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日本網路美少女赤根京，身穿全球爆紅之開胸競技泳裝，現身臺北傳統手工工廠，與台灣影像創作攝影師荒木，跨國合作的影像創作交流作品。真實與虛擬的影像結合，傳統與現代的匯流，機械少女零壹在完成與未完成中的輪迴故事。

影像創作攝影師荒木，在實景進行拍攝後，以使用非3D軟體，進行一筆一筆之電腦繪製，繼2015年「攝與被攝2.0」台灣展之後，今天4月在東京展時，其出神入化的工筆技術，不只台灣，連日本都給於高度評價。

此次的展覽，更首度完整展出所有作品，並以特殊相紙進行傳統沖洗，呈現出作品金屬的細緻美感。

「甜水」是我在印尼駐村創作後，回台的成果發表，展名「甜水」的概念來自於每日外食時，所點的飲料無論是茶品或是果汁，若無特別交代，店家必定給予數大茶匙的砂糖或是冰糖，而這樣甜膩而過飽和的飲品，似乎間接反映了一種農產品以及生活需求間的關係，那麼的邏輯是否也可對應上人對於周遭環境的態度？

繪畫凝結某個時代給予生命的力道。產生吸納同時又消耗著時代樣貌的幻覺，成為明確的意象意識。在我的繪畫創作中，繪畫就好似一座虛構的收容所。虛弱的意涵指涉形式的自身作為身處時代的生存暗號。繪畫挽留了被知識與政治質疑的、或是嘗試排除的某些生命形狀的碎片。藉著一種屬於自我盈滿的認同去收編這些生命的形狀，成為癲狂的絮語、極限的詩性。

韓國藝術家吳世烈的繪畫作品，承襲著單色畫的精神，但他以一種原始童稚的筆觸展現藝術家對繪畫本質的探索，藉由隨意的塗鴉及簡約的線條回歸藝術創作最純粹的境界，在某種程度上試圖改寫主流藝術對傳統繪畫的基本觀念。此次展覽將回顧吳世烈的歷年佳作，並展出2016的全新作品，呈現吳世烈最完整的創作脈絡。

為慶祝台北駐日經濟文化代表處「臺灣文化中心」於東京港區虎之門正式開幕即將滿一週年，台北當代藝術館及國立臺北藝術大學關渡美術館應文化部之邀，共同策畫【奇幻旅程-台日當代藝術交流展】，此展不僅是兩館首次合作辦展，也是該中心首次以台日當代藝術對話為主軸的交流展，本展邀請台灣中生代藝術家彭弘智與日本跨界攝影名家蜷川實花提供代表性作品，展出內容形式針對台灣文化中心展場空間特性進行規劃，希望同時呈現、對照兩位藝術家創作特色，其背後各自的文化底蘊，以及兩人相互共鳴的時代意涵。

啵。冒芽，花開，沸騰發泡，瓶塞打開…這些在雙唇輕彈間乍現的畫面如此短暫，卻是能量在各自宇宙間醞釀致極的展開。「啵」，小倉薰和蕭筑方長期以人物造形敘事，分別從立體與平面兩種不同維度的創作，凝視生命夢幻泡影般的片段，勾勒情感一閃即逝的實在。這是蕭筑方首次以素描作為發表主軸的展出，也是日本陶藝家小倉薰繼兩年前ArtTaipei後首次在台灣以微型陶塑呈現。兩位女性創作者以輕嘆的語調，在空間中譜出細膩而真摯的律動與暢快。
小倉薰‧蕭筑方雙人展，以些許奇妙的聲響「啵」地掀起了展場中一幕幕微小的舞台。邀請您一同在這輕聲中遊歷穿梭如同繪本般的童真與纖細，探訪這輕聲中靈光閃爍的存在。

