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青年藝術一直是藝術界比較受到關注的一點，一些藝術機構一直在關注和支持青年藝術家，比如星空間著力於對70後藝術家的推廣，其中也包括部分80後藝術家;站台中國則著重於推動東北青年藝術家;今日美術館舉辦的大學生提名展、新星星藝術節也都支持、推動青年藝術，但都未能形成一股潮流。最近關於推廣青年藝術家的項目突然多了起來，青年藝術100、中國青年藝術家推廣項目(CYAP)、中央美術學院的未來展等，青年藝術家一下成為人們美術界關注的熱點。

　　這些項目或展覽以區別於畫廊等藝術機構的運作模式出現在藝術界，或著重於商業​​，或著重於學術，不管如何都提供給藝術家更多的展示平台，相對於早年藝術家只能等待大型展覽項目才能有展示的機會，現在的青年藝術家面臨著該選擇什麼樣的展覽或項目的幸福煩惱。

開幕時間：展期：2012-08-18 – 2012-09-30
展覽地點：北美館地下樓F區

影像揭露的是被拍攝物的外在形體以及其拍攝者的自我主觀定義，《物自體－陳文祺個展》展出靜態與動態影像裝置作品〈非思〉與新作〈物自體〉系列，目的在顯露被攝物體與拍攝者之間的「本體」對話，藉¬由攝影為紀錄的媒介，詮釋自我對感性認識中投射被攝物的自體存在現象與在鏡頭背後的拍攝者的感知觀點。被攝物的存在是造物者的傑作，他（它）自身的型態與表徵所發散的是物本體¬的肉體與靈魂的總和，在現象中被定義的或歧義的狀態是物本體的俗事之名或感知者的意象投射。《物自體》一展所提出的物自體即是提供觀者去感知拍攝者、被拍攝物以及觀看者之間三者¬的回應。

開幕時間：2012-08-18 (六) 3:00PM
展期：2012-08-18 – 2012-09-16
展覽地點：㮣藝術(台北市大安區青田街2巷4號)開放時間：星期二-星期日 13:00-21:00 (星期一休館)

數千年以來，森林是人逃逸世俗的枷鎖與擾人的煩悶的場域。人脫離所熟悉的世間的價值觀與困擾，而走向陌生的森林。 在森林之中，我親密面對自身的情感而感受自我的存在彷彿與自然同在，一起蒼老凋零，一同面對歲月與世界的消磨。但同時間又感受我所必須獨自的面對、承擔內心所有的情感與壓力而感到自我在世界中的寂寞。

展期：2012/08/01 – 2012/ 09/30
展場：高雄帕莎蒂娜烘焙坊文化店2-3F (10AM-22PM)

若是已觸摸眼前的事物，那麼我所繪畫的，就是結果；應該就是這樣的自然下筆，才能找到最接近心靈的線條。

策展人：邱子芳

北部:
展覽時間:2012年8月11日~9月2日TUE~SUN 1300-2000
開幕茶會：2012年8月11日 1400~1800
展覽地點:mad L 替代空間
展覽地址:北市羅斯福路五段 241-1 號一樓
展覽藝術家:劉哲榮、吳其錚、蔡遠河

中部：
展覽時間:2012 年 8 月 9 日~8 月 30 日
展覽地點:黑白切忠信市場
展覽地址:台中市五權一街 62 號
展覽藝術家:林書民

南部:兩處
一、展覽時間:2012 年 8 月 18 日~9 月 16日
二、展覽地點:齁實驗工作坊;破屋
共同開幕茶會：2012年8月18日 1400~1800
三、展覽地址:
齁空間工作坊：台南市中西區永福路二段 163 號;
破屋：台南市民生路一段132巷5號
四、展覽藝術家:破屋—鄔柏楠、詹志鴻;
齁實驗工作坊—邱銍韋、黃宥安、詹志鴻、何子健、林芷帆、李栩宏

展期：2012.07.28~09.09
開放時間：11:00~19:00 週一～週日(國定假日休館)
地點：新畫廊/臺北市仁愛路四段232號1F
開幕酒會：2012.08.04(六) 3:30pm

曾雍甯色彩斑斕的花朵作品許多人一定不陌生，他以此受到歐洲藝壇矚目，日前更在法國香檳-亞登區的「自然與森林藝術節」開出繽紛印記。除了眾多不同色彩的〈綻放〉與〈原生的律動〉系列，另外一個創作系列則是2012年採用單色的新作，畫面只使用紅色或單色作為構成，主題雖是自然風景，在心境與視覺上更加沈穩、寧靜。

策展人：王嘉驥
參展藝術家：黃海欣、林彥瑋、林煒翔
日期：2012年07月14日－08月05日
地點：誠品畫廊∣台北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）

《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣（1984-）、林彥瑋（1987-）和林煒翔（1983-）三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。

黃海欣在創作自述中指出，因為有感於自己身為「安和享樂」的世代，她想要透過畫面的營造，去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象，黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難，往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且，就在洩漏「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時，她的畫面格外凸顯了台灣安逸世代的生命之輕。

林彥瑋透過數位相機和鏡頭景深的調度，以類似一九六Ｏ年代末期照相寫實主義常見的形式技巧，特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。林彥瑋畫中的動物，沒有例外地都是被人類馴化，甚至已成寵物的獸。它們的形象直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。

儘管不畫人，林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像，影射工業化與商品化的現當代世界裡，人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像，也可視為當代人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。在看似變化不大的單調之中，就著現實世界的山水樹石，他貫注了自己近乎清風明月的志節。一如他自己所言，儘管現實的「人事物無常」，當下「不斷變動」，他仍「藉由對風景的描繪，表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係及交互作用」，期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恆」。

展覽資訊:
時間：2012/7/7(sat)~2012/9/30(sun)
開幕酒會：2012.7.8(sun) 19:00/破屋WIRE 3F
地點：破屋WIRE 台南市民生路一段132巷5號/(06)2287219/

城市就像充滿壓力的天堂樂園，一個充滿對比的劇場，舒適享受和難以忍受的緊張壓力同時並存。
在大城市激發了各種罪惡、瘋狂、殘酷和絕望，而這些一直是吳衍震所關注的議題，這次在「WIRE 破屋」上演的是一齣在三流旅館裡的情慾小劇場，散發濃郁的肉慾妖幻，整個空間呈現一種異質、頹廢的虛無感，同時延續了他的「慾望邊界」。