作者: 自由人藝文資訊 Freedom Men Art News

以南台灣為基地，結合海港與熱帶風情，面向國際，打造第一屆「KAOHSIUNG TODAY 港都國際藝術博覽會」，呈現出當代藝術不同風貌。

這次展出作品記錄了二十餘年來的心路歷程，亦生命在滌塵沉澱之後，經漫長漆黑的等候，再一次破繭羽化，仰向晨曦、凌空飛舞的躍動。期待您的賞覽、批評與指教！

在繪畫媒材上大膽創新，且早在半個世紀以前就展開前衛創作，將具體派第一世代的媒材探索帶到新的三維層面

創作對我而言就像是很久以前往土裡埋了一顆種子，隨著時間的過去，年紀的增長，生命經驗的累積，種子就慢慢發芽長大，時候到了開花，之後也許結果，不同的時候呈現出不同的姿態，就像上了軌道的衛星，自己會轉起來。

開幕酒會：2016.06.04 (六) 3:00PM 展覽日期：2016.06.04 (六)~2016.07….

開幕酒會：2016.06.04 (六) 3:00PM 展覽日期：2016.06.04 (六)~2016.07….

展覽日期：2016. 06. 11 (Sat) – 2016. 07. 17 (Sun.) 開幕時…

展覽日期：2016/06/04-07/01 開幕時間：2016/06/04 15:00-19:00 展覽地點：…

非常廟藝文空間於05/28-06/25推出戴翰泓個展【營造工程】。
在【營造工程】的展覽裡，將見到戴翰泓運用動力裝置，在物體的運動中延伸思維擺盪的幅度，也會見到他在熟悉的木材裡，創造連接想像空間的橋梁。這些樓梯始終停留在模型似的尺幅裡，不曾改變；除了因為它們僅供精神上的觀想，更因為它們是一種化心靈為可見形式的存在。換句話說，它們有著自己的尺幅，而且也未曾模仿過誰。

植物做為創作者的觀察物象之一，以欣賞其豐富多變的生命狀態為創作源頭，將觀察所帶來之感觸，內化至創作中，觀察日常所見的植株及自然元素為起始點，包含常見食用的蔬果與香草、中藥材、插花作品，天然的或者人造的，那是最真實而貼近生活的經驗。
張佳綺的作品藉由植物有機造型為主要表現，投射出內心關於人類生活樣貌與自然植物之聯想，將這些自然元素的圖像並置交錯，也象徵著現代社會文化多元而變異的面貌，並透過細緻絢麗的效果展現生命力。

“ 我夢見自己與一男子註冊結婚了，
和他的大家庭住在同一公寓內，
各自的房間很小，中間是共用區域，
像是衛浴。
廚房在角落，房間彷彿陽台外推，整面玻璃窗面對街道，
房間只放的下一張雙人床，還有一面衣櫃，
家族內分男女，每日輪流煮飯，
女生團叫MOMO，男生團叫柳葉……..”

幽光，是黑暗中的幽微之光；尋覓，是我們內心的渴望。劉信義的當代水墨創作，從感受自心出發，繼而觀看他者、體察時代人心，他如哲人般探究著人性的本質，也如詩人般吟詠著愛、孤寂與希望。

藉由一場場在地旅行，共同思考藝術替代空間於臺灣之現況和展望。

關注的議題以「淨化 / 迴向」為主題，作品之成形猶如將近二十多年生活中學習到和所關懷的事物做結合，像是探測術、祈禱、粉筆做畫、神聖幾何、形線畫、……等，結合關心淨化地球的各種污染，一起融合在這些創作之中。

將每日的祈禱，分別為風、火、水、土之形象與帶有祝福的圖形，畫在黑板上呈現，並以祈禱的形式做為場景，期能給予一種觀看的形式，讓觀者置身在祈禱的場域。

六個神話，六個象徵、六個空間的態度，

各自的質量、重量、 向量趨近於奇點時均化偏移。

甚麼是建築的範疇？

甚麼是我們所關心的？

於奇點之後的狹小視界，

存在新維度無限膨脹的空間之中。

眾媒體的訊息型態不斷地在改變世界的構成方式，也不斷地考驗驗藝術家對世界的想像能力。
十九世紀末，報紙作為普及化的大眾媒體，其特質承襲著機械複製年代的「現成物」概念,以其資料處理以及傳播的運作結構提供社會大眾標準化、均質化的訊息。當現實生活中的現實感不再僅來自於肉身可觸及的對象時，藝術家該如何回應生活現實呢？在這次展出中，藝術家即將透過《連合島資料庫計劃》的資料重置，提出藝術家在大眾媒體社會中，作為訊息變造者的可能。

