【展覽資訊|劉亦泉攝影展─寫實與衍變 】

劉亦泉攝影展─寫實與衍變 】

展訊|

展覽日期_ 2018/4/13 – 2018/4/22
開幕記者會_ 2018/4/14  14:30 
展覽地點_國立國父紀念館 ‧ 翠亨藝廊
展覽地址_臺北市信義區仁愛路4段505號
開放時間_09:00~18:00

 

 

展覽簡介|

一個攝影工作者如果缺乏善感與愛,拍出來的作品必然流於空有表象而又感情匱乏的缺憾。各領域創作者殊途同歸的核心價值,無非是「情感的表達」。觀想白居易的論點:「感人心者,莫先乎情……」這種「以情為根」的理念,時至今日,依舊適用於文學、繪畫、雕塑、攝影,恆久不變!
鮮少外顯的豐富感情,日常待人處世,劉亦泉尊師重道、愛護後進晚輩的情義,必然本能地映現於創作行為,隱涵了他對拍攝對象、對大自然的醇厚情味,自是內化為堅毅腳程。
劉亦泉未忘初心,五十四歲的盛年負笈日本念攝影,返國後,創作與教學並重,直到八十高齡仍執著於暗房教學,不時引用日文資訊更新教材。他長年深耕手感黑白照片,質量可觀。
既豪爽又快人快語的劉亦泉,生性屬於那個世代台灣父老不造作的真性情,而他的作品卻流轉著細膩、抒情的濃郁氣韻。同一世代攝影家的作品當中,劉亦泉並不自滿於「寫實至上」的既有格局,他不僅勇於從素材/相機/原料/設備/技法尋求創新的可能性,並且廣伸觸角向外探索題材的潛在處所。
始終執念不移的是,對攝影的熱忱。工作室幾面牆上,掛著不同階段發表過的作品,比如,石紋之美、溪流、行吟秋光、鄉土情懷,儼然「常設回顧展」;他服務過三個鋼鐵公司的「廠房肖像」一直釘在牆上,在鋼鐵廠時期拍攝的廠房風景,雖未經裱裝,一樣流露出劉亦泉對那段歲月的重視與眷戀,數十年前的老照片,現在看來仍煥發當代趣味。
劉燕純是位當代服裝設計師,身為劉亦泉次女,她與其自創品牌UUIN團隊發想自「石紋之美」的色彩、紋理及光影變化─「照片也可以是布匹」,轉換成時裝設計元素,她以三件時裝與石紋之美對話,跨界創作,表達對父親的追思、以及父女對台灣這塊土地的愛!

 

藝術家簡介|劉亦泉

劉亦泉(1932~2016)未忘初心,五十四歲的盛年負笈日本念攝影,返國後,創作與教學並重,直到八十高齡仍執著於暗房教學。他長年深耕手感黑白照片,質量可觀。
鮮少外顯的豐富感情,劉亦泉隱涵了對人、對大自然的深厚情義,內化為他的堅毅腳程,必然映現於創作。他綿密地拍了兩年的「石紋之美」,滿意的只有五十幅,到法國參展時,更僅僅萃取二十幅,嚴謹的態度,不言可喻。 
90年代起「手工彩繪」,是劉亦泉撿選二十餘幅黑白照片,再以水彩或麥克筆顏料予以上色,創造抽象化或是半抽象化了的影像世界。題名為「士林官邸」的兩幅作品,更具備實驗性,表現手法先以柔焦鏡頭取材,接著把負片反轉成正片後,再拈起棉花棒取代慣用的畫筆濡染於相片,塑造個人視覺語彙。

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