery.com