宇宙的真實就是綿綿邈無窮盡，而綿綿的本質就是「生命衝動」，這是一種普遍的宇宙生命的無限的創造力。從藝術的表現觀點探討，綿綿延長意味著創新，同時也是新形式的創造與構成，創作者在其心靈與直覺以及生活經驗激盪中轉化為具體之綿綿不絕，使得形式與內容不斷翻轉推陳出新。「綿綿若存：新進典藏展」，以本館新近數年(100~104)典藏作品展出，形式內容包括藝術家的繪畫、攝影、水墨、雕塑等作品，本展不但持續研究藝術家的視覺語言，而且希望以各別差異的視角，透視藝術語境與生活經驗的關係，進而感受當代的視覺精神與想像空間。

「空山不見人，但聞人語響，返影入深林，復照青苔上。」

—王維（701-761），《鹿柴》，《輞川集》

「返影入深林」是王雅慧繼2012年後第二次於台北TKG+呈現的個展。個展主題延續以往對影像媒材的時空探討，更進一步藉由藝術家不斷的自我思索，尋覓如何以影像語言去陳說和看待外界事物、共同經驗或是無法言說的心靈感觸。受到王維詩作與莫蘭迪畫作等經典的啟發，以「返影入深林」為題，開啟此次個展。

經過20年的耕耘，「高雄獎」已成為藝術新銳被發掘的平台，經由「高雄獎」的認證，使得獎新人容易被看見，近年來更是各大藝術博覽會爭相邀請的對象，海內外藝術界人士矚目的焦點。因此每年超過600人，近2000件作品同台競爭，經過初、複審委員審慎評選，每年約產出40位參展者，競爭激烈。經過初、複選兩階段嚴謹遴選，選出高雄獎5名、優選8名、何創時書法篆刻類特別獎1名、觀察員獎3名以及入選26名。所有作品於3月19日起在高美館401~403展覽室展出。

開幕 Opening：四月 30, 2016 (六) 15:00 展期 Duration：四月 30, 201…

假裝學

—除了「」，其實我們都一樣

我在入口處擺置了一座一般民間修車廠的標準設備，用來將車子頂高來維修的雙柱頂車機，試著透過一個物件的設置，改變整個空間的功能屬性，由於位於一樓的玻璃櫥窗旁，相信那些路過而不會進到畫廊的人，會有這裡是修車廠的錯覺，當然更不會知道頂車機也是假的。但是就實際的狀況，對他們來說，頂車機是真的，因為”牠”的假裝，並沒有被發現。因為他們沒有參與，假的反而變成真的。

人類在作出某種行為時，總認為自己是在意識的自主控制下完成的。但心理學家卻通過實驗告訴我們，其實「人類正迷失於一種自欺欺人的狀態」。

藝術創作者周永忠，對東方人運用線條的創作方式有特別的感受，轉而把人形造形轉化為東方書寫的方式來進行創作，意圖營造東方特有的抽象風格。此次個展出「心隨意轉」為主題，周永忠把自身的意念、心靈感受投射呈現在創作裡，從人的外在具象表現，轉化為人形抽象化書寫的創作方式。

全新複合型國際藝術博覽會「 Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會 」於2015 年於五星級的台北寒舍艾麗酒店首辦，獲得了開創性的成功，係台灣最頂級的飯店型藝術博覽會。該展匯集了68間精選藝廊，吸引了台灣重量級的收藏家蒞臨支持，重量級藏家包含現任聯電榮譽董事長曹興誠、美國優派集團董事長朱家良、聯華神通集團董事長苗豐強、大隱建設董事長張裕能、高雄京城建設蔡佳玲、設計師劉銘浩、養樂多集團董事長李道明。總成交金額高達四千六百萬元，近九成以上畫廊皆成交銷售。綜合上述佳績與眾人期待，將於2016 年五月的舉行第二屆福爾摩沙藝術博覽會。

春分充滿生機之日，亦是百花齊放之時，藝術家用心準備了1年的時間，交織出精采紮實的展覽；日帝藝術誠摯邀請您來看展玩玩，當您欣賞每一幅藝術家作品時，嘴角將泛起微笑，內心會著實感動。

邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎，這些影像大多是各種旅行的紀錄，捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛，再透過二度觀看這些照片，將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累，對於觀者來說，你或許能在其中發現似曾相識的場景，然而在翻轉為油畫作品後，對於藝術家來說，原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記，已不再帶有任何特定回憶以及指涉，直至落入觀者眼簾後，帶給觀眾無邊無際的想像，或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。

