分類: 展覽資訊 EXHIBITIONS

展覽日期：2016年07月02日(六) 15:00-17:00 展覽地點：齁空間（台南市中西區永福路二段163…

展期：2016年6月23日~6月28日 地點：華山1914文化創意產業園區（台北市中正區八德路一段1號） 開放…

在世界影像史中，我們較為熟悉的是實景電影的脈絡。取自真實場景，現實的再現，甚或寫實主義的概念，過去往往做為攝影史、電影史、錄像史發展上的決定性本質。

欣賞潘家欣剪紙展覽「王子的旅行」的同時，是否注意到藝術家將許多動物、怪獸放進故事裡？王子一定要跟怪獸打架嗎？在旅行的過程中，又會遇到那些出乎意料之外的趣事呢？會遇到獅子？噴火龍？還是稻草人？邀請大家和剪紙詩人潘家欣一起動手創作，剪出充滿趣味的剪紙作品，發揮你的想像力一起來玩吧！（本課程每人將可完成一個剪紙相框作品）

藝術家張紋瑄以散步作為個展《台灣史的結構》的開幕活動，邀約大家在6月25日一起隨她走走、 看看關於《南勢庄故事集》計劃的對應地點，還可以一路收集《南勢庄故事集》的善本整冊帶走， 旅途中她會分享精彩的故事給大家聽。

台北出生長大的周邦蓉，因為參加藝文活動而認識花東的原住民藝術家，因而來到花蓮生活並於婚後定居花蓮光復，< 阿緹蓉Adirong> 則為先生阿道．巴辣夫．冉而山的母親所賜予的阿美族的名字。

「王子的旅行」是一個成長故事，通過童話故事中相對弱勢、扁平的王子形象，試圖轉出人類普遍的內在困惑，而旅行正是一個人之所以成為人，成熟、蛻變不可或缺的重要元素，本展透過王子的星際旅行，以剪紙與文字互動，進行生命種種議題的探索。

陳義郎的作品，實現各類神話的種種特性：每件作品的造型貌似浴火而生、迎風而造，身上的盔甲、兵器造型紋上層次豐富且獨具的紋理，它們既是精緻又像是一頭穿戴在身、彰顯神威的寵獸；繁複的孔洞羅列眾將周身臉龐，狀似破壞性的做法卻造就華麗的樣貌；而木質的溫潤更賦予了主題做為「生命」的溫度。在陳義郎的作品中，人、神、獸形象交疊出的想像，使「神‧將」主題呈現最鮮活、猛烈的生命力。

本展以「日本浮世繪」為主題，展出東京富士美術館所收藏的一百件浮世繪版畫名作，其中包括代表性名畫師，如以風景繪著稱的葛飾北齋《富嶽三十六景》及歌川廣重《東海道五十三驛站》兩大經典系列，加上喜多川歌磨的大首繪美人畫、歌川國芳的戲畫等。展覽分兩大專區介紹「江戶浮世繪」及「上方浮世繪」，除了風景畫及美人畫之外，也展示活躍發展於上方（現關西地區）的歌舞伎演員畫（役者繪）。

藝術家汪柏成本次展出《間》系列源自《字‧自解》系列的《叵》，同時向南宋四家之一的畫院待詔 馬遠致敬。

藝術家對生命與土地的熱情，透過畫筆與藝術涵養無須華麗的文字，即能觸動人心。陳麗絹的油畫在每一筆中細訴對家鄉的思念之情，土地上的植物更是她細膩用色、濃烈呈現的題材。畫中的肌理待您親臨展場慢慢欣賞體會。

展覽時間：2016-06-18 – 2016-07-24 地點：耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷…

在美國藝壇活動多年，鄭麗雲透過帶有書法韻味的「線性」語彙，藉由地、氣、水、火的形貌，傳達對家鄉的所思所想。無止盡律動的線條，勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻，或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。近期的花卉系列更隱含著生命的蓬發和女性的堅韌。

展覽日期：2016-06-09 – 2016-08-21 展覽時間：週二~五 09：00~17：0…

認識臺灣當代藝術最新輪廓的重要平台，臺灣多元文化的淬煉折射，跨越界域，年度最佳作品的聚合——自2016年5月19日至7月17日於北師美術館盛大展出「第14屆台新藝術獎大展」，是您絕不能錯過的藝術盛事！

展覽日期：2016-06-04 – 2016-07-10 展覽時間：11AM – 7P…

我們共同居住的地方，以許多不同的方式被敘述著。

展覽日期：2016.06.12(日)-2016.06.22(三) 展覽時間：11:00AM-19:00PM (…

展覽時間：2016.06.12 (日) PM15:00 講者：陳泓易Hungyi Chen 展覽地點：齁空間 …

我將這次的展覽主題取名為「孔聚」，它帶有透過顯微鏡底下觀看的世界方式，他們小到如細胞，放大至俯瞰聚合的視角。從宇宙向下看，萬物都將透過點的視覺佔留停置在我們的瞳孔裡，影像反覆重疊，最後聚合。

