分類: 展覽資訊 EXHIBITIONS

展覽名稱：「超越真實」-楊.斯凡克梅耶 電影展
展覽時間：2013/04/18-05/05
展出地點：自由人藝術公寓 B1展場

現在還有超現實主義者嗎？早在運動領航人布列東1966年去世之後，原已充滿矛盾分歧的超現實主義小組就如樹倒。1983年布紐爾故去，也從此斷了超現實主義在電影界的香火。當然，作為本世紀歷史最久、影響最鉅的美學運動，超現實主義仍然持續在各個藝術領域發揮啟迪作用。但是，哪裡還會有一位「純粹」的超現實主義大師？毫無疑問，那就是揚斯凡克梅耶。

什麼？如果說斯凡克梅耶是現存的超現實主義大師，哪還不如說他的超現實已經超越真實了。本次自由人藝術公寓特別籌劃「超越真實」-楊.斯凡克梅耶 電影展，在這次為期三週的展覽期間，挑選楊.斯凡克梅耶最具經典代表作「浮士德Faust」「貪吃樹 Otesánek 」、「瘋狂療養院 Sílení 」、「極樂同盟 Spiklenci slasti」、「愛麗絲 Neco z Alenky」以及「楊.斯凡克梅耶短片集1」、「楊.斯凡克梅耶短片集2」，希望可以帶領更多人認識這ㄧ位集電影與劇場的超現實大師。

展覽名稱：「消失三部曲之一 ﹣海馬迴 」 徐志權攝影個展
展覽時間：2013.4.18 – 5.5
開幕茶會：2013.4.20 16:00
開幕講座：2013.4.20 17:00
展覽地點：自由人藝術公寓 1F展場 (台中市五權路594號)

關於「消失三部曲之一 ﹣海馬迴 」徐志權攝影個展

消失是一個動詞，所有哲學和現象都包括在消失中。存在，必有其存在的因緣條件;消失，則是支持存在因緣條件的瓦解破滅。消失三部曲是一個探索所有現象的生，滅和將滅的藝術創作;第一部曲將會尋找藝術家自已 (人)在意識存在時，最主要的記憶和思想，將這些到底消失，大部份無法為自我察覺的現象展示出來。通過清明夢，夢境和無意識的元素組合，釋放一個最深邃的內在世界。現實世界的構成不再是真實的影像組合，而由分割和零碎不完整的夢境和清明夢，從現人真實的心理空間，在此，夢比生活更為真實。

「消失三部曲之一 ﹣海馬迴 」同時也是一個嘗試超越攝影以現實為主的原生性，探索攝影作為一種藝術媒介的多樣可能；以移印的創作技巧，從拾攝影創作在銀鹽年代的乾濕過程。

展覽時間：2013.3.27 – 4.14
開幕茶會：2013.4.6 下午四點
展覽地點：自由人藝術公寓(台中市五權路594號)

關於『裸視」攝影聯展

這次展出的范峻銘、十三、許時豪、錢傑西四個人，都沒有特別受過專業的攝影訓練，他們憑著直覺的反應，透過他們的眼睛，誠實、直接的截取下自己看見的、想說的。

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一些身體
一些空間
一些沒留下的時間

被光銘刻著
部份的、晃動的、散落的、安靜的、直接的、赤裸的

它們照見了你，那些你看見的。

102年「青年藝術家作品購藏計畫」公開徵件活動將於4月15日起接受報名。徵募視覺藝術類作品，不拘媒材技法與創作形式，歡迎民國56年1月1日以後出生之中華民國國民，透過『線上報名』的方式，踴躍提送個人創作。報名截止日期為6月14日，徵件簡章刊載在「青年藝術家作品購藏計畫」網站（http://youngweb.ntmofa.gov.tw）歡迎查詢。

文化部所屬國立台灣美術館主辦的「青年藝術家作品購藏計畫」已走過第一個十年，計畫的重要目的在於培育優秀的新一代藝術創作人才，藉由實質的收藏，鼓勵藝術創作，期望成為引領年輕朋友持續創作的動力，並藉由對台灣當代藝術發展的推廣，引介青年藝術作品風貌，活絡藝術市場。

展覽名稱： 自由人藝術公寓成員新春聯展
展覽時間： 2013年2月22日 – 2013年3月24日
展覽地點： 自由人藝術公寓 台中市五權路594號
參展藝術家：戴宛蓁、莊培鑫、林彥瑋、賴士超、黃彥超、安地羊、劉銘訓、劉森湧