此展覽的範圍在於「自己」和「疾病」共處後所遺留下來的足跡。彼此相遇時的情書，過程中的寫日記，到生命結束的晚餐，彷彿相本所帶來的歷史驗證。觀者在領悟的過程中，藉由感受後才會在意它（疾病）的存在。愈是在意它，愈是痛苦，但愈是興奮。因為自己早已包容它，兩者互為生命共同體。

當美術館徹夜不眠，蔡明亮伴你無無眠。

展覽內容以《無無眠》、《西遊》與《秋日》三部短片共同組成。在電影中從身體在城市中的移動，到日常的身體表現，電影鏡頭以蔡明亮一貫緩慢的節奏展現人與空間緊密結合的互動關係。

這個展覽的靈感來源，來自於波蘭詩人辛波絲卡 (Wislawa Szymborska) 的一首同名詩作。在 < 寫履歷表> 這首詩中，詩人以其慣有的明快風格，以及貼近日常生活的特質，向我們提示出履歷表作為現代生活中，為了追求有效與快速的理解，所衍生而出被過度簡化，與均質化的人生價值。
做為荒原藝術空間的首發展覽，此展是一個有如大排檔式的熱鬧聯展，由十六個成長背景各不相同、人生閱歷豐富且殊異的創作者，共同來演繹形式各異的多元履歷。

讓我們試探你誠實的身體：當日常座標不再可靠，於器械與肉身的關係之中，引領回歸最原初的身體經驗。

規則是所有社會經驗累積、疊加出來通往美夢的明確指標；但所謂理想，難道只是已存規則所建構出來的普世夢境？在執行規則的器械與身體中，重新反省規則，並透過真實感知，延展出對自身定位的掌握——謹致所有交纏著規則與想像的健身房之夢，與身處其中的現代你我。

「性、夢境、潛意識」，是貫穿自身整個創作脈絡的主軸。作品本身似乎就正訴說著自己內心的某些情節，而這些在現實世界中無法抒發的壓抑情緒，是心中最深層的部分，是本能、也是慾望。我的創作雖然從「性」出發，但核心的理念與價值已非單純的探討「性」本身，而是擴張至抽象、曖昧的心理狀態，甚至是對社會現象的批判。

誠品畫廊將於4月9日推出旅美華人藝術家林延的個展，展出以宣紙為媒材的30多件作品。此次為林延首度於台灣舉辦的個展，作品年代從1996至今橫跨20多年，呈現藝術家將宣紙轉化為藝術媒介的實驗歷程。

旅美藝術家楊金池，長期往返故鄉台灣和紐約之間，本次個展【殺了我或改變】是楊金池於台北當代藝術館的首次個展。楊金池以回收物品，如:鋁罐、零食包裝袋、電線、電子零件等媒材，創作出一件件具有獨特質感與意涵的互動性裝置，此外，他也經常運用具有挑釁意味又不失趣味的行為表演方式，介入車水馬龍的都會空間中，以游擊式的行動對消費主義及其造成的破壞，提出抗議，因而受到國際藝壇的關注與肯定。

雕是加法，塑為減法。米開朗基羅曾說：「其實這形體本已存在於大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。」雕塑藝術家在創作過程中必然不斷地交替雕和塑；而在他們的思緒裡亦是在加減之間更迭，最後完成感動人心的藝術作品。

台北當代藝術館今春隆重上檔的【蜷川實花展】，是藝術家自出道以來最大規模的藝術個展。本展完整鋪陳了蜷川實花近二十年來的創作軌跡，精要呈現了藝術家多元的創意表現及其連結脈絡，從形式到內涵，帶領觀眾一層一層地進入蜷川實花獨特迷人的意象世界。
本次於台北當代藝術館的個展，蜷川實花除了展出近二十年來的靜態攝影代表作，包括《花系列(Flowers)》、《液態夢幻(Liquid Dreams)》、《櫻(SAKURA)》、《名人肖像(Portraits)》、《自拍像(Self-image)》、《種一棵樹(PLANT A TREE)》，以及《暗黑(noir)》等系列，藝術家也特別規劃了一個裝置空間〈TAKE OVER THE WORLD〉，集結其歷年涉獵影像創作、商品企劃、及時尚設計等領域的過程軌跡和多樣成果，從中可以見識蜷川實花過人的創作精力，感受其多面的藝術才華。