展覽茶會：06/12 (Sun.) 3pm 展覽日期：2016/06/12(Sun.)-07/17(Sun.)…

展覽茶會：6/12(Sun.) 3:00PM-5:00PM 展覽日期：2016.06.11(六)-2016.0…

展覽茶會：6/12(Sun.) 3:00PM-5:00PM 展覽日期：2016.06.11(六)-2016.0…

展覽日期：2016年6月11日－7月10日 展覽時間：週二～週日，早上11點～晚上7點（週一公休） 展覽地點：…

「高雄漾藝術博覽會」的辦理旨在扶植培育年輕藝術創作者之外,也提供他們一個更多元的展售平台,以更自由開放的型態展現自己的舞台,進一步落實南部藝術產業的發展。

展覽日期：2016-05-28~2016-07-15 開放時間：周一至周四10am~6pm，周五至周日及國定假…

以南台灣為基地，結合海港與熱帶風情，面向國際，打造第一屆「KAOHSIUNG TODAY 港都國際藝術博覽會」，呈現出當代藝術不同風貌。

這次展出作品記錄了二十餘年來的心路歷程，亦生命在滌塵沉澱之後，經漫長漆黑的等候，再一次破繭羽化，仰向晨曦、凌空飛舞的躍動。期待您的賞覽、批評與指教！

在繪畫媒材上大膽創新，且早在半個世紀以前就展開前衛創作，將具體派第一世代的媒材探索帶到新的三維層面

創作對我而言就像是很久以前往土裡埋了一顆種子，隨著時間的過去，年紀的增長，生命經驗的累積，種子就慢慢發芽長大，時候到了開花，之後也許結果，不同的時候呈現出不同的姿態，就像上了軌道的衛星，自己會轉起來。

開幕酒會：2016.06.04 (六) 3:00PM 展覽日期：2016.06.04 (六)~2016.07….

開幕酒會：2016.06.04 (六) 3:00PM 展覽日期：2016.06.04 (六)~2016.07….

展覽日期：2016. 06. 11 (Sat) – 2016. 07. 17 (Sun.) 開幕時…

展覽日期：2016/06/04-07/01 開幕時間：2016/06/04 15:00-19:00 展覽地點：…

非常廟藝文空間於05/28-06/25推出戴翰泓個展【營造工程】。
在【營造工程】的展覽裡，將見到戴翰泓運用動力裝置，在物體的運動中延伸思維擺盪的幅度，也會見到他在熟悉的木材裡，創造連接想像空間的橋梁。這些樓梯始終停留在模型似的尺幅裡，不曾改變；除了因為它們僅供精神上的觀想，更因為它們是一種化心靈為可見形式的存在。換句話說，它們有著自己的尺幅，而且也未曾模仿過誰。

植物做為創作者的觀察物象之一，以欣賞其豐富多變的生命狀態為創作源頭，將觀察所帶來之感觸，內化至創作中，觀察日常所見的植株及自然元素為起始點，包含常見食用的蔬果與香草、中藥材、插花作品，天然的或者人造的，那是最真實而貼近生活的經驗。
張佳綺的作品藉由植物有機造型為主要表現，投射出內心關於人類生活樣貌與自然植物之聯想，將這些自然元素的圖像並置交錯，也象徵著現代社會文化多元而變異的面貌，並透過細緻絢麗的效果展現生命力。

“ 我夢見自己與一男子註冊結婚了，
和他的大家庭住在同一公寓內，
各自的房間很小，中間是共用區域，
像是衛浴。
廚房在角落，房間彷彿陽台外推，整面玻璃窗面對街道，
房間只放的下一張雙人床，還有一面衣櫃，
家族內分男女，每日輪流煮飯，
女生團叫MOMO，男生團叫柳葉……..”

幽光，是黑暗中的幽微之光；尋覓，是我們內心的渴望。劉信義的當代水墨創作，從感受自心出發，繼而觀看他者、體察時代人心，他如哲人般探究著人性的本質，也如詩人般吟詠著愛、孤寂與希望。

藉由一場場在地旅行，共同思考藝術替代空間於臺灣之現況和展望。

關注的議題以「淨化 / 迴向」為主題，作品之成形猶如將近二十多年生活中學習到和所關懷的事物做結合，像是探測術、祈禱、粉筆做畫、神聖幾何、形線畫、……等，結合關心淨化地球的各種污染，一起融合在這些創作之中。

