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透過創作者與時局交會的生命經驗，使臺灣豐富的聲音地景得以成為地方認同與文化溯源的一道路徑，當觀者品味著不同時代情感記憶的同時，也能試圖定義各自心中「永聲花」的樣子。

重新審視李俊賢的藝術生涯，我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途，發現某種與眾不同的藝術視野？

在這次的個展《水銀落地》中，我並不打算讓過去再現，我試著透過解放記憶的個體性，去往一種集體的共感，而得以從容撿拾生命中斷裂的經驗，補足自己。

「新一代設計展」已是全球最具規模之設計科系學生主題聯展。展覽內容橫跨產品與工藝設計、視覺傳達設計、數位多媒體設計、空間與建築設計、服裝與時尚設計、跨領域整合設計等等多元領域。每年大約有六十餘校、140系、超過10,000位設計新秀、近4000件作品參與展出。

2021松山文創學園祭以實．穗（show our propagative power！）為主題，象徵畢業生已學有所成，帶著從學院裡培育能量，在職場中萌芽成長，為產業灌注新活力，為自己人生的下階段走出偉大的一小步。

作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？

時間絕不是單純地前行，而是在無數的重複與相互掩映下， 揉雜而出總是相似的面貌。正如同其畫作所運用的方法論，場景被重組，而現在潛行於未來。

花蓮，時間地理交會之處，是傳說故事開始的地方，是神性人性交融的縣市。邀請大家一同化身為「據說考古隊」的成員，在口耳相傳的傳說與軼事壁畫之間穿梭，感受來自大地核心的隱隱聲響，揀擇一顆能共語的石頭，考據紋理中所夾藏的故事，尋得那份來自遠古的牽絆。

嘉義就如同劇場的幕後人員，堅毅執著地努力付出，力求每一場演出能完美表現。展區理應是彩樓的後臺，卻又變化出18個小彩樓，各自爭鳴。「天行健，君子以自強不息」等同「照起工」的職人精神貫穿整個展覽，因此彈珠臺互動遊樂區的燈條也以乾卦卦象組成，而每個鄉鎮專屬的彈珠臺臺面上，統計利用社群網站流行的hashtags，提供對該鄉鎮趣味而不失深度的小總結。從天然資源到百工專業，秉持著按部就班照時上工的職人態度，匯集成一股讓臺灣心跳強勁的力量，這就是嘉義縣—臺灣最有力的後臺。

本展列舉了17處特色端點，雖然它們並非首見，卻因為北回歸線而有了新義。隱形脈絡將慢慢成為一門顯學，觀察山海孕育的親緣關係、聆聽族裔編織的生活記憶、品嚐節氣風土共構的多元氣息。生在台灣不假外求，而是不斷地內觀，我們隨時可以踏上這條心路。

想像在一個固定的地點，有一個巨大的接收器，收集所有在某一個時刻的所有訊息，這些訊息的總和是什麼？是資訊流動、是情感交換，是愛。在「愛ㄉ合作社」中，
以食物為載體，交換一份以愛為名的限食訊號。

在「惟物」的世代傳承裡，工藝成為無形文化的具體物證，為人文價值定錨；重拾與生俱來的「維物」隨創（bricolage）能力，在手與物料的接觸之間，將我們從虛擬網絡帶回真實風土的黏結；汲取工藝中群體協作（cooperation）的「為物」特質，以共工、分潤、地方創生，重建社會聯盟感；探訪「微物」裡有如神在的技術思考，挖掘設計導入的產製革新；最後，直面人類世的「危物」處境，顛覆技術決定論、人定勝天的認知，重建人小環境大的宇宙技術觀。

主題館「相信律」透過數據來應驗信仰，是一場虛實沉進的互動現場。作為集合文化的傳達，將臺灣生活中的「相信時刻」，以展演共陳的動態模式，創造讓觀眾一起來思考的共感。從心出發，將日常生活，以「知識」與「經驗」來調配，看見相信的應用方程式。

從品牌的理念及價值、商品的外觀及⽂案、貨運寄送的體驗到實際的開箱都需要包裝，
⽽未被看⾒的是，「數據」其實也需要包裝，透過不同⽅式的轉譯，展現其更⼈性化的⼀⾯，同時也更精準地表達背後的故事。