王國維《人間詞話》說到，詩詞與小說的書寫不同，寫小說是社會閱歷越深沈老練寫得越好，詩詞則閱歷、內心越單純寫得越好。靜物畫宛如詩詞，它遠不只是畫了一朵花、數個瓶，靜物畫只是拿此一單純做出發，表達的卻完全是一個宇宙觀，是藝術家對世界、對宇宙的一種理解 − 在東方有云「一花一世界」，在西方有莫蘭迪Morandi的存在：「即使是簡單的靜物，一個偉大的畫家可也以實現崇高的願景，讓觀者切身感受濃稠的情感。」

在2016即將邁入第八屆的台北國際當代藝術博覽會（Young Art Taipei）是亞洲第一個聚焦於45歲以下年輕藝術家的飯店型博覽會。Young Art Taipei今年秉持著連結東亞當代藝術並接軌國際的精神，精選62家來自台灣、東北亞、中港澳及東南亞的畫廊，完整呈現東亞當代藝術風貌。

呼應國際世界以人為本，崇尚自然與維護生態的潮流，「24道線索」呈現24位藝術家透過纖維材質的多元展現，線索象徵循線而入探索生命軌跡與故事，亦為人類的生命宇宙觀提供24種觀察的路徑，數字取借24個節氣亦為一日的時光，反映材質與天象大地脈動緊密關聯也凸顯作品的手作時光感。亙古以來，纖維與織品便伴隨著人的生活而存在，在簡單的經緯秩序中，交織出無限的可能。

「風景」一直都是眾多美術館相當重要的典藏主題，從傳統表現媒材如油畫、水彩或水墨，到近年來大宗出現的風景攝影、人文地景等，意謂了「風景」一直是各個時代藝術家所偏好的主題。然而「風景」，除了是人們記錄大自然的一扇窗外，也是用以觀察每個不同世紀與文化背景藝術家們，是否對自身所處社會、環境、生態等，具有敏感度且能以獨特觀點去詮釋他們眼前所見，或是僅能在創作上複製自己，量產前人？

「當文明依靠在看似堅固、安全、美麗、方便及迅速的虛幻科技之中，這將是人類靈性再次失去追求自由及幸福的最大牢籠。」 –吳熙吉
沐浴在埔里山林間，呼吸著創作的氧氣，吳熙吉將自己拋於自然之中，依傍大山，遠離城市，讓身心靈回到最初的寧靜，他以此為能量，開啟了「人形牢籠」的繪畫之旅。

2005年秋天是我從學院畢業離開，正式成為一個獨立創作者的起始。同年的冬天，我意外地隻身前往了埃及開羅，開啟了我對異地駐地創作的體驗。我在埃及見識到了一個何其瑰麗的文明如何在時代的洪流中敗退下來，我在那龐然的歷史遺跡中驚見人們之於未知的讚嘆，也在那個有機生動的環境中，長時間的獨處讓我深刻地體會如何從一個全然陌生、斷裂的文化中去認識、習慣自身的恐懼並將它成為我創作的養分。

小時候是否曾經用紙箱搭建了屬於自己的小房子？或在衣櫃床底，或在房中柔軟的角落。

間隙間透著微弱的光線，半夢半醒之際構築了自己的小山。

藝術家藉由特定符號與造型模擬的暗示引導觀者與展場空間主動發生隔離。進入且釐清因個人背景記憶而必然出現的場景。

雖有著截然不同的背景與陳述，卻又分享著相同的敏銳與感傷。

見證不同感官下的語言，超越生命中重複的規則，人與人之間更親密的探掘。

「Breathing Foundation還在呼吸」意圖將藝術行為帶入全新的境界。

目前於台中二中教授美術，並同時身為Bike機踏車樂團主唱的張育嘉，體操選手的日常系列作品延續自2012年於美國波士頓 Contemporary Arts International 駐村​，環繞於大自然的創作環境，使原本作品多為動力裝置的張育嘉，開始回歸傳統創作方式，以松木油彩與絹本膠彩作為主要媒材，利用絹本的透明性與膠彩的透光性，於平面且封閉的繪畫之中，創造出三度立體空間。

