新畫廊 秋瑟-2012曾雍甯個展

文/新畫廊

曾雍甯色彩斑斕的花朵作品許多人一定不陌生,他以此受到歐洲藝壇矚目,日前更在法國香檳-亞登區的「自然與森林藝術節」開出繽紛印記。除了眾多不同色彩的〈綻放〉與〈原生的律動〉系列,另外一個創作系列則是2012年採用單色的新作,畫面只使用紅色或單色作為構成,主題雖是自然風景,在心境與視覺上更加沈穩、寧靜。

自從1999年開始嘗試原子筆混合創作後,原子筆就成為其專屬標誌,相較於傳統宣紙及彈性的毛筆,水彩紙與原子筆似乎是極端反比。但卻從中呈現了多元且不厭煩的律動,甚至隱含了水墨的質感。由琵琶行弁序發想出「秋瑟」一名,除了與秋色同音,更提示了作品內涵。鄭乃銘認為曾雍甯不再依賴色彩來引導情緒與視覺的動線,企圖通過單一色彩的視覺佈展來牽引出時間的厚度,在單純顏色當中,淬取出生命的情感深淺,而這樣的一份「風景」,卻能夠一點都不輸給繽紛的色彩,且能愈加勾惹觀者記憶的共鳴(2012)。〈野火〉描繪在風中舞動的草浪,植物在畫面中恣意生長,筆觸輕輕淺淺地與留白相互交融,仿佛在耳邊聽到生命婆娑的聲音,留給觀者無限意境的延伸。若野火是清淡野逸,紅木即予人大塊濃厚之感,橫剖年輪是原子筆一圈圈勾勒記憶的溝痕,色塊道盡生命走動的沈重,而畫面上的留白則是不能捨去的遺憾。望著作品,觀者似乎可以咀嚼歲月的歷程,不同筆觸使得單一色調有不同光溫層次景韻,同樣的景色卻會隨著年齡增長而有相異感受,這正是單一鋪陳下才能給予的餘韻。
雍甯擁有深厚水墨基礎,新作可為表彰。純色創作出如同墨色的多樣變化,筆觸與色彩的呈現,更貼近新世代藝術家的語境慣性,這無疑也是重新去解釋傳統的另外一種開始。作品火焰山中以原子筆和水墨交融卻毫無違和感,同一畫面體現傳統至當代的時間積累。〈原生的律動〉系列中,時間的積聚使微小的花苞開出擲地有聲的能量,在新作裡,我們則看到時間運轉的軌跡,生命正整裝待發。

展期:2012.07.28~09.09
開放時間:11:00~19:00 週一~週日(國定假日休館)
地點:新畫廊/臺北市仁愛路四段232號1F
開幕酒會:2012.08.04(六) 3:30pm
媒體連絡人:吳虹霏/王孝萱
Tel: 886 2 2700 0239
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