舊曆年過去，新年開春間後，推出自由人藝術公寓成員新春聯展。本展邀集戴宛蓁、莊培鑫、林彥瑋、賴士超、黃彥超、安地羊、劉銘訓、劉森湧等八位藝術家，寄託他們各自不同的藝術語彙，創造出形近旨遠的真實表現，具象與抽象間，將帶給觀者一種由豐富的調性，所調和出一種洋溢熱情，歡欣優美的新春舒暢感。

趁新春好時節，出來走走，到藝術公寓來看看展吧。

展期：20130309(六)-0331(日)
開幕：20130309(六)18:30
座談會：20130330(六)15:30
與談人：陳建北(南藝大教授)、王柏偉(藝評)

「是什麼說不是什麼，不是什麼說是什麼，這是假的；是什麼說是什麼，不是什麼則說不是什麼，這是真的。」- 亞理士多德
透過面對現實的片段，使其成為故事的開始，如同文字接龍遊戲的開始，每次結果總不一樣，在遊戲中，終有回到同樣的詞句裡的經驗。儘管如此，遊戲的規則是可相似，但不得重複。卻因為可以根據的文句，我們熟悉，所以在既有的思考邏輯裡去搜尋足夠符合邏輯的對應字句。

開幕：10.20 Sat. 15:00
座談：10.27 Sun. 15:00

事件從發生、感受、處理轉至經驗回憶，我們都會在固定的日常活動軌跡裡不斷搜尋目標，然後完成目標。

有的時候、或者經常，我們會對於軌跡中所被觸動的某件事物特別有印象、特別敏感。人、街景、空間氛圍， 查覺它們的變化，依賴他們的存在，卻同時保有一定的疏離，維持著一種浮游狀態的平衡，恰到好處。

這個展覽是兩位藝術創作者透過繪畫創作、現場裝置來描述個人階段性的生活經驗，在作品中可看出概念之間 有強烈也有模糊，有心境轉換也有具體形象，那些與空間有關的連結，企圖去重疊與觀者相同記憶的部份。

地點：鳳甲美術館　台北市北投區大業路166號 (捷運奇岩站附近)　
展期：2012年10月6日–12月30日
開幕酒會：2012年10月6日(周六) 3-5pm
開幕活動：2012年10月6日(周六) 3:40pm 聲音演出：陳史帝（Noise Steve）

國際藝術家座談：2012年10月7日 1:00pm
展覽論壇：2012年10月27、28日 1:00pm

策展人：鄭慧華、郭昭蘭

2012台灣國際錄像藝術展以「憂鬱的進步」為主題， 以另一種角度探討現代社會追求的技術、速度、系統、生產與消費諸面向的「進步」觀，特別是從非單一歷史與價值觀點、從世界不同區域所處之現代性發展歷程切入，反思當代人類的處境與生活價值的可能性。

日據時代的台灣文學家賴和曾從台灣庶民的角度觀看殖民者所帶來的「進步」，說道：「時代的進步與人們的幸福原來是兩回事」。賴和的看法呼應了盧梭在啟蒙時代針對隨著科學進步而興起的 「工具理性」的批判，而工具理性也正是現今主流進步觀的基石。從這一層反思基礎開始，「憂鬱的進步」展覽將以九位國內外藝術家的邀展作品，以及十六件國際徵件入選作品，從不同的經驗面向來進入這個主題。

西方主導的現代化經驗於十九世紀隨著帝國主義擴張至世界各地，後進國家為追逐與模彷西方現代發展，甚至不惜違背自己的歷史經驗以換取快速進步。時至今日，進步的意涵已為無止境的經濟增長與市場擴張所壟斷，第三世界國家將西方現代性作為進步的唯一想像。今日，我們應該重新探討，「進步」是否只有一種？在複製西方進步之外，我們是否應該追尋和思考另一種進步觀？

「快樂的基因正在擴散」跨領域藝術創作聯展
展出時間：10月13日~11月24日 (週二至週六 AM10:30~PM7:00)
開幕酒會：10月13日PM3:00
開幕活動：「快樂ing」彩陶藝起來 PM3:15開始
展出地點：以利沙代跨領域藝術空間，台北市長春路346 號10F
電話：02-8712 9905

一份城市快樂指數的調查結果，也讓我們思考著「我們快樂嗎」? 快樂其實不難，但要刻意追求就變得很難!城市，不會快樂，只有人懂得快樂是甚麼?尤其那些很會「自得其樂」或者禁錮於創作情境後再享受極樂的藝術家們，最能釋放這樣的因子!對以利沙代而言，把這件快樂的事情分享出去很重要!於是，我們就找了「那些」藝術家和我們一起開始作這件事…「把快樂的基因擴散出去」!