顏面表情是反映內在思維的一面鏡子。懸念 ·（LIMBO 鄰薄獄）一詞，作為此次展覽之主䅺題，可以解釋為人類行為進行中所產生一類不確定之徬徨心理反應，而LIMBO則具有：幽域、古聖所、地獄邊緣…等意（維基百科）。因此就展出意涵而言，多少反應現實世界荒誕、混沌之窘態；強調光陰荏苒、榮光不復的當下，能否因外在的遽變而有所對應。

李小鏡1945年出生，旅居紐約市長年從事攝影與數位藝術創作，是一位頗受歐美矚目的華裔藝術家。本展共展出1980年到2015年間最具代表性的14個系列作品，包含平面攝影、輸出裝置、數位互動、浮空投影與3 D現場列印等180多件作品。本展採取倒敘方式，試圖去凸顯李小鏡作品隱藏的一種延續與進化觀點。由晚近一系列關懷人類未來命運的裝置，到早期的人獸的寓意圖像，最後一系列的寫實沙龍人像；皆展現出藝術家獨特的生命論點以及萬物進化變異的必然宿命。

當一個人隨著時光流逝而體驗人生，其觀點和想法也隨著時間而改變。回顧過往，我很自傲於自己在二十和三十歲時擁有的成就。然而，在三十五歲左右，當我能客觀地審視自己與週遭世界時，我發現自己慢慢地從這種自傲中覺醒。生命的本質無法被人類所掌控，那是一個崇高的境界。光即生命，其清澈且具温暖的氣息淨化生命，它穿越時空而賦與永恆。作品中抽象空間裏用明亮原色和金色所表現的光，定義我所有的藝術創作。在看來近似光的純白背景裏，嬌美植物的描繪則象徵了人類意圖克服生命極限、追求永恆之欲望。

由國立臺北藝術大學關渡美術館主辦，馮博一策劃的「陳文驥作品˙臺北展」，將於2016年5月13日至7月10日在關渡美術館舉行。作為陳文驥首次在臺灣舉辦個展，這次計畫在關渡美術館的三個展廳，較為完整地展出陳文驥於2009-2016年間，創作的布上或鋁塑板上油畫作品27幅。
這次展覽可以說是呈現了陳文驥在這一階段，對非具象形態、繪畫語言的不斷深入、抽離、純化的過程，顯示了他偏執於物像的不確定性所能達到的視覺穿透力，以及借助這樣的藝術形式來探尋、實驗著自身表達能量的極限。

人生而孤獨，孤獨感在創作時尤甚。自身與個體以外的連結碰撞，好比生活的抒發、事件的發生、面對現實的情緒、與其他個體的相處磨合。孤獨感總在不經意時襲來。

四位藝術家，從具體的身體漫遊軌跡，或是抽象性內在心靈的思緒漫遊，藉由不斷向內挖掘，產生一段段自我剖析，該如何投射想法及情緒於載體，如何敘事，如何表述自我狀態，這樣的過程是創作者與外界溝通的方式，更是自我對話的真誠內省。

繼2015年之「GUTAI具體派」後，大未來林舍畫廊在2016年5月將隆重推出具體派第二世代的核心三人組－3M聯展。3M所指的正是具體派第二世代中堅人物前川強（Tsuyoshi Maekawa）、松谷武判（Takesada Matsutani）以及向井修二（Shuji Mukai），他們在1960年代前半陸續加入具體派，成為具體派第二世代的核心成員。大未來林舍畫廊將透過重現1966年象徵具體美術協會嶄新未來的具體三人展，直接聚焦於第二世代的核心，呈現其充滿深度的創作突破。

林家慶使用卡榫結構來表達他腦海中的維度異想：他所創作的每件作品都在述說不同的故事，也許是描繪心中的意念，或是思想深處的嚮往，因此他覺得讓作品說話是最寂靜也最深刻的表達。他的卡榫令人回想起童稚時期的執著，在卡榫間暗藏著的特有記號，是他賦予作品靈魂的一種方式，也成為他的個人標誌。卡榫藝術可以有多少可能性？對於林家慶的第一次個展，我們都相當期待，但不可否認的是 ─ 在日升月鴻畫廊展出的最新作品即將帶來顛覆窠臼、超乎想像的震盪。