將每日的祈禱，分別為風、火、水、土之形象與帶有祝福的圖形，畫在黑板上呈現，並以祈禱的形式做為場景，期能給予一種觀看的形式，讓觀者置身在祈禱的場域。

六個神話，六個象徵、六個空間的態度，

各自的質量、重量、 向量趨近於奇點時均化偏移。

甚麼是建築的範疇？

甚麼是我們所關心的？

於奇點之後的狹小視界，

存在新維度無限膨脹的空間之中。

眾媒體的訊息型態不斷地在改變世界的構成方式，也不斷地考驗驗藝術家對世界的想像能力。
十九世紀末，報紙作為普及化的大眾媒體，其特質承襲著機械複製年代的「現成物」概念,以其資料處理以及傳播的運作結構提供社會大眾標準化、均質化的訊息。當現實生活中的現實感不再僅來自於肉身可觸及的對象時，藝術家該如何回應生活現實呢？在這次展出中，藝術家即將透過《連合島資料庫計劃》的資料重置，提出藝術家在大眾媒體社會中，作為訊息變造者的可能。

顏面表情是反映內在思維的一面鏡子。懸念 ·（LIMBO 鄰薄獄）一詞，作為此次展覽之主䅺題，可以解釋為人類行為進行中所產生一類不確定之徬徨心理反應，而LIMBO則具有：幽域、古聖所、地獄邊緣…等意（維基百科）。因此就展出意涵而言，多少反應現實世界荒誕、混沌之窘態；強調光陰荏苒、榮光不復的當下，能否因外在的遽變而有所對應。

李小鏡1945年出生，旅居紐約市長年從事攝影與數位藝術創作，是一位頗受歐美矚目的華裔藝術家。本展共展出1980年到2015年間最具代表性的14個系列作品，包含平面攝影、輸出裝置、數位互動、浮空投影與3 D現場列印等180多件作品。本展採取倒敘方式，試圖去凸顯李小鏡作品隱藏的一種延續與進化觀點。由晚近一系列關懷人類未來命運的裝置，到早期的人獸的寓意圖像，最後一系列的寫實沙龍人像；皆展現出藝術家獨特的生命論點以及萬物進化變異的必然宿命。

當一個人隨著時光流逝而體驗人生，其觀點和想法也隨著時間而改變。回顧過往，我很自傲於自己在二十和三十歲時擁有的成就。然而，在三十五歲左右，當我能客觀地審視自己與週遭世界時，我發現自己慢慢地從這種自傲中覺醒。生命的本質無法被人類所掌控，那是一個崇高的境界。光即生命，其清澈且具温暖的氣息淨化生命，它穿越時空而賦與永恆。作品中抽象空間裏用明亮原色和金色所表現的光，定義我所有的藝術創作。在看來近似光的純白背景裏，嬌美植物的描繪則象徵了人類意圖克服生命極限、追求永恆之欲望。

由國立臺北藝術大學關渡美術館主辦，馮博一策劃的「陳文驥作品˙臺北展」，將於2016年5月13日至7月10日在關渡美術館舉行。作為陳文驥首次在臺灣舉辦個展，這次計畫在關渡美術館的三個展廳，較為完整地展出陳文驥於2009-2016年間，創作的布上或鋁塑板上油畫作品27幅。
這次展覽可以說是呈現了陳文驥在這一階段，對非具象形態、繪畫語言的不斷深入、抽離、純化的過程，顯示了他偏執於物像的不確定性所能達到的視覺穿透力，以及借助這樣的藝術形式來探尋、實驗著自身表達能量的極限。

人生而孤獨，孤獨感在創作時尤甚。自身與個體以外的連結碰撞，好比生活的抒發、事件的發生、面對現實的情緒、與其他個體的相處磨合。孤獨感總在不經意時襲來。

四位藝術家，從具體的身體漫遊軌跡，或是抽象性內在心靈的思緒漫遊，藉由不斷向內挖掘，產生一段段自我剖析，該如何投射想法及情緒於載體，如何敘事，如何表述自我狀態，這樣的過程是創作者與外界溝通的方式，更是自我對話的真誠內省。

繼2015年之「GUTAI具體派」後，大未來林舍畫廊在2016年5月將隆重推出具體派第二世代的核心三人組－3M聯展。3M所指的正是具體派第二世代中堅人物前川強（Tsuyoshi Maekawa）、松谷武判（Takesada Matsutani）以及向井修二（Shuji Mukai），他們在1960年代前半陸續加入具體派，成為具體派第二世代的核心成員。大未來林舍畫廊將透過重現1966年象徵具體美術協會嶄新未來的具體三人展，直接聚焦於第二世代的核心，呈現其充滿深度的創作突破。

林家慶使用卡榫結構來表達他腦海中的維度異想：他所創作的每件作品都在述說不同的故事，也許是描繪心中的意念，或是思想深處的嚮往，因此他覺得讓作品說話是最寂靜也最深刻的表達。他的卡榫令人回想起童稚時期的執著，在卡榫間暗藏著的特有記號，是他賦予作品靈魂的一種方式，也成為他的個人標誌。卡榫藝術可以有多少可能性？對於林家慶的第一次個展，我們都相當期待，但不可否認的是 ─ 在日升月鴻畫廊展出的最新作品即將帶來顛覆窠臼、超乎想像的震盪。