張汝倫教授在上海戲劇學院的講演

文/張汝倫

藝術當然不是哲學，而且在一般人看來藝術應該是哲學的反面。但藝術和哲學有一個不應忽略的相似之處，就是它們都不能吃不能穿，即沒有功利的效用，可人類就產生了它們，而且文明程度越高，它們的地位也就越高。這是為什麼？原因無它，就是人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，藝術、宗教和哲學是人類追索這類問題的途徑。所以，藝術和宗教與哲學一樣，是真理的負荷者。一旦藝術開始拒絕思想和真理，它就開始在拒絕自己了。即使不把藝術視為賺錢的生意，但完全不知藝術需要哲學和思想，而以為藝術就是技巧操練的問題，藝術還是一樣會衰退和死亡。

開幕時間：2012-09-15 (六) 03:30pm
展期：2012-09-15 – 2012-10-14
展覽地點：安卓藝術(台北市新生南路三段16-1號)
開放時間：周二至周日（周一公休）　14:00-18:00

安卓藝術將於九月中旬推出台灣中生代重要女性藝術家 – 謝鴻均15年創作展「一二‧二一」。本次展覽以藝術家繪於1997年的一組作品〈一二〉與〈二一〉作為策劃主題，集結謝鴻均近15年來的重要創作，透過各階段不同主題與視覺呈現彰顯藝術家對於自我階段性的各種探究，完整呈現謝鴻均在繪畫裡的生命思索。藝術家藉由象徵性的符號描述了女性角色處於社會架構中的意識寫照，而隨之懷孕的經驗以及進入家庭後生活的轉變，更讓謝鴻均利用畫筆描繪出新生命與母體之間的能量互動，以視覺語彙詮釋女性生命歷程中的角色解剖與自體意識的繁殖，一分為二、二合為一的概念。

青年藝術一直是藝術界比較受到關注的一點，一些藝術機構一直在關注和支持青年藝術家，比如星空間著力於對70後藝術家的推廣，其中也包括部分80後藝術家;站台中國則著重於推動東北青年藝術家;今日美術館舉辦的大學生提名展、新星星藝術節也都支持、推動青年藝術，但都未能形成一股潮流。最近關於推廣青年藝術家的項目突然多了起來，青年藝術100、中國青年藝術家推廣項目(CYAP)、中央美術學院的未來展等，青年藝術家一下成為人們美術界關注的熱點。

　　這些項目或展覽以區別於畫廊等藝術機構的運作模式出現在藝術界，或著重於商業​​，或著重於學術，不管如何都提供給藝術家更多的展示平台，相對於早年藝術家只能等待大型展覽項目才能有展示的機會，現在的青年藝術家面臨著該選擇什麼樣的展覽或項目的幸福煩惱。

開幕時間：展期：2012-08-18 – 2012-09-30
展覽地點：北美館地下樓F區

影像揭露的是被拍攝物的外在形體以及其拍攝者的自我主觀定義，《物自體－陳文祺個展》展出靜態與動態影像裝置作品〈非思〉與新作〈物自體〉系列，目的在顯露被攝物體與拍攝者之間的「本體」對話，藉¬由攝影為紀錄的媒介，詮釋自我對感性認識中投射被攝物的自體存在現象與在鏡頭背後的拍攝者的感知觀點。被攝物的存在是造物者的傑作，他（它）自身的型態與表徵所發散的是物本體¬的肉體與靈魂的總和，在現象中被定義的或歧義的狀態是物本體的俗事之名或感知者的意象投射。《物自體》一展所提出的物自體即是提供觀者去感知拍攝者、被拍攝物以及觀看者之間三者¬的回應。

開幕時間：2012-08-18 (六) 3:00PM
展期：2012-08-18 – 2012-09-16
展覽地點：㮣藝術(台北市大安區青田街2巷4號)開放時間：星期二-星期日 13:00-21:00 (星期一休館)