日本網路美少女赤根京，身穿全球爆紅之開胸競技泳裝，現身臺北傳統手工工廠，與台灣影像創作攝影師荒木，跨國合作的影像創作交流作品。真實與虛擬的影像結合，傳統與現代的匯流，機械少女零壹在完成與未完成中的輪迴故事。

影像創作攝影師荒木，在實景進行拍攝後，以使用非3D軟體，進行一筆一筆之電腦繪製，繼2015年「攝與被攝2.0」台灣展之後，今天4月在東京展時，其出神入化的工筆技術，不只台灣，連日本都給於高度評價。

此次的展覽，更首度完整展出所有作品，並以特殊相紙進行傳統沖洗，呈現出作品金屬的細緻美感。

「甜水」是我在印尼駐村創作後，回台的成果發表，展名「甜水」的概念來自於每日外食時，所點的飲料無論是茶品或是果汁，若無特別交代，店家必定給予數大茶匙的砂糖或是冰糖，而這樣甜膩而過飽和的飲品，似乎間接反映了一種農產品以及生活需求間的關係，那麼的邏輯是否也可對應上人對於周遭環境的態度？

繪畫凝結某個時代給予生命的力道。產生吸納同時又消耗著時代樣貌的幻覺，成為明確的意象意識。在我的繪畫創作中，繪畫就好似一座虛構的收容所。虛弱的意涵指涉形式的自身作為身處時代的生存暗號。繪畫挽留了被知識與政治質疑的、或是嘗試排除的某些生命形狀的碎片。藉著一種屬於自我盈滿的認同去收編這些生命的形狀，成為癲狂的絮語、極限的詩性。

韓國藝術家吳世烈的繪畫作品，承襲著單色畫的精神，但他以一種原始童稚的筆觸展現藝術家對繪畫本質的探索，藉由隨意的塗鴉及簡約的線條回歸藝術創作最純粹的境界，在某種程度上試圖改寫主流藝術對傳統繪畫的基本觀念。此次展覽將回顧吳世烈的歷年佳作，並展出2016的全新作品，呈現吳世烈最完整的創作脈絡。

為慶祝台北駐日經濟文化代表處「臺灣文化中心」於東京港區虎之門正式開幕即將滿一週年，台北當代藝術館及國立臺北藝術大學關渡美術館應文化部之邀，共同策畫【奇幻旅程-台日當代藝術交流展】，此展不僅是兩館首次合作辦展，也是該中心首次以台日當代藝術對話為主軸的交流展，本展邀請台灣中生代藝術家彭弘智與日本跨界攝影名家蜷川實花提供代表性作品，展出內容形式針對台灣文化中心展場空間特性進行規劃，希望同時呈現、對照兩位藝術家創作特色，其背後各自的文化底蘊，以及兩人相互共鳴的時代意涵。

啵。冒芽，花開，沸騰發泡，瓶塞打開…這些在雙唇輕彈間乍現的畫面如此短暫，卻是能量在各自宇宙間醞釀致極的展開。「啵」，小倉薰和蕭筑方長期以人物造形敘事，分別從立體與平面兩種不同維度的創作，凝視生命夢幻泡影般的片段，勾勒情感一閃即逝的實在。這是蕭筑方首次以素描作為發表主軸的展出，也是日本陶藝家小倉薰繼兩年前ArtTaipei後首次在台灣以微型陶塑呈現。兩位女性創作者以輕嘆的語調，在空間中譜出細膩而真摯的律動與暢快。
小倉薰‧蕭筑方雙人展，以些許奇妙的聲響「啵」地掀起了展場中一幕幕微小的舞台。邀請您一同在這輕聲中遊歷穿梭如同繪本般的童真與纖細，探訪這輕聲中靈光閃爍的存在。

宇宙的真實就是綿綿邈無窮盡，而綿綿的本質就是「生命衝動」，這是一種普遍的宇宙生命的無限的創造力。從藝術的表現觀點探討，綿綿延長意味著創新，同時也是新形式的創造與構成，創作者在其心靈與直覺以及生活經驗激盪中轉化為具體之綿綿不絕，使得形式與內容不斷翻轉推陳出新。「綿綿若存：新進典藏展」，以本館新近數年(100~104)典藏作品展出，形式內容包括藝術家的繪畫、攝影、水墨、雕塑等作品，本展不但持續研究藝術家的視覺語言，而且希望以各別差異的視角，透視藝術語境與生活經驗的關係，進而感受當代的視覺精神與想像空間。

