北美館 2013「開房間」計劃

活動日期:2013/01/26(六)~2013/05/19(日)  13:00~16:40
活動地點:1B迴廊
適合對象:16歲以上
參加人數 :10

真真:當代超常經驗-展演活動

河床劇團
2013
「開房間」計劃

展演時間
劇場開放參觀時間:1/26(六)- 5/19(日) 09:30am-5:30pm (演出時間除外)

演出時間
1/27(日)、2/2(六)、2/3(日)、2/16(六)、2/17(日)、2/23(六)、2/24(日)、3/2(六)、3/3(日)、3/16(六)、3/17(日)、3/23(六)、3/24(日)、4/6(六)、4/7(日)、4/13(六)、4/14(日)、4/20(六)、4/21(日)、4/27(六)、4/28(日)、5/11(六)、5/12(日)、5/18(六)、5/19(日) 1:00pm-4:40pm
每天開放10個場次,每場次僅開放一位觀眾觀賞,觀賞年齡16歲以上。(幽閉恐懼症者不宜報名)《不會有人受傷》及《四季》演出長度各為10分鐘,每部演出每人限報名一次。
報名方式:演出當日中午12:30pm起於美術館1樓出口處報名當日場次。

 

河床劇團Riverbed Theatre
河床劇團成立於1998年,以「總體劇場」的創作理念,跨越了視覺藝術與表演藝術間的界限。評論家曾讚賞河床劇團這些深具有機、雕塑般特性的「潛意識」劇場作品,可與貝克特和大衛‧林區最精湛的作品相比。
部落格:riverbed.pixnet.net
臉書:河床劇團

《開房間》 說明
2011年在八方美學商旅首演的《開房間》,提供觀眾感官上一對一的親密互動、觀看與被看、流動於觀者與表演者角色之間的獨特觀賞經驗,因而獲選為第十屆台新藝術獎十大表演藝術作品。藉由「開房間」計劃,策展人郭文泰提出了一個發人省思的論點:大多數的戲劇演出安全地將觀眾與演員區隔開來,允許觀眾躲在觀眾席的黑暗裡,失去個體性並隱匿在群體之中。但這種群體的安全感存在著危機—集體的經驗抹除了個體間相遇的直接性及獨特性。2013的「開房間」計劃,場地將從旅館轉移到美術館的展覽空間,雖然空間改變,但「開房間」的實驗力度仍然不減:打破觀眾與表演者之間的界限,找尋共融的可能,進行一場只為「你」而做的演出。

有別於先前呼應旅館房間獨特的建築/社交空間的表演形式,兩位導演郭文泰及何采柔特別為本次展演構思他們各自獨特的裝置,為其「特定場域表演」設計一個動態的「場域」。這兩個場域平日呈現的是靜態空間裝置,在每周六、日,觀眾可報名觀賞並體驗10分鐘的展演,透過動態的參與,體現這獨特的邂逅。2013「開房間」計劃提供你一個踏入未知,走入自身的機會。
《不會有人受傷》 空間裝置/展演
nobody gets hurt

nobody

在典型的美國銀行搶案電影裡,搶匪總是遞給銀行櫃員一張紙條,上面寫著:「如果每個人都照著我的話做,就不會有人受傷。」 但無可避免的,如同我們的生活,事情往往不按計畫,錯誤依舊發生,最終還是會有人受到傷害。這個裝置帶我們走進計畫與現實、真相與虛構之間的間隙。《不會有人受傷》是一種墜入陌生的熟悉感,一段集體潛意識的崩毀。

導演/藝術家:郭文泰
佈景繪製:何采柔
音樂設計:邱比 (Zephyr)
製作:賴志成
演員:許家玲、陳俋君、 魏子嘉

 

《四季》空間裝置/展演
Four Seasons
Four
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一葉知秋。人們觀察大自然的遞嬗,以季節的概念拾取變幻多端的時空劇本。
若是除去了情緒的投射,四季是否只是氣候模式的統整,抑或現象的恆常?
一場祖父的告別式,時間彷如靜止,然而卻透過移靈的儀式,使形體在不同的物理空間中遷徙流轉,圓滿了情感的陷落。真實的生平敘事,牽引充滿戲劇張力的人際網絡,需要透過多少人為儀式的延續,需要多少親屬關係與事件的再現,來界定一個生命的歸零或起點? 在這次的作品《四季》中,我嘗試以個人私密經驗構圖,以熟悉的生活場景作為介面,邀請觀眾穿越平面的繪畫,進入自己記憶的景深。

導演/藝術家:何采柔
音樂設計:柯智豪
燈光設計:許家盈
舞台設計:何采柔、黃昶智
造形設計:詹雅真
演員:薛俊豪、鐘莉美、 李育芳
臺北市立美術館       河床劇團