數千年以來，森林是人逃逸世俗的枷鎖與擾人的煩悶的場域。人脫離所熟悉的世間的價值觀與困擾，而走向陌生的森林。 在森林之中，我親密面對自身的情感而感受自我的存在彷彿與自然同在，一起蒼老凋零，一同面對歲月與世界的消磨。但同時間又感受我所必須獨自的面對、承擔內心所有的情感與壓力而感到自我在世界中的寂寞。

展期：2012/08/01 – 2012/ 09/30
展場：高雄帕莎蒂娜烘焙坊文化店2-3F (10AM-22PM)

若是已觸摸眼前的事物，那麼我所繪畫的，就是結果；應該就是這樣的自然下筆，才能找到最接近心靈的線條。

策展人：邱子芳

北部:
展覽時間:2012年8月11日~9月2日TUE~SUN 1300-2000
開幕茶會：2012年8月11日 1400~1800
展覽地點:mad L 替代空間
展覽地址:北市羅斯福路五段 241-1 號一樓
展覽藝術家:劉哲榮、吳其錚、蔡遠河

中部：
展覽時間:2012 年 8 月 9 日~8 月 30 日
展覽地點:黑白切忠信市場
展覽地址:台中市五權一街 62 號
展覽藝術家:林書民

南部:兩處
一、展覽時間:2012 年 8 月 18 日~9 月 16日
二、展覽地點:齁實驗工作坊;破屋
共同開幕茶會：2012年8月18日 1400~1800
三、展覽地址:
齁空間工作坊：台南市中西區永福路二段 163 號;
破屋：台南市民生路一段132巷5號
四、展覽藝術家:破屋—鄔柏楠、詹志鴻;
齁實驗工作坊—邱銍韋、黃宥安、詹志鴻、何子健、林芷帆、李栩宏

展期：2012.07.28~09.09
開放時間：11:00~19:00 週一～週日(國定假日休館)
地點：新畫廊/臺北市仁愛路四段232號1F
開幕酒會：2012.08.04(六) 3:30pm

曾雍甯色彩斑斕的花朵作品許多人一定不陌生，他以此受到歐洲藝壇矚目，日前更在法國香檳-亞登區的「自然與森林藝術節」開出繽紛印記。除了眾多不同色彩的〈綻放〉與〈原生的律動〉系列，另外一個創作系列則是2012年採用單色的新作，畫面只使用紅色或單色作為構成，主題雖是自然風景，在心境與視覺上更加沈穩、寧靜。

策展人：王嘉驥
參展藝術家：黃海欣、林彥瑋、林煒翔
日期：2012年07月14日－08月05日
地點：誠品畫廊∣台北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）

《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣（1984-）、林彥瑋（1987-）和林煒翔（1983-）三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。

黃海欣在創作自述中指出，因為有感於自己身為「安和享樂」的世代，她想要透過畫面的營造，去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象，黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難，往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且，就在洩漏「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時，她的畫面格外凸顯了台灣安逸世代的生命之輕。

林彥瑋透過數位相機和鏡頭景深的調度，以類似一九六Ｏ年代末期照相寫實主義常見的形式技巧，特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。林彥瑋畫中的動物，沒有例外地都是被人類馴化，甚至已成寵物的獸。它們的形象直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。

儘管不畫人，林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像，影射工業化與商品化的現當代世界裡，人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像，也可視為當代人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。在看似變化不大的單調之中，就著現實世界的山水樹石，他貫注了自己近乎清風明月的志節。一如他自己所言，儘管現實的「人事物無常」，當下「不斷變動」，他仍「藉由對風景的描繪，表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係及交互作用」，期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恆」。

展覽資訊:
時間：2012/7/7(sat)~2012/9/30(sun)
開幕酒會：2012.7.8(sun) 19:00/破屋WIRE 3F
地點：破屋WIRE 台南市民生路一段132巷5號/(06)2287219/

城市就像充滿壓力的天堂樂園，一個充滿對比的劇場，舒適享受和難以忍受的緊張壓力同時並存。
在大城市激發了各種罪惡、瘋狂、殘酷和絕望，而這些一直是吳衍震所關注的議題，這次在「WIRE 破屋」上演的是一齣在三流旅館裡的情慾小劇場，散發濃郁的肉慾妖幻，整個空間呈現一種異質、頹廢的虛無感，同時延續了他的「慾望邊界」。