「空山不見人，但聞人語響，返影入深林，復照青苔上。」

—王維（701-761），《鹿柴》，《輞川集》

「返影入深林」是王雅慧繼2012年後第二次於台北TKG+呈現的個展。個展主題延續以往對影像媒材的時空探討，更進一步藉由藝術家不斷的自我思索，尋覓如何以影像語言去陳說和看待外界事物、共同經驗或是無法言說的心靈感觸。受到王維詩作與莫蘭迪畫作等經典的啟發，以「返影入深林」為題，開啟此次個展。

經過20年的耕耘，「高雄獎」已成為藝術新銳被發掘的平台，經由「高雄獎」的認證，使得獎新人容易被看見，近年來更是各大藝術博覽會爭相邀請的對象，海內外藝術界人士矚目的焦點。因此每年超過600人，近2000件作品同台競爭，經過初、複審委員審慎評選，每年約產出40位參展者，競爭激烈。經過初、複選兩階段嚴謹遴選，選出高雄獎5名、優選8名、何創時書法篆刻類特別獎1名、觀察員獎3名以及入選26名。所有作品於3月19日起在高美館401~403展覽室展出。

開幕 Opening：四月 30, 2016 (六) 15:00 展期 Duration：四月 30, 201…

假裝學

—除了「」，其實我們都一樣

我在入口處擺置了一座一般民間修車廠的標準設備，用來將車子頂高來維修的雙柱頂車機，試著透過一個物件的設置，改變整個空間的功能屬性，由於位於一樓的玻璃櫥窗旁，相信那些路過而不會進到畫廊的人，會有這裡是修車廠的錯覺，當然更不會知道頂車機也是假的。但是就實際的狀況，對他們來說，頂車機是真的，因為”牠”的假裝，並沒有被發現。因為他們沒有參與，假的反而變成真的。

人類在作出某種行為時，總認為自己是在意識的自主控制下完成的。但心理學家卻通過實驗告訴我們，其實「人類正迷失於一種自欺欺人的狀態」。

藝術創作者周永忠，對東方人運用線條的創作方式有特別的感受，轉而把人形造形轉化為東方書寫的方式來進行創作，意圖營造東方特有的抽象風格。此次個展出「心隨意轉」為主題，周永忠把自身的意念、心靈感受投射呈現在創作裡，從人的外在具象表現，轉化為人形抽象化書寫的創作方式。

全新複合型國際藝術博覽會「 Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會 」於2015 年於五星級的台北寒舍艾麗酒店首辦，獲得了開創性的成功，係台灣最頂級的飯店型藝術博覽會。該展匯集了68間精選藝廊，吸引了台灣重量級的收藏家蒞臨支持，重量級藏家包含現任聯電榮譽董事長曹興誠、美國優派集團董事長朱家良、聯華神通集團董事長苗豐強、大隱建設董事長張裕能、高雄京城建設蔡佳玲、設計師劉銘浩、養樂多集團董事長李道明。總成交金額高達四千六百萬元，近九成以上畫廊皆成交銷售。綜合上述佳績與眾人期待，將於2016 年五月的舉行第二屆福爾摩沙藝術博覽會。

春分充滿生機之日，亦是百花齊放之時，藝術家用心準備了1年的時間，交織出精采紮實的展覽；日帝藝術誠摯邀請您來看展玩玩，當您欣賞每一幅藝術家作品時，嘴角將泛起微笑，內心會著實感動。

邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎，這些影像大多是各種旅行的紀錄，捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛，再透過二度觀看這些照片，將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累，對於觀者來說，你或許能在其中發現似曾相識的場景，然而在翻轉為油畫作品後，對於藝術家來說，原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記，已不再帶有任何特定回憶以及指涉，直至落入觀者眼簾後，帶給觀眾無邊無際的想像，或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。

此展覽的範圍在於「自己」和「疾病」共處後所遺留下來的足跡。彼此相遇時的情書，過程中的寫日記，到生命結束的晚餐，彷彿相本所帶來的歷史驗證。觀者在領悟的過程中，藉由感受後才會在意它（疾病）的存在。愈是在意它，愈是痛苦，但愈是興奮。因為自己早已包容它，兩者互為生命共同體。