綢軟絹質之下，瞥近看，你看到甚麼呢？

ART COCKTAIL(日本大阪)為提供在關西地帶活動的新銳藝術家或創作人表現的地方，2005年開始正式營運。主要以油畫、水彩畫、壓克力彩畫、書畫、日本畫等繪畫或插畫的平面作品為主，定期舉辦個展、聯展等藝術活動。此外透過販賣文創商品或手創藝品，獲得了男女老少的歡迎。

要是哪天我發現，現在的這些其實都只是夢，好像我也不會覺得特別奇怪。

蒸汽龐克 (steampunk)起源於20世紀80年代所興起的科幻小說題材，創作的時空設定多以工業革命為歷史背景，運用簡單機械、金屬等低科技媒材為創作元素，重新想像未來的科技，創造與真實歷史截然不同發展的虛擬未來世界。隨著此類創作的興起，從而衍生的美學風格常見於生活中的音樂、時尚、電影、電玩，大眾所熟知的例子: 宮崎駿《霍爾的移動城堡》—由各式破銅金屬拼湊而成的屋體，以魔法驅動機械四肢移動奔馳，吞吐著蒸汽，超現實的復古機械體現了蒸汽龐克的機械美學。

生活的場景戲劇般接續著一幕幕上演。其中，有一群演員將劇本導向了偵探劇，他們在瑣碎的日常中發現細微的線索，提取那些被忽視的、被遺忘的、被隱藏的感覺與訊息，偵查這些情感與故事，留下了「案件紀錄」，當這些紀錄再現於我們眼前，偵探們成為藝術家，而觀眾成為偵探。

我記得小時候看爸爸媽媽的臉，那回憶好清晰，儘管經過歲月的沖刷與累積，腦海裡的印象仍舊揮之不去。從身高只到爸媽的腰間，然後肩膀，然後超越了他們成為大人，在學校拼學業，在外頭忙碌工作，離開了家鄉離開了家人，好久好久以後回過頭，那張溫暖而皺褶的臉，那臉孔如此熟稀卻又陌生，我們已經忽略了多少年，皺褶裡藏了什麼樣的心情，那就像是永遠說不出口的秘密，不會跟孩子說的秘密。那張溫暖而皺褶的臉，究竟藏了什麼樣的心情，而留下這些故事，在我的生命裡變成一種責任。所以我想幫阿公、阿嬤拍婚紗，幫他們圓夢，把留下那些淚光閃閃的記憶，讓他們的小孩了解：在那每一張滿是皺褶的臉上，究竟藏了什麼故事？讓我們把半個世紀的故事用攝影紀錄下來！

時間：2016/3/25~2016/4/22 地點：an一個空間展演場地  （民生東路三段113巷7弄9號1樓…

文化部自2010年起策辦臺灣國際文化創意產業博覽會(臺灣文博會)，四年期間規模逐步擴大，展覧建置臺灣文創品牌知名度。2014年起臺灣文博會在過去的基礎上轉型，以展會為主體，提供文創商品及服務交易平台，鏈結生產、行銷、通路等環節，並串聯周邊文創活動、場館設施、巷弄街區，讓臺灣文博會不只是商展，更是臺灣品牌及臺灣價值的展現。

展期：2016.3.12-4.16 地點：百藝畫廊 網站：http://www.gallery100.com….