將IP比喻為多神信仰的世界，除了文博會的實體策展所累積與集結的不同圖像價值與觀點，也試圖藉由數位工具開始梳理受眾與圖像之間的動機關聯與市場脈絡，讓展覽不只是一場商業活動的廟會，更是一次認識圖像消費與日常生活的現象調查專案。

《居所綿延之形》為作者與高齡者對話的系列創作後，喚起對於家的回憶，本次的創作是以類自傳式的方式，以拼貼、織物及繪畫，紀錄對於家的嚮往，以拼圖的方式形塑對於家之記憶。

關於一隻鯨魚尋找寂寞聲音的故事…

「雖不到很好，但也沒有很糟糕，雖然離理想的自己還有一段距離， 但是現在這樣也很幸福。」

浮雲，恣意悠然，雖能擁有千萬種姿態，卻也無所依、無所求，似乎像是在漂泊。

 在戴明德「去作者化」的後現代語境中，紮實地將個人圖像王國的現代化基礎工程實踐完成。速寫紀錄生活中的瑣碎細夾雜歷史、社會觀察、藝術風格演練….等。

2021寶藏巖光節以三個視角：「個體之思」、「家屋之形」和「自然之境」觀照藝術創作中對「家」的不同定位，從自身家族記憶與個人生命的角度，也從個體在多維的空間資源中、在群集中所處的生態棲位，詮釋人與環境之間的多變狀態與關係。

《黑盒-幻魅於形》（Black Box） 一展開啟顯影空間內部的神秘未知及源起，透過光線與科學喻象所展開之無限可能。

「波隆納世界插畫大展」2021年1月21日至4月5日將在臺北市兒童新樂園文創館2樓登場，展出包括5位台灣之光在內的25個國家、77位插畫家、 385件插畫作品，引導觀眾徜徉在創意、藝術結合的異想世界。

本展覽「虛幻生命：混種、轉殖與創生」試圖透過多元面向描繪生態體系之間相互的「混種」（hybridity）、生物基因實驗中的「轉殖」（transgenetics），以及數位科技應用的「創生」（innovation）三個主要面向，如何跨界相互共生（mutualistic symbiosis）。此外，此展亦期盼透過連結國內外學界與民間相關生物藝術實驗室，開展當前台灣文化實驗中的生物科技藝術現況。

展覽介紹 物件是因爲人的使用才產生意義和感情,透過繪畫和文字的交疊,像線索般的嘗試梳理自己和物之於他人的關係,…

展覽介紹 早睡早起平穩的生活似乎對我的情緒沒有幫助，我覺得每一天都像在海浪中努力生存著，狂風駭浪時痛苦掙扎著，…

誠品畫廊於二○二一年三月五日至三月三十一日推出展覽「幾米──畫室裡的呢喃」，精選90餘件作品展出，包含數件未曾曝光的繪畫作品，以及2003年因SARS疫情侵襲，幾米有感而發所創作的37件《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》系列原作。

「微縮人生特展」帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡，藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代，娓娓訴說箇中人生故事。

「楊俊　藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域」是個展也是聯展，已分別在關渡美術館與TKG+展出，從設立於校園內的美術館、活躍於國際市場間的商業畫廊，第三站來到了市立公營的MOCA，轉化意義各有何不同？本展將著重於公眾任務與教育面向，透過講座、對談、導覽，及工作坊等活動，眾人的參與將是本展構成的重要元素，敬請期待。

本展由曜畫廊張雅晴藝術總監策劃，用藝術史的脈絡，回應當代正面臨的新冠疫情 (Covid-19)，打造城市綠洲，使疫情時代身體的不自由，藉由超現實藝術釋放，一起走進奇思異想的世界。

透過文化總會歷經十個月的聯繫，終於成功邀請到日本具有影響力的當代藝術家—奈良美智來臺舉辦首次的個展。他更帶來去年在東京森美術館展覽的全新作品《月光小姐（Miss Moonlight）》，是在海外的首次展出！