當美術館徹夜不眠，蔡明亮伴你無無眠。

展覽內容以《無無眠》、《西遊》與《秋日》三部短片共同組成。在電影中從身體在城市中的移動，到日常的身體表現，電影鏡頭以蔡明亮一貫緩慢的節奏展現人與空間緊密結合的互動關係。

這個展覽的靈感來源，來自於波蘭詩人辛波絲卡 (Wislawa Szymborska) 的一首同名詩作。在 < 寫履歷表> 這首詩中，詩人以其慣有的明快風格，以及貼近日常生活的特質，向我們提示出履歷表作為現代生活中，為了追求有效與快速的理解，所衍生而出被過度簡化，與均質化的人生價值。
做為荒原藝術空間的首發展覽，此展是一個有如大排檔式的熱鬧聯展，由十六個成長背景各不相同、人生閱歷豐富且殊異的創作者，共同來演繹形式各異的多元履歷。

讓我們試探你誠實的身體：當日常座標不再可靠，於器械與肉身的關係之中，引領回歸最原初的身體經驗。

規則是所有社會經驗累積、疊加出來通往美夢的明確指標；但所謂理想，難道只是已存規則所建構出來的普世夢境？在執行規則的器械與身體中，重新反省規則，並透過真實感知，延展出對自身定位的掌握——謹致所有交纏著規則與想像的健身房之夢，與身處其中的現代你我。

「性、夢境、潛意識」，是貫穿自身整個創作脈絡的主軸。作品本身似乎就正訴說著自己內心的某些情節，而這些在現實世界中無法抒發的壓抑情緒，是心中最深層的部分，是本能、也是慾望。我的創作雖然從「性」出發，但核心的理念與價值已非單純的探討「性」本身，而是擴張至抽象、曖昧的心理狀態，甚至是對社會現象的批判。

誠品畫廊將於4月9日推出旅美華人藝術家林延的個展，展出以宣紙為媒材的30多件作品。此次為林延首度於台灣舉辦的個展，作品年代從1996至今橫跨20多年，呈現藝術家將宣紙轉化為藝術媒介的實驗歷程。

旅美藝術家楊金池，長期往返故鄉台灣和紐約之間，本次個展【殺了我或改變】是楊金池於台北當代藝術館的首次個展。楊金池以回收物品，如:鋁罐、零食包裝袋、電線、電子零件等媒材，創作出一件件具有獨特質感與意涵的互動性裝置，此外，他也經常運用具有挑釁意味又不失趣味的行為表演方式，介入車水馬龍的都會空間中，以游擊式的行動對消費主義及其造成的破壞，提出抗議，因而受到國際藝壇的關注與肯定。

雕是加法，塑為減法。米開朗基羅曾說：「其實這形體本已存在於大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。」雕塑藝術家在創作過程中必然不斷地交替雕和塑；而在他們的思緒裡亦是在加減之間更迭，最後完成感動人心的藝術作品。

台北當代藝術館今春隆重上檔的【蜷川實花展】，是藝術家自出道以來最大規模的藝術個展。本展完整鋪陳了蜷川實花近二十年來的創作軌跡，精要呈現了藝術家多元的創意表現及其連結脈絡，從形式到內涵，帶領觀眾一層一層地進入蜷川實花獨特迷人的意象世界。
本次於台北當代藝術館的個展，蜷川實花除了展出近二十年來的靜態攝影代表作，包括《花系列(Flowers)》、《液態夢幻(Liquid Dreams)》、《櫻(SAKURA)》、《名人肖像(Portraits)》、《自拍像(Self-image)》、《種一棵樹(PLANT A TREE)》，以及《暗黑(noir)》等系列，藝術家也特別規劃了一個裝置空間〈TAKE OVER THE WORLD〉，集結其歷年涉獵影像創作、商品企劃、及時尚設計等領域的過程軌跡和多樣成果，從中可以見識蜷川實花過人的創作精力，感受其多面的藝術才華。

王國維《人間詞話》說到，詩詞與小說的書寫不同，寫小說是社會閱歷越深沈老練寫得越好，詩詞則閱歷、內心越單純寫得越好。靜物畫宛如詩詞，它遠不只是畫了一朵花、數個瓶，靜物畫只是拿此一單純做出發，表達的卻完全是一個宇宙觀，是藝術家對世界、對宇宙的一種理解 − 在東方有云「一花一世界」，在西方有莫蘭迪Morandi的存在：「即使是簡單的靜物，一個偉大的畫家可也以實現崇高的願景，讓觀者切身感受濃稠的情感。」