此次展覽由張禮豪擔任策展人，並邀請台灣與日本當代藝術家──林賢俊、黃品玲、今西真也（Shinya IMANISHI）、平川恒太（Kota HIRAKAWA）共同參展。

《劫後風景》藉由深入探討東方文化中關於「劫」的多重概念，以及其從文學作品延伸至藝術創作的可能性，邀請觀眾一同窺視四位受到相似之生命哲學思想影響程度不一的台、日藝術家，如何透過他們的個人創作，表露對於時間流逝的獨特感知，呈現生滅之間、實則存在的緊密連結。

許維頴（Hsu，Wei-Ying，1980―）創作的「NestLady」系列作品具有東方繪畫的氣質，而其中比較特殊的是在內容與形式上都呈現了多元、複合的面貌。原本該是尋常的人物風景題材，卻產生一種讓人不習慣的視覺。畫中的人物頭頂著鳥巢、身上穿著來自人文世界的禮服，行走在不自然的大自然當中。圖像本身會形成一種承載訊息的符號。這些符號不只是在畫面上進行拼裝，在閱聽者的各自解讀中也再一次進行拼裝，使得作品成為多義的組裝體。

「青春設計節」是一個屬於青年學子的育成展與創意競賽舞台，自2005年發起以來，匯聚各種創意形式的能量，以策展角度規劃展區及相關活動，挹注許多官方與民間組織、企業資源， 已成為台灣具有指標性的青年創意設計聯展，包括各種文化創意主題與藝術創作形式，讓青年創作有機會透過公開活動展示自我行銷與夢想發聲， 並有機會透過獎項取得創作能力的證明，帶來各種可能的合作機會。

孤獨―人類精神原型的回歸

《百年孤寂》是哥倫比亞作家加布列•賈西亞•馬奎斯的作品，被視為「魔幻現實主義」(Magic Realism)的代表作。《百年孤寂》取名「孤寂 Solitude」，是指一種不能也不願被外部世界所瞭解的處境和情感。
「A Solitary Soul 抽象未來．未來抽象」展出三位重量級抽象大師－林壽宇、莊普、梁銓。三位藝術家之作品在當時跳脫出框架，用不同方式詮釋抽象藝術引領風騷，同時在東西方都認可推舉的，他們不僅是結合東西方文化所長，且深深影響華人藝術圈。
走在時代尖端的藝術創作者或許是孤寂的，但最終的藝術成果總是令人讚嘆不已! 而十方藝術空間在2016年3月6日舉辦「A Solitary Soul 抽象未來．未來抽象」即將展出林壽宇、莊普及梁銓三大抽象藝術巨擘的平面繪畫以及裝置作品，是個難能可貴的藝術饗宴。

在人人都想當白領階級的世界，沒有人想當工廠中的藍領勞工，所以政府引進了世界最耐操的勞工機器人，讓每個人都能實踐當白領階級的夢想。然而這些取代藍領階級的機器人，因為第三世界的油源壟斷，造成的機油糧食的匱乏，引起藍領機器人的躁動，導致勞動系統迴路全面當機，引發的動盪和機器革命造成白領世界極大的恐慌。
這場階級戰爭，窺探了地球上的人類早已滅亡的事實；此時此刻所見，只是另一星系的研究考古，探討人類為何會自取滅亡的一門現實的學問。

2016年初完成的「MONO+(plus) 隨心所欲-系列」，以灑脫豪邁的狂草書打底，即使經過油畫色彩的層層堆疊，書法字跡依然流暢的穿梭於其中，它結合對比色彩，賦予畫面空間的實質感與表現力量。

臺南藝術市場在1990年代初開始發展，許多當時設立的畫廊至今已有成熟發展，並帶領臺灣藝術邁向國際，此現象與臺南悠久的收藏歷史密切相關。畫廊協會為促進全臺藝術產業的蓬勃發展與各區交流，於2012年起在臺南都會開辦飯店博覽會，受到臺南市政府與中南部業界人士、藏家、和民眾的持續肯定與支持，每年的臺南藝術博覽會在參觀人次、媒體報導露出、成交額各方面都有穩定的成長與突破。

面對一座曾經牽動社會、經濟與文化面向，卻即將在生活裡消失的龐大建築，由藝術家陳伯義聯合一群在地藝術工作者，在過去的近兩月中頻繁對這片文明荒景進行踏查與考掘，更動員攝影志工進入其中並留下影像與在地記憶。